傑瑞睡衣

1. 歐美動畫史

歐美動漫發展史http://game.jschina.com.cn 2009-09-18 17:00:00 1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。

雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。

這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。

與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。

1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。

在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey?Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。

在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。

除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。

到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers?and?Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow?White?and?the?Seven?Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。

緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald?Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。

對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van?Beuren?Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。

在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom?and?Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky?and?Beans)、《達菲鴨》（Daffy?Duck）、《邦尼兔》（Bugs?Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。

到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United?Proctions?of?America，簡稱UPA）。

雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。

總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。

2. 如何做好自律

第一、設定一個具體目標。以健身為例，你需要把目標具體化，比如：早睡早起（晚上10點睡覺，早晨6點起床），做會鍛煉；睡前練瑜珈（晚上9點~10點）；每坐1小時起身活動一下。

第二、每天督促自己。設定目標時首先問自己：無論遇到多少困難，都願意堅持嗎？目標定好後，讓朋友、家人監督自己；或通過日記等形式監督自己去履行承諾。

第三、找出自己的軟肋，事先做好應對措施。比如在戒煙時，別人遞煙給你，自控力弱的人一定要選「無一例外」模式，即任何時候、場合都不再抽了。每次都直接拒絕對方，慢慢地就不再有人遞煙了。

第四、完成每個任務都要慶祝一下，作為一種達成目標的儀式，也是對所付出努力的一種自我肯定。

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自律的行動：

1、制訂出你做事的優先順序，然後按這個順序去做

如果一個人只看自己的心情，和一時的方便而行事，肯定不會成功的，更不要說別人尊重並跟隨他了。有一句話說得好：「完成重要任務有兩項不可缺少的夥伴：一是計劃，二是不太夠用的時間。」

作為一位領袖，你的時間相當緊湊，所以免不了要做計劃。如果能夠訂出何者最為重要，刻意從其他的事情中抽身出來，那麼將會有足夠的精力去完成首要的任務。這正是自律的基本精神所在。

2、把自律的生活方式當成目標

向傑瑞·萊斯這類高度自律的成功人士學習，你會發現自律不能只是偶爾為之，它必須成為你的生活方式。培養自律最佳的方式是為自己制定系統及常規，特別是在你視為重要的需要長期的成長及追求成功的指標項目上。

3. 怎麼變得精緻

一、外表干凈
第一點就是外表干凈了，因為我感覺任何好的穿搭都是建立在干凈上面的，如果你沒有一個干凈的外表，你再怎麼穿都只有75分，如果你干凈的話，你再不穿你都有80分，反正就是要干凈。第一個我就要講點重口味的，希望你不在吃飯，你在吃飯的話，對不起，因為我要講一個比較惡心的東西，但是可以提升很多干凈的內容，就是鼻毛。

我相信很多在15到16歲的男生都會對鼻毛有一個誤解，或者是很尷尬，因為男性的毛發就比較旺盛嘛，然後現在因為碳酸飲料和高熱量食物的加持，我們的雄性激素就更加旺盛了，所以說毛發長得越來越長了。相信15到16歲的男生肯定有這樣的困惑，就是自己的鼻毛露出一點點，就很惡心，但是又聽說鼻毛是不是會越拔越長啊？然後就不敢去拔，然後鼻毛就一直露著。反正我以前在15到16歲那個階段遇到過這個問題，但是聽別人說鼻毛拔了會長得更長，然後就不敢拔。
不過幾年前我突然發現在發現這個事情，就是鼻毛你拔，會越拔越長的，但是如果你剪的話就不會。你剪鼻毛的話，差不多幾個月剪一次，它就不會再長出來。如果你拔的話，鼻毛就會長得更長。所以我推薦大家剪鼻毛，那用什麼剪？大家可以去買一個剪指甲的那種，一個套裝的，它裡面就會有小剪刀。千萬要去剪鼻毛，千萬不要嫌惡心或者是感覺很羞恥，沒有什麼羞恥的，在好看面前，一切都無所謂。而且在你剪鼻毛的時候，別人都看不到，但是如果你剪鼻毛的話，別人是可以看到的，就真的是很尷尬，你尷尬，別人尷尬。

二、眉毛打理
第二點就是眉毛。男性同胞畫眉毛真的是一件很難的事情，我真的沒有那麼厲害，還能畫眉毛。我的眉毛是有打理的，我每次去理發的時候，我都會叫理發師幫我把眉毛的雜毛修掉，然後眉毛就會有型很多。眉毛在我們男生臉上就是有劍眉的話，就是英雄的象徵，那個氣質一下子就提上去了，所以說這都是理發師的功勞，感謝理發師。
所以在看文章的男生，下一次你再去理發店的時候，你可以叫理發師幫你修一下眉毛，修完的話，氣質立刻就不一樣了。只要你眉毛修完一次，立馬上癮好吧，那時候你就會照著鏡子，發現鏡子里不是金城武嗎？男生第二點提升氣質是眉毛了。

三、使用潤唇膏
那第三點是什麼呢？就是口紅了。說到這里，很多男生會說你還塗口紅？我在這里給大家推薦一樣東西，那就是潤唇膏，就是好像以前那都是這種透明的，但是現在呢，就是有那種有色的潤唇膏。大家也不用不好意思，因為它這個真的是潤唇的。一般的口紅就會特別紅，但是這個潤唇膏就是在你本來的嘴唇上再加一層紅，然後那個氣色就會提上去，而且它真的只是潤唇膏，沒有女生會說你的，而且這種塗起來不明顯，但是看上去就會有氣色，我都不知道怎麼誇它，反正我希望大家可以去試試這個東西，又不會娘，然後又提升氣色。

4. 問一個片子

中文片名
秘密花園
英文片名
The Secret Garden
影片類型
家庭 / 劇情
片長
101 分鍾
國家/地區
美國 英國
小姑娘瑪麗在印度的一次地震中失去父母，經過父親舊部屬的大力協助，瑪麗被送到她姨丈克雷文勛爵在蘇格蘭的庄園。這秘密花園個庄園中有一個神秘的花園，她的姨媽就是從花園的薔薇藤上掉下來摔死的，為此克雷文認為那個花園是不祥的，吩咐永遠將花園門鎖上，並把鑰匙藏在妻子的卧室里，並一直不願見到兒子以免勾起傷心。後來，瑪麗通過一隻有靈性的知更鳥找到了花園門，並偶然獲得了門鑰匙。瑪麗在房子里發現克雷文兒子科林，他因病魔纏身而自我幽禁在房間中，瑪麗不斷秘密地看科林。後來，科林在瑪麗和迪康的陪伴下開始坐輪椅去秘密的花園遊玩，科林也在瑪麗和迪康鼓勵下克服了走路的恐懼。後來，克雷文夢見妻子呼喚他回家，克雷文便回家了。他趕快去了秘密的花園里，發現孩正在捉迷藏。克雷文勛爵和兒子重逢，瑪麗也已成為他家庭的一員。
電影背後的故事
可愛的孩子們在走廊里悄悄溜來溜去，所有這些故事這樣有可能會被講得很簡單、甚至索然無味。導演阿格涅絲卡·霍蘭極力隱藏故事背後的大道理，而且鼓勵她的演員們只要扮演好自己的年紀就可以：只要做到漂亮機智和口齒伶俐，努力追求美好的心靈，健美的體貌，和快樂幸福的生活。小演員們的表現都很精彩，在觀看的時候你甚至會完全忘記他們還是孩子，與他們一起探討和尋找問題的答案。值得一提的還有約翰·林奇扮演的阿奇博爾德叔叔，這位面容憔悴的勛爵所具有的厭倦和悲傷的感覺，與另一位英格蘭男演員傑瑞米·艾恩斯過去的那些表演風格十分接近，同樣精湛。
該片是波蘭籍導演阿格涅絲卡·霍蘭執導的第一部美國電影，得到弗朗西斯·福特·科波拉的大力支持，另外幾名製片人則是與科波拉有著長期合作關系的弗雷德·富克斯、弗雷德·魯斯和湯姆·拉底。霍蘭早期的代表作有《歐羅巴歐羅巴》（Europa Europa 1990），講述一名猶太男孩被當成是納粹青年隊隊員得以挽救自己的性命；以及關於另一個同樣神秘的個體《奧利佛，奧利佛》（Olivier, Olivier 1992），長期走失的男孩也許是也許不是一家人所要尋找的兒子。這些作品不但得到了媒體的好評還在票房上有著不俗的成績。
在《秘密花園》中霍蘭再次講述關於孩子的故事，只不過這一次她的主題和講述的方式要比從前結合得更加融洽。這是一部漂亮睿智的影片，同時也是一個寓言，一節功課和一次令人神魂顛倒的發現之旅。攝影師羅傑·狄金斯拍攝的畫面提升了神秘花園的美麗與溫馨，相信所有看過的人都將永生過目難忘。人們都記得1993年的夏天，全世界每一個孩子都有幸能看到斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（Jurassic Park），如果看過這部電影同樣也是一個幸運之人。
精彩花絮
·影片中的有些鏡頭可以很清楚地看到服裝設計上的細節，例如在電影剛開始的時候瑪麗正在穿衣服，在畫面中很短的時間里出現了她的襪子，可以看見上面的刺綉刻著兩個大寫字母ML，就是瑪麗·藍妮克絲的名字Mary Lennox的縮寫。
·通向科林房間的的走廊和他房間里，牆上裝修的掛毯所描寫的是十六世紀英國國王愛德華六世，從小體弱多病的他在16歲的時候就英年早逝。
·在瑪麗房間里的掛毯，其中有一套是史蒂芬·李維的小說《獨角獸的秘密》。故事說的是獨角獸被外界引誘走了出來，與一個年輕的女孩開始了一段新的生命旅程。由此預示著瑪麗在這個故事中將會發生的事情。
[編輯本段]精彩對白
Dickon: The animals tell me all their secrets.
迪肯：動物們告訴了我所有他們的秘密。
Mary: [pointing to the Robin] He wouldn't tell you my secret, would he?
瑪麗：（指著魯賓）他沒有把我的秘密告訴你吧，是嗎？
Dickon: About what, Miss Mary?
迪肯：關於哪方面的，瑪麗小姐？
Mary: A garden. I've stolen a garden. But it may already be dead, I don't know.
瑪麗：一個花園。我偷了一個花園。但是它本來是已經死掉的，我不知道。
Dickon: I'll know.
迪肯：我會知道的。
Mary: Promise you won't tell anyone?
瑪麗：向我發誓你不會告訴任何人？
Dickon: Promise.
迪肯：我發誓。
Mary: No one?
瑪麗：任何人？
Dickon: Not a soul.
迪肯：甚至是鬼。
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Mrs. Medlock: Here's your breakfast.
梅德洛克夫人：這是你的早餐。
Mary: But I'm still in my nightgown.
瑪麗：但是我現在還穿著睡衣。
Mrs. Medlock: You can dress after you've eaten. Your clothes are on the chair.
梅德洛克夫人：你可以在吃完以後換衣服。你的衣服就在椅子上。
Mary: Who's going to dress me?
瑪麗：那麼誰來幫我穿衣服呢？
Mrs. Medlock: Can't you dress yourself?
梅德洛克夫人：你不能自己穿嗎？
Mary: Of course not. My ayah dressed me.
瑪麗：當然不是，我的女僕會幫我的。
Mrs. Medlock: What did they do with you in India? Carry you around in a basket?
梅德洛克夫人：他們為什麼在印度的時候會這么幫你？把你放在籃子里帶來帶去嗎？
Mary: How dare you speak to me with such disrespect!
瑪麗：你怎麼敢這樣和我說話，太無禮了！
Mary: Are you my servant?
瑪麗：你是我的僕人嗎？
Martha: I'm Mrs. Medlock's servant, and she's Lord Craven's, but I will be doing some upstairs housekeeping and waiting on you a bit.
瑪莎：我是梅德洛克夫人的僕人，而她是克雷文勛爵的，但是我會在樓上做一些家務活然後服侍你一會兒。
Mary: Waiting on me makes you my servant, then.
瑪麗：那麼服侍我，你就是我的僕人了。
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Mary: Oh, stop it! I hate you! Everybody hates you! You're so selfish. You the most selfish boy there ever was!
瑪麗：哦，停下來！我恨你！每一個人都恨你！你太自私了。你是世界上最自私的孩子。
Colin: I'm not as selfish as you are! Just because I'm always ill!
柯林：我才沒有像你那樣自私！只不過因為我總是生病！
Mary: No on ill could scream like that!
瑪麗：沒有人會在生病的時候向你那樣大吼大叫！
Colin: I'm going to die!
柯林：我會死的！
Mary: What would you know about dying?
瑪麗：你知道什麼和死有關的事情？
Colin: My mother died!
柯林：我的媽媽死了！
Mary: Both my parents died!
瑪麗：我的父母都死了！
[編輯本段]穿幫鏡頭
·連貫性：影片結尾的時候科林第一次看見自己的父親，他把頭上的眼罩摘下來，在接下來的一系列鏡頭里可以發現眼罩時有時無。
·連貫性：有一場戲是科林被暴露在一個打開的窗子前，惹得他大發雷霆，在爭論的過程中鏡頭聚焦在科林的臉上拍攝了好幾個反應鏡頭，可以發現在這些畫面中，有的他的臉部很乾燥、臉色蒼白，有一些則面色紅潤甚至在出汗。
·連貫性：在最後一個場景里，瑪麗和科林以及克雷文勛爵一起又唱又跳的。接下來的鏡頭可以看見在後面的山頂上有一大塊暴風雲，但當迪康騎著馬回到庄園的時候，天氣晴朗、陽光燦爛，根本就沒有任何暴風雨即將到來的跡象。
·梅德洛克去火車站接瑪麗的時候，她正坐在自己巨大的行李箱上，她的周圍還有很多大件的行李。他們離開車站時，瑪麗只是拿了幾個小件，把大部分都留在了車上。
·連貫性：在幻想自己和母親在一起的一個夢境里，雖然當時的瑪麗並沒有穿耳洞或者佩戴任何的耳環飾品，卻可以很清楚地看見小女孩瑪麗穿了耳洞戴著耳環。
兒童小說《秘密花園》

5. 真的存在演戲太入戲而走不出來的演員嗎

金牌製作人李小婉曾經爆過一個料，談到拍攝《人間四月天》時，曾經有一位女明星深夜敲黃磊的房門，要與他討論劇情。

當時黃磊飾演徐志摩，與他合作的有三位女演員，飾演林徽因的周迅，飾演陸小曼的伊能靜，以及飾演張幼儀的劉若英。

李小婉是這樣說得，「當時大概是有人入戲太深吧，活在自己的虛擬世界中走不出來，很多藝人都有這個毛病，至於是不是半夜敲的門，我已記不得了，至於是哪一位？你們自己想想戲中和徐志摩關系的親疏遠近就知道了。」

最終，大家的猜測點集中到了一個人身上，就是「戲味」十分濃厚的伊能靜。

據說伊能靜私下也是一個十分戲劇化的人，並且十分喜歡活在戲劇化的情節當中，可以算得上是drama queen了。

據傳在拍攝《人間四月天》時，伊能靜入戲太深，常常沉浸在陸小曼的角色中不能自拔。面對同樣和自己競爭一個男人的兩個對手，伊能靜一心要強，十分想戰勝文藝女神林徽因和徐志摩的原配張幼儀。

伊能靜每天揣摩自己就是陸小曼並寫心情日記，寫著寫著就突然間崩潰痛哭。劇組更盛傳有一晚，她穿著單薄睡衣跑去敲飾演徐志摩的黃磊的房間，黃磊一開門她就說：「摩、摩，我胸口好疼……」結果黃磊罵了句「神經病」便立即把門關上。

6. 卡通來自那個國家

卡通，英文是Cartoon，「Cartoon」一詞源自義大利文「cartone」，原意是「繪畫速寫用的厚紙」。它誕生於1671年，速寫繪畫往往是簡練而誇張的，而漫畫的特點即是簡練且誇張，「cartoon」一詞因此便具有了漫畫的含義。這個詞的意義相當廣泛，既可以表示有諷刺、幽默意味的單幅漫畫，也可以代表任何經過簡化、誇張和變形之後的漫畫形象，如果在前面加上「animated」一詞，則表示動畫。事實上，「cartoon」可以作為「animated cartoon」的簡稱而單獨使用，也能表示動畫，在迪斯尼早期為自己公司打出的廣告中可以看到，迪斯尼稱自己的公司可以製作「cartoon」，即指動畫之意。「Cartoon」作為漫畫，可以指那些以諷刺為目的的漫畫，也可以指故事漫畫中的任何一格畫面，還可以代表任何一個在漫畫中出現的形象，可謂動漫領域里的「萬能」單詞。 「Cartoon」音譯到中文便是「卡通」一詞，這個詞也同時可以代表動畫和漫畫。「Cartoonist」既可以指漫畫家，也可以指動畫家，但一般是指漫畫家。 當然實際義大利語中的漫畫寫作「fumetti」，原意為一團煙霧，用這個詞代表漫畫顯然是像一團煙霧似的漫畫對話框出現以後的事情了。 第一部動畫卡通系列影片是由法國動畫之父埃米爾。科爾拍攝的，1906年後期，法國人艾米爾。柯爾(Emile Cohl)運用攝影上的停格技術，開始拍攝第一部動畫系列影片「幻影集」(phantasmagorie)，「幻影集」里一系列的變化影像，散發出特有的魅力，雖然其技巧過於簡單粗糙，特別是和稍後的溫瑟麥凱(Winsor Mccay)比較，但依舊迷人。
柯爾早年曾經師事政治漫畫家安德烈基爾(Andre Gill)，受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發展出學院、反理性、反中產的「不連貫」美學特質。科爾後來進入法國高蒙( Gaumont)片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的「幻影集」。1912年，科爾受邀前往美國加入「伊克萊」(Elair)公司，展開另一階段的動畫創作。在公司安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克馬努思(George McManus)的漫畫畫成動畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖像和圖像之間的「變形」和轉場效果。他所秉持的創作理念，將動畫導向自由發展的圖像和個人創作的路線。此外，他也是第一個利用遮幕攝影(matte photography)結合動畫和真人動作的先驅者，因而被奉為動畫卡通之父。

7. 卡通 起源

卡通的故事開始於十七世紀阿塔納斯珂雪(AthanasiusKircher)發明的「魔術幻燈」，這個人是個耶穌會的教士。到了十七世紀末，由鍾和斯桑(JohannesZahn)擴大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，出現在牆上的是一種運動的幻覺。

中國唐朝發明的皮影戲，是一種由幕後照射光源的影子戲，和魔術幻燈系列發明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的痴迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡迴演出，也曾經風靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精緻感，亦不亞於同時期的魔術幻燈。

1824年彼得羅傑(PeterRoget)出版的一本談眼球構造的小書《移動物體的視覺暫留現象》()。書中提出了視覺暫留現象理論，加速了卡通和影視的發展進程。

1877年。巴黎的光學家兼畫家愛米爾·雷諾根據「視覺暫留」的原理製成一種新的玩具活動視鏡，1878年在巴黎世界博覽會獲獎。1879年雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂家》等二十多個動畫小節目。這是世界上最早的原始卡通片。

1888年,愛米爾雷諾製成了「光學影碟機」,並拍攝了世界上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》，1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公工演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創造，成為世界卡通片的創始人。