英國的英倫風女裝

⑴ 英倫風尚的服裝英倫風

英倫風尚主要是以簡約,高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色棕，在眾多色彩中淡定自然，就像一杯剛剛沏好還冒著熱氣的茶水，給人以溫暖，簡潔且剪裁合身的款式，獨特的含蓄氣質在這個季節中延續表達，展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面。英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。 這時，上流社會制定著全部的游戲規則。
在《Tatler》一書中，倫敦——人們稱之為town，是經過一個無聊的漫長周末之後可以愜意回歸的地方。他們的倫敦是Knight bridge和Belgravia，如果手頭緊，Chelsea則是第二等的好去處。時髦的人們在Harrods和Fortnum&Mason購物，穿Hardy Amies設計的花呢服、John Cavanagh的雞尾酒禮服和Norman Hartnell的晚裝。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾
——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。而Quant給了女孩們真正想要的衣服：便宜，混淆了等級感——沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。 很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰·列儂和小野洋子設計白色男女套裝的設計師John Stephen和Tommy Nutter；「Fab Four」靈巧的裁縫能製作出像皮爾·卡丹那樣線條簡潔的夾克；「the Rolling Stones」店則提供大膽的折中主義混搭……年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy開始走紅。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，這一期雜志讓倫敦正式確立了全球最熱門時尚之都的地位。雖然有人開玩笑說，Twiggy那兩只瘦胳膊和兩條小細腿，總是找不著自己的軀干，但她成為最具代表性的形象，告訴人們：十幾歲的少年也能同舊時代最偉大的模特一樣優雅。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：搖擺倫敦。這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員，甚至包括來自貴族階層的精英們。Lords Lichfield和Snowdon成為時裝攝影師——前者是女王陛下的表親，而後者娶了她的妹妹。從紈絝子弟到街頭流浪漢，所有的人都可以參加到這個游戲中來。來自瘋狂東區街頭的Terry Donovan和Bailey，甚至說服Michelangelo Antonioni拍攝了電影《Blow Up》，其中還有一個以Bailey作為原形的角色。 瘋狂的節奏懈怠下來。
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、拉斐爾前派式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格……令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。
1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地——不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。 70年代末到80年代初，西區的夜店成為世界上最酷，因此也是最熱門的時髦場所。Steve Stranger、Leigh Bowery，還有Boy George都是聰明而又與眾不同的主人。他們讓俱樂部成為自由自在的狂歡地，中性打扮和異裝癖幾乎就是入門的請柬。這是一個由男孩引導的潮流，當然，其中絕大部分都是同性戀。這種新的浪漫主義風潮讓一半拜倫、一半雷蒙波德的中性誘惑成為不可抗拒的樂趣。
80年代的設計師們充滿活力、信心十足。他們的教母——雖然很少有人提及——還是Vivienne Westwood。在這個國家的每一個藝術學校里，都有人在狂愛著她的設計。毫不誇張地說，她領導了一代人的設計，她對新一代的影響無可替代，其中那些聰明的傢伙會用她的理念為自己的創意服務。John Galliano就是一個絕佳的例子。1984年，在聖馬丁學校最後一年的發布會上，他對Westwood時尚概念的承襲清晰可見。那場畢業設計令人印象深刻，堪與1962年David Hockney在皇家藝術學院的最後一場發布會媲美。
80年代在耀眼的鐳射燈下閃閃發光，那些已經被人們忘記的名字：Bodymap、Workers for Freedom，還有Wendy Dagworthy與設計師Michael Roberts、Caroline Baker分享著燈光下的榮耀，創造出浪漫、奇異、幽默的倫敦時裝。除了戲劇化的時裝，還有很多商業上成功的設計師：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管著黛安娜王妃穿著打扮的Bruce Oldfield。新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上——但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。盡管《The Face》的編輯Ray和他的朋友們被非主流和地下媒體青睞，被少年們復制，他那些最酷的造型也許就是戴了一個鴨舌帽，或者打扮得像個同性戀牛仔。這些雜志中有關「Style」的部分，主要是街頭風格，有時候甚至只報道倫敦城中央方圓一公里內發生的事情。 對倫敦來說，世紀末是時尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen從聖馬丁畢業——那時候它已經成為全世界最令人激動、結滿了創意果實的藝術院校。教員們以不幹涉學生創意聞名，學校里充斥著非常自由的氣氛。但與此同時，放縱和自大也令它的成就大打折扣。最終，像許多其他的英國學校一樣，聖馬丁成為成就的犧牲者。
大多數最優異的畢業生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，還有Phoebe Philo，都在英國以外的地方發展事業。倫敦的「背叛行為」傷害了倫敦——但只有那些不了解不列顛的人會這樣想。那種將古怪的創意、實用主義與冷靜的生活態度相混合的傳統非常頑固，不會在一兩代人之後就消失，還會有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出現嗎？時尚發展至今，具有破除偶像心理的創新者想要找出任何可以反對一下的事是非常困難的。畢業生和年輕設計師並不比那些前輩們差勁，但他們卻有一種無力感，覺得似乎再也沒有真正可以斗爭的敵人了。
但這種迷惑只是暫時的。時尚與生活中其他的領域一樣，當前衛變成流行，就是下一個熱浪就要出現的時候了。感受設計師帶來的靈感，你可以創造出專屬於自己的Style，畢竟「傳統與反叛」才是英倫時尚的真正精神所在。

⑵ 英倫風格服裝的日漫中英倫風

近年來，越來越多的日漫中引用了英倫風格的設定，成為了近年來的潮流，如：
《黑執事》
《潘多拉之心》

⑶ 類似伊頓珍妮的英倫風服裝品牌，英倫學院風和成熟風都可以，求英倫風女裝品牌

E·LAND，也就是依戀，是一個韓國的牌子

⑷ 有沒有性價比還不錯的英倫風女裝品牌

價格低不一定就真的好，特別便宜的質量肯定不太好或者存在別的什麼問題。

如果你實在不知道什麼品牌的話，建議了解一下夢情衣戀！

⑸ 夏季女裝英倫風服裝都有哪些牌子是比較好的

英倫風我個人覺得依戀（ELAND）倒是符合，不過是學院派的英倫風

⑹ 什麼類型的衣服屬於英倫風啊

屬於英倫風的衣服：格子裙。英倫風尚主要是以簡便,高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色，在眾多色彩中淡定自然，簡潔且剪裁合身的款式，英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。英倫的衣服顯示出的是學院派氣質。

⑺ 英國倫敦有什麼服裝品牌

Topshop
要說數英國高街品牌，那絕對繞不過的第一個就是Topshop。這個隸屬於英國最大服裝零售商Arcadia集團的品牌，從1964年成立開始，逐漸成為了英國最為成功的快時尚品牌。價格親民，新品推出得十分迅速，服裝的做工不過不失，產品線從服裝、鞋子，到配飾、彩妝應有盡有，也難怪就連國內都有不少Topshop的擁護者。中國的第一家Topshop開在了深圳，其實Topshop的網店可以直送中國喲。
Miss Selfridge
說完了Topshop，那接下來就是同屬Arcadia旗下的年輕品牌（一說是Topshop的副牌），Miss Selfridge。這個牌子針對18-24歲的少女，風格自然是活力四射，配色大膽又前衛咯。既然是少女風，那價格也定在青少年可以接受的范圍內，價錢是相當便宜，符合高街品牌的一貫定位，讓人想起同樣風格的Forever 21（這個是美國的）。網店同樣可以直郵國內。
Primark
雖然主頁委員不買Primark，可是它的存在實在是不可或缺的……它家的衣服便宜到不可思議，一旦打折更是白菜價（雖然這邊白菜不算便宜吧），幾鎊一件T-shirt簡直是太隨意了，一件洋裝十來鎊，外套也不過區區二三十鎊。低成本自然意味著爛面料，所以對它家詬病最多的也就是質量問題了，不過鑒於便宜到幾乎跟不要錢一樣，買一車每天換新衣服挺值，每次Primark店裡跟菜市場一般熱鬧也是很合理的啦（而且它又在英聯食品的旗下）
New Look
New Look的商標一向被主頁委員看成Neu Look……英國本土品牌中很具性價比的一家，定位在「無論你身材如何，都能夠讓你變時尚」的親民風格，同樣親民的還有價格。不過過度平庸化的New Look除了便宜，似乎也沒有什麼其他值得誇耀的特點。服裝的廉價感還是非常嚴重的，又沒有像Primark做得那樣差到理直氣壯，何況東抄一把西抄一把的，產品線倒是豐富了，就是比較亂，店裡人氣不旺可能和這個有關。
ASOS
這個可不是大小S組的組合，而是英國最大的網路服裝銷售商，它是「As Seen On Screen」的首字母簡寫，意思就是說你買到的跟網上看到的一樣，自然是以仿製明星穿著為主。其實ASOS網站上賣的不光是自己家產的衣服，什麼Polo Ralph Lauren、Diesel、Vans、Nike、Paul Smith Jeans等等啥牌子都有賣，可以算是非常的綜合啦，這種一站式的網路購物體驗也是非常方便的。同樣可以直送中國喲
FCUK
主頁委員猜肯定有好多童鞋第一次看到這個商標不由自主地念錯了……其實這是French Connection UK的縮寫，盡管這個「看起來像f*ck」的噱頭確實被公司加以利用過……FCUK是本家French Connection的英國名稱，主打英倫Urban Fashion，我們在大街上看到的英國年輕人，大多是是這么個打扮，頗有點嬉皮士的感覺。而且在高街品牌中，FCUK的價格真的不算便宜，走的是中端路子。國內的FCUK是由香港I.T公司引進，在網店購物，英國范圍內滿75鎊免運費。
All Saints
據說All Saints有平價版Vivienne Westwood之稱，所以也是像西太後版頹廢、懷舊、華麗的英倫搖滾范兒了，雖然做工和用料不能相提並論，但價錢比西太後要便宜多了，也算走的是中端路線。從1994年只有男裝，到現在男女童裝全線鋪開，可以說是本地品牌中發展非常穩定的一個了。不過高街牌子一向都是「疑似」抄襲，那麼硬要說像VW或者Rick Owens也不是不可以，不過價錢這么合理，也沒啥可指摘的了。網店可以直郵中國哦。
River Island
據說是僅此於Topshop的服裝零售商，在1988年由Chelsea Girl和Concept Man兩家公司合並而成，說是英國年輕人超愛的服裝品牌也未嘗不可。River Island的設計風格比較大膽狂野，相較於Topshop來說，更加年輕、休閑和前衛。在高街品牌中，River Island另闢蹊徑，這一季選擇和Rihanna合作推出了Rihanna for River Island這樣的Collection，至於好壞，就大家自己評判吧。官網可以直郵國內哦。
Warehouse
又是一家Urban Fashion~盡管在國內Warehouse名氣還不夠響，但是在英國算是相當受歡迎的年輕服裝品牌，原因除了便宜，那就是極致簡約的設計風格了。相較於以上一些非常年輕和誇張的品牌風格，Warehouse似乎略微成熟又不失活力，給人更加穩重的感覺。正在發展中的Warehouse，可能很快就把市場發展到全世界了！不過可惜的是，目前官網還不能送貨至中國…
Next
1982年才在英國建立起來的本土品牌，現在已經稱為英國的第三大高街服裝品牌，可見發展速度之快。產品線也是從男女、童裝、配飾等等無所不包，Next的風格是比較低調的Urban Fashion，可以在它家衣服上找到很多大牌的影子，不過也只是影子而已了。價格比較便宜，屬於高街品牌的中等價位。官網貌似可以郵台灣h和香港，中國大陸又一次不在delivery range內……
Reiss
Kate Middleton可以算是英國服裝品牌代言人了，先不說那些大牌子，最能體現王妃時尚領導力的就是Reiss了，Reiss的受歡迎和Kate Middleton的鍾愛絕對密不可分，王妃大人訂婚的時候直接穿了件Reiss的禮服裙，在之後也是頻頻穿Reiss出席各種活動。王妃除了演繹了「好看不好看，其實穿什麼都不打緊，就是你要瘦」這個至理名言，也讓簡約又復古的Reiss獲得了全世界的關注。在高街品牌里，Reiss算貴的，即使如此也被大家選為最受歡迎的高街品牌。官網只送英國

⑻ 英倫風的服飾風格

維多利亞風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。 有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。
如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。高品質蕾絲的運用將變得無所不在。 所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。
除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。 抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。
妝容 無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的發髻也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬松的形象，倡導精緻莊重。

⑼ 英國服裝品牌說的英倫三大格子還是四大格子

英倫三大格子：Aquascutum，Burberry，Daks。

Aquascutum成立於1851年，來自英國倫敦的雅格獅丹是時裝界永恆經典的象徵。雅格獅丹產品遍及世界37個國家與地區，喜愛雅格獅丹的知名人士有英皇室成員安妮公主、愛德華王子、前英首相撒切爾夫人，以及著名明星007的主演肖恩康娜力和甲克蟲主唱保羅·麥肯尼等。

博柏利（Burberry）創辦於1856年 ，是英國皇室御用品。是極具英國傳統風格的奢侈品牌，其多層次的產品系列滿足了不同年齡和性別消費者需求，公司採用零售、批發和授權許可等方式使其知名度享譽全球。

daks logo企業簡介 DAKS誕生於1894年，最初是倫敦市一家高級時裝公司，為講究衣著人士度身縫制高級時裝。

(9)英國的英倫風女裝擴展閱讀：

英倫風

英倫風，簡單的理解就是「英國的風格」（英國又稱英倫），源自英國維多利亞時期。英倫風格以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，運用蘇格蘭格子、良好的剪裁以及簡潔修身的設計，體現紳士風度與貴族氣質，個別帶有歐洲學院風的味道。

英倫風的女裝：

很傳統，很保守，很端莊，不像巴黎，米蘭和紐約這么性感，而且它還會修飾女人的線條。

英倫風的男裝：

合適的剪裁，得體的穿著，以及細節上的體現，這些都是英倫風正裝的特點。

⑽ 英倫風服飾品牌

ELAND，她的定位就是20歲左右的女生，不過可能會有點小貴，你也可以選擇艾格，她家經常打折的，如果逢個假期還可能會打到三折。但他的衣服質量沒有沒有ELAND好。個人覺得ELAND的英倫味道更濃厚一些
希望能幫助到你。