『壹』 我是學服裝設計的。但我畫畫得不很好
1、多臨摹、多練習,自然會提高的,只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。
2、不要為了臨摹而臨摹,要在臨摹的過程中思考、比較,好的作品為什麼好?好在哪裡?也可以比較自己不同階段的習作,看哪些方面進步比較快,哪些方面進步得慢,有針對性的加強訓練。
3、服裝設計意圖的表現不只局限於時裝畫一種形式,有很多不同的方式,一定要明確設計的價值所在是設計的思路、想法、創新性、獨特性,而不是一張時裝畫所表現的繪畫技巧。所有的表現形式只是將你的設計意圖完整或者是具象的表達出來的一種手段,不是設計的根本。因此不要把時裝畫畫得好不好做為判斷設計水平高低的標准,不要有這樣的心理負擔,才能把設計學好。當然這不是說學時裝畫是沒有必要的,而是說要區分什麼是方法,什麼是目的,一個方面不好可以由其他方面彌補,所有方面都好,那是要不斷去追求的。
『貳』 如何練習畫人體和服裝畫最有效跪求好的學習方法~!!
天天練習吧。雖說不能速成,但是這種都是考功夫的,只要功夫深,鐵杵磨成針啊!
加油吧!
嗯 你有素描基礎嗎? 有的話 找你喜歡的款式 先跟著臨摹一下 仔細看衣服款式構造,臨摹幾張差不多了 就可以畫自己喜歡的款式了!
『肆』 杭州服裝設計的培訓學校:服裝設計圖有幾種畫法
服裝設計學習的主要方法是線描。線描就是用線條的粗細、輕重、濃淡、虛實的變化來表現各種服裝。線描是最常見到的一種繪畫方式,在我國民族傳統繪畫中有極其悠久的歷史。它能精煉概括地表現服裝的外部輪睇.內在結構等款式特點和透視關系,並能正確清楚地表現不同面料所形成的不同衣紋等特點。
線描在服裝設計圖繪制中大致可分為描繪、臨摹、寫生,速寫、默寫等幾個階段。
一,描繪
描繪就是把描圖紙或半透明紙復在兩稿上面,依樣描繪,也就是「印」,這是作為學習服裝圖稿繪制的第一階段,這樣可以熟悉圖稿繪制的特點。 描繪時,鉛筆不能太尖或太粗,要均勻掌握線條的粗細,直線要求畫得直,圓弧線要畫得圓順注意用透視原理,這是畫好服裝設計圖的兩個關鍵。
二、臨摹
臨摹也就是參照畫稿進行繪畫,這是在描繪的基礎上進一步的學習。臨摹時要著重提高自已眼睛的觀察能力,培養比例概念,練慣用准確的比例表現出服裝各部位間的大小比例並注意運用透視原理,這是畫得好的兩個關鍵。
三、寫生
寫生就是對照實物進行服裝設計圖的繪制。 在寫生前,先要全面觀察和分析所需畫的成品服裝,確定其各部分的比例和透視變化關系.在開始寫生時,先要確定好服裝在畫面上的位置,也就是構圖.注意上下左右留空的地方要適當,不要畫得太大或太小。在構圖安排時,衣服面向部分要略多空一些。構圖確定以後,先決定整件服裝的大體比例。如果大的比例不準確,那麼局部畫得再好也沒有用。大的比例決定之後,再逐步畫各部分和局部。在此同時需隨時注意運用透視的基本原理。大體輪廓畫好以後,各部分的結構線條還需進行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到細致、由不完整到完整。
四、速寫
速寫是在寫生的基礎上要求用較短的時間概括扼要地畫出備種不同的服裝.這種服裝設計圖繪制方法,只有在較長時間的鍛煉下才指達到得心應手的效果。 在練習速寫時,可由簡到繁,由慢到快,多注意大的比例結構和基本形態,要求從整體出發,全面觀察,進行概括取捨。
五、默寫
默寫是培養我們對服裝的理解力、記憶力的有效方法,特別在服裝設計圖繪制中經常能用到。默寫就是要我們在臨摹、寫生。速寫的基礎上,通過記憶清楚地把它畫出來。一件好的服裝示意圖要能正確清楚地表達服裝的款式、結構,同時做到構圖完整,比例和透視關系准確,線條清晰,有立體感,在必要時還需畫出背面圖和局部圖。
『伍』 我是學服裝設計的,可以把別人作品臨摹的很像,到自己獨自構思設計的時候就什麼都不會了。
臨摹的像只是基本的繪畫技能而已,如果你覺得自己基本功沒有問題的話,就應該多把注意力放在設計上了,多看一些時裝的圖片,從裡面吸取營養,每天堅持畫幾張服裝效果圖,注意人物的動態,定期給自己設置一些題目設計練習,相信堅持久了百分百會有所收獲。你會發現每天堅持,有很多意外收獲哦會找上門來。不要一昧的模仿別人的作品,在不斷地聯系中你會慢慢形成自己的風格,有自己獨特的東西才是設計的生命力所在,設計師要的是好想法,畫的好當然更好,但沒有創意的話畫成冷軍也沒有用。
沒有人是天生的天才,你看到的設計大師有成名的作品,但這一個成功的作品背後有成千上萬個失敗的作品,他們的才華也是一點一點積攢起來的,記住一分耕耘一分收獲,沒有白白到手的便宜,靈感要你自己去尋找,你坐著等它不會找上門來。
『陸』 我想要學服裝設計,可畫稿子的時候不 太會畫人的體型,怎麼弄
服裝畫人體是服裝畫的基礎,一般學習服裝畫都要從人體開始學起,書店裡有好多服裝畫的書,我們那個時候學的是《美國時裝畫技法》(你可以參考一下),另外還有好多書也都很好,你可以選一本你喜歡的,然後回來臨摹。
1.剛開始臨摹的時候一般從正面人體開始,因為這個難度最小,然後是3/4人體,側面人體。
2.臨摹時候要注意人體的比例,女體的話一般會畫做9個頭長(按照書上那樣打上九個格子和人體重心線再去畫)。還有各個部位的比例,書上會有的,都要注意,否則人體就會變得「抽象」。
3.同時要注意人體的重心,是否站的穩。
4.還要注意線條,盡量用長線條表示,線條要流暢,不要把線條畫的一段一段的毛毛草草的。
5.如果覺著臨摹不好畫,很煩的話,就把人體擴印了,乾脆描也行( 用A3紙擴吧,不要太小了,畫小畫不練筆的),反復的描同一個人體姿勢,時間久了,線條流暢了,你自然就會把這個人體記下來,也會體會到人體優美的感覺的。
6. 體會到人體優美的感覺,這時候你就有一些進步了,然後再去臨摹一些書上的人體姿勢,背下來幾個基礎的,以後在這些基礎的上面變化就行了(變化的時候要重點注意重心,看人體是否站的住)。
7.再經過一段時間的練習,消化以後你可以上網上找一些穿泳衣的真人圖片,然後臨摹,會使你的人體繪畫有進一步提升的。
8.還有就是個人的建議了,剛學服裝畫的話最好還是練習寫實風格的,因為寫實的是繪畫的基礎,以後你可以在這個基礎上在發展你喜歡的繪畫風格。
希望會幫助到你,祝你成功!
『柒』 漫畫人物衣服的皺怎麼畫
衣服的褶皺是由人的身體運動產生的,也是遵循人的結構的,只要順著人運動的方向,就能畫好
寬松型-遮蓋褶皺體現出向下松垂的感覺。要用平緩的V型線來畫
普通型-褶皺量隨著身體的起伏增加。要抓住「褶皺密度大」這一點來畫
貼緊型-凸顯褶皺根據身體的起伏形成 要用鋒銳利落的褶皺線來突出身體線條
毛線手套-褶皺比較大,要表現出毛質的感覺,加上一些小曲線,體現出毛線的感覺
橡膠手套-和手的輪廓完全相同 而且褶皺很少 從而體現出橡膠手套貼在手上的感覺
羽絨手套-上面有防滑的皮質部分 要畫的很有厚度感
西服外套-由於質地較硬 所以褶皺較少 應用較生硬的線條表示 褶皺的線條較長 不可以過密滴襯衫和外套不一樣 襯衣的布料較薄 形成的褶皺也就較多 而且褶皺線較細密
休閑面料的褲子-厚度在外套和襯衫之間 所以褶皺韻數量也介於其間 褶皺集中在 褲襠 膝蓋 腳踝處
毛衣-比較厚 褶皺用間隔較大的線條表示 不宜畫的過密 由於毛衣的質感比較柔軟 所以衣服輪廓 以及毛衣的褶皺都要用柔和的曲線繪制呢 在領口 袖口以及衣服擺處用短線條表示毛衣紋路 衣服就立即有貿易的感覺了
牛仔面料褲子-與休閑褲的畫法差別不大 適當減少褶皺 盡量避免柔和的線條 從而體現出牛仔褲面料厚重 生硬的特點
雪紡面料的衣服-比較輕薄 穿在身上會和身體形成較大空隙 不能畫得太貼身
棉質的T桖衫-比較柔軟的 褶皺也比較多 棉質服裝的褶皺要用柔而細的曲線表示 如果衣服是有點緊的樣式 在關節處會形成很多褶皺
七分牛仔褲-質感的表現與一般牛仔褲一樣 注意褲襠的位置的褶皺與褲腿處的立感的表現 要體現出褲子的厚度及人物腿部的立體感。如果褲腿比較寬松的話要用柔和的曲線來繪制褲子的輪廓哦 褶皺也要用柔和的長線條來繪制 體現出褲子的柔軟 下墜的感覺
『捌』 動漫衣服裝怎麼畫(圖片)
很多方法哦~
如果親是新手的話,可以找自己喜歡的畫風或者與自己畫風相近的漫畫來自己臨摹觀察。
練衣服皺褶的話可以看看古風漫畫,衣服都很飄逸,夏達的《長歌行》和《子不語》推薦給你。
另外就是多在生活中觀察。可以照鏡子看自己的衣服,要注意不同的動作,不同的衣服材質會有不同的感覺。
漫畫中不同人物的衣服要符合人物的身份性格,職業等等。
玄幻漫畫中的人物服裝會比較難想像。多看看優秀的漫畫吧。建議你看漫畫而不是動畫,黑白漫畫很體現線條與畫功,記得自己多臨摹,多想像,不一定要畫出詳細的模樣,平時在草稿紙上多畫畫自己的靈感。
衣服的線條要流暢,親可以練練自由的畫曲線。別讓線條僵硬,自由的繪畫就好。
有一個日本畫手的畫風我很喜歡,很寫實,不過她畫CG是用作bl游戲的cg的。你找找吧,游戲叫dmmd。需要的話我可以給你發。
勤加練習吧,多觀察,多學習,自由一些,這樣就好。
加油~