童裝設計和女裝設計

❶ 童裝和女裝哪個好做

你是實體，還是網上的？女裝跟童裝的都是不錯的，我跟你說下現在網上做女裝的最多，童裝少點，但是面對的人群是女裝是面對整個女士的，童裝大部分是面對媽媽的，人群來說女裝的大點。建議你自己根據自己的喜歡和貨源來選擇。祝你成功~_~

❷ 童裝和成人裝的區別

1、材料不同

童裝面料相比成人裝面料，除了手感更加舒適外，在環保、安全等方面均要求更加嚴格，並且增添了一些功能指標，如吸濕排汗等。此外，在嬰幼兒裝中更是增加了耐唾液指標和阻燃指標。

根據GB-18401-2010安全質量指標，普通童裝最低要求達到B類，嬰幼兒裝最低要求達到A類，而成人裝的最低要求則是C類。不同的級別，對面料的甲醛含量、pH值、色牢度等方面均有著不同的標准。

2、服裝工藝不同

在成人裝中常常使用的經過燙金、燙銀、植絨等工藝處理後的面料產品都不適宜使用於童裝，而熒光色系的面料產品則不適宜應用在嬰幼兒產品中。

3、款式涉及不同

考慮到兒童安全問題，在款式設計上比如拉鏈繩帶之類的零碎細節在童裝上不會出現的，而成人則不需要考慮同樣的服裝設計安全方面的問題。

❸ 跪求有一本小說男主角是女裝設計師,女主角是童裝設計師的叫什麼名字

花樣美男

❹ 童裝設計和製版都有什麼區別

服裝中的「制板」和「製版」無本質區別，只是叫法不同，都是俗稱，也叫服裝紙樣。
服裝製版就是根據服裝效果圖製作出所需要的平面剪裁圖，也就是服裝樣板，這是在服裝生產過程中比較重要的一個環節，而樣衣師，就是在打板師或樣板師製作完樣板後，剪裁人員按照要辦事的意思完成剪裁，樣衣師分局工藝要求製作出樣衣來。
(4)童裝設計和女裝設計擴展閱讀：
服裝製版是現代服裝工程的一部分：現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計；它既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括：
1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）。
2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）。
3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。

❺ 服裝設計做男裝好還是女裝好，或者是童裝好

都可以啊隨你興趣~女裝的話自認為可能更難一點

❻ 各位有經驗有看法的哥哥姐姐來說說，做服裝設計有前途嗎怎麼個發展道路呢是童裝設計好還是女裝設計好

行行出狀元

首先，你學會了服裝設計，然後活學活用，可以先給自己設計服裝哦，然後給父母、家裡的親戚、同學、朋友設計服裝，那一定大受歡迎啊；

其次，你可以憑此文憑尋找一個服裝設計師的工作；

第三，將來開創自己的一個服飾品牌，會大有作為的！

❼ 設計童裝講究哪些方面

我國童裝起步比較慢，目前，童裝市場場面混亂，國內童裝品牌缺乏競爭力，其中有一點原因是童裝設計不過關。童裝設計師設計童裝時要注意什麼呢?
在童裝的款式設計中，首先要考慮服裝是否有足夠的松量足夠的松量，因為足夠的松量緊身的服裝對於兒童的身體會產生壓迫，影響其內臟器官的發育，束縛兒童活動。

裝飾不要過於繁瑣:在商場里很多品牌的女式童裝，領口、袖口、衣邊點綴了不少花邊，胸前配有大塊的電腦綉花圖案，背後是多種拼接色塊及較多的英文字母。
童裝設計首先要注意麵料的性能，另一方面要注意麵料色彩和花型的流行的時尚。面料要舒服柔軟。除此之外，設計師們還要多關注面料色彩、紋樣、織造肌理的流行程度，充分利用面料的特徵和性能來進行適當的設
作為童裝設計師，要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀，這樣才能不斷提高自己的設計能力。

❽ 本人是一名服裝設計專業剛畢業的應屆畢業生，不知道該選擇童裝還是女裝

我覺得樓下的回答不夠專業，我也是學服裝的，我覺得服裝都是相通的。女裝就光跑輔料市場學到的東西不多，童裝學到的東西多待遇又好，事業剛起步的話我個人認為累積多點經驗多學習一點會比較有幫助！並不存在有沒有用的說法，或者你童裝這條路做成功了以後也沒必要轉女裝，調查顯示童裝比女裝更有的賺。我還是推薦童裝。祝你成功~
補充回答：個人覺得沒有太多的區別，只不過遵循的設計趨勢不一樣，孩子和女人的身材不一樣。。。那麼你再想一個問題，如果那家公司是男裝設計不是童裝你會考慮嗎？其實都一樣。。。 關鍵我覺得你先學點社會上的東西，了解服裝設計公司的運作，這樣說的話你覺得哪個更有利於點呢？

❾ 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。