三宅一生長外套

1. 「三宅一生」的詳細介紹

設計師：三宅一生
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家，美國佔領期間給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮 夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象，那時的日本人中，有很多人嚮往去美國和過美國式的生活。這是不是也在他的記憶中留下了一點以後中西合璧的風格形成的軌跡呢？

1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作，不久，他又為紐約的高夫萊 比恩工作，這位設計師是優雅派的大師。1970年他真正開始成立自己的工作室，並於1971年發布了他的第一次時裝展示，發布會同時在紐約和東京舉行，並獲得了成功，他也從此步入了時裝大師的設計生涯。

和三宅一生的名望相比，他的經濟收益始終是個迷，因為類似的消息總是在神秘之中，我們可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之間，光是「我要褶皺」的品牌線，就售出了68萬件外套，每年約有21萬件其他系列的衣服在全世界售出。而僅在1997年，他就開出了13家專賣店，而使他的門店總數達到了109家。他的經營范圍除了時裝以外，還有箱包、家居用品和自行車。他最重要的經營場所在巴黎、東京、紐約和倫敦。

三宅一生給人最深的印象顯然是東方式的：不緊不慢的步伐，全身心投入的工作態度，對時間的把握相當精確，希望成為時間的主人。有教養、有幽默感、實用主義的思維，比如他希望自己設計的服飾輕便，舒適，而不是拘謹地坐在飯桌邊吃四人正式晚餐的格調，三宅一生能夠極流利地使用英語和法語。他的外表看起來有點像是有錢的埃及富商， 膚色沉著，黑色的頭發微卷，梳著背頭，留小鬍子。有司機的銀灰色DAIMLER 英國轎車，常出現在日本街頭，而塞納河邊，有他白色的船體般的別墅。不過對他來說，享受假期是奢侈的，他更多的時間是以「飛來飛去的設計師」著名的。

三宅一生喜歡漂亮的女孩子，因為他說在街上看到的漂亮女孩是他永不會枯竭的靈感源泉，他的品位簡潔優雅。也因此影響到他的設計。

曾是一個學藝術的學生，後來的時裝設計師，三宅一生面對著兩種重要的對抗：純藝術和商業行為的對抗（是做一個成功的攝影藝術家還是做一個女裝設計師）以及時尚的對抗（巴黎高級女裝和美國代表的流行成衣），他非常小心地在中間找平衡點，並且應該說是建立了自己獨特的地位。他性格中間有魅力的部分：孩子般的大笑、善於製造輕松的環境、和同時代藝術家們的密切交往，與合作者融洽的關系等等，都為他建立他的時裝帝國提供了某些方面的保證。在他的工作室里，典型的工作狀態是：平均年齡在25歲的10個助手，為他的構思作出及時的現場反映。沒有音樂，沒有香煙，一切井井有條，但是非常優雅，沒有一點點急促的感覺。大家都各司其職，看到的是衣服被展示出來或者遞來遞去的場面。牆上則是一系列的圖片，為即將到來的發布會做細節的提示。也許夾雜其中的，是中國西藏的牧馬人的油畫。而其中，就是大師在工作，每一個手勢都能得到及時的領悟。在他看來，工作是很快樂的事情。他還有很多事情需要做呢。

三宅一生的服裝被稱為是「東方遭遇西方」的結果，他的目的是讓穿他的衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，卻又表現獨特的體形美。由此他創立了充滿東方特質的易於活動的服裝，受到很多消費者的推崇。他的服裝一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感覺。輕柔體貼也是他對人體所需要的感覺作出的反映。款式、面料重量和人體的最佳搭配是他的絕活之一。如果到他的專賣店裡，我們能夠看到只有幾盎司重的衣服，泛著像是從深海裡面的珠寶般的藍色，也許像巨大的貝殼的樣子，又像是洶涌的海浪，精美絕倫。他的早期作品裡面有濃郁的日本民族服裝的印痕，他用了5世紀的時候日本的農民運用的對布料的處理工藝，使服裝的外觀有非常特別的感覺，他的服裝裡面有日本武士的影子，有神秘的東方性格的體現。他還創造性地運用了油布、聚脂纖維的針織面料，結合獨特的裁剪方式，形成了被他稱為「第二層皮膚」的衣著特徵。他的衣服並不排斥實用性，他在堅持自己民族的某些特點的同時受到巴黎著名的設計師VIONNET的風格影響，現在則以他的前衛和特別超越了時間和民族的界限，成為一代大師。

三宅一生自己對時裝的解釋是：我試圖創造出一種既不是東方的風格也不是西方的風格的服飾。他的追求顯然是成功了。那些T恤、褲子、小上裝、套頭衫和那些像羽毛一樣輕的外套，都在三宅一生的商標下風靡全球，不過值得一提的是，他的服裝實用性得到了相當大的強調，他的晚裝可以水洗、可以在幾小時之內晾乾、可以像游泳衣一樣扭曲和折疊。在生活節奏越來越快的現代女性那裡，這些特點具有致命的誘惑力。

如果說服裝的細節能夠說明一個服裝設計師的特點，那麼，提到褶皺，就沒有人能夠忽略三宅一生。雖然不能說三宅一生是褶皺的始作俑者，但是他的褶肯定是最為獨特和最出名的。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就連在一起了。 運用褶皺表現他的個性，是他的出發點之一。「在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。」在以運用褶皺為設計特色的前輩設計師VIONNET 的風格中，他找到了設計語言並加以發揚光大。另一個出發點是他希望自己設計的服裝像人體的第二層皮膚一樣舒適服帖，褶也能夠很好地完成這個任務，它能給穿衣人足夠的活動空間，也能給他們充分展示自己的體態的機會。在這里，三宅一生很好地解決了東方的服裝注重給人留出空間和西方式的嚴謹結構之間協調的問題，在看似完成度不高的服裝中，顧客為自己找到了完美的解決方案。所以三宅一生的褶皺服裝是通過顧客的穿著行為最後完成造型的任務的。他的褶皺方案是永久性的，在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺的形狀，並且不會變形。同時，他也用完美的色彩感覺給他的服飾以商標式的外觀。在談到他自己創立的這種風格的時候，三宅一生說：「那是個實驗，也是個冒險。」幸運的是，「我要褶皺」系列在他成功後創立，並且把他的事業引向一個新的台階。在不斷嘗試的前提下，他邀請了其他行業的藝術家一起，做了一個新的品牌系列，其中就有為他的褶皺服裝特別度身定製的組合，看來他的招牌風格會持續很久呢。

作為出生在日本的設計師，獨有的審美情趣使三宅一生表現出超越西方風格的感覺，而選擇模特上面，則和主流的眼光有一定的差別。他喜歡選用自己民族的模特，但是模特的男孩氣質和不追求漂亮而要足夠特別的要求，又是國際化的。黑人模特也是他喜歡用的，也許是那種濃厚的異族氣息吸引他吧。

2. 日本服裝品牌有哪些

日本服裝品牌有：Muji、Bape、Y-3、三宅一生、Cantwo

1、Muji

Muji即無印良品，無印良品產品一般本身使用原素材，不加特別染料、印刷等，而貨品的價錢、條碼與品牌名稱只會以一簡單、容易拆除的標簽顯示；而在商品售出時，也依然會給顧客帶有品牌名稱的包裝紙袋。

4、三宅一生

在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。

5、Cantwo

Cantwo，來自日本東京，在台已25年之久的Cantwo一直是少女心中代表潮流與年輕活力的指標性品牌。

Cantwo秉持健康、活潑、可愛的理念延伸出中性風潮、甜美性感、經典休閑及時尚個性的四大風格，強調融合流行趨勢的各式元素讓每件單品具有獨特及百搭的雙重特色，將時尚與實用MIX，成為新時代女性不可或缺的機能搭配性時尚商品。

3. 三宅一生

簡介
三宅一生品牌（Issey Miyake）雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震寰宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

設計師檔案
1935年，三宅一生出生在日本，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，戰後過了幾年就去世了，他的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家，美國佔領期間給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮 夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象，那時的日本人中，有很多人嚮往去美國和過美國式的生活。這是不是也在他的記憶中留下了一點以後中西合璧的風格形成的軌跡呢？
1959年開始，三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想是成為一個時裝設計師，1965年，他到了時裝之都巴黎，看來是離他的理想不太遠了。在巴黎的時候，他繼續求學，並且開始為紀拉羅歇公司服務，1968年和紀梵西一起工作，不久，他又為紐約的高夫萊 比恩工作，這位設計師是優雅派的大師。1970年他真正開始成立自己的工作室，並於1971年發布了他的第一次時裝展示，發布會同時在紐約和東京舉行，並獲得了成功，他也從此步入了時裝大師的設計生涯。
和三宅一生的名望相比，他的經濟收益始終是個迷，因為類似的消息總是在神秘之中，我們可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之間，光是「我要褶皺」的品牌線，就售出了68萬件外套，每年約有21萬件其他系列的衣服在全世界售出。而僅在1997年，他就開出了13家專賣店，而使他的門店總數達到了109家。他的經營范圍除了時裝以外，還有箱包、家居用品和自行車。他最重要的經營場所在巴黎、東京、紐約和倫敦。
·1938年4月22日，出生於廣島市。
·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。
·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。
·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

成名足跡
·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。
·1973年，他的設計又進軍巴黎。
·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。

設計風格
他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之處就在於「創新」，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮酒任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「百料魔術師」他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格夕卜加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。
另外，三宅一生品牌不僅在時裝設計上始終保持著自己的一席之地，更向香水行業進軍並取得成功。1994年，三宅一生推出其經典之作——「一生之水（L'Eau D'Issey ）」。一生之水以其獨特的瓶身設計而聞名，三稜柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環，高貴而永恆。 這款如泉水般清澈的香水是三宅一生創造力和獨特風格的忠實反映。三稜柱的簡約造型不僅折射出陽光穿過水的光影魅力，還折射出大師對美、自由及生存的觀點與真我的風采。 以花香、麝香和木香為主的一生之水妖媚而清新，初調濕潤幽香，由睡蓮、玫瑰與櫻草混合而成；中調則彌漫著牡丹、百合的高貴清雅；基調則充滿了森林的氣息，幽遠而寧靜，令人迷惑的麝香將所有餘下的香息一並捕獲，散發出最後的浪漫。這樣一瓶匯集了人世間種種香息的一生之水，將女人的柔情與水之清純融為一體，似乎體現著"雲在青天水在瓶"的深刻禪意。
現今，三宅一生已歸屬著名日本奢侈品——資生堂（Shiseido）旗下。

所獲獎項
1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。
1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布「一塊布」，在東京和發布「和三宅一生一起飛」。
1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。
1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。
1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦「我要褶皺」展示，獲獎。
1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。
1994年，「三宅一生我要褶皺」獲得日本創造獎1996年，發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。
1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。

三宅一生-香水
三宅一生在1992年創造了一生之水，簡單、潔凈的風格，整合了泉水中的睡蓮及東方花香，並注入春天森林裡的清新，造就了一生之水的清凈與空靈的禪意。
一生之水以其獨特的瓶身設計而聞名，三稜柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環，高貴而永恆。
對於三宅一生而言，水其實變化萬千，它可以是奔騰的瀑布，亦可以是平靜的湖泊，同樣是水，每個人都可以在其中尋找到屬於自己的節奏與和弦。 靈感來自巴黎鐵塔的一生之水外型簡潔得令人激賞，它純凈的線條、透明的瓶身，完全符合三宅一生所說的：我想要以最少和最單純來表現美感，但與抽象藝術無關。這項設計一推出，就使人的眼睛一亮，當年即在香水奧斯卡的盛會上，奪得女用香水最佳包裝獎，還分別在紐約、巴黎等地獲得各項大獎。一生之水清雅迷漾的甜香，成功的進入香水世界，並創造了經典的傳奇，空靈而柔雅的綻放著柔美的氣息。
香水特色：
嫵媚而迷人、清新而干凈，猶如泉水一樣。
香調：清新花香調
前味：睡蓮、玫瑰、鳶尾
中味：芍葯、牡丹、百合、康乃馨
後味：水果花、月下香、木犀蘭

女裝把時裝當成藝術品
「面料和人體和諧之美，是通過服裝來體現生命的喜悅，身體的自由的。」三宅一生說，「我工作的中心就是好奇心和喜悅，所謂的設計工作，絕對不是精緻，而是源源不絕的思想，感性的交歡中所孕育出來的美的意識。」

談起服裝概念，這位68歲的設計大師兩眼閃現著年輕人的光芒。「衣服穿在外面，必須用心去體會。」三宅一生認為，服裝設計的語言，不是漂亮誘人的語言，而是簡潔明了的行動，比如連接、折疊、伸展、打褶、包裹、捲曲、壓印等。

三宅一生曾學過繪畫，他不僅有著對設計獨到的見解，也幾乎把每一款服裝都當作藝術品來設計。

他曾大膽邀請了一位藝術家，把古典畫家安格爾的名作《泉》繪制在帶皺褶的滌綸聚脂纖維作為的面料長裙子上。另一件著名的皺褶時裝，是一條三色長裙，裙擺看上去像一個折疊紙燈籠。當模特走在T型台上，衣服便隨著模特的肢體動作，也隨之呈現出動態的褶皺。

三宅一生褶皺服裝平放的時候，像一件雕塑品一樣呈現出立體幾何圖案，穿在身上又符合身體曲線和運動的韻律。這種與西方美學及成衣傳統截然相反的設計理念，突然把一向挑剔的巴黎人給震住了。

這種創新也體現在他對布料的選擇上。1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服裝系列，因選用了雞毛編織的面料，讓巴黎人大開眼界。

「我總是閉上眼，等織物告訴我應該去做什麼。」三宅一生說，為此，他對布料有近乎偏執狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改進布料的要求弄的筋疲力盡。

4. 2011秋冬三宅一生女裝的靈感來源和主題是什麼

三宅一生（Issey Miyake）這一季的作品有多藝術就有多科學。設計師Dai Fujiwara的靈感來自革新數學家William Thurston，他關於宇宙形狀的幾何模型成為創作之源。

據Vogue時尚網介紹，用數學家的科學成果作為時裝設計的靈感來源，這聽起來確實很抽象，事實上也是如此。毛線編織的各種彩色「粗繩」懸掛在身上，或夾克的滾邊反射出數學圖形和公式。夾棉、皺褶、棱紋、平行縐縫式材質的旋轉彎曲仍來自Thurston的靈感。或許是嚴密的數學思維的影響，和之前比起來，這個系列更加優雅和結構豐富。
尤其吸引人眼球的是外套和夾克，橙色斜紋軟尼的漏斗領外套、用銀色Lame材質編織的斜紋軟尼繭形外套、還有機車夾克，也是斜紋軟尼。繭形輪廓隨後再次出現在分層編織單品上，而且看起來像真絲薄稠一樣細致動人。說到細致，發布會後面出現的單品看起來非常華麗，用正方形的半透明黑色蟬翼紗拼綴成的外套，上面縫綴的星星很閃耀。

5. 請介紹一下日本時裝設計師三宅一生

三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

設計師檔案：

·1938年4月22日，出生於廣島市。
·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。
·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。
·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

成名足跡：
·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。
·1973年，他的設計又進軍巴黎。
·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。
設計風格：

他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方制衣枝術的創新模式，反映了日木式的關於自然和人生溫和文流的哲學。
三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之處就在於「創新」，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為「我們這個時代中最偉大的服裝創造家」。他的創新關鍵在於對整個西方設計思想的沖擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而三宅一生則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。並設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。
在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮酒任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
三宅一生的設計直接延伸到面料設計領域，將自古代流傳至今小的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「百料魔術師」他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。喜歡黑色、灰色、暗色調和印第安的孔經染色。他所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格夕卜加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。

所獲獎項：

1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。
1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布「一塊布」，在東京和發布「和三宅一生一起飛」。
1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。
1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。
1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦「我要褶皺」展示，獲獎。
1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。
1994年，「三宅一生我要褶皺」獲得日本創造獎1996年，發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。
1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。

6. 「三宅一生」的服裝有什麼特色

Issey Miyake 是日本著名時裝設計師三宅一生1970年在東京以自己名字創立的品牌，30多年來，隨著三宅一生逐步成為世界頂級的時裝設計大師，Issey Miyake 也成為世界上最為知名的設計師品牌之一。

Issey Miyake 品牌分為四個線路：

Issey Miyake 三宅一生 高級成衣

Issey Sport 一生運動系列

Plantation 花木世界

Pleate Please 給我褶襇

三宅一生的服裝被稱為是「東方遭遇西方」的結果，他的目的是讓穿他的衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，卻又表現獨特的體形美。由此他創立了充滿東方特質的易於活動的服裝，受到很多消費者的推崇。他的服裝一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感覺。輕柔體貼也是他對人體所需要的感覺作出的反映。款式、面料重量和人體的最佳搭配是他的絕活之一。如果到他的專賣店裡，我們能夠看到只有幾盎司重的衣服，泛著像是從深海裡面的珠寶般的藍色，也許像巨大的貝殼的樣子，又像是洶涌的海浪，精美絕倫。他的早期作品裡面有濃郁的日本民族服裝的印痕，他用了5世紀時候日本農民運用的對布料的處理工藝，使服裝的外觀有非常特別的感覺，他的服裝裡面有日本武士的影子，有神秘的東方性格的體現。他還創造性地運用了油布、聚脂纖維的針織面料，結合獨特的裁剪方式，形成了被他稱為「第二層皮膚」的衣著特徵。他的衣服並不排斥實用性，他在堅持自己民族的某些特點的同時受到巴黎著名的設計師VIONNET的風格影響，現在則以他的前衛和特別超越了時間和民族的界限，成為一代大師。

三宅一生自己對時裝的解釋是：我試圖創造出一種既不是東方的風格也不是西方的風格的服飾。他的追求顯然是成功了。那些T恤、褲子、小上裝、套頭衫和那些像羽毛一樣輕的外套，都在三宅一生的商標下風靡全球，不過值得一提的是，他的服裝實用性得到了相當大的強調，他的晚裝可以水洗、可以在幾小時之內晾乾、可以像游泳衣一樣扭曲和折疊。在生活節奏越來越快的現代女性那裡，這些特點具有致命的誘惑力。

如果說服裝的細節能夠說明一個服裝設計師的特點，那麼，提到褶皺，就沒有人能夠忽略三宅一生。雖然不能說三宅一生是褶皺的發明者，但是他的褶肯定是最為獨特和最出名的。從1989年他的有褶皺的衣服正式推出與顧客見面的時候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就連在一起了。

運用褶皺表現他的個性，是他的出發點之一。「在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。」在以運用褶皺為設計特色的前輩設計師VIONNET 的風格中，他找到了設計語言並加以發揚光大。另一個出發點是他希望自己設計的服裝像人體的第二層皮膚一樣舒適服帖，褶也能夠很好地完成這個任務，它能給穿衣人足夠的活動空間，也能給他們充分展示自己的體態的機會。在這里，三宅一生很好地解決了東方的服裝注重給人留出空間和西方式的嚴謹結構之間協調的問題，在看似完成度不高的服裝中，顧客為自己找到了完美的解決方案。

所以三宅一生的褶皺服裝是通過顧客的穿著行為最後完成造型的任務的。他的褶皺方案是永久性的，在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺的形狀，並且不會變形。同時，他也用完美的色彩感覺給他的服飾以商標式的外觀。

在談到他自己創立的這種風格的時候，三宅一生說：「那是個實驗，也是個冒險。」幸運的是，「我要褶皺」系列在他成功後創立，並且把他的事業引向一個新的台階。在不斷嘗試的前提下，他邀請了其他行業的藝術家一起，做了一個新的品牌系列，其中就有為他的褶皺服裝特別度身定製的組合。

Issey Miyakai 也有飾品、家居用品和其他產品，其中1994年推出的「一生的水」女性香水早已是世界知名的香水產品，「一生之水」以其獨特的瓶身設計而聞名，三稜柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環，高貴而永恆。這項設計一推出，就使人的眼睛一亮，當年即在香水奧斯卡的盛會上，奪得女用香水最佳包裝獎，還分別在紐約、巴黎等地獲得各項大獎。一生之水清雅迷漾的甜香，成功的進入香水世界，並創造了經典的傳奇，空靈而柔雅的綻放著柔美的氣息，令很多女性顧客著迷。之後，「一生的水」又推出男性香水系列，讓男性也能享受一種無負擔的清香，充滿活力、穩重的「一生之水」男性香水淡雅的清香，如同強壯有力的瀑布，於內斂的情感下蘊含水的永恆生命力。

7. Dior和三宅一生的服裝價格一般在多少

要看什麼衣服的.一件襯衫，一件大衣，一件禮服的價格差很多呢。（我都指成衣）

三宅一生不很了解，但頂級一線品牌的價格也都差不多的價位。
襯衫通常5000左右，外套幾萬塊。

8. 為什麼三宅一生的包買了會後悔，不買會更後悔

提起日本時尚大牌，三宅一生必須擁有姓名。

三宅一生雖說不是第一個被國際公認的日本時裝品牌，但它的影響力和代表性卻非常大。而說到三宅一生，大家首先想到的就是它的菱格包，但其實三宅一生是妥妥的綜合性時尚大牌。

BAO BAO系列，一直都是時尚界、潮流圈的寵兒。你要問為什麼？就是搶眼，獨特的三角形結構，標示性太強了！感覺誰用誰就是焦點。以三角形為單位，拼貼成正方形，最常見的就是6×6、8×8、10×10排列。這樣的設計讓每一隻包的形狀，都是多變的，可以是手提包，也可以變成手拿包。而且每一隻包，都可以通過自己身結構「站立」在任何平面上。不管是手拿包、托特包、長肩帶包、背包...各式各樣的包款設計和顏色搭配，都可以讓人自由選擇搭配，真的是一包在手，時尚魅力無窮。

9. 三宅一生正品包包細節如何決定真偽

黃色和紫色搭配的好很出彩；固定搭配是和黑，要看是什麼材質的外套和什麼黃色。