十八世紀英國女裝

㈠ 18世紀歐洲貴族女性是如何穿衣的

18世紀那些貴族女性都是穿戴洛可可風格的西洋服裝，而這種洛可可風格，這種服裝一般情況下很難一個人進行穿戴，都是需要女傭進行協助的。洛可可服飾在服裝史上也是有一個很重要的地位的，這種風格的服裝的特點就是需要穿戴緊身胸衣，還要配備相應的裙撐。

當時的那些貴族女孩兒，她們衣著上普遍都是用很多緞帶的蝴蝶結進行修飾的，像襯裙、下擺、左胸前、袖口處這些地方都是會有蝴蝶結的，而袖口一般都是會用三層高級的蕾絲進行裝飾，這就顯得整個人看上去更加的少女，更加的奢華，更加的優雅一些。當時的服飾最突出的就是要表現人體的一種美感，然後彌補人體的缺陷，它的整個服裝的就是以追求人體美為主要的目標，所以才會有這種緊身胸衣的出現。

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㈢ 18世紀英國法國服裝文化介紹

我就是一個喜歡歐洲巴洛克時代的人，巴洛克時代是指歐洲17-18世紀那是歐洲封建時代的頂峰，路易十四引領了歐洲時尚，各歐洲宮廷紛紛效仿法國，當法國流行帶假發的時候，在5年內個歐洲宮廷紛紛效仿法國帶假發穿法國流行的服裝，當時的假發是黑色或黃色的長的那種，這種假發一直流行到18世紀初，當法國人發明用馬尾巴上的毛製造短的那種白色的假發，長的假發才淘汰，假發和華麗的服裝是歐洲封建時代的產物，當法國路易十六被處決後，法國的封建時代結束歐洲的假發時代在幾年後也就淘汰了，建議你多看看歐洲巴洛克時代的電影 我先介紹幾部 絕代艷後 公爵夫人 芳芳鬱金香 路易十四的情婦 聖路易斯雷的橋 戈雅之靈 葉卡捷琳娜女皇祝你喜歡上歐洲巴洛克時代的藝術

㈣ 十八世紀的英國,他們穿衣服是像中國古代一樣有衣服鋪做還是想現在一樣有商店賣成衣啊

當時的英國手工工商業已經很發達了。中國古代的衣服店鋪，實際上適合小農經營掛鉤的。而十八世紀的英國則不同，手工業高度發達，並且已經開始向工業化轉變，手工紡織品已經能夠量產了。
所以說肯定是在商店銷售成品，而不是在衣服店鋪裡面訂做之類的了。

㈤ 求英國傳統服裝的資料！！

主要有圓頂硬禮帽、燕尾服。

圓頂硬禮帽是毛氈帽的一種，在1850年由英國人詹姆斯·寇克發明。起先設計的出發點是利用硬式材質來保護頭部，但在19世紀後期開始普及。

主要原因是這種圓頂硬禮帽有些類似上流社會配戴的高頂絲質禮帽，但價格又不那麼高昂，毛氈的質料也容易清洗，因此頗受社會小康階層歡迎。

燕尾服歐洲男士在正規的特定場合穿著的禮服。其基本結構形式為前身短、西裝領造型，後身長、後衣片成燕尾形呈兩片開衩，源於歐洲人馬車夫的服裝造型。色彩多以黑色為正色，表示嚴肅、認真、神聖之意。

(5)十八世紀英國女裝擴展閱讀：

圓頂硬禮帽簡介：

在英國倫敦，圓頂硬禮帽曾是英國紳士與文化的象徵。在1960年代才逐漸式微，今日多數的英國年輕人沒有看過圓頂硬禮帽做為正式禮服的樣子。

在北愛爾蘭每年7月12日的遊行時，橙黨都會戴上圓頂硬禮帽做為傳統服飾，不過平日他們是不戴這種帽子的。

圓頂硬禮帽在西方有英式與美式兩種講法，英式經常稱為Bowler Hat。美式則講Derby Hat。

在南美洲高原的許多傳統部落中，女人戴圓頂硬禮帽是相當常見的。

燕尾服發展：

燕尾服起源於英國。在十八世紀初，英國騎兵騎馬時，因長衣不便，而將其前下擺向後捲起，並把它別住，露出其花色的襯里，沒想到這卻顯得十分美觀大方。

於是，許多其他兵種相繼仿效。十八世紀中葉，官吏和平民紛紛穿起剪短前擺的服裝作為一種時尚，這樣燕尾服就產生了，並且很快地遍及了全英國。到了十八世紀晚期，燕尾服已經在歐美大部分國家風靡起來了。

隨著時間的推移，燕尾服發展成兩種樣式。其一為英國式。英國式主要為高翻領，且是對稱的三角形，扣上扣時為對襟形狀。它一般與白色的短外褲一同穿，如是穿緊身褲，就應以黑皮靴相配。

燕尾服穿著風俗

燕尾服的後衣片長垂至膝部，後中縫開衩一直開到腰圍線處，形成兩片燕尾。後背兩側有公主線構成，使其造型合體，腰部有橫向切斷線，與前面的衣擺切斷線相接，在橫切斷線下連接著燕尾部分，這是維多利亞時代男裝基本裁法的繼承。

後腰橫切斷接縫上裝飾著兩粒包扣，後中縫和兩側的公主線均採用劈縫做法，不緝明線。

燕尾服的袖子很細，袖山很高，袖窿較小，在袖根內側的腋窩部分有一塊做成雙層的三角形墊布，以增加耐磨性和吸汗性。

燕尾服衣身部分的里子一般為黑色緞子，袖裡子則是白色的人字形斜紋綢。為了使胸部富有體積感，同時又有柔和的懸垂感，在前胸要用彈性較好的馬尾襯，後背部分一般用棉布襯或縮絨襯，駁頭上要用八字形的針腳來納，以增加駁頭的折返彈性。

與燕尾服相搭配的禮服褲也不同於一般的西褲，立襠較深，一般不用腰帶，而用背帶。褲子前面有兩個活褶，褲腿從臀到膝較寬松。褲長略長一些，但沒有卷褲腳。

外側褲縫處裝飾兩條與燕尾服駁頭同色同質的絲帶。兩側的褲兜為直開兜，前腰省的旁邊有單開線的表兜，一般沒有後褲兜，要有也只是一側有，是雙開線的挖兜。因使用背帶，故褲子前後都裝有背帶扣。後腰中央有三角形缺口，這里保留著過去定做時代的痕跡。

㈥ 17世紀末18世紀初歐洲服裝史

一、巴羅克時期的社會背景和服裝文化
所謂「巴羅克」（baroque），意為不合常規，特指各種外形有瑕疵的珍珠。最初是一種藝術批評用語，指那些違反自然規律和古典藝術標準的做法。到19世紀末才用來表示17世紀出現的氣勢雄偉、生氣勃勃、富有動感、注重光和色彩效果的藝術樣式。在服裝史上，也把17世紀初到18世紀初這一個世紀間服裝文化的奇異變遷稱作「巴羅克時期」。
17世紀是歐洲歷史上一個重要的變革期，各王權和大小貴族。新興資產階級和封建君主勢力、民眾和資產階級、代表舊宗教的天主教和代表革新派的新教之間，在這個世紀展開了激烈的斗爭。舉世聞名的「三十年戰爭」（1618－1648）就發生在這個世紀的前半葉；荷蘭在擺脫了西班牙的統治之後，率先建立了歐洲第一個資本主義國家；英國經過一個世紀的反復斗爭，也終於步人資本主義社會。與其相對，法國則在這個世紀進一步強化了中央集權的專制政體。在這種動盪不安的社會變革過程中，王公貴族們過著窮奢極欲的生活。追求豪華，講究排場，成了表現權勢的社會性和政治性需求。大興土木建造宮殿和花園，舉辦大型的游園會、宴會，聽音樂、觀歌劇、贊助藝術創作，權貴們要麼玩弄權術，搞政治陰謀，要麼去追時髦的貴夫人，在這樣一個男性社會中，必然出現新奇怪異的藝術風格，這就是巴羅克風格產生和形成的時代背景。
就服裝文化來講，17世紀的前半葉，新興強國荷蘭領導著歐洲的潮流，而到了17世紀後半葉，法國的路易十四親政（1661－1715），他在加強中央集權的同時，推行重商主義政策，竭力鼓勵對外貿易，設立了享有特權的東印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等許多壟斷企業，積極採取措施發展民族工業，把麗絲、哥白林雙面掛毯及其他一些紡織產業作為國家企業加以保護和鼓勵，形成法國服裝產業的基礎；他調整國家稅收，改善交通，擴大殖民地，使法國在政治、經濟。軍事上取得了長足發展。與此同時，他自稱「太陽王」，揮霍無度，大興土木修造凡爾賽宮，開辟巨大的園林；他鼓勵藝術創作，大批建築家、畫家、雕刻家、園藝家和工藝家雲集巴黎。他指導人們如何吃、穿、住，以無盡無休的宴會、豪華的舞會、場面壯觀的狩獵活動、隨心所欲的賞賜來炫耀和顯示其無限的權威。為了向歐洲其它國家傳播法國服裝文化，這時出現了把巴黎時裝按等級做成原大或縮小的時裝偶人，裝入箱子，每個月運往歐洲其它王宮和城市，史稱「潘朵拉（pandora）盒子」。1672年創刊的雜志《麥爾克尤拉·嘎朗》把法國宮廷的新聞和時裝信息向公眾傳播，用銅版畫繪制的時裝版畫也在這時出現。這些都使法國成為新的流行中心，也就是從這時起，巴黎開始成為歐洲乃至世界時裝的發源地。
路易十四時代的男裝變化最有特色，過去被用作軍服的寬外衣『卡扎克」（casaque），到17世紀60－70年代逐漸從背縫和兩側收腰，在兩側擺處取褶，使下擺向外張開，後背縫在底擺處開衩，以便於騎馬。到17世紀80年代，這種衣長及膝的長外衣腰身更加合體，名稱也改為「究斯特科爾』（justaucorps），意為緊身合體的衣服。這就形成了19世紀中葉以前男裝的基本造型，也是現代男西服的始祖。現在男西服的許多穿著講究都可追溯到這種究斯特科爾上，如男西服的三件套形式就來自於這時的外衣（究斯特科爾）、中衣（貝斯特，veste，這時是與外衣造型一樣的長上衣，18世紀末變成無袖背心）和褲子（克尤羅特，culotte，褲長及膝下的半截褲）的組合；現在的單排扣西服穿時可以不系扣子的習慣也來自於究斯特科爾；與現代西服搭配的領帶也是與究斯特科爾一起誕生的。
17世紀後半葉的女裝也以奇特的造型，華麗的緞帶、麗絲和刺綉裝飾表現出巴羅克樣式的特徵。特別是為塑造理想的女性美，曾於16世紀流行過的緊身胸衣這時又一次回到女性身上。與此同時，從17世紀80年代起開始使用臀墊「巴斯爾」（bustle），把後臀部膨大化，外裙被捲起來集中放在後臀部，然後從這里垂下來形成拖裾。這種巴斯爾樣式在西洋服裝史上共出現過三次，這是第一次，18世紀未和19世紀末又再次流行。
二、洛可可時期的社會背景和服裝文化
歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。
洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。最初，這個詞是對18世紀室內裝飾和傢具樣式的批評用語，後來與巴羅克用語一樣，專指18 世紀法國大革命之前的文化樣式。其特點是室內裝飾和傢具造型上，到處都是凸起的貝殼紋樣曲線和茵苔葉形主題的組合，C形、S形和渦旋狀曲線紋飾婉蜒反復，牆壁與天花板、牆壁與牆壁、傢具的邊角和接縫等分割線都巧妙地用紋飾隱蔽起來，盡量避兔直線、直角的交叉和使用 。鍍金的富麗堂皇的青銅裝飾比比皆是，整個室內的色調是高明度、低純度，十分淡雅，白地上金色的曲線紋樣最為流行。並目打破了文藝復興以來左右對稱的模式，創造出一種非對稱的、富有動感的自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁復的裝飾樣式。與巴羅克樣式那種洋溢著生氣、莊重的量感和尊大感的男性風格相對，表現出一種纖弱柔和、艷麗典雅的女性風格。
17世紀的巴羅克風格服裝是以男性為中心，以路易卜四的宮廷為舞台展開的奇特裝束，而18世紀的洛可可風格的服裝則是以女性為中心，以沙龍為舞台展開的優雅樣式。洛可可式的服裝文化從其發展過程上可分為三個階段：即1715－1730年從巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730－1770年是洛可可服裝文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服裝上出現許多轉變跡象，預示著新時代的到來。這時，各種新的服裝雜志陸續出版發行，逐漸取代過去的「潘朵拉盒子」，成為傳播流行的重要媒體。到18世紀80年代，受新古典主義風潮和英國自然主義影響，英國那質朴的時裝傳入法國，使進人窮途末路的洛可可樣式為之一變。但流行的根本轉變，還要藉助1789年法國大革命的風暴。
洛可可時期的女裝上又一次出現裙撐，這是繼16世紀文藝復興時期的裙撐之後第二次使用裙撐來使女裝下半身膨大化的現象。這次的裙撐叫做「帕尼埃」（panier，意為行李筐、背籠），其造型前後扁平，左右橫寬，很像馬馱東西時的背籠，故得名。歷史卜，裙撐總是與緊身胸衣同時使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出於使細腰更顯得纖細這個目的。而由於緊身胸衣的長期使用．女性軀干極度變形，這大大影響了女性的建康，甚至縮短了壽命。弱不禁風、嬌滴滴的姿態成了這個時代女性美的標志。
三、新古典主義時期的社會背景和服裝文化
18世紀末，法國封建制度極端腐朽，頑固地阻礙各種改革，嚴重地束縛著社會經濟的發展，以國王為首的第一等級（僧侶）、第二等級（貴族）與廣大的第三等級（資產階級、城市平民和農民）之間的矛盾日益尖銳化。終於在1789年爆發了推翻路易王朝的資產階級大革命，路易十六和皇後瑪麗·昂特娃耐特先後被送上斷頭台。大革命後，經過數年的混亂，1795年，法國進人督政府執政的第一共和制。1804年拿破崙稱帝，法國又進人第一帝政時代。拿破崙對內重整革命後的混亂局面，強化中央集權的國家機器，頒布了《拿破崙法典》，確立了資本主義社會的立法規范，鼓勵發展工商業，發展教育和科技事業。對外加緊擴張和侵略。雖然他用戰爭的形式把法國革命的思想和精神帶到歐洲各地，嚴重地動搖了歐洲的封建統治基礎，但他的專制統治也破壞了法國人民在革命中爭得的自由，激起法國人民的不滿，同時義侵犯了各國的獨立，招來了全歐洲的敵意。1814年，反法聯軍攻進巴黎，拿破崙帝政結束。第一帝政雖然從此結束，但帝政時代形成的服裝樣式，特別是女裝樣式，一直延續到19世紀20年代中期。
另外，自18世紀中葉起，由於義大利、希臘和小亞細亞地區古代遺址的發現、勘察和考古研究的興起，引起人們對古典文化的興趣，這就出現了新古典主義思潮。這種思潮與英國的自然主義相呼應，對法國大革命後人們的思想、文化以及生活方式影響很大。因此，在服裝史上也把1789年到19世紀20年代中期這一段歷史稱作新古典主義時期。
以自由、平等、博愛為口號的法國大革命的風暴，一夜之間改變了文藝復興以來三百年間形成的貴族生活方式，一掃路易宮廷的豪奢惡習和貴族特權，摒棄了繁復的人工裝飾，過去那以絢爛的貴族男性時裝為流行的主要角色的歷史，與法國絕對主義王制的覆滅一起打上了休上符。從此以後，一直到現在，一提起「時裝」（mode）就單指女裝的流行。總之，革命後的男女裝最為顯著的變化就是簡朴和古典風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝文化為典範，追求古典的、自然的純粹形態。特別是女裝，造型極為簡練樸素，與裝飾過剩，嬌揉造作的洛可可風格形成強烈的對比。這是一種用白色細棉布製作的襯裙式連衣裙。其造型特點是把腰線提高到乳房底下，胸部內側做成兼有乳罩作用的護胸層，袖子很短，袖型多為泡泡袖，玉臂裸露，作為彌補，長及肘部以上的長手套登場。裙子很長，柔和、優美的垂褶自高腰身處一直垂到地上，而且這種長裙越來越長，以至使女士們行走時不得不用手提著裙子，這種優雅的姿態也是一種流行。這時流行的面料是來自英國的薄如蟬翼的白色細棉布，自1760年以來，英國的產業革命使其紡織技術有了顯著發展，利用從印度進口的棉花，生產出高紗支的細棉布和紗、羅等薄形棉織物。在古典主義思潮的影響下，這種薄形棉織物取代了過去那華美的絲織物。在樸素的襯裙式女裝流行的同時，為了增加美感，也是出於禦寒之需要，女士們喜用各種顏色的披肩來裝飾自己，其中法國中部的蒂勒市出產的經編絹網（六角形網眼紗）最為常用。因此，這種絹網織物也就用其產地名來命名為「蒂勒」（tulle）。從1798年起，人們又時興使用印度產的開士米披肩，這是用印度北部的克什米爾山羊絨製成的精紡織物，其優越的保暖性能和輕軟柔和的手感深受當時貴婦們青睞。
1804年，拿破崙稱帝後，他非常崇拜古羅馬文化，為了盡快恢復國力，他採用鼓勵奢華來推動經濟的發展，一方面大興土木營造宮殿，復興絲綢。天鵝絨和麗絲等紡織工業，獎勵工藝美術事業；另一方面，在著裝上追求華美的貴族趣味，他讓畫家為自己設計禮服，不許上層女性在同一場合穿同樣的衣服，這使法國宮廷掀起一股豪奢風潮，同時期的英國以及歐洲其他諸國都望塵莫及，只好盲目迫隨。這種著裝風習的確促進了法國紡織業和服裝業的發展，給當時許多手工業者提供了就業機會。但帝政時代的女裝仍是高腰身的造型，從1804年起，裙長變短，一般長及地面，下擺開始變寬，並出現褶飾、飛邊和麗絲做的邊飾，使用的面料也由薄形細棉布改為較厚的緞子等絲織物。這種樣式在歷史上稱作「帝政樣式」（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命後一度摒棄的緊身胸衣又悄然回到女性身上，女裝上的裝飾越來越多。拿破崙失敗後，隨著舊貴族勢力的東山再起，女裝再次向華美的裝飾過剩的重裝方向發展，向浪漫主義時代過渡。
四、浪漫主義時期的社會背景和服裝文化
拿破崙帝國覆滅後，一直到1830年法國的7月革命這段時間，以法國為首，歐洲所有國家的反動勢力卷土重來，權力重新回到舊貴族手中。1814年回到王位上的路易十八於1824年逝世，極端反動的查理十世繼位，在法國瘋狂地推行封建專制政策。但歷史的車輪不可逆轉，反動的政治並沒能阻擋以工商業為中心的資本主義的發展，兩者的矛盾越來越尖銳，終於爆發了1830年的7月革命。一些自由資產階級和知識分子組成的燒炭黨人和工人、手工業者一起，用暴力推翻了復辟的波旁王朝，政權落到資產階級自由派手裡，資產階級君主制在法國確立。7月革命在歐洲掀起了一陣風暴，橫過比利時、義大利半島、德國和波蘭，又一次震撼和動搖了歐洲的封建復辟勢力。雖然7月革命使法國擺脫了世襲貴族的壓迫，卻又一次淪於以「錢袋子國王」路易·菲力普為代表的金融貴族的統治之下，最後導致 1848年以推翻金融貴族，實現民主為目的的巴黎2月革命，粉碎了資產階級保留立憲君主制的陰謀，成立了法國歷史上的第二共和制。後來經1848年的 6月革命，由於路易·波拿巴政變，法國又於1852年進人拿破崙三世的第二帝政時代。
在這種政治風雲變幻的歷史時期，夢想資本主義無限發展的資產階級的浪漫主義和企圖向貴族時代復辟的反動的浪漫主義混合在一起，形成這個時期獨特的社會風潮。由於長期戰爭，法國財政極其匿乏，人們心底彌漫著一種不安情緒，因此，許多人缺乏上進心，反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想世界，傾向於主觀的情緒，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。這種思潮無論在文學、藝術，還是在服裝上都有明顯表現。特別是女性，為了強調女性特徵和教養，社交界的女士們經常揣著懷中葯，手裡拿著手絹斯文地擦拭眼淚或文雅地遮在嘴上，故作纖弱、婀娜的嬌態，好像是久病未愈，弱不禁風。與之相應地，女裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。甚至男裝也受其影響，出現收細腰身的造型。因此，服裝史上把1825－1850年這一段歷史稱作浪漫主義時代。

㈦ 17世紀和18世紀，貴族男性和女性的衣服採用什麼形式

貴族中服飾主要以純棉、綢緞、錦緞。在加上蕾絲邊，印花，等加工最終成為17世紀維多利亞時期風靡一時的洛洛可式服飾。

洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。

十八世紀歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化，誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。

(7)十八世紀英國女裝擴展閱讀：

歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。

新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。

18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。

㈧ 在線等，十八世紀英國有沒有女士穿的衣褲，非裙子。

18世紀服飾風格從粗狂 強硬轉為纖細 優美 繁復的裝飾 奢華的面料 精細的剪裁 是洛可可風格的特徵 女人們流行Robe 寬大的撐裙上有華美的刺綉那時鑽石還沒有流行時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈以襯托胸部的豐滿. 當時的褲子基本就是男裝 幾乎沒有女褲 到19世紀左右才出現