關於旗袍的采訪

1. 有個山西台的主持人張宏和一個歌唱家采訪的節目裡面提到旗袍設計師叫喻雙雙，她的旗袍哪裡能買到

吾問無為謂哇哇哇哇哇哇哇哇

2. 《小樓又東風》開播，如何評價宋軼的旗袍裝

宋軼是我最近非常喜歡的一個演員，她的表演在同年齡段的演員中是十分突出的。她的外貌十分有辨識度，最大的亮點在於她的雙眼。

2015年參演何炅執導的電影《梔子花開》。

她的大多角色都有旗袍裝扮，看旗袍組圖

眼睛是丹鳳眼很有特點，整體五官比例非常好，她或許不是第一眼美女，但是很耐看，雖然我第一眼就被她迷住了。而且覺得她很有靈氣，當時她被劉思齊奶奶選中扮演《毛岸英》中青年劉思齊也是因為這個原因。看過不少她的劇和采訪，感覺她既可以嫵媚如小狐狸，俏皮如小貓咪，也可以清純如小白兔。在《偽裝者》裡面對明台是溫柔如水充滿愛意，黑寡婦時詭異狠辣，她挺能把握多種風格的，而且演技不錯，眼睛很有戲，當然她還是年輕需要磨練，不過她是人藝的演員估計會有很多向老藝術家學習的機會，而且經常拍話劇很磨練演技，本人也是比較低調認真的，所以不希望她大紅大紫，只希望她成為真正的演員，以後也成為老戲骨，祝福她~(≧▽≦)/~

不過總體來講，宋軼仍是一個未來可期的演員，畢竟還很年輕，還有大的上升空間。只是希望她能夠不要給一些流量明星做配，可惜這也不是目前的她能夠選擇的。總之，很美的女孩，也祝她以後發展更好。

3. 人稱「旗袍女王」，34歲甘當後媽：越過越好的女人，都懂這樣活，她是誰

婚姻不是一件容易的事，閱歷過婚姻的人都曉得，婚姻里的考驗很多，需求兩個人共同的努力，但是很多人都以為婚姻不過是有個人跟本人分擔生活的壓力，卻疏忽了去付出，這樣的婚姻從一開端就躲藏危機，也常常很容易遭到外力的毀壞。

而男人常常比女人更容易遭到誘惑，婚姻一旦遭遇背叛，吃虧的也是女人，無論能否原諒，作為原配的女人，在這場變數中，都會遭到傷害。

很多女人閱歷過婚姻的害，餘生都過得太好，似乎女人的終身就被婚姻的好壞決議了，事實上，一個女人過得好不好，不是由婚姻決議的，而是本

大熱的電視劇圓滿關系，很多人都說女主麗婭被女配陳數吊打，這跟演員有關，也跟角色的設定有關，陳數飾演的斯黛拉顯然更能惹起女性觀眾的好感，由於她的身上有許多女人都羨慕的特性。

她是這么說的：

或許你看到最好的陳數，就是由於時間所帶來的一切，這些東西，一定不是我20歲時分可以具備的；

時間是最好的禮物，你能做的是承受歲月所給與的一切，讓本人的氣質變得愈加契合。

時間不應該是我們的敵人，它是我們生長的見證者，一個人只要內心豐厚，才幹越過越好。

女人的人生不是由婚姻決議的，而是取決於你的內心想要成為什麼樣的人，想要什麼樣的生活，然後付諸於行動。這樣即便面對不幸的婚姻，也有底氣選擇本人想要的人生。

希望一切女人都可以有勇氣讓本人變得更好，控制本人的命運，活出本人

4. 人稱「旗袍女王」的陳數，34歲甘當後媽，你怎麼看

婚姻不是一件容易的事，經歷過婚姻的人都知道，婚姻里的考驗很多，需要兩個人共同的努力，然而很多人都以為婚姻不過是有個人跟自己分擔生活的壓力，卻忽略了去付出，這樣的婚姻從一開始就隱藏危機，也往往很容易遭到外力的破壞。

而男人往往比女人更容易受到誘惑，婚姻一旦遭遇背叛，吃虧的也是女人，無論是否原諒，作為原配的女人，在這場變數中，都會受到傷害。

很多女人經歷過婚姻的傷害，餘生都會過得不太好，似乎女人的一生就被婚姻的好壞決定了，事實上，一個女人過得好不好，不是由婚姻決定的，而是自己。

電視劇《完美關系》，很多人都說女主佟麗婭被女配陳數吊打，這跟演員有關，也跟角色的設定有關，陳數飾演的斯黛拉顯然更能引起女性觀眾的好感，因為她的身上有許多女人都羨慕的特性。

她是這么說的：

也許你現在看到最好的陳數，就是因為時間所帶來的一切，這些東西，一定不是我20歲時候能夠具備的；

時間是最好的禮物，你能做的是接受歲月所給與的一切，讓自己的氣質變得更加符合。

時間不應該是我們的敵人，它是我們成長的見證者，一個人只有內心豐富，才能越過越好。

女人的人生不是由婚姻決定的，而是取決於你的內心想要成為什麼樣的人，想要什麼樣的生活，然後付諸於行動。這樣即使面對不幸的婚姻，也有底氣選擇自己想要的人生。

希望所有女人都能夠有勇氣讓自己變得更好，掌握自己的命運，活出自己

5. 鄭連傑的訪談

重建中國人的神性精神
------------《北京青年周刊》 2010.7.22
黑色襯衫，墨綠軍褲，腰際間一串哈雷的鋼鏈，戴著黑超，長發飄逸的鄭連傑走在晌午的皇城根北街，很是惹人側目。審視一名中國當代藝術家，「北京土著」鄭連傑的藝術光譜，恰如雨後初霽的虹，色彩斑斕且界限渾融：他在行為、裝置、錄影、雕塑、觀念攝影均有涉獵。
1996年起，鄭連傑旅居美國14年。其間，他曾與友人蘇姍·格林沃爾（Susan Greenwell）在美國曼哈頓西14街創作實施《零度紐約》行為藝術作品（1998年12月13日）：鄭連傑先將涼水撒在自己身體和頭發上，再以麵粉塗抹軀體，蘇姍則身著黑色中國旗袍。鄭連傑用麵粉在地面上畫出兩個相同大小的圓圈，蘇姍站於其中一圈，鄭連傑手持一張臉譜走入另一圈中，凝視（Gaze）蘇姍，隨後進入蘇姍圈中把臉譜交給她，兩人對視，交換臉譜——鄭連傑手持臉譜離開，回自己圈中與蘇姍肅立對視。此行為持續40分鍾，無具體語言交流。
策展人、亞美藝術中心主席羅伯特·雷(ROBERT LEE)後來評述道，「《零度紐約》創造出了一個真正交流的機會，一個面對這個時代需要共存的聲音。他這件作品選擇在冬天進行說明了生存在文明的大都市裡，灰色冰冷，不光是心靈中最初的記憶」。
稱他前衛也好說他現代也罷，在他血液里流淌的，永遠是黑白的水墨雲煙。
鄭連傑同BQ的采訪約在皇城根北街19號書香名苑，一處仿明代建築的會所中進行。見面之後，他並不急著延客落座，意興頗濃地為我們指點會所牆壁上懸掛的水墨畫作，他說從2004年起他便每年都回國來到華山寫生創作，「華山的美是獨特的，它的雄渾適合燕國人骨血里的氣象，慷慨悲歌。同時，華山也是道學的發源地，中國古典水墨至高境界有很多取法自道家。像這幾幅作品，都是用大潑墨、大寫意，用一種散筆把道家精神融匯到畫中」。
「水中探月，隔簾觀花。」在存在與虛無間做創作的涵泳浮沉，鄭連傑何以做到澄懷觀象？他說那首先得在俗世的凡人堆兒里清空自己，同樣是「逃離城市」，可他鄙視小資們逃離時故作矯情的「農家樂」，而讓自己的創作過程無疑於行者的苦吟，「我從小生活在北京這樣的都市中，後來去了紐約，那更是一座洋灰森林，資本主義的首都。我每次到華山，都住在沒有自來水和電的道觀里，喝的是雪水和雨水，跟著小道士砍柴做飯……我希望先把自己城市生活的痕跡忘卻，完全用本真的狀態接近自然。市井氣很可怕，你身上世俗味道越多，人的味道就越淡，我的藝術作品要建立一種山林的呼嘯之氣」。
在藝術上追求「忘我」的鄭連傑，顯然無法在生活中做到「忘情」。
清明節對於遠行在海外的遊子來說總是具有別樣的意義，「中國人的哀思和對親人的追憶在這一天是獨特的，它不光是個人的情感表達同時也是對歷史在現實中的追憶和探問」。鄭連傑說，今 年4月5日他及全家18人在天安門廣場前攝影留念，以藝術的形式追思親人——他的母親今 年3月去世，父親也於2000年過世，鄭連傑將兩位親人的照片分別放在椅子上並留影，將作品命名為《家族歲月》。
其實，這已經是他第三次在天安門廣場完成自己的行為計劃。早先的作品是由1957年一張以室內天安門為背景的全家福老照片為開端的：2000年4月5日清明節，鄭連傑攜同兒子一道把1957年於照相館拍「天安門」背景板前拍攝的老照片放大，第一次展現在真實的天安門廣場前，以此紀念去世的父親。2004年春，鄭連傑與母親和哥哥姐姐共八人在天安門廣場前又一次記述了家族成員的相聚和變遷。今 年的《家族歲月》則構成了作品的延續。著名藝術評論家巫鴻認為，鄭連傑的系列行為攝影計劃「由於展現了被定格於同一地點的現在時的存在，作品中的老照片獲得了一種被強調的過去時態」。
「過去的時態」也像是鄭連傑心中化不開的「結」，采訪結束後同攝影一起在逼仄曲折的胡同中拍照，他突然若有所思，指著斑駁的牆面吟詠自己的詩歌《石景山有我帶不走的童年》。
「我的家在石景山，從那裡可以望到薊州台。曾經的繁華和蒼涼都給了今天的北辛安，石景山北辛安我的家在五環的外邊，法海寺八大處連著整個的西山，小吃店照相館已消失在我久別的窗前;我的家在石景山，我的家在星星的下面，多少個朋友離開了過去，多少個親人離開了從前……」BQ:看你的作品譜系，似乎沒有藩籬與框定？
Z:這個話題牽扯到藝術的本質，任何藝術都有它的局限性，就像是攝影，你面對真實的環境時，你只能取它的瞬間，而我不願被束縛。比如在上世紀80年代末，我開始進行裝置藝術架上藝術的表達，就是平面的繪畫滿足不了自己表達的慾望了，就必須尋求破圍。
BQ:回到你的創作起點，中國古典水墨畫與道家的觀念，生活的雅興，文人的觀賞趣味等等都絲絲入扣，你如何做到解構進而打散後再重建的？
Z:這個挑戰非常大，80年代末的時候我就基本在不斷學習當中完成朝向新的表達方式。那時兩德統一的事件給我很大影響，我意識到自己必須轉型，比如說我畫了很多《山海經》、神話以及民俗藝術方面的題材，貴州的儺面具、京劇臉譜、印第安臉譜，這裡面有遠古人的精神和信仰，構成又是高度抽象的，陌生而神秘。我當時就去野長城，帶著睡袋帳篷每三個月去一次，陸陸續續用三年時間來拓印長城牆，之後繼續回到工作室完成自己的作品，這次體驗也成為我未來創作的精神濫觴。
BQ:我注意到你的一幅和長城有關的作品照片在索斯比拍賣，能介紹下那次的經過嗎？
Z:你說的是我的《大爆炸-捆紮丟失的靈魂》行為裝置地景藝術作品，這是中國當代藝術進入西方資本市場的一次里程碑，2006年4月在索斯比拍賣，拍價三萬美金，是當時全球華人照片作品前六位的價位，也是中國內地當代藝術第一次在紐約的拍賣，買家是法國的路易威登集團。
BQ:你一直在抗拒世俗生活的紛擾，對於作品被世界最大的奢侈品集團收購，有何感想？
Z:我覺得這就和我沒關系了，雞下完蛋，它會在乎誰來吃這個蛋嗎？作品出來了，理念傳遞出來了，就夠了，當時創作就是一種年輕的沖動。
1993年我進行這個創作的時候，司馬台長城還沒被開發，現 在你再去看已經沒了照片里的雜草叢生，而是抹平了的水泥和青磚，可「不到長城看落日，誰知天地有悲秋」的感覺沒有了；1993年我站在司馬台寫下詩句，「風起長城卷落日，月影江山依舊寒」，現 在那種感覺也沒有了，那裡越來越像八達嶺了。可長城是什麼？它是中國人憑吊歷史，尋找精神根基的所在，如果都變成了旅遊點，成了招徠西方遊客的跑馬場，這其實是對民族未來的犯罪。
由此我想說中國當代藝術還有邊緣化的趨勢，邊緣化對於藝術家也是更好的檢驗，對於藝術家的創作的心靈歷練是有益的，但是中國當代藝術如果只有金錢成功的一面，這其實是另一種自我放逐和邊緣。
BQ:從內地當代藝術肇始之時你便開始了創作，之後又在紐約生活創作至今，東西方不同的文化觀照下，你對中國當代藝術未來的走向有何看法？
Z:我們必須得承認現當代中國文明的很大一部分是引進西方的，我在作品《黑色可樂1993年》中表達的就是可口可樂這種代表西方價值觀的符碼，它是一種生活方式，也是西方工業文明的強勢體現，《紐約時報》當時曾評價我的這幅作品為「可口可樂放在長城上，是西方資本主義敲開中國大門的重要標志」。今天的世界，是經濟和文化雙向主導的，我們是不是能輸出自己的文化價值，進而影響世界？現 在看還不夠，美國有很多流行文化，但是精英文化一樣強大，它是個中產階級為主體的國家，中國的中產階層剛剛起步，大家對物質層面的要求還沒有進入到精神層面，我們的精緻文化和紳士文化都被破壞了，古人「殿堂無字畫，不是舊人家」的傳統被破壞了。西方人敬重中國的道學，喜歡中國瓷器，可那都是古人的，我們有沒有新的東西？今天的水墨書法藝術可以證實這一點，但必須有當代性的東西注入進去，必須重建中國人個體的神性精神，這是我崇尚和追求的。

6. 景甜在《司藤》中是旗袍造型，你穿過旗袍嗎

最近有景甜和張彬彬飾演的奇幻現代愛情劇《司藤》正在熱播當中，這部劇講述了一個關於半妖司藤前世今生的愛恨糾葛，以及在遇到男主角之後，和男主角之間發生了一系列愛情故事。

7. 環衛阿姨回應拍旗袍寫真，都表述了什麼

環衛阿姨回應拍旗袍寫真，表述了這次拍這套寫真是她最幸福的事情，五十年了，她一次都沒有穿過這些衣服，每天掃地路過這里的時候，都非常想穿這里的衣服，這次她小小的夢想終於成真了，非常的開心和幸福。

在回應這次寫真的采訪中，阿姨說，她遇到不開心的事時，就努力的堅持下去，因為她覺得只要堅持下去就會有好的事情發生。平凡的人就是這樣啊，她們沒有靠山，只能靠自己的堅持。這也是我們很多人可以學的一點，很多時候我們經歷的過程很難，但是只要我們不放棄，度過最艱難的時候，彩虹就一定會到來。

最後我想說，我們一定要尊重所有的環衛工人，因為他們的年紀都是歲數不太大的，並且做著最底層的工作，可能他們的生活並不是那麼好，但是只要我們每個人多給他們一點尊重，這個社會就會更好的發展。