㈠ 旗袍走秀的基本手勢有哪些
旗袍走秀的基本手勢
1.叉腰
叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢,有單手叉腰或者雙手叉腰,不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉,右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位,才能更有曲線感,背要挺直,稍微向後仰,顯出端莊大方。
叉腰這個動作雖然模特的經常性動作,但絕不是隨意發揮的,為了展示服裝,最重要的是要顯示服裝的特性。
㈡ 中國戲曲程式化的表演特點
中國戲曲另一個藝術特徵,是它的程式性,如關門、上馬、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性,所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
中國戲曲不同於他民族戲劇的第二個明顯特點便是他的高度程式化。「就戲曲藝術來說,給藝術形式設立一定的標准,使之成為一種規范化的形式就叫做程式」
(1)劇本創作的程式化表現在:
第一,事情節的雷同化。現代研究者基本上將北雜劇分為以下五類:神仙道化劇、愛情婚姻劇、歷史劇、公案劇和社會。到了明代傳奇,除神仙道化劇的創作稍微薄弱外,劇作的故事內容也大抵在上述五類的范圍之內。就現存的據本看來,同一題材的作品在故事情節上都有一個大致相同的套路。
第二,人物性格的類型化。在中國戲劇作品中,年齡、職業、出身相同的人大致有相似的性格特點,如元代愛情劇中的書生總是被動的,甚至是怯懦猥瑣的,女主人公則大膽主動,光彩照人。
第三,結構形態的定型化。元雜劇統一的格式是四折一楔子,雖然從《元曲選》中可以看到四折以上的劇本,但元刊本卻都是四折,如紀君祥的《趙氏孤兒》在明刊本中是五折,在元刊本中卻只有四折。
(2)舞台演出的程式化,主要表現在以下幾個方面:
第一,動作的規范化。戲曲舞台上人物的動作並非生活中動作的直接模仿,而在生活動作基礎上通過想想和美化進行藝術再加工,使之成為一種規范化的形式。如開、關門的動作程式便是如此。
第二,臉譜的模式化。中國戲曲是將角色按照性別、性格等條件分為生旦凈末丑等行當,在每個行當內又根據年齡、職業、家庭出身和所處的環境不同分為若干類,這種對角色身份的劃分,在一定程度上決定著戲曲藝術化裝的程式化,即臉譜。
第三,服裝的同一化。其一,戲曲舞台上演員的服裝質地是同一的,即絕大多數演員的戲裝是由綢緞紡織而成的,而不管穿它的是九五至尊的皇帝還是流落街頭的乞丐,其服裝的款式、紋樣、色彩可能有別但質地都一樣。其二,由於經濟原因,在服裝的設計和製作上,同一戲裝必須盡可能的適應不同劇目演出的需要即同一行當不同演員的需要。其三,除了旗袍外,其他戲裝均採用明代的服飾而不管表演的是何朝何代的生活。其四,不同的季節穿同一服裝,中國戲曲舞台上演員的戲裝不受傳夏秋冬的限制。
㈢ 請幫忙取節目名字:一、旗袍秀,二、的唱歌女的伴舞,比較性感那種三、紅軍戰士打仗四、T台秀,謝謝大家
1中國風韻2撥動你的心弦3崢嶸歲月4showtime
㈣ 求適合旗袍走秀表演的音樂
紫竹調。
節奏感強,很中國。應該符合你的葯。
㈤ 3分鍾旗袍走秀有哪些音樂
既然是旗袍走秀,那可以試試古典韻味的歌曲、樂曲。
可以先聽聽《半壺紗》或者《風箏誤》。
㈥ 怎麼樣走旗袍秀
一字步,既然是台步當然要把臀部給扭起來,這樣才能顯示出你的身材,還有注意的是,因為旗袍的裙擺比較小和緊,走路的時候要盡量慢而且步子也要小點,這樣也可以更凸顯東方女性的儒雅!
㈦ 請問這個旗袍秀的背景視頻是哪個
第一百一十回 燕青秋林渡射雁 宋江東京城獻俘
㈧ 什麼是旗袍秀
旗袍秀是由國內部分文化公司、旗袍協會所舉辦的宣揚中國傳統旗袍服飾文化的活動。
旗袍秀是為了弘揚和發展旗袍服飾文化而採用的一種表演形式,有形地體現了旗袍服飾文化和旗袍禮儀,隸屬於藝術模特的范疇。旗袍秀融合了舞蹈身韻以及藝術走秀的姿態,所形成的一種表演形式。
旗袍秀必須做到:柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立;要求上挺、中柔、下放鬆、落地輕柔;形體優雅大方、動作幅度不易過大,遵循民族優秀的傳統禮儀為准則。
(8)戲曲形式旗袍秀擴展閱讀:
旗袍秀的盛行,跟旗袍文化有很大的影響,特別是民國時期。眾多學者和當時的媒介認為,民國初女子為尋求思想的獨立和女權的解放,效仿男穿子長袍是一個重要原因。中國漢族女性自漢代後,服飾逐漸只穿「上衣下裳」式,俗稱「兩截衣」,穿袍服幾乎成為男性的專利。女性穿「兩截衣」也被成了封建禮教對女性壓迫的象徵。
近年來國內盛行舉辦旗袍秀活動,再一次印證了旗袍秀具有鮮明的標桿意義。旗袍的創意是中國追尋現代化步伐的一塊原創里程碑。經濟、政治、軍事、科學、社會、文化、藝術,只有更多這樣等級的里程碑的出現才表明中國正走在再次登上世界文明的頂峰的路上。
㈨ 有什麼適合做旗袍秀時的背景音樂
煙花三月,中國旗袍,江南雨,都適合做旗袍秀背景音樂