1. 旗袍裙裁剪圖
裁剪是一件衣服的靈魂
2. 想做套畢業設計,從漢服到旗袍卡通服裝插畫設計,叫什麼名字好呢求幫助哇!
《衣妝Q色》。《雲袖華裳——卡通服裝插畫設計》。《霓裳粉色》。《華服遷衍——卡通版服裝衍變史》。。。。
3. 想畫服裝設計圖、我聽說模特要九頭身,黃金比例什麼的。高手教教我
畫服裝設計圖取決於服裝設計圖的風格,畫出喜歡的風格。精準設計服裝的布局和細節,那麼就要精確到頭身比例了。剛開始畫可以先在紙上確定模特的頭的長度,然後再把資料向下額外畫出八個相同的長度,一個模特最終的身高就定好了。
九頭身就是身高/頭全高=9,古希臘雕像中大量表現出的8頭身比例,是公認的身體最美的比例。簡單點來說就是以頭高做標准丈量身高,一頭高就是模特從壓實頭發的頭頂到下巴的客觀長度。一般來說最完美的身高跟頭高成1:9的比例。
黃金比例一個定義為 (√5-1)/2的無理數。 所被運用到的層面相當的廣闊,例如:數學、物理、建築、美術甚至是音樂。 黃金比例的獨特性質首先被應用在分割一條線段上。
如果有一條線段的總長度為黃金比例的 分母加分子的單位長,若我們把他分割為兩半,長的為分母單位長度,短的為分子單位長度 則短線長度與長線長度的比值即為黃金比例。黃金比例(以下簡稱「黃金比」)約為: 0.618:1。
服裝設計的學習統一原則:統一(Unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。
如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復,如重復使用相同的色彩、線條等,就可以造成統一的特色。
加重原則,加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。
這種重點的設計,可以利用色彩的對照(如黑色洋裝繫上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)等達成。
但是上述強調的方法,不宜數法同時並用,強調的部位也不能過多,並應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。
平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線,左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝,有端正、庄嚴的感覺,但是較為呆板。後者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。
此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。
比例關系,比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例,多適用於衣服上的設計。此外,對於飾物、附件等的大小比例,亦須重視。
韻律原則,韻律(Rhythm)指規律的反復,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。
4. 請思考作為年輕的一代人,我們怎樣用自己所學專業將海派旗袍的服飾圖案設計傳
作為年輕的一代可以將旗袍的款式印在其他服飾上
另外就是不斷的革新旗袍的款式
讓大家都穿的舒適和休閑
5. 我設計了一系列旗袍,上面有花,,想給這系列服裝起什麼名字好呢
花團錦簇
6. 旗袍設計有什麼特徵
旗袍設計現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵:右衽大襟的開襟或半開襟形式,立領盤紐,擺側開衩,單片衣料,收腰,無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一,不是唯一的,也不是必要的。 旗袍的京派與海派京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點,標新且靈活多樣,商業氣息濃厚;京派風格則帶有官派作風,顯得矜持凝練。 藝術家與旗袍 藝術,是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。 設計師與旗袍 經過20世紀上半葉的演變,旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定,而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感,旗袍也是設計師靈感的來源之一。 旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝,而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔,更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義,加之可欣賞度比較高,因而富有一定收藏價值。
7. 世界經典服裝設計與紙樣這書裡面有旗袍的設計嗎
沒有,旗袍也是屬於類似禮服這種比較精細的服裝吧
8. 旗袍怎麼畫請附圖。
先勾出輪廓,再添加花紋,描清楚每條線用橡皮擦乾凈後再上色
1.服裝效果圖的內容和表達方式
服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例,以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目,細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心,維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達,要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力,表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢,能充分體現設計意圖,給人以藝術的感染力。
2.平面結構圖
一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外,最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時,要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態,包括具體的各部位詳細比例,服裝內結構設計或特別的裝飾,一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整,各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格,一般以單色線勾勒,線條流暢整潔,以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3.文字說明
在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明,例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等,要使文字與圖畫相結合,全面而准確地表達出設計構思的效果。