⑴ 旗袍和韓服的對比
作為「衣食住」三要素之一的服裝，在我們日常生活中占據著基本而又重要的地位。現代人認為服裝能夠體現出穿著者氣質和個性，是個人形象的另一種詮釋。雖然現代服裝隨著時代變遷變化較快，但我認為傳統服裝也應當受到珍視。懷著這樣的想法，我打算對中韓傳統女性服飾——旗袍和韓服，進行比較研究。
本文通過比較分析旗袍和韓服的構造和特性、起源和發展、以及種類和現代改良設計等內容，從而尋找出旗袍和韓服的共同點和差異點。通過對旗袍和韓服的比較研究，我加深了對兩國傳統女性服裝，以及兩國文化和風俗的認識。希望本論文能夠對增進兩國間的交流和友誼帶來幫助。
旗袍的起源和歷史發展
（1）旗袍，這一被當代國際服裝界譽為「東方女裝」的代表，如今不僅受到我國廣大漢族婦女的愛戴，而且也受到西方歐美婦女的青睞。其實，提起旗袍，它還是起源於十六世紀中期滿族婦女的民族服裝，至於這種旗袍是誰設計的，又是怎樣得以推廣的呢？滿族民間流傳著這樣一個美麗的傳說故事。傳說，從前鏡泊湖畔有個滿族漁家姑娘，因為長得臉黑俊俏，心靈手巧，人稱她「黑妞兒」。她覺得穿著古代傳下來的肥大衣裙，打魚不方便，就自己剪裁了一種連衣帶裙多扣拌長衫，既省布合體，又勞動方便。後來，她被選進宮中封為「黑娘娘」，因過不慣官廷生活，穿不慣又肥又大的山河地理裙，就穿起從前自己剪裁的多扣拌長衫。皇上認為她擅自改變官廷服飾有罪，就趕她出宮，並一腳踢中她後心而死去。關東滿人聽到黑娘娘死的消息，大哭了三天，還穿起她剪裁的那種長袍來紀念她。後來，在旗的婦女認為方便，穿的人多了，就叫它為「旗袍」。說也奇怪，凡穿上旗袍的婦女，都變得十分苗條、俊美，據說那是心靈手巧的黑娘娘在晴中幫助她們打扮哩。
當然，這僅僅是民間傳說，但也說明這種滿族的民族服飾旗袍由原始的寬腰身直筒式逐漸形成現代漢旗婦女喜愛的線條流暢、貼身合體的流線型旗袍，是經歷了多少的漫長演變。最早，旗人穿的旗袍，一般不過腳。只有滿族婦女出嫁時，才穿過腳旗袍，作為出嫁禮服。因為，滿族貴族婦女都穿高跟木屐，所以，她們的旗袍過腳，以便將腳蓋住。清世祖入關，遷都北京，旗袍開始在中原流行。清統一中國，也統一全國服飾，男人穿長袍馬褂，女人穿旗袍。以後，隨著滿漢生活的融合，統一，旗袍不僅被漢族婦女吸收，並不斷進行革新。特別隨著辛亥革命的風雲，旗袍迅速在全國普及。從二十年代未到三十年代初，吸收了西方女裝盛行的短袍，旗袍亦隨之變短，身長僅過膝，袖口縮口，滾邊變窄。三十年代中期，旗袍又漸漸變長甚至曳地，兩邊的權開得很高，裡面襯馬甲，腰身變得極窄，以至貼體，更顯出女性的曲線。四十年代，旗袍再度縮短，而袖子則短到直至全部取消，幾乎又回到二百年前的長馬甲時代，所不同的只是更加輕便適體，變成流線型。近年來，旗袍款式又有新的改革，出現了後裝袖、有肩縫旗袍，暗褶式開衩旗袍、短連袖旗袍、無袖旗袍等等具有當代開放氣息的新款式。
（2）旗袍的發展的過程
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足,眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起 。
（1）旗袍之源~~「棗」(Zao三聲)旗袍,大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍，雖看似無大錯，但卻難免有望文生義之嫌。
（2）民國之初旗袍開始了悄然過渡和發展。
民國20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切都在為新式旗袍的誕生創造了條件。
（3）民國初期20年代出現的倒大袖與新樣式。
民國20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代旗袍迎來了它的第一個黃金時代。
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
民國的30~40年代，旗袍迎來了它的第二個黃金時代
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，而40年代是其黃金時代在時間上的延續。
（4）中華人民共和國成立後的50年代裡~~旗袍也有過燦爛的一瞬間，那是因為在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民化。
（5）在中國的60年中葉~70年代是旗袍被冷落的20年。
從1966年至1976年的「文革」，是對傳統民俗文化的一場浩劫，也是旗袍經歷的災難期。
到了中國改革開放的80~90年代旗袍已是輝煌難再了
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物
韓服的起源和歷史
一、韓服的起源與演變
追根溯源，韓服的雛形於公元前1世紀至公元7世紀的朝鮮半島就已出現。那時的朝鮮人基本受北方游牧民族的影響，其服飾的原始結構呈上下分離式的二重結構形態。平時，無論男女皆穿長上衣和褲裙，只有在需要講究禮節和排場的時候才加穿長袍。當時的百濟和新羅等國在服飾上大體類似，如果說有什麼區別的話，只是在衣服大小、寬度、色彩以及冠帽的裝飾上或多或少有所差異。
到了統一新羅時期，全國的服飾樣式開始統一，中國的服飾在那裡廣為流行，與韓服並存於官場與民間，當時，官員的制服和禮服均採用中國的唐裝。就款式而言，韓服與唐裝的主要差別在於，前者的衣領為直領，而後者則為團領，其他大體雷同。
進入高麗王朝時期，韓服又受到元朝服裝的深刻影響，直到高麗成為元的駙馬國以後的很長一段時期內，其上流社會的服裝和發式仍在時興元朝的樣式風格。韓服的時尚經歷了多次變革，現在我們所看到的款式是在李氏朝鮮時代才基本定型的。
朝鮮服飾美麗大方而又獨特，獨特在性別、身份、地位的象徵與展示上。就整體樣式而言，韓服大同小異，但具體在花紋、衣料、飾物等細節方面卻有較多的差異和較為嚴格的限制。不同身份的人須穿戴符合自己階級款式的服裝，以表示身份、地位、學識的高低，以及性別、個性、婚姻狀況和家庭輩分。有意思的是，韓服的款式一年四季都一樣，僅以布料的不同來體現季節的變化。更有意思的是，在國家典禮上，君主、王妃及官員們外面穿著仿明官服，而里頭穿的則是韓服。
到了朝鮮時代中期以後，伴隨著實學的發展和自主意識潮流的興起，韓服在款式上越來越趨於本土化，更加表現出自然和諧的文化內涵和審美觀點。在布料上，開始採用天然的棉織品或麻織品為主要材料；在顏色上，以自然界中的植物為染料，衣服色彩顯現了淡雅柔和的韻味；在結構上，婦女的上衣逐漸變得越來越短，袖子顯得更加狹瘦。就視覺效果而言，不僅裙子的色彩比原來更加豐富，而且在形狀上更加美觀，更能體現出東方女性那自然優美的曲線。
到了當代，朝鮮半島在服飾文化上呈現了民族傳統服裝與新式流行服裝相生並存競相媲美的多元景觀。盡管西服相當流行，但傳統韓服仍以艷麗的色彩、獨特的造型和高雅的品位而繼續贏得廣大朝鮮人的喜愛。鍾愛和承襲民族服飾尤以老年人群為甚，相當多的老年男子至今還保持著身穿長袍、頭戴斗笠的民族習性。到了節日、婚嫁等喜慶日子，朝鮮人無論男女老幼還是會身著韓服，沿襲著民族禮儀。僅從這一點來看，朝鮮人具有相當深厚的民族文化情結和強烈的文化捍衛意識。
旗袍的特點
旗袍緊扣的高領，給人以雅緻而莊重的感覺，微緊的腰身體現出腰臀的曲線；特別是兩邊的開衩，行走時下角微輕飄動，具有輕快活潑之感。日常穿用可選用花素全棉府綢或滌棉細布製作的旗袍，既樸素又大方。選用小花、素格、細條絲綢製做的旗袍，可表現出溫柔、穩重的風格。選用織綿緞、絲絨製作的旗袍，是迎賓、赴宴最華貴的服裝，集莊重典雅於一身。近年來，蠟染、扎染、手繪等工藝用於旗袍，」更使旗袍步人高檔時裝的行列。
旗袍在袖型上有無袖、短袖、中袖和長袖之分；領型上有 傳統領和無領之變；經改良的旗袍裙也深受女士們的喜愛。
韓服的構造和特點
二、傳統韓服的結構樣式
從大的類別來劃分，韓服分為男裝、女裝和童裝三個類別。
男性的基本服裝以上衣和褲子為主體，此外還加穿周衣等袍類，還有各種冠帽，以此構成整套的衣著，很是講究。
上衣，由襖和坎肩組成。襖以白色居多，寬松且短，對襟，有敞開的領子，領上敷有寬約2厘米的白領襯，以便隨時拆洗。襖的右襟在里，左襟在外，通常要用兩個長飄帶在右前胸繫上半蝴蝶結形的活扣。坎肩用來套在襖外，其顏色和花紋相當豐富。
男褲，最鮮明的特點是褲腰和褲腿肥，褲襠大。褲腰由左向右掩，再系以褲帶；褲腳由里向外綰，再系以腿帶；為了方便起見，走遠路或勞動時還要在膝部以下綁上護腿。
從袍子的種類看，傳統的長袍類服裝主要有道袍、周衣、深衣、大莎衣、鶴莎衣等等。道袍，有兩扇前襟、兩扇後襟，各自都敞開著，一直垂到腳面上，看起來與僧服很相似，這是古時候上層人物們穿用的長袍。到了後來，道袍被改為只有前襟敞開，穿著時須用兩條衣帶系於胸前，由此演變成如今民間常穿的那種外袍。周衣，是一種長外衣，特點是袖較寬，前開襟，配用兩條衣帶系住左右兩襟。根據季節時令的變化，周衣分有單、夾、棉三種。大概是由於周衣的樣式比較古老，如今只有一些老年人才穿。
男帽，很有講究，也極具特色，主要分為宕巾、笠、冠三種類型。宕巾是用馬尾編成的一種帽子，帽子的頂部前低後高，呈梯形，現在戴的人已經很少了。笠是男人戴的一種寬檐帽子，當中以黑笠最為流行，其外形為圓筒狀，帽沿很寬，可用來遮陽擋雨，制笠的材料一般為蘆葦、竹篾、松籮、綢緞、棉布、紙和馬鬃等。冠亦稱紗帽，用人的頭發或黑色的馬鬃編織而成，以方形、扇形和復翼形居多。男人特別是老年男子有著戴冠的習俗，且一直沿襲至今，成為朝鮮人服飾文化一道靚麗的景觀。
女性的基本服裝由上衣和長裙構成，出於禮節的需要，有時也加穿周衣。追溯到封建社會，朝鮮半島的貴族婦女在參加典禮時還穿有闊衣、唐衣、圓衫等禮儀服裝，飾物也相當講究，有花冠、簇冠、發簪、金鐸等等。
女上衣，一般為緊身的短襖，與男襖基本相同，有所區別的是襖襟較短，領子稍呈圓形，襟和下擺略成弧形，線條相當柔和，顏色多種多樣。女襖大都在袖口、領子、襖帶以及下擺等處鑲邊，還在上面裝飾一層不同顏色的布料，叫做三回妝襖。女襖的前襟通常配有兩條長長的飄帶，上邊打有蝴蝶結。
女裝的下身是一件高腰曳地長裙。這種長裙以寬大的裙幅裹著身體，呈上窄下寬狀，並略微隆起。為了襯托裙子的立體感，須配有襯裙襯褲，襯裙襯褲的種類也非常之多，因人而宜。女外衣除了短長裙之外，還有圓衫、花衣、羅衫等幾種，非常華麗，但如今民間已經很少有人穿，我們只能在舞台上和影視劇里才能偶爾見到。說起朝鮮民族女性喜穿長裙的緣由，有人認為，在久遠的傳統社會里，人們非常注重女性那種嫻熟的美，因此，傳統女性出門時通常要穿上長長的外衣，用以遮擋外人特別是男人們的視線。
韓國歷史上的閔妃，即明成皇後。
韓服的特徵還表現在女裝的佩飾上，這些配飾美麗而豐富，當中最具代表性的是玉墜、香囊和三作，頭飾當屬假發、簪、辮繩和釵。假發在朝鮮民族女性的傳統配飾中具有特別地位，是歷史上貴族婦女或藝妓中流行的高貴配飾，這種編成大辮盤在頭上的假發越大越顯高貴。說來有趣，史上曾有為顯身價將假發盤得過大，竟使纖細的脖子不堪重壓而殞命的慘事。當今，盡管這種假發已經失傳，但成年女子穿韓服時仍保留著梳發髻、插簪子等飾配的習俗。
勾鞋，是朝鮮民族婦女特有的一種膠鞋。其形狀彎如小船，鞋尖稍高於鞋幫，向腳背方向略成勾狀。勾鞋是朝韓婦女服飾的重要特徵之一，現在仍然廣為流行。
童裝，基本上與大人相同，只是面料柔軟，顏色多樣，充滿天真活潑氣息。童裝中最好看的要數彩袖襖，袖子用紅、黃、藍、綠等橫條色布或綢緞做成，宛如美麗的彩虹，蘊涵富貴吉祥之義。這種彩袖襖穿著的時段較長，男孩可穿到一兩周歲，女孩可穿到十歲左右。小女孩穿上彩袖襖，配上短紅裙，顯得活潑大方，十分惹人喜愛。
旗袍的種類和改良
旗袍，原為滿洲旗人婦女服裝。辛亥革命後，漢族婦女也普遍採用。經過不斷改進，旗袍一般式樣為：直領，右開大襟，緊腰身，衣長至膝下，兩側開叉，並有長短袖之分，旗袍上裝飾最精巧的要算花邊。清初鑲邊較狹，顏色較素。至清末衣緣越來越闊，花邊也越滾越多，從三鑲三滾、五鑲五滾，發展到"十八鑲滾"。還有在衣襟及下擺處用不同的珠寶，盤製成各種花樣。或挖空花邊，鑲上各種圖案。這類衣服，由於服飾太盛，穿在外邊幾乎看不清原來的質地。清代婦女穿旗袍時，還要穿花盆底鞋，高四五寸，形狀上寬下圓，形似花盆，故俗稱"花盆底"。又因其底的中間鑿成馬蹄式，踏地時印痕像馬蹄，所以又叫"馬蹄底"。
現代旗袍在滿族旗裝的基礎上進行了改良，並成為中國女性傳統的服裝。它選料精良，剪裁得體，講究沿邊、盤扣精美。穿上它，能較好地體現東方女性窈窕的身段和典雅端莊的風度。因此不少外國服裝設計師說它集中表現了中國服裝設計的傳統審美意識，稱它為中國服裝設計的智慧和結晶。旗袍作為宴會及其他莊重場合的禮服，尤顯風姿綽約，因而，旗袍的美又富有另一含義：既有對出席場合和主人表示尊重之意，又包含了對民族服裝的喜愛之心，同時還顯示了與眾不同、超凡脫俗的個性特點。
漢服的改良
韓國傳統服裝-「韓服」融合了直線和柔和曲線的特點。女裝由短上衣和寬松裙子組成，顯得十分優雅，男裝由上衣和褲子組成，大褂和帽子更加襯托其服裝美。作為白衣民族，韓服基本色為白色。根據不同季節，不同身份其著裝的穿法、布料、色彩不同。如遇到結婚等特別日，平民也穿貴族們穿的華麗顏色的韓服和裝飾品，婚禮服由粉紅上衣加深紅色裙子組成，上面再加披肩，披肩是由五種顏色組成的華麗的服裝，這是參照了東方的陰陽五行色，最近國內出現了融合韓服優點並添加了實用性的改良韓服。
差異
韓服
韓服是從古代演變到現代的韓民族的傳統服裝。其風格和特徵明顯區別於日本的和服。韓服的線條兼具曲線與呈直線之美。韓國服裝之美在於計簡潔,上身和下身的線條和色彩和諧協調。
作為白衣民族，韓服基本色為白色。根據不同季節，不同身份其著裝的穿法、布料、色彩不同。如遇到結婚等特別節日，平民也穿貴族們穿的華麗顏色的韓服和裝飾品，婚禮服由粉紅上衣加深紅色裙子組成，上面再加披肩，披肩是由五種顏色組成的華麗的服裝，這是參照了東方的陰陽五行色。
女子的「韓服」包括一件有兩根長絲帶的短襖,絲帶系著一個蝴蝶結,另外還有長長的袖子和高腰長裙。白棉紗和由絲、稻草或橡膠製成的船形鞋是和韓袍配套而穿的。女式韓服的短上衣和長裙上薄下厚，端裝閑雅；透露著東方倫理和超世脫俗之氣的結合。
男子的基本服裝由一件短襖、一條褲子和一件外套組成。短祆的袖口寬松，褲子也很肥大，並用帶子將褲腳束在腳踝處。大褂和帽子更加襯托其服裝美。
韓服還可掩飾體形上的瑕疵，使體形較矮的人看上去高一些,較瘦的人看上去則豐滿一些，增添女性之美。
現在的韓國，傳統民族服裝和新式流行服裝並存，老年男人多數穿民族服裝，個別老人還頭戴黑紗斗笠，身穿長袍。中年以上的婦女喜歡穿民族衣裙，也喜歡穿帶勾的韓國婦女膠鞋。近年來，老年婦女所穿的民族服裝不僅顏色鮮艷，而且大多是帶花的綢緞。青少年在平時穿各式各樣的現代服裝。如今，大部分韓國人已經習慣穿洋裝西服，但是在春節（農歷正月初一）、中秋節等節慶日，或在韓國按傳統儀式舉行婚禮時，新郎、新娘仍穿傳統的民族婚禮服。仍有許多人喜愛穿傳統的民族服裝。
⑵ 品牌服裝發展史
2008年10月07日 星期二 下午 01:13 • 安踏公司起步於1991年，開始漫漫創業之路，百年安踏由此拉開。
• 1995年,安踏開始走向體育營銷,加大品牌推廣力度,贊助了第67屆男/女子世界舉重錦標賽等
重大公益事業，被評為「中國公認名牌產品」、「中國億萬民眾最喜愛的家用產品」。
• 1997年,公司開始VI系統的建設,逐步規范商標識別的使用,由此拉開了安踏品牌戰略實施的
序幕。
• 1998年，參加體博會並贊助中國田徑協會，安踏品牌開始在體育用品行業嶄露頭角，當年被
評為「福建省著名商標」。
• 1999年3月,安踏首創的全國極限運動精英賽到目前為止歷時七年,如今,該賽事已發展為全國
規模最大、水平最高、關注率最高、影響最為廣泛的極限運動賽事。
• 1999年，公司聘請了乒乓球世界冠軍孔令輝作為品牌形象代言人，並將「我選擇，我喜歡」作
為安踏的廣告語，開始安踏品牌大規模的推廣和宣傳，從此「安踏—孔令輝」效應在中國體育用
品業產生了較大影響，成為體育明星作為企業產品形象代言人最成功的範例。
• 1999年，安踏分別贊助第四屆全國城市運動會、世界中學生運動會、北京國際馬拉松賽、第
十三屆亞運會。
• 2000年,安踏贊助悉尼奧運會，在北京首創安踏國際時尚運動冠軍賽；同年,全國製鞋工業信息中心數據顯示，安踏運動鞋在同類產品中市場綜合佔有率居全國第二。
• 2001年,「北京安踏東方體育用品公司」的成立，標志著安踏從單一的運動鞋向體育用品綜合品牌過渡,同年第一家安踏體育用品專賣店在北京利生體育用品商店開業,這意味著安踏專賣體系開始全面啟動。
• 2001年,安踏積極投入申奧年活動，先後贊助了福建、重慶、黑龍江、海南四省體育代表團的領獎裝備,並參與世界大學生運動會、雅典奧運會中國代表團的贊助活動。
• 2002年3月，中國商業聯合會和中華全國商業信息中心聯手在人民大會堂舉辦的2001年度中國市場商品銷售信息發布會上,安踏運動鞋取得了2001年度運動鞋市場綜合佔有率第一的好成績。
• 2002年4月安踏與中國國家男子籃球隊主力球員、NBA球星巴特爾簽約，聘請巴特爾擔任安踏產品形象代言人，使安踏歷史性成為第一個NBA球員在國外賽場穿著的中國運動品牌
• 2002年10月，安踏與中國大學生籃球聯賽（CUBA）簽訂協議，形成了戰略合作夥伴關系，將連續三年為CUBA各院校球隊提供全套運動裝備。
• 2003年，安踏贊助立陶宛職業籃球「青年近衛軍」海神籃球俱樂部，歷史上成為第一個贊助海外職業籃球隊的中國運動品牌。
• 2003年3月，安踏運動鞋取得了2002年度運動鞋市場綜合佔有率第一的好成績，這是安踏成為連續二年領跑中國製鞋業的唯一運動品牌。
• 2003年7月，安踏與全球中文門戶網站sohu強強聯手、共同打造安踏•搜狐體壇風雲頻道，這標志著中國體育用品首次挺進互聯網市場。
• 2003年7月，安踏連續三年（2004年——2006年）全面贊助全國男/女子排球聯賽的比賽運動裝備和指定排球。
• 2004年1月1日，中國著名排球運動員馮坤正式簽約安踏，出任安踏產品代言人，這是繼中國女排在時隔十七年重奪世界冠軍之後在排球界乃至於整個體育界爆出的一大亮點。
• 2004年4月2日， 2003年度運動鞋市場綜合佔有率評比結果顯示，「安踏」牌旅遊運動鞋在同類產品中再度榮列第一，這是安踏運動鞋自2001年評比以來連續三年蟬聯第一。
• 2004年5月1日，王皓和孔令輝這對「偶像組合」雙雙與安踏簽約，成為該公司的形象代言人，這是孔令輝與安踏的合作至少將延續到第6年，而王皓則成為繼孔令輝之後第二位與安踏同行的乒乓球國手。
• 2004年8月12日,安踏公司率先組織「百名安踏助威團成員」觀摩「2004雅典奧運會」的活動,這在中國體育用品業尚屬首例，是國內最大的民間組織活動。
• 2004年10月，安踏全面贊助CBA聯賽，將從2004—2007年連續三年獨家贊助14支球隊的運動裝備，使之成為CBA聯賽運動裝備唯一指定合作夥伴。
• 2005年1月，安踏再次贏得先機，贊助CBA－KBL中韓全明星對抗賽，成為本次對抗賽中CBA全明星隊運動裝備唯一指定合作夥伴，這是安踏繼成為「04—07CBA唯一指定運動裝備」之後又一次取得獨家贊助權。
• 2005年2月,安踏與中國乒乓球協會正式簽約,獨家贊助中國乒乓球俱樂部超級聯賽2005－2008年連續四個賽季的唯一指定運動裝備,雙方的合作,將進一步推動中國乒乓球事業的發展,同時也為安踏品牌樹立了良好形象。
• 2005年3月，安踏全面贊助「2005年CBA全明星賽」，安踏裝備閃耀十年CBA全明星賽場。
• 2005年4月2日, 2004年度運動鞋市場綜合佔有率評比結果顯示,「安踏」牌旅遊運動鞋在同類產品中再度榮列第一，這是安踏運動鞋自2001年評比以來連續四年蟬聯第一。
• 2005年4月，由中國籃球協會、中國青少年發展基金會和安踏公司聯合發起的「CBA與我共成長」公益計劃——安踏愛心行動正式啟動；
• 2005年5月第47屆世乒賽剛在上海結束，安踏公司和乒羽中心在上海聯合召開新聞發布會，宣布雙方合作的開始。
• 2005年7月25日，安踏公司與江西省體育局聯合召開新聞發布會，宣布安踏成為江西省十運會代表團唯一指定領獎裝備。本次十運會安踏共贊助了江西、陝西、河南、貴州、雲南、海南、湖南、重慶等八省市的領獎裝備。
• 2005年9月，CBA05—06賽季安踏CBA王者系列裝備正式問世，本賽季，15支CBA球隊將全面穿著安踏裝備征戰職業聯賽。
• 2005年9月，安踏再次被評選為中國名牌產品的稱號。
• 2005年9月1日,「安踏愛心行動——愛心中國行」項目在新疆啟動,安踏公司將在福建、內蒙古、新疆、吉林、湖北、雲南、廣西、湖南、江西、河南等10個省區捐贈50個「安踏愛心體育室」,50個「安踏愛心圖書室」。
• 2005年11月9日，中國籃球協會和安踏公司聯合在北京召開新聞發布會，安踏專門研發設計的CBA專用比賽裝備正式亮相，這是國內運動品牌第一次按照籃球運動前鋒、中鋒、後衛等位置的力學特點設計的CBA專業籃球鞋。同時，安踏與CBA球員王博舉行簽約儀式，把CBA球星王博網羅至旗下，成為安踏新的籃球形象代言人。
• 為表彰安踏公司為「CBA公益計劃」做出的貢獻,2005年11月10日，中國籃球協會、中國青少年發展基金會聯合授於安踏（中國）有限公司「2004-2005年CBA最具愛心企業」的榮譽證書。
• 2005年12月8日, 在「2005中國體育品牌風雲榜暨領袖年會」的頒獎典禮上,安踏公司獲得「2005中國體育品牌科技創新獎」、「2005中國體育品牌成功營銷」、「2005中國品牌最具優秀品質25強企業」三項大獎。標志著業界對安踏公司在運動行銷方面取得的高度評價和認可。
• 2006年1月22日和1月24日分別在韓國首爾和中國濟源舉行了2006年中韓男籃全明星賽的中韓兩站比賽，安踏作為CBA聯賽的唯一指定運動裝備為中國CBA全明星隊提供了全套比賽裝備。CBA明星隊在先失一局的情況下在主場力挽狂瀾，以一比一的總比分和韓國男籃平局結束比賽。
• 2006年3月18日，CBA2006全明星賽在上海萬人體育館舉行，安踏為本次全明星賽專門設計、製作了一整套全新的全明星比賽裝備，並隆重推出A112006CBA限量版全明星戰靴，在市場上引起一陣波瀾。
• 2006年3月19日，安踏借全明星賽人氣在上海南京路舉辦了安踏CBA明星上海面對面，巴特爾、王博、焦健、邊強及外援布蘭頓到場參加球迷互動，上海球迷度過了一次意義非凡的球星見面會。
• 2006年4月20日至23日，中國國際體育用品博覽會在成都舉行，各大國際體用品品牌匯聚一堂，安踏以「科技領先，做中國聯賽發動機」的主線閃亮登場，贏得各方好評，成為了本屆國際體育用品博覽會的一個亮點。在展會期間，安踏舉辦了和新簽約代言人CBA球星唐正東、王博、焦健、邊強、孟達、陳磊、陳永明的現場簽約儀式，同時與國外著名的運動力學公司愛思康公司和中國製鞋研究院專家舉行的簽約儀式更是讓眾多體育品牌震驚。
• 2006年4月20日，借著成都舉辦中國國際體育博覽會的東風，安踏在成都著名的鬧市區春熙路舉辦了安踏CBA成都春熙路見面會，唐正東等四名CBA明星的到場讓成都的市場近距離的感受到了安踏和CBA為大眾帶來的專業籃球的快樂。
• 2006年5月中旬，安踏極限運動進校園活動正式開展，北京、廣州、成都三地的十餘所大學的學子親身感受了安踏帶來的極限運動的驚險刺激和快樂。
• 2006年7月20日，「CBA與我共成長，安踏愛心活動西藏行」在中國籃協、中國青少年發展基金會、安踏公司的全力推動下順利進行。在社會各界的關注下，本次愛心活動在西藏建小學，建圖書室、體育室，為西藏的孩子們送去了快樂和希望。
• 2006年7月15日，安踏圓夢CBA2006 KO 街頭籃球賽正式開始拉開戰幕，這個中國最大規模的街頭籃球賽將在中國上海、北京、廣州、成都等12個大型城市舉行，參加人數將超過2萬餘人。比賽最終的優勝者還會參加CBA新賽季選秀的運作模式吸引了不少球迷的踴躍參與。
• 2006年8月12日，安踏公司贊助100萬人民幣支持貧困大學生的學業。安踏為社會為下一代做貢獻的行為得到了社會各界的好評。
⑶ 漢服和旗袍哪個好看
當然是漢服了，旗袍只是滿服的「改良版」並不是漢服
如果樓主要身材的話，漢服中的曲椐最好，典雅大方，又顯身材，不過曲椐對身材的要求很高哦，不能太高，不能太矮，不能太胖，也不能太瘦。
如果有些偏胖或偏瘦的話，個人認為齊胸襦裙最合適，遮胖又掩瘦
⑷ 旗袍有哪些品牌
上海徐的還不錯，穿的人挺多的，口碑也挺好的
如果你要了解的多的話，你可以去參考好牌子網www.ONKOO.com/上面的十大旗袍品牌吧，比較潮流的牌子了！
⑸ 中國近代服裝史
近現代服飾(1912年以來)
辛亥革命結束了2000多年的封建君主專制，中華民族的服飾進入了新時代。在此之前，改良主義者康有為於1894年、外交大臣伍廷芳於宣統初年，曾上書改革服制和服式;中國留學生也改穿西裝。隨著中外交流的加強，五彩紛呈的服裝終於沖垮了衣冠等級制度。傳統的袍、衫、襖、褲、裙越來越多地接受西方服飾影響，並被許多新品種新款式取而代之。
民國初年出現西裝革履與長袍馬褂並行不悖的局面。穿著中西裝都戴禮帽，被認為是最莊重的服飾。孫中山提出自己的主張，他認為：「禮服在所必更，常賜聽民自便。」希望能有一種「適於衛生，便於動作，宜於經濟，壯於觀瞻」的服裝式樣。於是，孫中山決心自己設制服裝。他經過縝密思考，精心設計，並徵求意見，終於創制了一套具有我國民族特點的簡便服裝——中山裝。
20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。
孫中山設計的中山裝，兼具中西裝之所長。它是以廣東便服為基樣，在直領上加一翻領，如同將西裝內襯衣的硬領「移植」過來。這樣使上衣就兼具了西裝上衣、襯農和硬領的功用，穿起來顯得很硬挺。同時，又將便服或一般西裝的三個暗袋改為四個明袋，如此「雙雙」、「對對」，頗具均衡對稱之感，很符合中國人的審美觀點。又在上下左右四個衣袋上加上軟蓋，並各訂扭扣一枚，既美觀又安全，可防袋內物品遺失。下面的兩個明袋採用能縮漲自如，頗具彈性的「琴袋」式樣，旨在便於放置書本、筆記本等必需品之用。如此一小事，也足以證明一代偉人好學心切，隨時不忘讀書的美德。孫中山開始設計上衣的鈕扣有七個扣子後來為了方便起見，改成了五個。這就是小翻領、四袋、五扣的中山裝上衣。孫中山還參照西裝褲的式樣親自設計了中山裝褲子：前面開縫，一律用暗扣；左右兩側各置一大暗袋；右前部分設一小暗袋，俗稱表袋，也可藏用。這種褲子穿起來很方便，褲袋也可放置隨身攜帶的必需品。此外，褲袋的腰部打褶，褲管翻腳也有異於其他服裝，成為中山裝的特色之一。孫中山親自設制了新服裝，又親自帶頭在各種場合穿著。因為，這種服裝優點很多，主要是外形美觀大方。可以使用高級衣料製作，也可以使用一般布料製作。既可以作為禮服，又可以作為日常使服。因此，很受群眾的歡迎，將它稱為「中山裝」。後來，經孫中山大力提倡，普遍推廣，一時穿「中山裝」，舉國崇尚，蔚為鳳尚。
在這個時期旗袍同樣也深受歡迎。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。
據資料記載，最早穿袍旗的漢族婦女是上海的女學生。她們穿著寬敞的旗袍，引起了各界婦女的羨慕，並紛紛仿效。同時，社會輿論對此也大加贊揚。於是，旗袍竟成了當時女子最時髦的服裝。
清末滿族旗女穿的旗袍是寬大、平直、衣長至足，所選用的衣料大都是綉花紅緞，在旗袍的領、襟、袖的邊緣部分都用寬邊鑲滾。
20年代初，旗袍開始普及，其式樣與清末的沒有多少差別。但不久，旗袍的袖口逐漸縮小，滾邊也不如從前那樣寬了。20年代末，因受歐美服式的影響，旗袍式樣也有了較大的改變。此時的旗袍，衣長大大縮短，穿著比以前更稱身合體，也更能襯托出女性的曲線美。到了30年代，旗袍已很盛行。先是流行高領，領子越高越時髦，但不久，又興起低領來，領子越低越「摩登」，甚至有穿無領旗袍的。袖子的變化也是時而流行長的，長過手腕；時而流行短的，短至露肘。至於衣長，一個時期流行長的，長至下擺曳地；以後又流行短的，短過膝蓋。從40年代起，旗袍的式樣趨於取消袖子，縮短衣長和減低領高，使旗袍更加輕便、適體。新中國成立之初，婦女穿旗袍的還很普遍。以後由於各種原因，穿旗袍的就越來越少了。但旗袍作為我國的一種傳統的民族服裝，是具有一定特點的。它線條簡練而優美，造型質朴而大方，比較適合婦女穿著，在國際上也有一些影響。近年來，我國的服裝設計者集思廣益，推陳出新，將傳統的旗袍式樣與現代女裝式樣揉合起來，使旗袍以嶄新的風姿出現在人們的面前。
政治的過分干預 二十世紀的後半葉，中國政治上的極左思潮極大地影響了人民的日常生活，在政治的標准下清除了所有存在「意識形態問題」的服飾，其中包括西洋的、封建的、奢華的艷麗的，甚至於性別特徵明顯的。最後剩下的只有中山裝、軍裝、學生裝了，形成了中國歷史上服飾最單調貧乏的一頁。
自民國以後，擁有時裝，特別是婦女時裝的出現。他是一種時髦的服裝。既和與節令，也符合時代潮流，時時變化。有很大的流動性，創造性。近代婦女穿著時裝是中國服裝史上一大轉折。不同於歷代那樣受嚴格的封建等級服制的限制，難於有大的變革，而民國以來帝制廢棄，封建限制逐漸消失人民可以按照自己的意願自由選擇衣著，紋樣，色彩，加之經濟、文化的發展及時裝業的興勃時裝上的推陳處新，爭奪斗艷，造成服裝史上空前的繁榮景象。
或許現在服裝就是那隻涅般的鳳凰，世紀末的狂風烈火將使她鍛鑄一新，重現光輝。服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出於維系生命的本能，也不是像居住那樣出於防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。
第五章 現代
不可否認，剛剛過去的一個世紀，是我們中華民族傳統服裝走向衰落與脫變的一個世紀；同時，這個世紀也是民族傳統服裝孕育新生能量的世紀。
一百年前，在北京宣武門南，達智橋胡同的松筠庵里，一個蓄著長辮，自穿袍的年輕人，用有力的行草寫下了中國近代上著名的「公車上書」，他就是康有為。他在上疏奏摺中稱：「……以數千年一統緩之中國衰衣博帶，長裙雅步而施萬國競爭之世，……誠非所宜矣！」可見當時中國服飾的改革與政治改革一樣勢在必行。辛亥革命首義成功，1912年民國政府頒布《服制》法令，將歐式的燕尾服，圓筒帽列為中國大禮服，西服為小禮服，這是中國第一次以法令確立西式服裝在社會禮儀中的地位。從此，中國自上而下地開設接受西式服裝與服飾習慣。經歷了一個世紀的蹉跎，負載著舊時代精神的民族傳統服飾形式逐漸消失，中國人的衣行為模式逐漸與西方趨同，最終「與國際接軌」。
於今日的國際環境之中，世界上任何一個民族都不可避免地首先在物質領域與其他發達國家趨勢向同一，經濟貿易的全球一體化帶來了生活方式的同質化，譬如都市的玻璃幕牆摩天大樓，家用電器、漢堡可樂、西裝、T恤、等。其次，物質生活的間接影響以及傳媒通訊的直接影響精神領域的同一也不可避免地會發生、思維方式、文化觀念、審美情趣、甚至於語言表達都在朝著一個潛在的國際標准靠攏，服飾也是不可避免的。可是就在這樣一個時期里，我們更不能忘記祖輩給我們留下的豐富而又寶貴的文化遺產。
從開始的樹葉獸皮到粗布麻衣再到綾羅綢緞，服飾的種類越來越多，也越來越豐富。中國人民用他們的智慧創造出奇跡的神話。
現今，中國加入了WTO，更大的機遇在等著我們爭取，更大的挑戰也在等著去克服。我們不能一味的看著門外，應該更好的運用已有的財富，創造出中國人自己的服裝特色。
⑹ 怎樣描寫古代女子的衣服、發髻和首飾呢
鈿子分鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。其制以黑絨及緞條製成內胎，以銀絲或銅絲之外，綴點翠，或穿珠之飾。」一般婦女多用銅絲或鐵絲做成「頭發撐子」，鈿子有鳳鈿、滿鈿、半鈿三種。鈿子前如鳳冠，後加覆箕，上穹下廣；將頭發分兩縷纏繞其上，再插上扁子、簪子、花等飾物
簪子是滿族婦女梳各種發髻必不可少的首飾。通常滿族婦女喜歡在發髻上插飾金、銀、珠玉、瑪瑙、珊瑚等名貴材料製成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、壓鬢簪、鳳頭簪、龍頭簪等。簪子的種類雖然繁多，但在選擇時還要根據每個人的條件和身份來定。比如人關前，努爾哈赤的福晉和諸貝勒的福晉、格格們，使用製作發飾的最好材料首選為東珠。兩百年後漸漸被南珠，即合浦之珠所取代。
與珍珠相提並論的還有金、玉等為上乘材料，另外鍍金、銀或銅制，也有寶石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各種簪環首飾，裝飾在發髻之上，這若是同進關以後相比，就顯得簡單得多了。進關以後，由於受到漢族婦女頭飾的影響，滿族婦女，特別是宮廷貴婦的簪環首飾，就越發的講究了。如乾隆十六年(1751 年)，乾隆皇帝為其母辦六十大壽時，在恭進的壽禮中，僅各種簪子的名稱就讓人瞠目結舌，如事事如意簪、梅英采勝簪、景福長綿簪、日永琴書簪、日月升恆萬壽簪、仁風普扇簪、萬年吉慶簪、方壺集瑞邊花(鬢花)、瑤池清供邊花、西池獻壽簪、萬年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿雲擁福簪、綠雪含芳簪……等等。這些發簪無論在用料上，還是在製作上，無疑都是精益求精的上品。
從清代後妃遺留下來的簪飾來看，簪分兩種類型。一是實用簪，多用於固定發髻和頭型用的。另一類為裝飾簪，多選擇質地珍貴的材料，製成圖案精美的簪頭，專門用於發髻梳理後戴在明顯的位置上。現故宮內珍藏的多幅宮廷寫實畫，都有後妃戴簪的描繪。從圖上看，她們有的將簪戴在發髻正中，有的斜插在發髻的根部。後妃們頭上戴滿了珠寶首飾，發簪卻是其中的佼佼者。因而清代後妃戴簪多用金翠珠寶為質地，製作工藝上亦十分講究，往往是用一整塊翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪頭和針梃連為一體的簪最為珍貴。如北京故宮珍藏的白玉一筆壽字簪就是一塊純凈的羊脂白玉製成的，簪梃即是壽字的最後一筆。用同一方法雕刻的翡翠盤腸簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪飾中之佳作。此外還有金質的福在眼前管、喜鵲登梅簪、五蝠捧壽簪等以雕刻精細、玲瓏剔透而受到矚目。還有金質底上鑲嵌各種珍珠寶石的頭簪，多是簪頭與針梃兩部分組合在一起的，但仍不失其富麗華貴之感。隨著清代後妃發式逐步加寬加大，簪飾的形制也逐步朝兩個極端發展，一種是簪頭逐漸變小，如疙瘩針、耳挖勺、老鴉瓢等；另一種是簪飾越來越大，不僅適合滿族婦女梳兩把頭覆蓋面大的特點，還逐漸演變成頭花、扁方等大首飾。
頭簪作為首飾戴在頭上，不僅起到美飾發髻的作用，簪頭製成的寓意吉語還有托物寄情、表達心聲意願的美好追求。就清代後妃遺留下的簪飾來說，形式之多，花樣之廣是前代各個時期所不及的。曾在珍寶館展出的一支畸形珠「童子報平安」簪，就是一件少有的珍品。簪頭是一特大畸形珍珠，約五厘米長，看上去就像一頑童在作舞蹈狀。在畸形珠左邊飾一藍寶石雕琢的寶瓶，瓶口插幾枝細細的紅珊瑚枝襯托著一個「安」字。頑童背後一柄金如意柄，將其與寶瓶連為一體，並將金累絲靈芝如意頭露在頑童右側。從頑童裝飾看是個男孩。整個如意連在一起便稱．之為「童子報平安」，或「童子如意平安」。封建社會的道德倫理講究「三綱五常」，即君為臣綱，夫為妻綱，父為子綱。皇帝的妻妾當然是以皇帝為綱，要為皇室多生子嗣，要「多福多壽多子孫」，以使皇家血脈旺盛，帝王基業萬古千秋地傳承到永遠，這只頭簪的用意是不言而喻的。然而事實並非那麽稱心如意，清代康熙帝三十五個兒子，長大成人的有二十四個，諸皇子爭權奪勢，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光緒兩位皇帝，即有皇後又有妃子，卻無子嗣，致使其母慈禧兩度垂簾聽政，統治了中國達半個世紀。
慈禧還愛美成癖，一生喜歡艷麗服飾，尤其偏愛紅寶石、紅珊瑚、翡翠等質地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸豐十一年，奕濘病逝承德的避暑山莊。慈禧二十七歲便成了寡婦。按滿族的風俗，妻子為丈夫要戴重孝，釋服二十七個月。頭上的簪子要戴不經雕飾的骨質的，或光素白銀的。慈禧下旨令造辦處趕打一批銀制、灰白玉、沈香木等頭簪。同治元年二月，這批素首飾陸續送到慈禧面前。慈禧每天勉強插戴，極不情願。釋服期滿，這批首飾全部被打入冷宮。慈禧又戴上精湛華貴的艷麗頭簪，直到老年此習不改。
後妃戴簪有季節性，冬春兩季戴金簪，到立夏這天換下金簪戴玉簪。直到立冬又換上食簪。清晚期在慈禧身邊當過女翻譯的裕德齡女士回憶：1903 年農歷四月24日是立夏，「這一天每個人都得換下金簪戴玉簪」。就在這一尺，慈禧賜給裕德齡母親、妹妹和她本人每人一支玉簪，「太後揀了支很美的給我母親，說這支簪曾有三個皇後戴過，又揀了兩支很美麗的給我們姐妹倆各一支，說這兩支是一對，其中一支是東太後常戴的，一支是她自己年輕時戴的」。清末，後妃頭簪子多都是祖宗傳下來的遺物，宮中後妃都視若珍寶。慈禧討她喜歡的人可以任意賞賜，毫無拘束。但對光緒帝卻為一支玉簪而恨之入骨，至死都不予諒解。清末戊戌變法失敗後，慈禧將光緒囚禁瀛台。一日隆裕皇後去看光緒，光緒極為反感。他與隆裕雖是名義上的夫妻，但夫妻情分絲鼉沒有。因此，光緒一見到隆裕就厭惡得連氣都喘不均勻。隆裕的到來，光緒看也不想看，連說兩次「跪安吧!」隆裕十分惱火，故意裝作沒聽見。光緒見她不走，氣得兩手發抖，使足了勁想把她推出去，沒想到用力過猛，碰到隆裕發髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。這支玉簪是乾隆時的遺物，傳到慈禧手裏，她又給了隆裕。降裕見狀，立刻哭著把這件事告訴了慈禧。慈禧大怒，心中更加氣恨光緒，從此派人嚴加看管光緒，送餿飯，送涼湯，對待光緒像對待罪人一樣。政治分歧使慈禧和光緒關系如同陌路人，而一支玉簪成為他們母子親情徹底決裂的導火索，光緒的英年早逝也成為一種歷史的必然。
在民間，一般來說是富家多用玉質銀質，貧家則用骨質。普通人家嫁閨女，銀簪子也是必不可少之物。因是陪送來的較為貴重物品，女人們都非常珍視，有的用一輩子也不丟不壞。可民間廣泛使用的簪子絕大多數是骨質，所以人們總是習慣將其稱之為「骨頭簪子」。簪子一般長三四寸，更長些的也有，但很少。簪子頭部尖細，尾部有一個圓疙瘩。頭細易插入發髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。還有一種扁簪子，兩頭粗，中間細，多是銀、銅質。扁簪子的兩面分反正，正面飾有花朵草葉及吉祥圖案，反面是光的，整個形狀略往裏彎。扁簪子具有十分明顯的裝飾意義，固定發上，閃閃發光。簪子是許多民族的婦女在修飾頭發時所不可缺少的裝飾品，它是婦女們固發、美發的有效用品，這是它幾千年來盛用不衰的主要原因。
頭花是簪發展而來的首飾。由花頭和針梃兩部分組成。由於滿族婦女發式是由軟翅頭發展到兩把頭，進而成為架子頭，最後產生大拉翅，頭上的發式也越來越寬大．於是一種覆蓋面較大的頭飾——頭花，便應運而生。頭花大多由珍珠、寶石為原料，因此，需要一個穩定的依託，即在簪的基礎上做了某些相應的改動。如在針梃的頂端焊一個十字形橫托，並於十字橫、豎交叉點做頭花的主體。起裝飾作用的花草枝葉、鳥獸蟲蝶、吉字祥符等環抱四周，簇擁著主體。這樣互相搭配既使構圖的主次關系明顯，又使以珍寶為原料的頭花本身合理的分擔了承受能力。滿族婦女在梳頭時，把大朵頭花戴在兩把頭正中，稱為頭正，也有選用兩朵相同顏色和造型的分插兩把頭的兩端，俗稱壓發花，又稱壓鬢花。
滿族婦女除了旗頭、簪子外，還普遍喜歡在發髻上插飾花朵，將碩大的花朵戴在頭上歷來是滿族的傳統風俗。撲趾源在《熱河日記》中記載了滿族婦女 「野花滿鬢，老少無分」．「五旬以上」猶「滿髻插花，金釧寶趟」。「即便年近七旬，甚至「顛發盡禿，光赭如匏」仍「寸髻北指，猶滿插花朵」。在遼北地區，有些滿族婦女甚至在發髻上插一個內裝清水的小瓶，瓶內再插上數枝鮮花，生氣盎然，反映了她們對美的強烈追求。清前期，國家正值上升時期，人們的生活消費在很大程度上還停留在傳統模式上。滿族婦女為了滿足美的慾望，常將應時的鮮花戴在頭上還有一種「金銀花縷」。即用紙胎為表，有的似銅絲為質，裝成各種各樣的花朵，高不過二三寸，最大的也有將近一尺，並選用極精緻的珠翠做裝點。順治初年，滿族軍營中的隨軍家屬，常用這種金銀花飾飾於發髻之上。隨著清王朝政治的確立，國家政權日益鞏固，滿族婦女所插戴頭花也隨之擡高了身價。雖然鮮花遍地，但婦女們更喜歡珍寶質地的頭花。這些女性們頭上戴仡與其說是為了美飾，莫不如說是為了炫耀。
清晚期，國庫困窘，國力日衰，人們生活自然受到影響，為了撙節開支，頭花也由昔日的純金變成鍍金、包金，珠寶大花變成了絨花、絹花，甚至紙花、通草花，就連羽毛點翠的頭花，都用茜草染色代替了。羽毛點翠首飾在我國流傳久遠，其工藝水平不斷提高，發展到乾隆時代已達頂峰。它以色彩艷麗、富麗堂皇而著稱但製作起來非常繁雜。據了解，先用金、銀片按花形製成一個底托，再用金絲隨圖案花形的邊緣焊起…圈凸起的槽。在中間凹下去的部分塗上適量膠水待用，用小剪子剪下翠鳥的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在塗了膠的底座上。翠鳥毛以翠藍色和雪青色為上品，然而翠鳥嬌小，羽毛柔細，制一朵頭花需要許多翠鳥。因翠鳥毛光澤好顏色鮮亮，再配上金光閃閃的凸邊，做成頭花後戴在頭上與其他首飾相比可以產生不同的效果。
現在北京故宮內珍藏的金屬類首飾，以乾隆時期的居多。如紅寶石串米珠頭花、點翠嵌珍珠歲寒三友頭花，藍寶石蜻蜓頭花、紅珊瑚貓蝶頭花、金累絲雙友戲珠頭花、金嵌花嵌珍珠寶石頭花、點翠嵌寶石花果頭花、金嵌米珠喜在眼前頭花、點翠嵌珊瑚松石葫蘆頭花等等，都是以焊接底托工藝製成的。它即沿用歷史傳統技巧，又突出乾隆時期的特點，使蟲禽的眼睛、觸角、植物的須葉、枝權都用細細的銅絲燒成彈性很大的簧，輕輕一動，左右搖擺，形象活潑逼真，充滿動感。還有一種金屬焊接作底托與針梃，珠寶花用銅絲紮成一束的頭花，也以靈活多變受到後妃們喜愛。它是以不同粗細的銅絲做成花枝、葉枝，再將寶石做成的花瓣、葉片末端的小孔串成花朵、花蕊、花葉、枝權等不同的單枝，然後再按照圖形將各部位擺好，將單枝紮成一束，最後集中在一根較粗的銅絲上與針梃扎牢。這樣的頭花戴在頭上效果甚佳，為女性增加了楚楚動人的嬌態。此外，金屬鑲嵌頭花，金累絲頭花也都以形象逼真、做工精細而被前人喜愛，使後人贊嘆。
滿族婦女最偏愛的頭花當屬絨花，尤其是在女兒出嫁時，頭上必須戴紅色絨花，圖火紅吉利，據說漢語中的「絨花」，與滿語中的「榮華」近音，因此，便有戴絨花即為榮華富貴之意。在滿族婦女中，只要條件允許，不僅婚禮喜慶日時要戴絨花，而且一年四季都願意頭戴絨花，求諧音吉祥。尤其到應時節序戴應季絨花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端陽日戴艾草，中秋日戴桂花，重陽日戴茱萸，立冬日戴葫蘆陽生……。清宮後妃們的頭花，還有大批的絨花、絹花、綾花流存於世，這些花色彩協調，暈色層次豐富，堪稱「亂真」之花。據說唐代楊貴妃鬢角有一顆黑痣，常將大朵鮮花戴在鬢邊用以掩飾。因鮮花容易枯萎，就令人研製鮮花顏色做絹花。此工藝不斷發展，越制越精。清代遺留下來的絨、絹、綾、綢等質地的頭花有白、粉、桃紅三暈色的牡丹花，淺黃、中黃、深黃三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相間的梅花等等，歷時百年不久，仍鮮艷悅人。
釵和簪的用途相似，都是女子盤髻必不可少的首飾。釵有雙梃或三梃的，較之簪對於發髻的固定更為牢固-_-些。古老的釵與簪形式雷同，也是由釵頭針梃自然連接…處。如漢代流行的玉燕釵就是其中的一例。相傳漢武帝建造招靈閣時，有神女留下一支玉釵。武帝把玉釵賜給一位趙姓寵姬。幾十年後，漢昭帝繼承帝位，後宮女子時興戴釵，苦於沒有理想的式樣，到處尋找。一次，宮女們看到這支玉釵無雕無飾，樣子普通，就想把它毀了另做。但等第二天打開釵盒時，只見一支飛燕直奔天空。燕子起飛，尾巴呈叉形的美麗形象，使宮中女子深受啟發，於是紛紛以飛燕為式製造頭釵。燕子的尾巴插在發髻上十分適宜，因此取名為玉燕釵。隨著頭釵的廣泛使用，各種質地、各種造型的頭釵不斷出現。最常見的是鳳頭釵，它的製作就由釵頭與針梃兩部分組合而成。現在北京的故宮尚存有清代後妃戴過的釵，大多分為兩類，一類是釵頭上裝飾極美，一類是光素釵頭無裝飾。
人們習慣將無裝飾的叫「插子」。插子的形式也很多，有圓頭釵、尖頭釵、扁頭釵，其質地多為金、銀、鍍金光素的，還有銅、鐵等普通婦女所常用的。插子只是起固定發髻的作用。在滿族婦女諸多的頭飾中，要有一個固定的起主要作用的中心，那個起固定中心作用的就是這種插子。還有一種叫做「銀夾子」的釵，若合在一處的兩個扁簪子。銀夾子既重視其固定發型的實用價值，因其面有圖案，又具有顯示美觀的審美價值，可算是較為理想的釵了。還有屬於「荊釵布裙」 一類的婦女，因其家境困窘，不甚講究或講究不上，只用粗鐵絲自製成倒u形的插子，也有用一段直鐵絲，磨尖一頭，砸扁一頭用作髻簪的。
在欣賞往日旗裝的風采中，常常可以看到滿族婦女頭上又寬又長、似扇非扇、似冠非冠的頭飾十分引人注目，它的名字叫扁方，俗稱「旗頭」。「旗頭 』』的另一個含義即指滿族婦女常用的幾種民族特徵顯著並具有獨特風韻的發型，如「兩把頭」、「水葫蘆」、「燕尾」、「大拉翅」、「高把頭」、「架子頭」、 「前劉海」、「盤頭翅」等等的總稱。扁方是滿族婦女梳兩把頭時的主要首飾。在載濤、鄆寶惠兩人合寫的《清末貴族之生活》一文中，曾講道：「滿族女子平時梳兩把j頭，式樣簡朴。皆以真發挽玉或翠之橫『扁方，之上。」橫插於發髻之上的類似發冠一樣的扁方長三十二至三十三點五厘米，寬四厘米左右，厚零點二至零點三厘米。呈尺形，一端半圓，另一端似卷軸。如一變相橫簪，無論是梳兩把頭或是大拉翅，它都是起到連接真、假發髻之中「梁」的作用。扁方的作用類似古代男子束發時用的長簪，也許扁方就是由此而演變過來的。扁方的質地多為白玉、青玉，少數為金、銀製品。
關於扁方這種滿族婦女所特有的頭飾，在清代小說《兒女英雄傳》第二十回：「何玉鳳毀裝全孝道安龍媒持服報恩情」中，通過對安夫人頭飾的描繪可以看到。文中說：「只見那太太……頭上梳著短短的兩把頭兒，扎著大壯的猩紅頭把兒，別著一枝大如意頭的扁方兒，一對三道線兒玉簪棒兒，一枝一丈青的小耳挖子，卻不插在頭頂上，倒掖在頭把兒的後邊，左邊翠花上關著一路三根大寶石抱針釘兒，還戴著一枝方天戟，拴著八棵大東珠的大腰節墜角兒的小挑，右邊一排三枝刮綾刷蠟的矗枝兒蘭花兒」……。不管她這一頭戴了多少個簪子，卻反映出當時清朝中期以後，一般滿族官宦人家婦女頭飾的寫照。
在清代的北方民間，扁方也有很小的。如遇喪事，妻子為丈夫戴孝，放下兩把頭，將頭發集攏於頭頂束起，分兩把編成兩個辮子，辮梢不系頭繩，任頭發松亂一頭頂上插一個三寸或四寸長的白骨小扁方。如果兒媳為公婆戴孝，則要橫插一個白銀或白銅的小扁方。扁方一般用青素緞、青絨或青紗蒙裹而成，俗稱「鈿子」，佩戴時固定在發髻之上便可，上面還常綉有各種花紋圖案，鑲珠寶或插飾各種花朵、綴掛長長的纓穗。王室貴族婦女用的扁方從質地到樣式製作都堪稱精美絕倫，在扁方僅一尺長的窄面上，透雕出的花草蟲鳥、瓜果文字、亭台樓閣等圖案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃貴婦們戴著扁方故意把兩端的花紋露出，以引人注意。在扁方上綴掛的絲線纓穗，據說是與腳上穿的花盆底鞋遙相呼應，使之行動有節，增添女人端莊秀美的儀態。每逢喜慶吉日或接待貴客等滿族婦女便要戴上扁方了。戴上這種寬長的扁方，限制了脖頸扭動，使之身體挺直，再加上長長的旗袍和高底旗鞋，使她們走起路來顯得分外穩重、文雅。
勒子，俗稱「包頭」，北方人稱其為「腦包」，是一條中間寬兩頭窄的長條帶子，戴在額眉之間。原為江南和中原地區老年婦女冬季圍頭的禦寒品，明清之際廣為流傳，貴婦用以裝飾，貧女用以避寒。東北地區已婚的滿族婦女使用的勒子使頭發稍稍後仰，較江南婦女的平髻略有變化。其形質多用紗、羅、綢、緞等製成黑色長帶，繞頭一周。明嘉靖年間勒子尚寬，其後逐漸變窄，但製作異常精細。上綉各種吉祥花色圖案，也有中間鑲嵌珍珠、寶石做點綴的。清代婦女戴勒子，沿襲明代舊制。如清早期雍正十二妃圖軸中，就有兩位美人頭戴勒子，從畫面上看，有紗綢的，也有貂皮的，反映了不同季節戴不同式樣與質地的勒子．如北方冬季寒風凜冽，勒子大多用貂皮製作，稱為貂復額。明末清初，正是勒子盛行之時，無論宮廷貴婦還是民間女子都掀起遮眉勒熱，由於貧富之別，勒子的質地，以及勒子上綴的飾物都有所差別。這種遮眉勒在北方比較實用，因此流行起來經久不衰。除勒子外，還有一種金約，類似勒子形制，但比勒子還要窄些。
流蘇是滿族婦女十分喜愛的首飾，其造型近似簪頭，但在簪頭的頂端垂下幾排珠穗，隨人行動，搖曳不停，與古代八大類首飾中的步搖極為相像。步搖首飾始見漢代，最初只流行於漢代宮廷與貴族女人頭上。何為步搖?「步搖者，貫以黃金珠玉，由釵垂下，步則搖之之意。」步搖屬於漢代禮制首飾，其形制與質地都是等級與身份的象徵。漢代以後，步搖才逐漸被民間百姓所見，才有機會在社會上廣為流傳。在貴族婦女中，還實行過一陣加於冠上的步搖冠。戴在頭上較之步搖更富有富貴豪華之感。
在北京故宮舉辦的《中國文物精華展》中，曾展出過幾件遼寧省出土的金樹形步搖冠飾件，金樹是冠狀傘形，一根兩枝樹權分別展開了大小四十餘件樹枝小枝權，每一小枝權頂端各有一兩個可以活動的小金環，環下各系一片金樹葉，稍一觸動枝搖葉擺，華美無比。它的出土使我們感到祖先的聰明才智和高超的創造力，同時也可以了解到封建帝王妃嬪生活之奢侈。史載，唐宋之後步搖形制變化多端，除金質外還出現了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍貴材料製作的步搖。明代四大名畫家之一唐寅在《招仙曲》一詩中寫道：「鬱金步搖銀約指，明月垂璫交龍椅」。由此可知明代步搖用「鬱金」，這也許是用金屬與珠寶鑲嵌的一種步搖形制。其中不乏明代時興起來的焊接新工藝。將金累絲與金底托焊接在一起再嵌上珍珠寶石等作點綴，其實用耐久程度大大超過了雕琢、燜壓等傳統工藝技術。
清代步搖大多採用了明代焊接製作新工藝方法。在台灣故宮博物院編輯的《清代服飾展覽》圖錄中，有一件「點翠嵌珠鳳凰步搖」，就是使用了金屬焊接作底托，風身用翠鳥羽毛裝飾，其眼與嘴巴用紅色寶石、雪白的米珠鑲嵌，兩面嵌紅珊瑚珠。鳳身呈側翔式，尖巧的小嘴上銜著兩串十多厘米長的小珍珠，墜角是一顆顆翠做成的小葫蘆。整個步搖造型輕巧別致．選材精良，實為罕見。
在另一圖錄中又有一件「吉慶有餘」流蘇，形制近似類同。與針梃連接的流蘇頂端是一金累絲的金戟(古代作戰武器)，戟上挑著一個下垂的金累絲的磐，磐的兩端義各下垂一珠串，一串為珍珠青金石蝙蝠點翠華蓋，下墜著紅寶石墜角。另一串為珍珠蜜臘魚及點翠華蓋，紅寶石墜角。整個流蘇由戟、磐、蝙蝠、魚等組成，諧音「吉慶有餘」。這件流蘇寓意吉祥，形式別致，不但起著裝飾發式作用，還集嗡意、象徵、諧音於一體，堪為流蘇首飾的上乘之作。
流蘇一詞的本義原是指古代人裝飾車馬帳幕時用的綵線絲穗。而步搖與流蘇在形制上和功能上如出一轍，至於步搖的名稱為什麽沒有被沿襲下來，反而為流蘇一詞所取代，尚有待日後的進一步考證。
滿族婦女所喜愛的流蘇，多種多樣。頂端有鳳頭的、雀頭的、花朵的、蝴蝶的、鴛鴦的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一層、二層、三層不等。現在北京故宮珍寶館展出的清代後妃首飾中，有一件「穿米珠雙喜字流蘇」，它是皇帝大婚時皇後戴的。流蘇頂端是一羽毛點翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裡銜著兩個互套在一起的小金環，連接著一個羽毛點翠的流雲如意頭。如意頭下平行綴著三串珍珠長穗，每串珠又平均分成三層，每層之間都用紅珊瑚雕琢的雙喜字間隔。串珠底層用紅寶石作墜角。整個流蘇自頂端到墜角長二十八厘米，是流蘇中較長的一種。這種長流蘇一般歪插在發髻頂端，珠穗下垂，剛好與肩膀平。此外，清宮珍藏的流蘇，頂端以鳳銜滴珠的最為常見。如「龍鳳呈祥」、「彩鳳雙飛」、「丹鳳朝陽」、「鳳穿牡丹」等等。鳳凰是百鳥之王，據說它能給人帶來幸福、美好、光明。鳳凰銜珠的形象，寓意鳳鳥築巢，准備育雛。封建時代的帝王都希望自己多子多孫，所以後妃的頭飾中以鳳凰為題的很多。
清初時的普通旗女和漢族婦女模仿滿族貴婦發飾，以高髻為尚，梳時在頭頂後部將發平分兩把，向左右方橫梳成兩個長平髻，兩髻合寬約一尺，俗稱 「叉子頭」(也稱「兩把頭」、「或「把兒頭」)。作叉子頭時，又在腦後頭垂下一縷頭發，下端修成兩個尖角，形成燕尾形名謂「燕尾」。清吳士贊《宮詞》對這種發式作了描寫「髻盤雲成兩道齊，珠光釵影護蝤蠐。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。」這些宮詞對滿族婦女的獨特發式作出形象的描繪。
「團頭」，又叫旗鬢，是民間常見的發式。滿族婦女進人中年以後，便不再盤「頭翅兒」，而改梳「團頭」，其造型好像一個帶花紋的饅頭，但「團頭」不同於一般平民百姓中年婦女的「疙瘩鬢」。兩者梳法位置不同叫法也有區別，疙瘩鬢在腦袋後下方。團頭位置在正上方，把頭發在頭頂梳成豎式的圓形或扁形高髻．有的也留「燕尾兒」，並在發中插戴銀、銅質扁方等首飾。一些老年婦女因頭發較少，在頭頂綰成一個螺旋式的「卷兒」，即簡單又便利，直至近些年在滿族聚居的農村還可以看到。
還有一種叫做「水葫蘆」的發式，俗稱「水鬢」。即挑下兩鬢微弱之發，用肥皂水傍耳根成鉤形，豐頰面頤，相襯如桃花帶雨，格外美觀。
康乾以後，由於受漢族發髻「如意縷」的影響，滿族j婦女一般均將發髻梳成「一」字形，俗稱「一字頭」、「如意頭」等。清代中期，滿族婦女的發髻樣式逐漸增j高．「雙角」也不斷擴火，滿族婦女發式由h兩把頭這種髻式發展到架子頭，同時也是由自己頭發梳理而成的發式逐漸發展到借用架子由真、假發相摻雜而成的發式，發髻上多插有飾物。其中有種名叫「扁方」的板狀飾物，初時形狀較小，到清代後期，特別是咸豐年間，滿族婦女的發式變得更加高大和誇張，已演變為一種「高如牌摟」式的固定裝飾，從而取代了用架子梳的兩把頭。
《閱世篇》曾載：「順治初，見滿族婦女辮發於額前，中分向後，纏頭如漢裝包頭之制，而架飾其上，京師效之，外省則未也。」嗣後這種發式愈演愈高，至後期而為既高且大的形式，有人形容其頭就像頂著一塊小黑板者即指此式。這種牌樓式的裝飾上面不用頭發，純粹以綢緞為之，做成一頂「扇形」的冠，戴時只要套在兩把頭發髻之上，這就是俗稱的「大拉翅」，是滿族貴婦的發式。這些貴族婦女們頭戴高高的飾物，再穿上她們習慣穿用的那種高底旗鞋，身材顯得格外修長，走起路來也愈加穩重、端莊。
大拉翅，又稱「大京樣」，「大翻車」、「達拉翅」，類似於現在舞台和影視劇中所見到的清代宮裝樣式，應是由「兩把頭」發展而成，即以頭頂發髻為「頭座」，在上面加戴青色素緞或紗絨架製成的發飾，腦後也留「燕尾兒」。這種發式清末流行於北京，而且越加越高，發展成類似後來「旗頭板」的式樣，並在正面飾以花朵，側面懸掛流蘇(線穗)，所以東北一些地區叫「京樣」或「宮裝」。
「大拉翅」頭飾是形似一個扇面的硬殼，約尺把高。裡面是用鐵絲按造頭圍的大小做一圓箍，再用布袼褙做胎，外麵包上青緞子或青絨布，做成一個固定的裝飾性的大兩把頭，再插一些用青素緞、青絨、青直徑紗或絹制的花朵。需要時，戴在頭上即可，無需梳掠，不用時取下擱置一邊。既起到美飾頭發的作用，又摘戴方便自如，可謂兩全齊美。大拉翅，形似大如意，勾在頸後的燕尾，也比原來的大，幾乎挨到衣領上。因大拉翅以粗鐵絲做架，承重性較強，上面設有插簪、釵、流蘇、疙瘩針、耳挖勺、頭花等固定裝置，滿足了同時佩戴眾多首飾的需要。
滿族婦女的這種發飾，是貴族婦女的專用發飾，故宮博物院藏《雍正行樂圖》，作清初貴妃形象，就繪有這種發飾。因這種發飾屬於達官貴族階層女性的盛裝，所以平民婦女在結婚時，也常常以此為「禮冠』』戴在頭上，好像漢族的「鳳冠霞帔」一樣覺得榮華和富貴。直到清末，「大拉翅」仍為滿族婦女的主要發飾，無論官宦命婦、民間女子紛紛效仿。其實上述的頭式除貴族婦女外，很少有人在日常這樣打扮。原因是既費時間又費勁兒，而且必須由別人幫助完成。梳好後不能隨意俯仰枕靠，無論站或坐都要直著脖子，雖然漂亮但並不舒服。民間除在婚禮等隆重場合或年輕姑娘媳婦過年時梳外，很少能見得到。
參考資料：http://..com/question/36624214.html?si=3
⑺ 蘇州有高級純手工定製旗袍么
虎丘有，但是質量好象一般.
我上周去十全街一家店訂做了兩件衣服.那個店生意很好,蘇州老店,有一個老裁縫.我問了一下他們訂做結婚禮服(旗袍的)大概多少錢,人家說大概是500塊.
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