洛可可女裝介紹

❶ 洛可可裝飾的介紹

洛可可裝飾是在法國在古典主義之後出現的。就象在義大利文藝復興之後出現了巴洛克一樣。

❷ 哥特服飾 洛可可風格服飾 Lolita服飾三著有什麼區別啊

哥特 洛可可都是一種藝術風格，和建築還有當時的社會風氣關聯很大。
是和歷史分不開的。
哥特 在建築上是一種高聳消瘦的感覺。服裝也有點類似。
我想哥特服裝應該就算說不上是陰暗，但也一定比較灰的。
而且有一點硬朗的感覺。高挑消瘦。
應該與之搭配的妝容也是比較慘白消瘦的。（或者偶爾一個大紅唇？）

洛可可是法國路易快滅亡的時候的一種風格，有著沉溺和奢華高調的感覺。
洛可可的建築就是粉紅粉綠大金色的感覺，整個十分華麗。
同時有點田園風格。
那時候的人們，特別是女人們喜歡把腰部綁瘦，甚至於呼吸困難，
穿著的衣服都十分繁華（也不方便）。喜歡高高束起頭發，很高貴的走在庭院中。
那樣的服裝和妝容一定會是非常陽光柔美女人味的吧。。

我覺得洛麗塔風格的衣服就是和洛可可分不開的。
樓主看過下妻物語就知道了呢。
個人覺得洛麗塔其實就是洛可可的演化吧。。。。
可能大家都覺得日本的洛麗塔很發達吧。。。。
比較少女 比較幼齒系吧。。。

我覺得洛麗塔風格和女僕還有點像呢。。。

我想到了現在大家都吧很多元素融合了，所以很難嚴格斷定是百分百哪種風格。
總之哥特和洛可可一個灰色高削，一個繁復高調的。
我想那個色彩比較豐富的就應該是洛可可了。

個人的見解，純屬參考。。。。

❸ 洛可可風格的介紹

洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上，對於府邸的形制和外形上也有相應特徵。18世紀20年代產生於法國，流行於法國貴族之間，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。洛可可風格主要見於府邸中，對於教堂並無影響。

❹ 洛可可的介紹

洛可可為法語 rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝)。 意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格延伸出來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

❺ 洛麗塔、巴洛克、洛可可、哥特這幾種風格衣服的特點

1、洛麗塔服裝：

穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是流傳到了日本，Lolita成為了天真可愛少女的代名詞，用一個字形容，就是「萌」。主要分三大風格：甜系；經典系；哥特系。

2、巴洛克服裝：

以宮廷為背景，服飾偏保守，束腰有宗教特色，注重光影效果。這種風格的時裝和配飾表現出來的盡是奢華和古典的面貌。必要元素：誇張、浪漫 、抽繩、混搭 、褶皺、花朵、水晶、繁復、蕾絲、貴族、花邊、復古、束腰、花。

3、洛可可服裝：

以資產階級沙龍文化為背景，服裝偏重於華麗，蕾絲盛行，禮服上常常有大量的蕾絲和褶邊，還有大量的絹花等，突出女性柔美曲線感。

4、哥特服飾：

以黑色或者暗色系列為主的衣服，顏色搭配一般為紅黑、全黑或黑白，佩帶著很多顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。

巴洛克、洛可可、哥特都是最先體現在建築上的；洛可可與巴洛克的關系是衍生的，洛可可可以視為是女性的巴洛克。還有波西米亞風格、後現代主義風格、未來主義風格、印第安風格等。

(5)洛可可女裝介紹擴展閱讀：

哥特最高來源於建築風格。「歌特」（Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。出現於18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，當時的「歌特復興」（gothic revival）是將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。

哥特這個詞彙，主要存在於建築，音樂，文學和服裝當中。

受建築風格的影響，哥特服裝風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。

現在所指的哥特風是指在八十年代，由音樂風格發展而來的一種著裝風格，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾。

❻ 洛可可時期的介紹

洛可可藝術形成於十八世紀初的法國，精緻、甜美、幽雅為其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭製成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即為「細節」。十七、十八世紀以後，歐洲由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的 影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發 展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。

❼ 新洛可可流派的詳細介紹

洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜•安托瓦內特•普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。
18世紀法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
洛可可風格是宮廷藝術，這種風格是由於當時一些不嚴格遵循法國古典主義法則的因素而產生的，它並不是義大利巴洛克風格的必然後果。它的遵循理論是「師法自然」。人們都在談論「師法自然」，但是，我們從現代角度去看，他們所謂的對自然的模仿只是讓自然服從於社會的心血來潮，而這個社會並未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，並且充滿著對生活的神秘醉意的准備。這時的藝術家們對貴族俯首帖耳，同時貴族階級又要求他們唯命是從。法國人的這一發明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為「沙龍」。畫家、雕塑家、木刻家、銅板畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木傢俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美艷之極的花朵趨之若鶩。在每個角落，在高談闊論的男子和楚楚動人的女子周圍，從木器、水晶器皿、糕點、大理石、地毯到陳列櫃及裡面的餐具，從四輪馬車到轎子，從前廳到卧室，洛可可風格無所不在。這是上流社會的藝術，它濫用著並且吸幹了藝術家們的殷勤，用竊來的愛情和移植的花朵分散了藝術家們的注意力。這種不斷向上攀緣的結構盡管放射出璀璨的光輝，但它卻被禁錮在高雅文化周圍，漸漸地疏遠了其天然的源頭。令人遺憾的現象出現了：這種蜿蜒纏繞的曲線，限制了裝飾師們在空間中實現全面發展的自由，並且總是把它導向為使人難以擺脫的社交活動服務的軌道，而這種裝飾藝術正是順應這一需要才得以問世的，它成了王公貴族的俘虜。
洛可可藝術的靈魂式人物是繪畫大師弗朗索瓦•布歇。他在天花板、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。布歇和藹可親，慷慨大方，注重享樂，受到男男女女的喜愛。他和自己的時代不斷地交換看法，詢問個人和這個時代應該做些什麼來愛這些男女，並獲得他們的熱愛。他因此獲得「皇家首席畫家」的稱號。
代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人賞識的兩位藝術家：皮加爾和法爾科奈。
讓-巴蒂斯特•皮加爾(1714～1785)訪問過義大利，是爭取羅馬大獎——王家繪畫雕刻學院為優秀學生提供赴設在羅馬的法蘭西學院進修而設立的競賽獎，失敗之後自費去的，足見他對義大利藝術的嚮往。他在羅馬作的《系鞋帶的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎時，為他贏得進入王家繪畫雕刻學院成為院士的榮譽，而且以此稿完成的雲石像連同他的另一件作品《要墨丘利傳信的維那斯》一起，被路易十五當作禮物贈給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型作寓意像的《妝扮友誼之神蓬帕杜夫人像》和《愛神擁抱友誼之神》非常精彩，他把這位藝術保護人表現得既高貴又親切，既聰慧又迷人，他有別於同代雕刻家的地方是他也追求其它藝術風格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追隨希臘古風，為他一生的創作畫出句號。他的這一面，在其學生烏東的藝術中得到了發揚。
與皮加爾齊名且是對手的艾蒂安——莫里斯•法爾科奈(1716～1791)，也和皮加爾一樣出自讓-巴蒂斯特•勒穆瓦納門下，也在羅馬大獎爭奪中敗陣。但他安心留在法國而未赴義大利「朝聖」。他終於成為洛可可雕刻最傑出、最典型的代表人物。他曾受命於蓬帕杜夫人，領導了著名的賽夫里陶瓷工廠，又接受俄國女皇葉卡捷琳娜二世的委託作《彼得大帝騎馬像》。

❽ 洛可可藝術對女裝產生了怎樣的影響

奢華的性感——洛可可風格的服裝

洛可可時期服裝的特徵及在現代的運用

每一種文化發揮到了極至就總會刺激另一種文化的產生,後者往往是前者的傳承,是在前者基礎上的修改和發展.於是,在巴洛克後期,洛可可文化應運而生. 十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。一般來說洛可可時期主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）到路易十六時代(1789年截止)內的這段時期.她沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現,有的是甜美輕快、精巧華麗.男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型,男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計.同時也出現了領子的設計,袖子也有原來的大開口變成了貼合手臂的款式.1715年以後，褲子多用亮色,襪子基本沒什麼變化. 1760年，男上衣開始去掉多餘的修飾，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克這是燕尾服的原型,也是現在的晨禮服的始祖,用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現在女服上。這個時代是女性沙龍的中心,在這樣的社會環境下,女裝的修飾發展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是，Corset+Pannier 緊身胸衣＋裙撐.到了18世紀中期，製作技術更加進步，主要在於嵌放鯨須的數量和方面.布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在後邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與裡面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗家認為這還把人的視線引向那「快樂的谷間」.洛可可服裝面料多採用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。面料多採用高雅而精緻的面料，如具有優雅和透明感的緞子、消紗和蕾絲花邊等。強化具有古典風格的局部特徵設計，常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺綉工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等細部處理設計也非常普遍。在秋冬季的材料中，多採用諸如馬海毛、高比例兔毛及具有絲光感和柔軟毛型感強的材料，並注重面料的表面凹凸感與浮雕感的表面處理。服裝設計題材喜好各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。以輕柔的淺粉色調為中心，形成明亮、柔美而優雅的色彩傾向。喜用嬌艷的顏色，如嫩綠、粉紅、猩紅等，富麗堂皇.多採用誇張的假發、帽子、裙擺等烘托風格。運用具有洛可可式特徵的發型、化妝和具有優雅感覺的服飾品等。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。整體地把握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原型樣式中的局部裝飾特點，是洛可可整體設計的要點。總而言之，洛可可風格服裝具有女性化、柔美、浪漫的主題個性，突出了女性纖美、動人、豐滿的整體形象。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。然而，如果認為洛可可純粹是市儈有錢階級的鄙俗淺薄輕浮的藝術，那就錯了。
畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃-MMe. de Pompadeur。 在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計 男性外套出現領子的設計袖子變成貼合手臂背心長度變短、無袖、及有翻領的設計現領子的設計袖子變成貼合手臂背心長度變短、無袖、及有翻領的設計
《絕代艷後》反映的是洛可可時期的服飾特色。洛可可時代女性的地位很高，所以那個時代非常強調女性美。相應地，服裝的顏色和款式也非常女性化，包括大裙撐、緊身胸衣、收腰、低領，用一種誇張的語言突出女性的曲線。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣，做得很高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張手法。在色彩上不論是服裝面料還是妝容的都非常柔和。
女性化特徵在這一季的時尚潮流里回歸，與直線條、中性化的特點形成一種強烈的對照。今年的很多流行元素都來自洛可可時代，例如花苞裙，例如非常貼身強調曲線的剪裁，就連職業裝也出現了低領線的設計。影片中的大裙子在日常生活中穿著是少有可能的，但我們可以看到那種體積感，把平面布料變成立體的那種感覺，引用到我們現在可穿的服裝上，成為服裝流行的循環趨勢。
講述過去年代生活細節的電影巧妙地迎合了人們的懷舊心理，在現代生活中人們總是一味地追求速度，而在追求速度的過程中有些價值觀可能就被遺忘了。這時候人們就願意放下節奏，回味過去，開始懷舊。因為現代生活對科技和通訊工具的依賴，人們彼此不會常常見面,久而久之人們會感覺人與人之間實際上需要更多像以往一樣的直接的接觸。其實不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多時候還是要體現出生活的一面，美的一面。
總體來說,洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精緻而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）. 而巴洛克風格宣揚的是視覺上的「混亂」,可以說巴洛克是繼承了矯飾主義的藝術.由於巴洛克和洛可可時期無可取代的宏偉和細致之美,在最近幾年也導致了復古服飾的回歸,這在迪奧的高級定製上表現得尤為淋漓盡致.或許很多苛刻的評論家認為這兩大時期的服飾是墮落的象徵,但不可否認,這給人類社會帶來了一場不可取代的視覺盛宴,將藝術推向了一個高峰期,這是其他藝術望塵莫及的。

在服裝服飾上的表現

洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞台展開的奇特裝束。
與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞台展開的優雅樣式。在服裝史上一般指1715-1789年這一歷史潮流階段。從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服裝上出現了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗"昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(Rlse Bertin1744-1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為「流行大臣」，羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。
洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特徵，是巴洛克藝術的續。巴洛克的折皺風格和洛可可也有很大的區別。巴洛克更規律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節，尤其是邊角的修飾（例如領口和袖口大大的花邊）.
洛可可時期的男裝：阿比＋貝斯特＋克尤羅特三件套樣式
17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱「阿比」，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺裡面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。1715年以後，阿比的用料和色調節器比以前柔和多了，大量使用淺色的緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由於阿比變得樸素，穿在裡面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺綉衣長一般比阿比短兩英寸左右。襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤羅採用斜絲裁剪，做的址分緊身，據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以後，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四粒扣子固定。
18世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為： 夫拉克＋基萊＋克尤羅特
1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上義稱作夫拉克（ frac，英國稱frock）其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服(tsil coat)邁出的第一步，也是現在的晨禮服（moning coat)的始祖。它的用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
1780年，英國出現了毛料夫拉克，這種樸素、實用的英國式夫拉克從此成為男服的定型。英國也確立了男裝流行的主導權。與此同時，華美的阿比隨之變成禮服。與外衣的變化相呼應，裡面的寶貝斯特短縮到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了，出現了現代西式背心的前身「基萊」（gilet）,基萊前片仍用華麗的面料，而平時看不見的後片則用樸素、廉價的布料或里子製作。在18世紀中葉，出現了叫魯丹郭特（redinggote）的新型外套這個名稱來自英國的騎馬用大衣riding coat，這時作為旅行用的外套在法國流行，有兩層或三層領子，造型很類似阿比，因此，路易十六時代，魯丹郭特常取代阿比直接穿在貝斯特外面
洛可可時期的女裝
如果說巴羅克時期是男人的世界，那麼河可可時期則是女人的世界。因此洛可可樣式集中表現在女服上。這個時代是女性沙龍的中心，是供男性觀賞和追求的「藝術品」和寵物。這樣的社會環境使女裝的外在形式美（人工美）因素發展到登峰造極的地步。其女裝的特點就是， Corset+Pannier 緊身胸衣＋裙撐
到了18世紀中期，製作技術更加進步，其妙主要在於嵌放鯨須的數量和方向，這里的苛爾萊耐上插入許多條鯨須。布的接縫處處理的十分巧妙，這時的緊身胸衣一般都在後邊系扎。胸衣外邊罩的羅布前開，在胸前裝飾有倒三角形的胸飾的胸飾斯塔瑪卡，斯塔瑪卡的中央與裡面的緊身胸衣一樣向下呈很尖的銳角，這不僅在視覺上使腰顯得更細，風俗吏家認為這還把人的視線引向那「快樂的谷間」
這一時期一百多年前的裙撐又一次出現了，叫「帕尼埃」(panier,英語為pannier意為很需要筐、背籠。因其形似馬馱東西時的背籠面得名)，在路易十五時代（1730—— 1770）洛可可在這一時期達到鼎盛，帕尼埃越來越大，便於出行也進行改良，出現一種叫做帕尼埃"多布樂的裙撐，相對方便多了。
洛可可時期女裝中的幾種羅布：法國式羅布，波蘭式羅布，等……
18世紀的著名畫家布歇，1756年為路易十王的情婦蓬帕杜夫人畫了一幅肖像畫當時夫人已經35歲，穿的是典型的法國式羅布。那緊包上半身的前面打的羅布和下面的襯裙是用艷麗的藍綠色緞子做的，胸部V字形打開，露出倒三角的胸擋「佩愛斯"迪斯托瑪」這是胸擋是用絲綢 做的，每次穿衣時用線縫在羅布上，胸擋上面常有精美，或者裝飾著寶石，蓬帕杜夫人的這個胸擋從上到下按大小順序依次排列著十個玫瑰色的緞帶蝴蝶結，非常豪華，而且女性味十足。胸擋上的緞帶蝴蝶結同進反復裝飾在羅布的開禁處、襯裙下擺、左胸前、頭頂和袖口處，取得呼應。袖口那三層飛邊是用最高級的蕾絲做的，是17世紀末到18世紀中葉歐洲女裝中流行的獨特裝飾，當時袖長及肘，肘部在袖口處用纖細的蕾絲或經過抽紗刺綉的細棉布做的三段波浪狀飛邊裝飾，十分奢華。這種典型的法國式羅布那洛可可或的過剩的裝飾完美地保持著調和，表現出一種洗練、精緻和纖細的美。
路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較復雜。1776年，受波蘭服裝影響，出現了羅布"阿"拉"波羅耐茲（ robe a la polonaise波蘭式羅布）圖-11,其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的後腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從裡面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環，繩穿過此環向上把裙子提起來後繫上，外表也同樣形成裙子被捲起來的形狀。
這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，後臀部又一次膨臌起來。法國之外的國家稱其為克尤"德"巴黎（cue de paris，即「巴黎的屁股」之意）。

洛可可時期的發型及服飾品

1）女子誇張的高發型，各式高跟鞋。
2）男子戴假發和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質的，還有用竹和象牙的。
現代設計師對這種古代風格的重新演繹
現代設計師以洛可可風格的特徵—以裝飾為主體的樣式來達到性感，華麗，奢華從中吸收其靈感重新演繹了18世紀洛可可風格的超華麗婚紗秀

洛可可時期的服裝風格

Rococo (1715~1774 A.D.)

十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術繼續在歐洲各地流行，同時則有一種叫做「洛可可」（Rococo）的藝術風格在法國產生。Rococo 是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。

洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。

畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。

在男裝方面，樣式已經定型，是現代西裝的原型，1760年後男裝改變的重點為 :

1. 男性外套逐漸變成直線條，常伴隨前短後長的設計

2. 男性外套出現領子的設計

3. 袖子變成貼合手臂

4. 背心長度變短、無袖、及有翻領的設計

參考資料里帶有圖片詳細介紹。

❾ 介紹哥特與巴洛克洛可可風格地書

你好！
首推《西洋藝術史》，全套四本，從遠古到中世紀到近代的洛可可也好，巴洛克還是哥特等各流派藝術風格的發展都有詳盡介紹，不管是建築，文學，繪畫，服裝以及人文都有大量描寫，而且圖很多哦！不過價格有點貴，記得要200+吧，但是真的是很全面的資料！文字不抽象的，都說了描寫很全面嘛！

如果你希望了解有關服裝方面的，推薦《中西服裝發展史》，當然重點是在下篇西洋服裝發展史，對於從中世紀到巴洛克，洛可可，哥特以及維多利亞的穿衣風格都有詳盡的介紹。圖文均有，都是很不錯的資料，我的空間也有所摘錄，你可以參考一下。文字方面條理還是很清晰的，讀起來不算費勁，不過這些教程類的東西不是所有都能像《X朝那些事》一樣讀起來有趣有易懂得啦。售價也不貴，28元本。

如果是建築方面，請看《西洋建築史》，很權威的一本書，即使對建築不感興趣的人也可以隨便翻閱一下，裡面一些知識會讓人感到受益匪淺。圖也很多，網路有詳盡介紹http://ke..com/view/2969399.htm

我經常出沒在這些西洋藝術風格的貼吧里，所以平時喜歡搜集這方面的資料。希望能幫到和我有共同愛好的人~