夏季古裝女裝

㈠ 宋亞軒古風女裝路透圖曝光，宋亞軒的顏值怎麼樣

我覺得宋亞軒的顏值非常的高。宋亞軒這身好看的裝扮是在錄制一檔新綜藝《萌探探探案》聽名字就很有趣，我還是非常期待的。

一，穿古裝的宋亞軒

近日有一檔綜藝節目《萌探探探案》正在錄制中，參與的演員有孫紅雷、那英、楊紫、黃子韜、楊迪、宋亞軒等等，節目從錄制開始，就非常受網友們的關注，有一組宋亞軒穿古裝的造型曝光，一下子就上了熱搜這是宋亞軒首次大膽嘗試了古風女裝造型，他的古裝造型非常的柔情有一種美少女的感覺在裡面，清純中更帶有些無辜感不得不說，宋亞軒的可塑性真的太強了，什麼造型都能駕馭住

宋亞軒身上有一非常種奇妙的氣質，剛開始了解他的時候，他靦腆話少。但在熟悉之後，就會發現他簡直是活寶一枚。祝福他以後的發展不僅會越來越好

㈡ 古代的女裝分為那些種類

深衣：
西漢時，服飾多為曲裾，原因是西漢的褲子無襠，需要有曲裾的遮擋，而至東漢，由於服飾的完備，不再需要繁瑣的曲裾，便產生了簡潔的直裾，曲裾因此漸漸淡出了歷史舞台。
襦裙：
漢代婦女的襦裙：上襦下裙的女服樣式，早在戰國時代已經出現。到了漢代，由於深衣的普遍流行，穿這種服式的婦女逐漸減少。據此，有人認為漢代根本不存在這種服飾，只是到了魏晉南北朝時才重新興起。其實，漢代婦女並沒有摒棄這種服飾，在漢樂府詩中就有不少描寫。這個時期的襦裙樣式，一般上襦極短，只到腰間，而裙子很長，下垂至地。襦裙是中國婦女服裝中最主要的形式之一。自戰國直至明朝，前後二千多年，盡管長短寬窄時有變化，但基本形制始終保持著最初的樣式。
漢朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的單衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。漢代因為織綉工業很發達，所以有錢人家就可以穿綾羅綢緞漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長褲，貧窮人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。漢朝的婦女穿著有衣裙兩件式，也有長袍，裙子的樣式也多了，最有名的是「留仙裙」。
隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。彩錦，是五色俱備織成種種花紋的絲綢，常用作半臂和衣領邊緣服飾。特種宮錦，花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。刺綉，有五色彩綉和金銀線綉等。印染花紋，分多色套染和單色染。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。隋唐時期最時興的女子衣著是齊腰襦裙，高腰襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。
清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙；乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻（俗稱兩把頭），穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗裝，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗裝也為漢族中的貴婦所仿用。

㈢ 誰知道有什麼古裝的男扮女裝的的電視劇

日劇-帥男偶像
台劇-花樣少年少女
美國電影-卧底肥媽
另還有東方不敗(林青霞)

㈣ 古裝夏季的襦裙不穿了還可以拿來怎麼穿

如果你想要穿夏季的古裝襦裙的話，建議呢，如果你再去網上買一件嗯古裝的西服披風，然後搭配一些如裙長的話還是很仙很美很好看的。

㈤ 怎樣做古裝女裝

拍歷史古裝片是需要"意境"的,如果服裝道具等都在瞎掰,那麼電影無論如何都不可能出現意境和震撼性.這點中國導演應該好好向西方大片學習,尤其向黑澤明，梅爾.吉布森多學學，
坦白的講,要做到和歷史原貌和神韻最大限度接近對於中國影視劇來說是比較困難的,這有中國歷史文化特性的原因,也有導演劇組本身素質和製作態度,職業精神的原因.
中國古裝歷史片,極少數能做到符合歷史原貌的科學嚴謹的服裝道具,感覺上服裝道具製作不是粗製濫造,就是盲目追求視覺效果而脫離歷史實際的亂來.
一:先推薦一下我認為幾部我認為最接近歷史原貌和最具有意境的中國歷史古裝劇:
1.<張衡>:上影廠最經典歷史電影,比較符合歷史原貌和神韻,可以作為漢代電影的樣片,如果資金技術再多一點還能做的更到位
2.<孔子>:中國歷史古裝電視劇中最符合歷史原貌和意境的一部,可以作為先秦片的服裝,道具,意境的樣片
3.<古越軼事>,<刺秦>:這兩部電影雖然都有不足之處,服裝道具也有破綻,但是神韻和意境到位了,真實感很強
4.<敦煌>:雖然是日本電影,但是服裝道具極端符合歷史原貌,電影氣勢磅礴,極具震撼性,電影音樂製作可以達到完美的境界
5.<夜宴>:撇開電影本身缺陷不談,單從服裝道具來說非常真實非常到位,雖然也有破綻但是總體來說極具晚唐意境
6.<馬可波羅>:中,意,美,日合拍的歷史大片.服裝道具非但符合歷史而且幾乎都是實打實的按照當時材質而作,一點不馬虎.尤其表現忽必烈討伐叛軍的那場戲,恐怖壓抑的實戰氣氛讓人震撼到陶醉.

二.列舉幾部反面歷史古裝影片,希望大家探討.反面教材太多了,沒辦法一一批判,我在此集中點名批評張藝謀的幾部古裝劇
1.<英雄>:撇開劇情不說,劇中的服裝道具由於盲目推崇視覺效果,搞的大紅大紫,服裝質地和造型極具現代感,光鮮亮麗的服裝舞起來倒是很美麗,但是如果讓歷史學家,考古學者和對中國歷史稍有知識的觀眾看起來簡直要掉眼淚水.
再如,秦軍射箭那場戲,雖然看起來很震撼,但是電腦感和做秀感太明顯,太做作,太商業,太不實際.反觀<勇敢的心>中射箭戲,那種實戰感讓每個觀眾感到強烈的恐懼和死亡的壓抑.
<英雄>總體來說是部嚴重缺乏先秦意境的現代感強烈的做秀電影,無處不讓人感到輕浮感,至少從服裝道具等方面來說是這樣的.
2.<黃金甲>:歷史古裝大片中爛片之首.
明清的故宮,明清的傢具,讓人眩暈的大紅大綠大金大黃的色調,五顏六色現代的琉璃製品,京劇的服裝造型,做秀感極強的宮殿裝修,法國18世紀的宮廷爆乳裝演藝著唐代皇宮<雷雨>劇.
這一切的一切,我不知道張大導是在向世界介紹中國唐文化,還是在糟蹋大唐文明.
我曾經看到電視上張藝謀被問起"為什麼要搞爆乳裝"?張大師的回答說;是為了突出劇中「金玉其外，敗絮其中」和反映宮廷荒淫的主線，所以才借鑒了法國18世紀的宮廷爆乳裝來表現一下。
當時我聽到張大師的這種解釋後，但場昏倒在床上，口吐白沫。心想張藝謀可真是農民啊！！（此話不代表我嘲笑農民兄弟）
哎！中國的大師們什麼時候面對古裝歷史大片可以不去想如何做秀，不去想如何為導演個人喜好而作秀，多一點職業道德，職業素質，多去翻翻歷史書，多去博物館看看文物。
希望中國古裝歷史片道具布景等細節方面能夠更嚴謹，更尊重歷史原貌，不要作秀。
我一直堅持認為：真實的力量才是最震撼人類心靈的！！！

㈥ 誰知道有什麼古裝的男扮女裝的的電視劇 看清楚點噶家底拿出來

親王

㈦ 男扮女裝的古裝劇

蓮花爭霸
劇集簡介
江湖中有一神秘殺手組織，沈沖是其中最優秀的殺手，但長期以來，他厭倦了殺手的生活，投靠南宮世家老爺子。
北方崛起的神秘組織飛鷹堡為了爭奪武林秘笈《蓮花寶典》，與南宮世家形成了爭霸局面。白玉川也為奪得此秘笈，一面與飛鷹堡勾結，一面又附和老爺子。沈沖深得老爺子信任，被派遣暗中調查黑白，在一次刺殺行動中邂逅了奇女子南宮蝶。小蝶目睹江湖恩怨幾次自殺，又幾次被沈沖救回，兩人情深意重，生死纏綿。

㈧ 中國古代 服飾（古裝）

清代
清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。幾千年來世代 清代服飾
相傳的傳統服制度，由於滿族貴族的「剃發易服」、「十從十不從」、「留頭不留發」政策以及大量的屠殺漢民，造成了中國傳統的衣冠的消亡。這種屠殺式的變革，是中國傳統服制的又一次變態式的發展，是歷史上"胡服騎射"、"開放唐裝"之後的第三次明顯的突變。 歷時數千年的寬袍大袖（祭服，非常服）、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身膨脹、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對比。 滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出體態暴露的旗袍，具有暫時的存在價值。 旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。 明、清兩代漢族女裝變化不大，仍著衫、裙，清代後期始以褲代裙。清中期以後女裝層層鑲邊，稱為「滾鑲」。清代滿族婦女著旗裝，她們不纏足，不束裙，皆穿旗袍，有時外加坎肩。乾隆以後，滿族女裝中出現高底的「花盆底」鞋。咸豐以後，又出現高大的「兩把頭」、「大拉翅」等發型，成為滿族女裝之突出的特徵。 旗袍馬褂 馬褂、旗袍是清代滿族男女的典型服飾。 旗袍
馬褂是一種穿於袍服外的短衣，衣長至臍，袖僅遮肘，主要是為了便於騎馬，故稱為「馬褂」。它區別於漢族在宋明時期的馬褂，滿清的馬褂不修邊幅。滿人初進關時，通過大屠殺而迫使漢族穿上它們的馬褂。康熙雍正年間，由於奴化政策，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。 的樣式有琵琶襟、大襟、對襟三種。琵琶襟馬褂，因其右襟短缺，又叫缺襟馬褂，穿上它可以行動自如，常用作出行裝。大襟馬褂，則將衣襟開在右邊，四周用異色作為緣邊，一般作常服使用。對襟馬褂，其服色在各個時期有多種變化：初沿天青色，至乾隆中期，又尚玫瑰紫，後又推崇深絳色（人稱「福色」），到了嘉慶年間，則流行泥金及淺灰色。大袖對襟馬褂可代替外褂而作為禮服使用，顏色多用天青色，大小官員在謁客時常穿此服，因其身長袖窄，也稱作「長袖馬褂」。 中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。穿著這種賜服的人，主要有三類：一是隨皇帝「巡幸」的侍衛，稱為「職任褂子」；二是行圍校射時，中靶或獲獵多者，稱為「行圍褂子」；三是在治事或戰事中建有功勛者，稱為「武功褂子」，這些人還要被載入史冊。只有這種御賜的馬褂才可以隨時穿著。 大褂
旗袍是我國清朝的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裳為時尚；清中期，滿漢各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛。經漢人改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢復唐制（如左圖所示） 明初官服
，其法服的式樣與唐代相近，只是將進賢冠改為梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用襆頭和圓領袍，但這時的襆頭外塗黑漆,腳短而闊,名烏紗帽，無官職的平民不得服用。公服除依品級規定服色外，還在胸、背綴補子。文官補子中飾鳥，武官飾獸。為褒獎官員的功勛，另特賜蟒袍、飛魚服、鬥牛服等服飾。蟒是四爪之龍,飛魚為魚尾有鰭之蟒,鬥牛則在蟒頭上加彎曲的牛角。官至極品則用玉帶。所以「蟒袍玉帶」就成為這時大官僚之最顯赫的裝束。明代的漢服影像頗遠，近至東北亞的朝鮮，遠至日本、琉球等藩屬國。漢服是中國漢族的傳統服裝，起於軒轅黃帝，而終止於滿清的大屠殺。56個民族，每個民族都是平等，而漢族也應當永遠其民族服裝，即漢服。
元代
元代是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服裝
滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。 "質孫服"服用面很廣，大臣在內宮大宴中可以穿著，樂工和衛士也同樣服用。這種服式上、下級的區別體現在質地粗細的不同上。天子的有十五個等級(以質分級層次〉。每級所用的原料和選色完全統一，衣服和帽子一致，整體效果十分出色。比如衣服若是金錦剪茸，其帽也必然是金錦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等級，與冬裝類同。百官的冬服有九個等級，夏季有十四個等級，同樣也是以質地和色澤區分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，元代蒙人稱之為"襻子答忽"。"比甲"則是便於騎射的衣裳，無領無袖，前短後長，以襻相連的便服。 元代男子的公服多隨漢族習俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂）。 元代女服分貴族和平民兩種樣式。貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。 元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受鄰國高麗的影響，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗。
只找到了幾個，不是很詳細，希望採納，謝謝啦。

㈨ 誰知道有什麼古裝的男扮女裝的美女的電視劇

倚天屠龍記(個個都是美女哦),
絕代雙嬌
妙手神捕俏佳人
笑傲江湖
選妃記
皇宮寶貝

㈩ 古裝款式，分類，漢服大家說說，越詳細越好

一、古代漢服

形制主要有「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「上衣下裳」制（上衣和下裳分開）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服朝服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。

漢服的款式雖然繁多復雜，且有禮服、常服、特種服飾之分，但是仔細分析，根據其整體結構主要分為三大種類。

1.第一種是「上衣下裳」相連在一起的「深衣」制。上下連裳制最典型的就是深衣。因為它上下相連，「被體深遂」，稱之為深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、長衫等，這類屬於長衣類。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分開裁剪，在腰部相連，形成整體；上下連裳，在裁剪上就是分別裁好上衣和下裙，然後再縫綴在一起，最後衣服還是一體的樣式。衣服縫成一體是為了方便，但上下分裁則是為了遵循古制傳統。

深衣男女均可穿。即被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾。它也是君主百官及士人燕居時服裝，燕居指非正式場合，屬於休閑類服飾。深衣普及率很高，流傳的時間有三千多年，從先秦到明代末年，並逐漸形成了深衣制。

2.第二種是「上衣下裳」分開的「深衣」制，包括冕服、玄端等，是君主百官參加祭祀等隆重儀式的正式禮服。顧名思義是分為上身穿的和下身穿的衣物。華夏服飾自古以來，崇尚上衣下裳，並規定「衣正色，裳間色」，也就是說，上衣是顏色端正而且純一，下裳則色彩相交錯。

這種方式好比是「天玄地黃」，因為天是清輕之氣上升而成，所以用純色，地是重濁之氣下降而成，所以用間色。

3.第三種為「襦裙」制，主要有齊胸襦裙、齊腰襦裙、對襟襦裙等，實際上也屬於上衣下裳制，但是，這種方式沒有很多的禮儀規定，一般是用於常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。「三面梳頭，兩截穿衣」成了傳統女子的服飾特點的描述 。

漢服的款式以交領（兼有圓領、直領）右衽為主要特點，無口、系帶，寬衣大袖，線條柔美流動，飄逸靈動。而交領有衽是貫穿始終的靈魂所在。漢服的裁剪方法一直採用平面裁剪。沒有省道和肩斜，且用料一般都大於覆蓋人體的最小需要，所以無論是秦漢的大袖衣還是明朝的大袖衫，其袖長遠遠長出手臂，袖肥甚至在穿著後寬到及地。

二、元朝服飾

元代的服裝制度與遼金宋相似。元代是由蒙古人統治，所以元代的服飾也比較特別。蒙古人多把額上的頭發弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環垂在耳朵後面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。

元代的貴族婦女，常戴著一頂高高長長，看起來很奇怪的帽子，這種帽子叫做「罟罟冠」。她們穿的袍子，寬大而且長，走起路來很不方便，常常要兩個婢女在後面幫她們拉著袍角，一般的平民婦女，多是穿黑色的袍子。

男服服飾：冕服： 天子袞冕服、皇太子袞冕服。公服：行禮時百官所穿的。常服：元代上層主要服裝。元朝留辮束發。元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。

元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。

這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮發和髡發，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭發全部剃去，左右兩側留出辮發或隨意散落披肩。

三、清代旗裝

戲曲演出中的清代服飾。康熙年間已有清裝在戲曲舞台上出現。如孔尚任的《桃花扇》，其最後一出《余韻》，劇本註明：「副凈時服扮皂隸暗上」。「時服」就是清朝服裝。這出戲在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戲曲運用清裝是受到過許多限制的。乾隆年間曾禁止「演學本朝服色」的戲演出（見江西巡撫郝碩奏摺，《史料旬刊》第22期）。嘉慶年間也發生過副憲下令奪優人冠珊瑚頂的事件，認為優人褻瀆朝廷「名器」(焦循《劇說》)。所以，反映在乾隆末年《揚州畫舫錄》所記的「江湖行頭」以及道光年間平署《穿戴提綱》中，清裝都很少。

清末出現了一批清代故事戲，清裝的增加仍然不多。除了上述的原因外，還由於戲曲的裝扮歷來不注重表現某朝某代的歷史細節的具體性。近百年來保留在傳統衣箱中的比較明顯的清裝，也就是馬褂、箭衣、緯帽等有數的幾種，並且作了不同程度的藝術加工。

在戲曲舞台上，清代故事戲一般並不全按清裝打扮。如《連環套》，黃天霸穿了清裝──箭衣、馬褂，而施世綸則戴方翅紗帽、穿紅蟒，基本上接近於明朝的打扮。就是穿了箭衣、馬褂的黃天霸，也並非完整的清朝打扮，他同時戴的大額子、白夫子盔就不是清裝。少數清裝進入戲曲衣箱之後，也不限於只扮清代人物。

如《穿戴提綱》記載崑腔《昭君》：「二達子」作「時扮黃馬褂」。這里的「達子」是指漢代的匈奴，可知馬褂已成為裝扮少數民族的通用的服飾之一了。用得最多的是楊家將一類戲中的遼邦人物。如京劇《金沙灘》中的韓昌、蕭天佑,上黨梆子《三關排宴》中的楊四郎（遼邦駙馬）,都著清裝，戴緯帽，穿箭衣、馬褂。

除了少數民族外，有時漢族也穿部分清裝，如《長坂坡》中的劉備。這就如同戲曲吸收了宋代的直腳襆頭並不只用於宋人，吸收了明代的烏紗帽和補子圓領並不只用於明人一樣，它們都成了戲曲的程式化裝扮的造型因素。

(10)夏季古裝女裝擴展閱讀：

文化內涵

漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。

天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓魯國衣逢掖之衣，來自周公的燕居之服，長居宋國則冠章甫之冠 。「章甫之冠」指的是一種殷冠，周朝叫委貌冠或緇布冠，治理朝政所冠 。莊子則提到了儒服以及武士之服劍服 。因此儒服又成為後世的道袍。因此儒服和劍服成為華夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的漢服基本服制。

漢服是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，是四書五經中的冠服系統，以儒家經典《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》，大唐《開元禮》、二十四史輿服志和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化的必要組成。漢服體系展現了華夏文明的等級文化、親屬文化、政治文化、重嫡輕庶、重長輕幼以及儒家的仁義思想。

在中國古代的宗法文化背景下，服飾具有昭名分、辨等威、別貴賤的作用，為吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮的禮服。除去國家大事的禮儀，普通漢人的家禮包括冠婚喪祭四禮。四書五經對漢服禮服有詳細的描述。

漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主，講究天人合一。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍。大袖，褒衣博帶。從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢。

袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

以最典型的深衣為例，其形制必須符合「規、矩、繩、權衡」。深衣的下擺所用布帛共12幅，以應一年有12月之意，體現了強烈的法天思想，衣袖呈圓弧狀以應規，交領處成矩形以應方，這代表做人要有規矩，所謂沒有規矩不成方圓。

衣帶下垂很長，一直到腳踝，代表正直，下襟與地面齊平，代表權衡。包含很多儒家思想。當人穿上漢服，自然就會注意自己的言行舉止，由此可見，漢服里蘊涵著相當的文化內涵，受「儒、道、墨、法」等縱橫諸家的哲學思想，倫理道德的影響充分在服飾里體現出來。

追求平和自然，與世無爭，寬厚仁愛的境界，塑造了「漢服」天人合一，飄逸灑脫的風格。「漢服」也體現出穿著者的寬大，隨和以及包容四海的氣度。

同時，漢服與孝文化也有著緊密的關系。如《禮記》規定，父母健在的時候，孩子的冠飾衣緣不應該用白色，如果父親去世了，喪禮完畢之後，別的孩子穿衣就沒有什麼特殊忌諱了，但是嫡子仍不能穿帶顏色的衣服或使用彩色布緣衣邊。另外喪有五服，即：斬衰（cuī）、齊衰（zī cuī）、大功、小功、緦麻。

古裝攝影

古裝攝影屬於藝術攝影中的一部分，多是在影樓或攝影工作室拍攝的。

拍攝時，模特或消費者要換上具有古代（民國以前）元素的服裝，裝扮上相對而言復古的妝面和造型，通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等，充分發掘每一位被拍攝者的古典氣質，從而達到復古的效果。

在以往的婚紗攝影拍攝中，古裝攝影占的比重並不大，更多隻是作為主婚紗外的補充，這也是廣大婚紗攝影消費者對此不太重視的原因之一。不過，就當前社會潮流的發展趨勢來看，古裝攝影已經越來越多為廣大新人們所看好，進而成為眾多主題婚照之選，這也使古裝攝影逐漸成為一種新潮流。