❶ DOTA2屠夫啥裝備最帥
看個人喜好的，龍骨勾不錯。
❷ 貓王是男的還是女的
首先我要聲明貓王是男的
英文綽號： The King，The Hillbilly Cat綽號：貓王 「孟斐斯錄音棚看上去跟以前沒什麼分別，但1954年7月5日，搖滾樂就在這里誕生。」滾石雜志在「改變搖滾樂的50個時刻」專刊中以這句話宣布了搖滾樂的確切誕生日期。那個夜晚被看成一個意外:來自密西西比州的卡車司機埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley) 好不容易得到進入孟斐斯錄音棚的機會，他有些緊張，唱了幾首乏善可陳的鄉村民謠後，這個19歲的青年自己都有點沮喪。之後一首叫《沒事了，媽媽》（That's all right,Mama）的歌曲前奏響起，普雷斯利又開始演唱。這本是一名叫克留達普的黑人歌手在1947年創作的布魯斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演繹得既「黑人」，又鄉村。 那個夜晚在當時被忽略，但《滾石》這本13年以後才創辦的雜志將它提到了搖滾樂歷史的起點。20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。盡管除了在少數的電影歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在加拿大三個城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會，但其銷量40%都是在國外創造的。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1971年的統計表明，他已經創下銷售1.55億張單曲唱片,2500萬張專輯和1500萬張EP唱片的無敵紀錄，只有爵士歌王賓·克羅斯比和英國Beatles樂隊可以匹敵。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。貓王是世界上擁有金唱片，白金唱片以及多白金唱片最多的歌手，僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。 當大幕剛剛拉開，一位身穿粉紅色寬松上衣、大紅喇叭褲、白色皮靴的演唱者走上舞台時，台下馬上出現一 片歡騰，他就是 貓王
以搖滾樂蜚聲世界，使歌迷們如痴如醉的搖滾樂歌王——普雷斯利——歌迷們心目中的英雄！ 他那一身「貓裝」，一對富有傳奇色彩的鬢角，一雙頗具閨秀神採的大眼睛，特別是每當他演唱到激越之處時，那隨歌起舞的、充滿性感的扭胯搖擺，就像在人群中扔進了一顆大炸彈，立刻引起歌迷們聲嘶力竭的狂叫！他創立的搖滾樂的獨特演唱風格：粗獷、真誠、反叛、狂熱，具有一種非凡的魔力，一下子就摧毀了台上台下、歌手與聽眾之間的一切藩籬，使台下聽眾與台上歌手心心相印、融匯為一體，使歌迷們同他一起歡笑，一起哭泣，一起喊叫，一起狂舞……美國前總統吉米·卡特稱他為「美國的活力、反抗和幽默的象徵」。他是賦予搖滾樂以生命的人，是搖滾樂史上第一位超級歌星。據說，由於他在演出時的風格似貓般瀟灑活躍，所以歌迷們昵稱他為「貓王」。 貓王於 1935 年 1 月 8 日出生在美國密西西比州土貝羅市一個窮苦的白人家庭。母親叫格拉迪絲，是一個制衣廠的縫紉工，普萊斯利是雙胞胎中的老大。在他未出生之前，母親就已知道他們是雙胞胎，並取好了兩個押韻的名字，一個叫埃爾維斯·阿龍，一個叫傑西·加龍，可惜傑西·加龍死了，
貓王 專輯海報(12張)這樣，普萊斯利就成了家裡唯一的孩子，因此，母親就給了他過分的保護，凡事盡量依從他，無論走到哪裡都把他帶在身邊，從不允許他和別的男孩一起去河邊玩耍，所以普萊斯利不會游泳。母親雖對他十分寵愛，但從不縱容他，始終要求他必須有良好的禮貌修養。 父親叫費農，是一名雜務工，當過佃農和木工，什麼活都干，還常常失業。父親是一名虔誠的基督教徒，每當做禮拜時，也總是把普萊斯利帶到教堂去，因此，他在教堂里第一次聽到了音樂。以後，他就經常隨父母參加露天音樂會和贊美詩會，這使他從小就對音樂產生了興趣，喜歡參加宗教演唱活動，聆聽黑人演唱靈歌。他 5 歲時就成了教堂唱詩班的小歌手。他天生就有良好的樂感，並且聰明好學，很快學會了許多黑人歌曲，也學會了音樂及發聲方面的知識。9 歲時貓王首次登台表演，他在密西西比州的亞拉巴馬博覽會上演唱了鄉村歌曲《老牧師》（Old Shep），不久搬到田納西州的孟菲斯，開始和一些職業樂手接觸，參加「黑森林兄弟」（Black Wood Brothers）的演出。 在他 10 歲時，參加了密西西比州的歌手比賽，他演唱了一首著名的美國黑人民歌《老牧羊人》，第一次公開演唱就獲得二等獎，獎金5 美元，令他十分高興。以後，他多次在業余歌手演唱會上奪魁，開始顯示了他作為一名出類拔萃的民歌演慮天天抱著吉他，跟著收音機，自彈自唱，學會了許多鄉村音樂歌曲。1948 年 9 月，他隨父母遷到田納西州的孟菲斯市，雖然未能使他一家擺脫貧困，卻為他提供了一個學習音樂的極好環境，使他受到了美國南部鄉村音樂和布魯斯搖擺樂的熏陶。在高中的時候，他留起了長頭發，總愛穿紅黑相間的上衣，顯示出他的個性。後來他又開始蓄腮須，從此，腮須卻成了他的特殊標志，為多少歌迷所傾倒。直到 1960 年他從軍隊退役，為了改變自己的舞台形象，才剃掉腮須。 1953年6月，他高中畢業後，在當地的普里辛工具公司當了一名卡車司機，每周薪金 41 美元。他仍十分喜歡唱歌，常常是開著車唱，下班回到家也唱，還經常和朋友們一起開音樂會。在當司機期間，他認識了孟菲斯太陽唱片公司的人。1953 年 7 月 18 日，他忽然想聽聽自己的嗓音到底怎麼樣，於是來到唱片公司，以為母親准備一份生日禮物為理由，花 4 美元錄制了一張自費唱片。他當時唱的兩首歌是：《我的歡樂》和《那就是你開始心痛之處》。他那情真意切的演唱和濃重的喉音，被唱片老闆山姆·菲利浦看中了。在太陽唱片公司的贊助下，1954 年7 月 19 日，他灌制了有生以來的第一張單面唱片，演唱的歌曲是《這沒什麼》和《肯塔基藍色的月光》。唱片出版後，立刻受到熱烈的歡迎。不久，他就辭去汽車司機的工作，加入唱片公司，成了一名專業歌手。就這樣，一個極偶然的機會，使年輕的司機普萊斯利步入了歌壇。他沒有進過什麼音樂學院，也沒有受過什麼專門的聲樂訓練，他是靠自己刻苦自學成材的。在一年多的時間里，他灌制了 10 張唱片，還到美國各地巡迴演唱，博得廣泛的歡迎，美國的《錢櫃》雜志把他稱為「一個有潛力的吟唱 貓王
者」。 1955 年 11 月 22 日，他從太陽唱片公司轉入美國無線電公司。 1956年 1 月 27 日，該公司出版發行了他的唱片《傷心旅館》，立刻在全美市場上成為暢銷曲，他第一張銷售突破 100 萬張的唱片，很快就登上美國最著名的《廣告牌》雜志的熱門流行歌曲排行榜的榜首，也使他一躍而成為青少年的偶像。接著他又連續推出《獵狗》、《深情地愛我》等熱門歌曲。這一年，他共獲 6 次金唱片獎。在《廣告牌》雜志的熱門流行歌曲排行榜上，列滿了他的名字。他受到白人和黑人聽眾的喜愛，成為家喻戶曉的人物。普萊斯利的出現，標志著搖滾樂時代的真正到來。搖滾樂成為那一代人生活中不可或缺的藝術詞彙，他成了搖滾史上第一尊偶像。在他之前，美國已經成名曲，演唱風格缺乏剛氣，主要是迎合成年聽眾，對青少年則引不起興趣。普萊斯利首先拓展了演唱歌曲的領域，演唱的曲目豐富多彩。他主要選唱布魯斯搖擺樂歌曲，這是一種以搖擺的歌星有阿爾·喬爾森、賓·克羅斯比、弗蘭克·西納特拉等，但他們主要演唱輕柔的抒情或爵士樂歌音樂為背景的節奏性很強的黑人傷感歌曲，在演唱時襯以狂熱的伴奏音樂，其效果令聽眾神魂顛倒，特別是使年輕人的情感沖動到了最高點，普萊斯利成了他們的英雄！此時，普萊斯利只有 21 歲！ 普萊斯利尤其以個人的魅力使無數少男少女為之傾倒。當他在電視中出現時，那潔白如玉的膚質，下身大幅度扭擺的特寫，腳的擺動和腰部的顫抖更引起人有關性的聯想。他正是以性的誘惑令崇拜者著迷，但他在演唱中的動作，過於突出搖滾樂中的色情暗示，有悖於美國大眾文化的習慣，令一些人感到不成體統，被一些父母所責難。因而，當時的電視在轉播他的音樂會時，曾明文禁止顯示他腰部以下的鏡頭，只能顯示他的上半身。效果卻適得其反，由於逆反心理，反而促成普萊斯利獲得更瘋狂的成功。人們為他取了一個綽號叫「骨盤」，更有不少歌迷模仿他的動作。有人甚至追根問底：這種動作是從哪裡學來的？對此，他本人做了這樣的回答：「我們常上教堂聽宗教歌曲。教堂里有人唱歌，那些歌手唱得很棒，近於完美，但引不起任何人的反應。可是，牧師佈道時，大聲喧擾，有人一下子就跳上鋼琴，或者到處亂蹦亂跳。上教堂的都喜歡這個調。我想我也是從歌手和牧師那裡學來的。」普萊斯利的搖滾樂演唱常常顯示出這種神一般的 魔力，使歌迷們時而癲狂，時而恍惚入夢！ 普萊斯利以他神一般的魔力，將黑人和白人音樂十分自然地融為一體，並以其獨特的誇張、刺激的動作和熱情奔放的舞蹈相結合，使搖滾樂成為平民大眾喜聞樂見的藝術形式。他在演唱風格、表演技巧和舞台作風等各方面都奠定了現代搖滾樂的基礎。他的非凡的藝術天才影響了整整一代流行音樂家。因此，他被譽為「搖滾樂之王」是當之無愧的。他走紅 20 多年常盛不衰，被認為是「美國的縮影」。歌迷們對他崇拜、熱情之極，他謝世後，人們對他的迷戀也絲毫不遜於當年。電台和電視台經常播放他的金曲，有關他生平的傳記一直成為暢銷書。他雖英年早逝，但他的魅力不僅沒因他的離去而減弱，隨著時間的流逝反而更加光彩照人，只要一提起他的擲地有聲的名字，仍會在人們——無論青年抑或是老年人的心頭激起陣陣無限追思的漣漪。特別是每年8月16是日他的忌日，世界各地的歌迷們都要舉行各種紀念活動。無數歌迷湧向孟菲斯，到他的故居祭奠他、朝拜他。忌日前一天的晚間 10 時後，「雅園」大門就敞開，無數歌迷就自帶蠟燭來到「沉思園」他的墓前，舉行燭光守夜活動，獻上一束束的玫瑰花和無比的虔誠，以悼念他們心目中永存的英雄。現在「雅園」已成為普萊斯利崇拜者的聖地！普萊斯利一直是西方國家極度崇拜的搖滾歌星，蘇聯出現了他的歌迷會.
編輯本段人物生平
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。
貓王 演唱會時的照片(6張)他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。 1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。 一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(Mario 相關作品
nKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。 薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。 Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky）BabyLet'sPlayHouse)/「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)/「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。 在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne 」為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。 貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。 到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。 與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。 1960年3月，貓王從德州服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。 1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)/「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。 60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。 1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。 1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。 隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。 這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。 ElvisPresley Comeback Special
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張具有15億人現場觀看的夏威夷演唱會的現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。 具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。 在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。 到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。 1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。 即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。