❶ 急需日本的習俗和服飾
1.風俗民情
日本人之間打招呼：基本上是以鞠躬來表示的。站著的時候，雙腳合攏、直立，彎腰低頭。從一般性行禮到上身至90度的鞠躬。根據禮節輕重程度的不同，低頭的角度是各種各樣的。在鋪著「たたみ」(榻榻米)的房間里，必須要坐著行禮。以「正座」的姿勢上身彎下，兩手放在前面著地然後低頭。
一般日本人行禮致意是互不接觸身體的，傳統上也沒有握手的習慣。日本人有時候也握手，但大多在和外國人、競選人和選民或明星和影迷等特殊場合。
坐的姿勢：在學校、公司一般都坐椅子的。但在家庭里，日本人仍然保持著傳統的坐在「たたみ」（榻榻米）上的生活。最近，在普通家庭里，西洋式的居室和餐室多起來了，所以不坐「たたみ」（榻榻米）的年輕一代在逐漸增多。
招手：把手掌朝下輕輕地放開，手腕從前方朝自己一邊來回擺動幾次。這種方式沒有性別、年齡的限制，都能使用。但對地位、輩份高的人這樣招手是失禮的，要盡量避免。
自己：表示「那是我」、「是我嗎？」等意思時，用食指指著自己的鼻子。
萬歲：這是在比賽中獲勝或碰上好運時，舉手錶示高興的動作。多數情況是，大家一起同時歡呼「萬歲」，以表示慶賀幸運和祝願幸福的心情。
2. 和服是日本傳統民族服裝的稱呼。它在日本也稱「著物」。和服是仿照中國隋唐服式和吳服改制的，所以在日本被稱為"吳服"和"唐衣"，和服是西方人對吳服的稱謂，現在日本人已經接受的這個稱謂，但是很多賣和服的商店，還是寫著"吳服"。公元八至九世紀，日本一度盛行過「唐風」服裝。以後雖有改變形成日本獨特的風格，但仍含有中國古代服裝的某些特色。婦女和服的款式和花色的差別是區別年齡和結婚與否的標志。例如，未婚的姑娘穿緊袖外服，已婚婦女穿寬袖外服；梳「島田」式發型(日本式發型之一，呈缽狀)，穿紅領襯衣的是姑娘，梳圓發髻，穿素色襯衣的是主婦。和服不用紐扣，只用一條打結的腰帶。腰帶的種類很多，其打結的方法也各有不同。比較廣泛使用的一種打結方法叫「太鼓結」，在後腰打結處的腰帶內墊有一個紙或布做的芯子，看去像個方盒。這就是我們常看到的和服背後的裝飾品。由於打結很費事，戰後又出現了備有現成結的「改良帶」和「文化帶」。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。
❷ 日本甚平與和服式長款睡衣的區別
傳統的甚平是由棉或是麻布料製成的無襯里服裝，兩側腋下開有稱為馬乗り（うまのり/スリット）的細縫。袖子為五分長或是七分長的筒袖，袖口平且開口大。衣領為一般的細領，不若衽那麼粗。因為有繩結固定，並不需要穿著腰帶。由於自袖子到全身都相當的通風涼爽舒適，適合夏季作為家居服之用。而在夏日的慶典中，甚平也作為男性所穿著的服飾，相當於女性所穿著的浴衣(ゆかた
❸ 日本傳統服飾文化簡介
和服在19世紀末期以前偶爾也稱作吳服。固定使用和服的稱謂是日本明治維新以後，與西洋文化接觸中興起的概念。吳服（ごふく，gofuku）這個稱謂源於中國三國時期，東吳與日本的商貿活動將紡織品及衣服縫制方法經 傳入日本的緣故。在更加精確的層面上，吳服一詞是專指以蠶絹為面料的高級和服，而用麻布棉布做的和服會用「太物」來稱呼。中國吳地以吳服聞名天下。《松窗夢語》載：「至於民間風俗，大都江南侈於江北，而江南之侈尤莫過於三吳。自昔吳俗習奢華、樂奇異，人情皆觀赴焉。吳制服而華，以為非是弗文也；吳制器而美，
以為非是弗珍也。四方重吳服，而吳益工於服；四方貴吳器，而吳益工於器。是吳俗之侈者愈侈，而四方之觀赴於吳者，又安能挽而之儉也。」《古事記》[1]中卷曰：「若有賢人者貢上。故受命以貢上人名。和邇吉師。即論語十卷。千字文一卷。並十一卷付是人即貢進。又貢上手人韓鍛。名卓素。亦呉服西素二人也。又秦造之祖。漢直之祖。」即是說百濟給應神天皇的貢品里有論語、千字文、鍛造工以及兩個從吳國來的縫織女。這件事與兵庫縣的吳服神社祭祀的織姬和東漢渡來的阿知使主（劉阿知）有關。「三十七年，帝遣阿知使主於吳，求縫工，得吳織·穴織等四女歸。會帝崩，因獻仁德帝。」也就是說，當時從中國渡來兩個織姬傳入中國的紡織技術，吳織媛死後被當作吳服大神在吳服神社裡被祭祀。《日本書紀·雄略十四年》則稱：「十四年春正月，丙寅朔戊寅，身狹村主-青等共吳國使，將吳所獻手末才伎，漢織、吳織及衣縫兄媛、弟媛等，泊於住吉津」，即呉國から漢織·呉織が渡來帰化。《日本書紀·應神紀》載：「三十七年春二月，戊午朔，遣阿知使主、都加使主於吳，令求縫工女。爰阿知使主等渡高麗國，欲達於吳。」《日本國志》亦曰：「應神帝之初，得《論語》、《千文》於百濟王仁。四十一年庚午，復遣阿知使主、都賀使主於吳，二人，漢孝靈皇帝之後也，魏受禪後，辟亂至倭。考庚午即西晉永嘉四年，其日吳者，意當時就吳地求之也。此事載日本《應神本紀》。求織縫女。抵高麗，高麗乃副久禮波、久禮志二人為鄉導，及得工女還」。所以，和服的紡織和縫制技術最初是從中國傳入的。此外，京都大酒神社也祭祀著吳織女和漢織女。神社石標上書「太秦明神吳織神 漢織神；蠶養機織管弦樂舞之祖神」。另有日本西宮市喜多向稲荷神社祭祀了漢織女吳織女的織姬大明神。日本謠曲《吳服》唱曰：「不思議の事を聞くものかな。それは昔の君が代に。唐國よりも渡されし。詞「綾織二人の人なるが。今現在に現れ給ふは。何といひたる事やらん。」 昔日吳服與和服兩種概念是分別的（因貴族所穿的和服樣式大多不是源自東吳而是源於唐朝，而該類服裝以前亦被稱為「唐服」），但今天這兩種概念已幾乎重疊。很多賣和服的商店，招牌上會寫著「吳服屋」（吳服屋），可見兩詞已經基本上同義化。和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別(男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便;女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品)，而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重(女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服)。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩(穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型)使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
❹ 日本傳統服飾是中國時候時候的服裝漢朝還是唐朝
日本傳統服飾是中國唐朝時候的服裝，這主要是由日本在隋朝開始、貞觀時開始頻繁派出的「遣唐使」傳入日本國內的，還有部分「留學生」和「留學僧」。最典型的例子就是「和服」
❺ 日本傳統服裝叫什麼
應該是叫和服吧
❻ 日本傳統服飾和生活習慣
反正我沒看到有人穿，商店的店員倒是有穿的，我覺得還是過節的時候再穿吧，平常穿一定還是會讓人覺得怪怪的。
❼ 圖中圈出的這個在日本傳統服飾了叫什麼就是足袋上面的那個腳護
日本傳統服飾叫和服他們的足袋，下面穿的是木屐，他們的服裝確實是傳統服飾，而且一直流生下來
❽ 日本傳統服飾和服是怎麼來的
和服是沿襲著唐朝的服裝製作的，並且在唐朝文化的影響下，色彩開始不斷地增加，和服又叫吳服，最早起源於中國三國時期。
❾ 日本傳統服飾有哪些
和服種類
按日本傳統和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿「留袖」和服，未婚小姐多穿「振袖」和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。
留袖和服
女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服。以黑為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案表示已婚婦女使用叫「黑留袖」和服。另外其它顏色的面料上印有三個或一個花紋且下擺有圖案的叫「色留袖」。
掁袖和服二
未婚小姐的第一禮服，根據袖子長度分為「大振袖」，「中振袖」和「小振袖」。其中穿得最多的是「中振袖」。例如：成人儀式，畢業典禮，宴會，晚會，訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿「中振袖」的時候也越來越多。
訪問和服
整體上染上圖案的和服從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來作為最流行的簡易禮裝而大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。
小紋和服
一般作為日常的時髦服裝，整體上染有碎小花紋，很適合用於練習穿著，約會和外出購物的場合。如果是年輕的女性，也可以用於半正式的晚會。
9 回復：·日本傳統服飾·
男式和服
男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。
（個人覺得沒有武士服好看……）
素色和服
這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。
「付下」和服
袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。
和服穿法
練習穿和服的基本步驟，熟練後，會穿的很漂亮，如果請別人幫忙的話，穿時容易，可要解下來就難了。
一、准備工作：穿上足袋（襪子）和內襯衣（一般為白色）；
二、按以下順序著衣，注意帶子不要系得太緊：
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡，再把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把內襯衣與和服的領子固定住。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不拖地為宜。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，正面的幅寬以和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把底面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10厘米，使下擺線呈傾斜狀。
5． 再接著整理正面，將左手所拿的領子下部分提高5厘米，注意不要錯位。把腰間出現的皺折往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往後系，在背中交叉後繞回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖根下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後因為長而余出的部分。
8． 同樣把胸前的皺折拉到腋下，兩手抓住各自的兩袖邊，輕輕抻袖子，使肩部自然順暢。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，將手從袖根下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太大也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，余出的部分一定要拉整齊，正面重疊的部分呈水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 再次檢查胸前和後背是否有折皺，有的話，往腋下這邊勻平。
整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。
❿ 日本的服裝的特點
提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。
「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。
當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，共十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。
桃山時代，人們一始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。
在日本，每年有「女孩節」和「男孩節」，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。
在日本，過傳統的「七五三」節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。
在日本，過「成人節」的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。
日本的婚禮，新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫「浴衣和服」。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。
日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裡面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。
日本服裝史鼎盛時期－江戶時代
日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。
奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。
到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統一中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰斗，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。
在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。