國內做英倫風的女裝

❶ 英倫風女裝有什麼品牌價格適中

ES E.Land 。我就買了的，質量超贊。

❷ 唯品會英倫風女裝品牌大全 - 百度貼吧 - 百度一下

Ochirly（歐時力）（款式沒有特別的年齡限制，適合絕大部分女性消費者） JNBY（江南布衣）（款式沒有特別的年齡限制，適合絕大部分女性消費者） UNIQLO（優衣庫）（款式沒有特別的年齡限制，適合絕大部分女性消費者） BETU（百圖）（主要針對20歲以上的知性女性，職場女性） MANGO（芒果）（主要針對18歲以上的青春、時尚女性）VERO MODA （維莎曼） （主要針對25歲以上的成熟、知性女性） ONLY （奧莉） （主要針對18歲以上的年輕、時尚女性） ESPRIT（款式沒有特別的年齡限制，幾乎適合絕大部分女性消費者）以純、美特斯邦威、佐丹奴、真維斯、阿依蓮

❸ 英倫風的主要品牌

英倫風的服裝品牌不計其數，有Country Attire, 8th ，exynlon，DIOR HOMME，JACK JONES，SCOFIELD，Burberry ，ZARA ，paul smith，D&G ，Armani exchange等。但有一個品牌不得不著重介紹，是它把整個亞洲的英倫風推向了高潮，這個品牌就是有「男裝中的吸血鬼」之稱的DIOR HOMME。

自從 2000 年7 月DIOR發展出男裝系列後，整個品牌的氣勢達到顛峰，除了繼承 Dior 精品的奢華概念外，設計師Hedi Slimane 主導的瘦削形象與搖滾氛圍，帶動了男裝市場的時髦紀元，連 CHANEL 的設計師 Karl Lagerfeld 也努力甩掉贅肉，就為了穿上 Dior Homme。
吸血鬼式的優雅浪漫，不可湮沒的個性獨然，以及脫離塵世的超然正是Dior Homme的特質。窄版的經典剪裁，只適合於如癮君子身體般羸弱的身材，也許你擁有這些，但是真的要穿出Dior Homme，卻是如此困難 。Hedi Slimane的Dior Homme，是給世界上那脆弱保留的男人們的。他們有品位但不張顯，有頭腦但不做作，有金錢但不炫耀，有才氣卻不顯擺 。一切的一切都在隱藏在Dior Homme下，神秘的，深邃的釋放。在這樣的男子和如此的Dior Homme的結合之下，那華美浪漫的隱喻般的優雅才得以輪回。
穿得起Dior Homme的男人，穿得上Dior Homme的男人，穿得出Dior Homme男人。如果以上三個條件同時成立，這樣一個男人，必定是出色的，而且極其出色。Hedi設計的男裝，那些窄窄長長的西褲和襯衫，不是肚腩大小和財富成正比的大佬們合適的。Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白領男生可以負擔的。這兩點還不是它拒人千里的主要原因。Dior Homme的氣質，那種決然，妖治，清凌的感覺，又豈是凡夫俗子們體現得出來？
Hedi Slimane設計的Dior男裝，帶有一種近乎病態的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，簡潔利落的配件，卻裝著龐克搖滾的頹廢靈魂。Dior Homme將英倫低調憂郁的氣質與法國精緻高貴融合在一起，過於窄版瘦削的剪裁，讓穿Dior Homme的男人看起來像是永遠不曾長大的男孩，面孔冷峻叛逆，緊閉輕薄的嘴唇中又透露出一絲不屑的嘲諷與堅忍。

❹ 英倫風服飾品牌

ELAND，她的定位就是20歲左右的女生，不過可能會有點小貴，你也可以選擇艾格，她家經常打折的，如果逢個假期還可能會打到三折。但他的衣服質量沒有沒有ELAND好。個人覺得ELAND的英倫味道更濃厚一些
希望能幫助到你。

❺ 類似伊頓珍妮的英倫風服裝品牌，英倫學院風和成熟風都可以，求英倫風女裝品牌

E·LAND，也就是依戀，是一個韓國的牌子

❻ 夏季女裝英倫風服裝都有哪些牌子是比較好的

英倫風我個人覺得依戀（ELAND）倒是符合，不過是學院派的英倫風

❼ 有沒有性價比還不錯的英倫風女裝品牌

價格低不一定就真的好，特別便宜的質量肯定不太好或者存在別的什麼問題。

如果你實在不知道什麼品牌的話，建議了解一下夢情衣戀！

❽ 哪個牌子有英倫風的服裝

你的價格正品肯定很困難了，JACK JONES有英倫風？？？。。。。而且網上的稍微便宜點的正品都不好找，仿的話就很好找了，只要你不排斥，現在的好點的仿單質量也還不錯的，學生穿穿也很合適

❾ 有哪些不錯的英倫風的女裝淘寶店鋪的呢

你可以在網路搜索「你家鋪子」，上面都是內部優惠券，基本上涵蓋了所有商品

❿ 英倫風尚的服裝英倫風

英倫風尚主要是以簡約,高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色棕，在眾多色彩中淡定自然，就像一杯剛剛沏好還冒著熱氣的茶水，給人以溫暖，簡潔且剪裁合身的款式，獨特的含蓄氣質在這個季節中延續表達，展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面。英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。 這時，上流社會制定著全部的游戲規則。
在《Tatler》一書中，倫敦——人們稱之為town，是經過一個無聊的漫長周末之後可以愜意回歸的地方。他們的倫敦是Knight bridge和Belgravia，如果手頭緊，Chelsea則是第二等的好去處。時髦的人們在Harrods和Fortnum&Mason購物，穿Hardy Amies設計的花呢服、John Cavanagh的雞尾酒禮服和Norman Hartnell的晚裝。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾
——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。而Quant給了女孩們真正想要的衣服：便宜，混淆了等級感——沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。 很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰·列儂和小野洋子設計白色男女套裝的設計師John Stephen和Tommy Nutter；「Fab Four」靈巧的裁縫能製作出像皮爾·卡丹那樣線條簡潔的夾克；「the Rolling Stones」店則提供大膽的折中主義混搭……年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy開始走紅。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，這一期雜志讓倫敦正式確立了全球最熱門時尚之都的地位。雖然有人開玩笑說，Twiggy那兩只瘦胳膊和兩條小細腿，總是找不著自己的軀干，但她成為最具代表性的形象，告訴人們：十幾歲的少年也能同舊時代最偉大的模特一樣優雅。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：搖擺倫敦。這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員，甚至包括來自貴族階層的精英們。Lords Lichfield和Snowdon成為時裝攝影師——前者是女王陛下的表親，而後者娶了她的妹妹。從紈絝子弟到街頭流浪漢，所有的人都可以參加到這個游戲中來。來自瘋狂東區街頭的Terry Donovan和Bailey，甚至說服Michelangelo Antonioni拍攝了電影《Blow Up》，其中還有一個以Bailey作為原形的角色。 瘋狂的節奏懈怠下來。
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、拉斐爾前派式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格……令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。
1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地——不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。 70年代末到80年代初，西區的夜店成為世界上最酷，因此也是最熱門的時髦場所。Steve Stranger、Leigh Bowery，還有Boy George都是聰明而又與眾不同的主人。他們讓俱樂部成為自由自在的狂歡地，中性打扮和異裝癖幾乎就是入門的請柬。這是一個由男孩引導的潮流，當然，其中絕大部分都是同性戀。這種新的浪漫主義風潮讓一半拜倫、一半雷蒙波德的中性誘惑成為不可抗拒的樂趣。
80年代的設計師們充滿活力、信心十足。他們的教母——雖然很少有人提及——還是Vivienne Westwood。在這個國家的每一個藝術學校里，都有人在狂愛著她的設計。毫不誇張地說，她領導了一代人的設計，她對新一代的影響無可替代，其中那些聰明的傢伙會用她的理念為自己的創意服務。John Galliano就是一個絕佳的例子。1984年，在聖馬丁學校最後一年的發布會上，他對Westwood時尚概念的承襲清晰可見。那場畢業設計令人印象深刻，堪與1962年David Hockney在皇家藝術學院的最後一場發布會媲美。
80年代在耀眼的鐳射燈下閃閃發光，那些已經被人們忘記的名字：Bodymap、Workers for Freedom，還有Wendy Dagworthy與設計師Michael Roberts、Caroline Baker分享著燈光下的榮耀，創造出浪漫、奇異、幽默的倫敦時裝。除了戲劇化的時裝，還有很多商業上成功的設計師：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管著黛安娜王妃穿著打扮的Bruce Oldfield。新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上——但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。盡管《The Face》的編輯Ray和他的朋友們被非主流和地下媒體青睞，被少年們復制，他那些最酷的造型也許就是戴了一個鴨舌帽，或者打扮得像個同性戀牛仔。這些雜志中有關「Style」的部分，主要是街頭風格，有時候甚至只報道倫敦城中央方圓一公里內發生的事情。 對倫敦來說，世紀末是時尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen從聖馬丁畢業——那時候它已經成為全世界最令人激動、結滿了創意果實的藝術院校。教員們以不幹涉學生創意聞名，學校里充斥著非常自由的氣氛。但與此同時，放縱和自大也令它的成就大打折扣。最終，像許多其他的英國學校一樣，聖馬丁成為成就的犧牲者。
大多數最優異的畢業生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，還有Phoebe Philo，都在英國以外的地方發展事業。倫敦的「背叛行為」傷害了倫敦——但只有那些不了解不列顛的人會這樣想。那種將古怪的創意、實用主義與冷靜的生活態度相混合的傳統非常頑固，不會在一兩代人之後就消失，還會有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出現嗎？時尚發展至今，具有破除偶像心理的創新者想要找出任何可以反對一下的事是非常困難的。畢業生和年輕設計師並不比那些前輩們差勁，但他們卻有一種無力感，覺得似乎再也沒有真正可以斗爭的敵人了。
但這種迷惑只是暫時的。時尚與生活中其他的領域一樣，當前衛變成流行，就是下一個熱浪就要出現的時候了。感受設計師帶來的靈感，你可以創造出專屬於自己的Style，畢竟「傳統與反叛」才是英倫時尚的真正精神所在。