旗袍與剪紙結合

1. 女子剪紙剪出3.7米古代嫁衣，「嫁衣」在古代有著怎麼樣的風俗

俗話說，男大當婚女大當嫁，結婚這件事情在人的一生中是非常重要的一件事，結婚自然要穿得喜慶，更多的人都是要穿嫁衣的，穿嫁衣在中國古代也是有著非常嚴苛的風俗的，不得不說的是在古代是民間舊俗新娘的傳統嫁衣是有要求的，要頭戴鳳冠，臉遮紅方巾，讓新郎不可以看到，而且上身內穿紅卷衫，寓意喜慶。

用剪紙的形式來做嫁衣，是一個非常厲害的手藝活，這個手工作者從5歲就開始學習剪紙，剪了30多年，一直想把剪紙和嫁衣相結合，這一次也是圓了他的夢想，剪出了一個非常獨特的形式，不得不說的是現在男女結婚時，新娘大多都穿長長的白裙拖底，兩個小孩在後面拖著，然後直至完成婚禮，其實遠遠不如古代時候的嫁衣來的漂亮。我們也希望能夠恢復以前的老傳統。

2. 如何將剪紙與心理學，教育學相結合

不同的剪紙
體現了不同的心理
可以從中分析

3. 剪紙和貼畫結合屬於哪種

借題問個問題，手賬圈都是貼膠帶剪紙，往手賬上貼貼各種漂亮貼紙，但是本子上從來不寫字記錄的嗎？我中文系的朋友喜歡做手賬，雖然也貼貼畫畫，但絕大部分都是記錄自己生活，想法的文字。
所以在手賬圈裡到底哪種是常態？

4. 怎樣剪紙可以使剪下來的圖案連在一起

剪紙使剪下來的圖案連在一起的方法：

1、首先准備好筆、紙還有剪刀，先把紙百對邊對折一下，如圖所示。

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剪紙的方法：折疊、陰陽刻、刺孔。

1、折疊：將紙折疊後產生重復的圖案，是剪紙技法中最基本的一種，也是單色剪紙採用的一種表現手法。它所產生的不同效果取決於折疊的次數和角度。折疊剪紙由於是對稱性強的紋樣，所以所得的圖形更具韻律感。此技法多用於剪制喜字花和頂棚花等。

2、陰、陽刻：剪紙的基本效果是通過單獨或混合使用陰陽線得到的。陰陽結合是最好的剪紙表現手法。在同一幅作品中出現陰陽刻兩種方法，使構圖變化多樣，畫面中黑、白、灰對比鮮明，是一種表現力很強的剪紙技巧。

3、刺孔：用小刀或剪子在紙上剪刻出基本輪廓，然後用針在圖案上刺孔，主要是讓多層紙連接，同時於粗糙中見細致。這種手法常用於刺綉花樣，有時花樣是對稱的，如枕花、鞋花、衣袖花等。

5. 剪紙藝術的幾種表現手法

1、主觀情感的意象表現

注重主觀直覺，直抒胸臆，是民間剪紙意象表現的基本特徵。「剪紙是一門不講理的藝術。「畫畫無正經，好看就中。」生女子,要巧的，石榴牡丹冒鉸的。」從這些民間藝人簡短的言語和民間歌謠中,我們可以感受到民間剪紙表現中那種隨心所欲、不求章法程式、自己認為怎麼美就怎麼剪的自我情慷。

誠然民間藝術家在剪紙創作中，不是簡單地自我娛悅,而是全身心地投 人，是真情實感的傾情融人。他們在創作過程中並不 強調預先的設想，而是發揮表現，過程中主體形象的暢想。

從某種意義上講，民間藝術家更強調創作的「過程」他們是把剪紙創作作為 自己身心解脫、情感宣洩 的一種最直接、最投人的表達方式。在創作過程中，他可以邊剪邊 唱,甚至手舞足蹈，不求形似,只求達意，不求合理，只求合情。民間剪紙的這種直抒胸臆的主觀意象表現，使民間剪紙更切近藝術的本質和精髓。

2、理想景象創造的意象表現

剪紙在現實生活中寓實用與觀賞於一體的特殊作用，使剪紙成為人們表現理想 的一種 手段。對美好事物的嚮往，對美滿生活的追求，對未來的謳歌與贊揚，是人類精神追求的永恆主題,也是民間剪紙表現的重要內容之一。

剪紙造型中以物擬人手法的運用，是剪紙創作意象表現的重要形式。魚肚上剪一朵盛開的蓮花,寓意「連年有餘,犁後掛滿累累果實，更代表作者企盼勞動致 富的美好心願。逢年過節,新婚嫁娶,剪 團花,貼窗花,花紅紙綠，吉祥喜慶，作為一 種風俗習慣在廣大農村深人人心。

3、認識事物本質的意象表現

剪一個碗。把碗口剪成圓形而把碗底剪成水平直線，民間藝人的解釋是碗放在桌子上就是平的，在側面的老虎臉上剪出兩隻眼睛，把看不見的一 只也剪出來，回答是老虎本來就長著兩只睛，由於民 間藝術家不 是簡單、表面、局限地去認知事物，所以他們在藝術表現上往往突破事物的客觀表象，更本質、更全面、更深刻地去表達物象。

正是由於勞動者、藝術家的這種獨特的觀察事物的方式和意象表現方法，才使得民間剪紙中的藝術形象更加鮮活生動，天真稚趣。

4、多維空 間再現的意象表現

在民間剪紙的表現中，藝術家不講究科學意義的透視變化和形體結構 的准確性。他們的時空觀是自由、動態的，他們是以一個運動的、有 生命的自我為主體，隨眼觀看，隨手剪出，一 切都在 自己手上，一切都出自心中。剪自己看到的，剪自己認識到的，剪自己想像到的，緣於自然而又超越自然。

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用途形式

從具體用途看大致可分四類：

1、張貼用，即直接張貼於門窗、牆壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、牆花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；

2、擺襯用，即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭台花、斗香花、重陽旗；

3、刺綉底樣，用於衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；

4、印染用，即作為藍印花布的印版，用於衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。

6. 剪紙與大自然的巧妙結合，是剪紙的藝術還是攝影的藝術

剪紙，又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革。在2008年出現新的純手工多層彩色剪紙，最具代表性的是北方山西的江萍剪紙，發展成為多色、套色、花色美，形成了「簡中求繁、繁中求和、和中求殊」的原色、重彩藝術語言。
剪紙在中國農村是歷史悠久，並且流傳很廣的一種民間藝術形式。剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花·等。這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系，逢年過節亦或新婚喜慶，常常會貼「囍」這個字，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的牆上或明亮的玻璃窗上、門上、燈籠上等，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。剪紙藝術是漢族傳統的民間工藝，它源遠流長,經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那質朴、生動有趣的藝術造型，有著獨特的藝術魅力。其特點主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等[1] 許多方面。

7. 結合「一帶一路」為主題,傳承民間剪紙藝術寫一篇文章

一、東南亞十一國

印度尼西亞、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、汶萊、越南、寮國、緬甸、柬埔寨、東帝汶

二、南亞七國

尼泊爾、不丹、印度、巴基斯坦、孟加拉國、斯里蘭卡、馬爾地夫

三、中亞六國

哈薩克、土庫曼、吉爾吉斯斯坦、烏茲別克、塔吉克、阿富汗

四、西亞十八國

伊朗、伊拉克、喬治亞、亞美尼亞、亞塞拜然、土耳其、敘利亞、約旦、以色列、巴勒斯坦、沙烏地阿拉伯、巴林、卡達、葉門、阿曼、阿拉伯聯合大公國、科威特、黎巴嫩

五、中東歐十六國

阿爾巴尼亞、波士尼亞赫塞哥維納、保加利亞、克羅埃西亞、捷克、愛沙尼亞、匈牙利、拉脫維亞、立陶宛、馬其頓、黑山、羅馬尼亞、波蘭、塞爾維亞、斯洛伐克、斯洛維尼亞

六、獨聯體四國

俄羅斯、白俄羅斯、烏克蘭、摩爾多瓦

七、蒙古、埃及

（註：亞洲43國，中東歐16國，獨聯體4國，非洲1國，共64國）

8. 剪紙的圖片與過程

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。 歸納前人的經驗大概有以下幾個方面： 1.線線相連與線線相斷 剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。 2.構圖造型圖案化 在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。 3.形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感 由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。 4.色彩單純、明快 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。 5.刀法要」穩、准、巧」 民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。 這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。 下面具體談一下這兩種刀法的運用。 「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。 刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。 「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 圖片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BC%F4%D6%BD%D2%D5%CA%F5&t=3

9. 剪紙和旗袍等傳統工藝在國外有沒有營銷機會如何打入國際市場

這個問題請不要再提問了哦，如果回答者都知道的話那還能等到告訴你嗎，是不？

10. 剪紙從和而來

1，紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期周成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎 。南北朝時期《木蘭辭》中就有「對鏡貼花黃」的詩句 。而中國最早的剪紙作品發現，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法 。
2，唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有「暖湯濯我足，翦紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。另外，在敦煌莫高窟也出土過唐代及五代的剪紙，如《雙鹿塔》《群塔與鹿》《佛塔》等都屬於「功德花紙」一類，主要是用來敬供佛像，裝飾殿堂、道場。其畫面構圖復雜，有具體的內容，外還有《菩薩立像》《持幡菩薩立像》等水墨畫鏤空剪紙，是剪紙與繪畫相結合的作品 。