A. 國際一線品牌男裝都有哪些
以下都是國際一線品牌的男裝:
1、LAMPO
LAMPO(藍豹)莊重的設計風格令許多成功男士對其鍾愛有加。20多年年來,LAMPO藍豹品牌一直是眾多社會名流所青睞的對象,它也成為正裝西服的經典符號,LAMPO藍豹注重對經典元素的保留,同時不斷追求款式改進和色彩解放,以其卓越工藝、頂尖面料、優雅、古樸的個性化風格風靡全球。
(1)西方男裝外套擴展閱讀:
高端品牌是將高端市場作為目標市場的品牌。通過上乘產品質量與卓越品牌形象,吸引價格敏感度低、品牌忠誠度高、消費能力強、追求時尚與體驗的消費者,從而以犧牲大眾市場為代價,獲得較高的品牌溢價。
一般來說,定位於高端的產品相對來說價格高、利潤高、產品質量相對較高,但目標客戶較少、需求較少、銷售量不高(數量相對有限)等特點。雖然高端產品的銷售量沒有中低端產品高,但如果佔領高端市場的一部分市場份額的話,那麼它也足以使一個企業生存下來並且過得舒舒服服。
B. 中西方服飾差別
中西方服飾差異主要有以下幾點:
1、衣服顏色的選擇有所不同
自古以來,中國就有一種倡導紅色的民族心理。在中國服飾文化中,紅色是最吉祥,最節日,最昂貴的顏色。在古羅馬時期,西方服飾以白色意義建立,純粹和紫色象徵著高貴的色彩偏好,這意味著注重賦予色彩一定的情感意義。
2、服裝特徵的差異
與中國相比,西方服裝的色彩更具個性,主要體現在突厥人的性別人格和自我個性。性別人格主要表現在男性要穿平靜的顏色,而女性則應穿著色彩斑斕的禮服。自我個性主要表現在「三不」:無論性別,無論季節,不論年齡。
3、衣服結構的差異
中式服裝結構是整體扁平型,強調立體空間的效果,服裝直而鬆散。西式服裝結構分為立體,強調立體效果,服裝更貼切。
中西服飾差異的原因:
1、審美
如上所述,中國傳統服飾的特徵之一就是「陰影」,這與中國傳統美學密切相關。就像一個美麗的女人不應該在人們面前露出裸體,但應該更加含蓄,帶著一點內疚感,「仍然抱著半張臉」是最美麗的狀態。
西方傳統服飾往往在身體線條上脫穎而出。在前面,女性的胸部被緊身胸衣抬起,腹部變平。後臀部用臀墊抬起,整個形狀的特徵是正面和背面。整個服裝的設計非常女性化和其人物的特徵。
2、文化概念
儒家服飾的要求或概念之一是「風格的溫柔」,而道教的概念則是「棕色和玉」。兩者都是對服裝的優雅和庄嚴的態度。中國一直關注道德,服裝反映了自我修養的水平,尊重那些看待它的人。
西方則相反。他們的概念是人與自然的對立,突出了人的個性。西方人認為服裝是自我個性的重要組成部分,他們也熱衷於通過服裝表達自己並做廣告。
3、中西方人民自身條件的差異
與西方人相比,東方人的身材和面部特徵相對平坦。在形狀不是三維的情況下,衣服也相對平坦以掩蓋其自身的缺點;西方人的面部特徵和身體更加飽滿飽滿。服裝將為美麗增添價值。
C. 男裝的衣服可以分為哪幾類
1、上裝
西裝、棉服、毛衣、大衣、馬甲、皮衣、襯衫、T恤、夾克、衛衣、風衣、羽絨服、沖鋒衣、POLO衫,等。
2、下裝
西褲、運動褲、休閑褲、牛仔褲、工裝褲、卡其褲,等。
男裝最普遍的是西裝,許多男人都認為這再普通不過,套上身便行。其實不然,西裝的涵義較前大為講究和衣物也可以用來表現一個人對其文化規范與主流價值觀的異議,以及個人的獨立性。
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男裝衣服面料
1、雪紡紗:
該面料經緯絲採用滌綸FDY100D加捻,然後再經蒸烘退捻的特殊整漿工藝。織物結構採用平紋變化, 產品除了具有柔軟、滑爽、透氣、易洗的優點外,舒適性更強,懸垂性更好。
2、「色丁」系列:
一款洋溢旺盛生命力、顯示自然風貌的—「色丁」面料,它是問世已久的老品種,如今年來盛澤地區的紡織界對其產品進行了改版。除了採用大有光三角異型絲原料和織造工藝創新外, 也在面料染整後處理工藝延伸,其密度增加,手感更柔軟,功能更拓展。
3、喬其紗:
它經緯絲都採用滌綸半消光FDY75D為原料,經緯絲間隔並列交織均以加捻, 面料系平紋變化組織結構在噴水織機織造而成, 採用單次減量、染整後,且縐紗度明顯, 極富立體感。
D. 請求~~~~19世紀歐洲男士的服裝
建議你去看bbc的迷你劇《南方與北方》。那部片子就是以19世紀英國工業革命時代為背景的。裡面的角色大多是普通工人。
E. 西方服飾
建議你到網上搜索 圖片網 那裡有好多關於服飾的圖片。
F. 義大利男裝品牌有哪些
義大利男裝品牌有
1.頂級奢侈:Brioni
代表羅馬式風格的Brioni擁有著如安南與詹姆士·邦德這樣的擁護者,從皮爾斯·布魯斯南時代開始,Brioni就鎖定了007。這個一向量體裁衣的品牌最近正在向奢侈運動裝領域進軍,並在不久前於Saks Fifth Avenue開出了自己第一間實體店鋪。理所當然,Brioni被認為是最物超所值的品牌。
2.一種標准:Ermenegildo Zegna
義大利男裝總是無法繞開Zegna不談,甚至可以說,整個義大利的時裝工業,便是站在Zegna的肩膀上的。對於那些並不需要在穿著中,展現太多審美趣味的商務男人而言,優質的男裝即簡單地意味著合身與高級的面料。
作為義大利面料工業的領頭羊,Zegna成為了代言優質面料的品牌。在商業上的大獲成功,也使得Zegna成為諸多設計師品牌的面料供應商。Tom Ford自立山頭後,最先獲得支持的便有Zegna。
3.簡約精緻:Giorgio Armani
如果說美國的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星級男裝設計師,為男性單調的時裝世界引入了休閑概念的話。Armani則為這股不可遏制的休閑男裝潮流,帶入了義大利高超的剪裁技術。
電影《美國舞男》成了Armani男裝最佳的展示平台,Richard Gere在鏡子前,百般挑剔地選擇服裝搭配,完成後的整體造型簡約而又不失精緻的細節,完美的剪裁中,卻又絲毫不落硬邦邦的斧鑿痕跡。
這種既出得「廳堂」又下得「廚房」服裝,撫平了男人太過堅硬的外廓,將男裝從「生意場上的戰袍」的窠臼中剝離出來,把男人打造成了審美的對象。
4.西西里贊歌:Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana的設計靈感大多來自於Dolce的出生地西西里島,也就是一種具有「強烈視覺感官震撼」的風格。
大量使用紅、黑等厚重的色彩,搭配緊綁的束腹、內衣外穿以及以豹紋為主的動物圖紋,呈現出強烈的對比,這種風格同時被稱為「新巴洛克風格」,一種新式的華麗冶艷義大利風。
5.古典的年輕:Prada
中央聖馬丁畢業的英國人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自薦,為Prada開創出了男裝系列。Prada的男裝因此而顯得與其他張揚的義大利男裝決然不同。
Neil Barrett專攻極簡主義設計,當其他野心勃勃的男裝設計師紛紛解構傳統男裝的時候,他卻為Prada的男裝帶來干凈利落的完美結構與造型。然而在面料的選擇上,義大利強大的織造工藝為Neil Barrett輸送了許多新奇的高科技面料,使得Prada的男裝領先時代太多。
現在看來,當年他為Prada帶來的窄版領帶,縮水處理的外套均是當今男裝的主流產品。今天的Prada男裝,依舊站在實驗性的前端,充滿了知識分子的氣息。
6.綺麗奢靡:Versace
Versace與Armani可謂是義大利設計師征服全球的兩位旗手,然而在設計上,他比Armani走得更遠。
他突破性地為男裝引入了亞麻的面料,為傳統的男性形象添加進了「飄逸」的屬性,再加上他的那些寬松的褲子與夾克的剪裁,以及誇張的色彩應用,使得Versace的男裝絕對不會為保守者所垂青。他甚至為男人准備了筒裙,想方設法觸摸固有男裝風格的接受極限。
他與攝影師Bruce Weber合作的一系列時裝照片強化了Versace男裝的特性,他把時裝穿著在青年少年的身上,讓他們看起來充滿了青春的張揚,炫耀並且驕傲。
7.歷久彌新:TOD'S
無論是鞋或是包,從精心打造的第一刻起,到呈現出永恆卻不失完美的現代設計風格,TOD'S就是手工製作的經典男鞋、男包款的完美標志。
TOD'S每一件單品的製作過程中的每一步都是手工藝的奇跡的體現,從皮革的切割到手工的縫制,任何一個細節都充分保證了最終成品的優美和耐久的質地。TOD'S不動聲色地流露出頂級時尚的超然品質,實用耐看,禁得住推敲,歷久彌新,在任何時代都可以成為經典。
8.酷的王國:Diesel
義大利的牛仔服裝則由Diesel和Replay來撐起一片天。美國牛仔服雖為正宗,但畢竟是由Diesel將之進行時裝化。
Diesel創始人Renzo Rosso在簡單的牛仔褲上,通過做舊處理,裝飾物的拼接,以及寬松的款式,使得牛仔褲也變得很好玩。再加上他為Diesel製作的一系列出位而創意連連的廣告,使Diesel迅速成為這個地球上最酷的牛仔褲之一。
如今,Diesel旗下不僅擁有多個定位不同的牛仔服系列,甚至將Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下,成為一個十足的時裝帝國。
9.玩世不恭:Gucci
看看Tom Ford對Gucci都做了些什麼?這個義大利老牌皮具品牌,到了Tom Ford的手裡,搖身一變,便成為性感的象徵。Tom Ford當然尊崇義大利男裝的經典剪裁,只是在面料、圖案,以及整體造型上強化「愈墮落愈快樂」的信息。
這種由Gucci男裝而打造出的玩世不恭的形象,不似Versace男裝充滿了挑釁的意味,而呈現出既符合高級宴會的裝著標准,又包裹不住渾身散發出的荷爾蒙氣息。Tom Ford拿捏住了人心。
絢爛花蝴蝶:Missoni
義大利針織衫家族Missoni在短短的50年裡,從一間小小的手工作坊,變成了一個時裝帝國,對針織衫的世界而言,簡直就是奇跡。
Missoni在針織衫上的「之」字形彩條圖案,堪稱業內無敵,那些絢爛而充滿想像力的配色,並沒有流於艷俗,反倒像在炫耀一種高超的技術,並且又是那樣讓人難以抗拒。
敢於將色彩斑斕的Missoni穿上身的男人確實需要一些膽量,它既不同於Paul Smith式的幽默,又不同於另一位精於配色的義大利時裝大師Etro的神秘,Missoni自有一番詩意在其中。
義大利人很懂得誇耀自己的男裝——「義大利裁縫想方設法遮蓋穿著者的身材缺陷,盡量使男人看起來更苗條,更優雅,更高大,能彌補上帝曾經犯下的錯。」
此話雖然誇張,倒也點破了義大利服裝得以立足人世的關鍵,畢竟對於「Made in Italy」這塊金字招牌,確是「天下誰人不識君」。
有「Made in Italy」為時裝封印,證明了其既不同於法國時裝的實驗性,也不同於美國時裝的純粹商業性,它應該擁有高超的生產技術、精良的做工和新奇的面料,以及相對簡約實穿的設計。
其實,很難為在時裝界廣受贊譽的「義大利風格」造像。如果說,米蘭時裝周的使命至今仍停留於「在義大利和國外保護、協作、強化義大利時裝形象」的話,「義大利時裝」本身,早已突破了狹隘的國家身份。
G. 西方男裝造型元素是否顛覆你對男裝的認識
你好,西方男裝造型元素並沒有顛覆我對男裝的認識,我覺得西方男裝都差不多看不出多大的差別,中國男裝才會顛覆人們對男裝的認識。
H. 西方服飾和中國服飾的區別
最容易區別的就是西服一般都是裝袖子的。
中國的傳統服裝都是連身袖的.就是說袖子和大身是一塊面料,沒有分割開來.整件服裝只有前片和後片兩片.
中國服飾講究的是天人和一,所以自古咱們的服飾都是流線型,講究舒適,人與自然融合協調,而西方服飾講究的是立體的造型,是外在的觀感為主要的欣賞模式,所以你看到他們那種用鯨骨、鐵絲做的胸衣,還有又圓又大的裙撐,可以為了這種多層次,復雜的穿衣模式,而長時間忍受著不洗澡。現在很多國內搞服裝的朋友,喜歡到外國去看別人的潮流,其實是在看別人的形,其實很多外國的服飾買手,來得最多的是中國,他們主要看的是我們服飾上的神。這個問題很值得我們深思。
西方的服飾發展經過了相對封閉的自然地演變過程,所以可以進展到現在適合現代生活模式的形態,而中國的國門是被西方國家打開的,自身服飾的發展沒有相對封閉的環境,而在文化的流向方面,高端的文化,很自然就會向低端的文化流入,就像山上的水向山下的水潭流入一樣,西服確實適合近代的生活方式,所以到了近代,咱們的服飾便失去了相對閉合的自然演變的過程,沒有從自身的演變中找到適合現代生活的樣式,所以便任由西服的意識和形態橫行。從大的方面說,這是歷史原因。