立裁旗袍圖片

『壹』 立裁人台 該怎麼選擇尺寸

1、提供設計稿、面輔料小樣。 你的設計，包括了具體的面料、輔料小樣了嗎？這個你需要自己給予工廠一個具體的要求。最好有小樣。這些面料小樣可以通過去批發市場，或者面輔料代理商那裡尋到（估計以你的用量，應該很難直接和紡織、面料廠那裡聯系）。 如果實在沒有任何小樣，可以做出具體文字說明（比如，面料成分、紋樣、肌理效果、克重等），可以委託加工廠幫你找。

2、給工廠的設計稿必須是技術圖紙，不是服裝效果圖。兩者都有更好。 很多設計師不明白技術圖稿和服裝效果圖的區別。 給工廠一張效果圖，通常意義不大，最後還是要轉換成技術圖稿。見附件圖，明白兩者的差異嗎？技術圖紙上要有具體的工藝說明， 長度；比例；位置；工藝是否有特別要求等。下圖中，左欄是效果圖；中間就是技術圖紙。右邊是工廠會做的樣版。

(圖片來自於網路，不屬於本人！）

3、確定加工廠類別。 這里需要說明一點，服裝加工廠是有分類的。 你沒有說明你是什麼衣服。 如果是毛衣，要找毛衣廠，他們通常有合作的紗線廠，你可以自己去紗線廠直接看。如果是裁剪類衣物（梭織、針織），要找到相應的加工廠。 做梭織的通常不太會做針織。 雖然現在也有混合面料的衣物，但通常兩者的加工工藝和需要的設備是有差異的。另外，有的工廠擅長做外套、褲子；有的擅長做裙子；這些都有些差異。 做羽絨服的設備也不一樣。總之，你要找到相對應的加工廠。

4、把效果圖、技術圖紙、面料及輔料小樣給一家靠譜的加工廠（見後文，「困難」，了解啥叫靠譜），首先請工廠報價。 這個時候的報價是非常初步的，但是必須有。如果超出預算太多，至少可以想辦法調整設計方案，或者換個廠等。切記一點，報價和訂貨量是有密切關系的。原則上，量越大，單價越低。 另外，生產加工有起訂量一說（MOQ)。至於如何解決MOQ問題，見下面「困難」一處）。

5、隨後先請工廠打樣。 這個時候做樣衣，通常可以使用類似面料（除非你的面料可以從現貨市場上買到）打版做。同時，可以利用這段時間找面料供應商。

6、樣衣確認。主要是檢驗設計是否有不合理的地方（必須吐槽的是，沒有經驗的設計師出的稿，一些設計元素是累贅，即沒有美感，也沒有利用好面料的優勢，從結構設計上也不夠合理，隨後又增加生產成本）。 檢驗是否每條分割線都是必須的，它存在的理由是什麼？美感？還是結構設計需要？因為分割線多一條，就是一分成本（除非你是皮衣，皮革製品受原料限制，它們是比較喜歡分割線多的）。碰到太多的設計師，只要自己所謂的感覺。 我想說，設計是有邏輯和目的的，不完全是感覺即可。另外重點檢驗樣衣穿著的舒適度以及版型的美感。版型的挑戰在於，看上去很美的，穿著不一定舒適；穿著舒適的，版型不一定好看。總之，版師非常非常重要。 設計師常常不太尊重版師，這個觀念要改變。 設計師常常覺得版師不理解自己的設計；版師常常覺得設計師不懂技術。 說實話，只會畫圖的設計師不叫設計師。設計師必須要懂技術，雖然你不一定能自己親自做，但要會鑒賞。

7、一般很少有樣衣一步到位的，樣衣修正幾次是很正常的現象（如果你對品質有要求的話）。沒有要求者，建議直接從批發市場找貨。省得那麼多麻煩。

8、隨後，應該是訂貨會，收集訂單。 如果你沒有訂貨會，而是自己銷售，那麼此處略過。

9、大貨生產，首先是面料關。 面料如果是現貨（強烈建議新手從此處開始），那麼直接買來開裁即可。 如果還非要定製，做好准備，打色，色卡確認，是個反復的過程。還有就是手織樣確認（就是小樣確認），隨後才開始生產大貨。

10、面料出來，檢驗合格（至少符合國標吧，至少不要縮水率超標；至少不要掉色，面料最常見的2個問題），此處要再做一次生產樣衣。與前面的樣衣不同，前面的樣衣，行話通常稱為「銷售樣衣」。大貨生產前，要做一件生產樣衣。 原因是，銷售樣衣通常面料不是100%准確的，而面料會影響大貨生產工藝的。 此步驟不可省略。 不然，大貨一旦面料開裁，一旦有問題，就可能一批貨損失掉了。生產樣衣通常要封樣的，就是會在樣衣上敲個騎縫章。 未來大貨檢驗，以此樣衣為標准。

『貳』 上海博航文化傳播有限公司怎麼樣

簡介：上海博航文化傳播有限公司是一家以服裝培訓設計為主的領先全國的知名培訓品牌，與上海交通大學、上海東華大學等著名學府合作，由上海幾大知名培訓機構裡面的實力派老師共同出資組建並親自授課，以「實戰實用」為出發點研發課程內容，「幫助學生就業，終身推薦指導」為特色。實實在在讓學生學到真本領，得到真實惠,找到好工作,有個好前程。博航永遠致力於做一家讓學生感覺非常棒的培訓機構！營業執照經營范圍：文化藝術交流策劃，設計、製作、代理、發布各類廣告，服裝設計，系統內職（員）工培訓，人才咨詢（不得從事人才中介、職業中介），商務咨詢（咨詢類項目除經紀），服裝服飾、體育用品、工藝品的銷售公司主要服務：服裝設計製版、服裝設計、高級立裁班、高級男裝打樣制、婚紗、禮服、旗袍製版班、量身定製、高檔西服精做、特殊體型調板、服裝電腦製版（CAD製版）公司成立與2011年，注冊資本：50萬元，公司著力於服裝服裝培訓，是一家以服裝培訓為主導、時尚女裝系列為配套，集設計、開發、生產、銷售於一體的服裝培訓公司。
法定代表人：余海洋
成立時間：2011-11-30
注冊資本：50萬人民幣
工商注冊號：310112001131112
企業類型：有限責任公司（自然人投資或控股）
公司地址：上海市閔行區元江路5500號第1幢D506室

『叄』 旗袍有什麼類型

按旗袍的開襟來看：
旗袍的開襟通常有七種，包括單襟、雙襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及無襟。
按旗袍的領型來看：
旗袍的領型有很多種，常見的有一下八種樣式：傳統立領、企鵝領、鳳仙領、無領、水滴領、竹葉領 、馬蹄領等。
按旗袍的袖型來看：
大致上可分為無袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、長袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、馬蹄袖等。

『肆』 立裁後插肩倒大袖旗袍費布嗎

你才後才見到大秀旗袍是不會播的。沒有什麼可以的只要好看

『伍』 關於服裝立裁人台的問題。（有滿意答案追加20分。）

首先，您畫圈的確實叫「裙撐」這個是毫無疑問，這個一般是做婚紗、晚禮服、旗袍、裙子等使用的。其他褲子之類的一般用不上。

其次，這個裙撐一般是特定用途，所以不是所有人台都用的上，想法的，大部分標准人台不需要這個東西。您這個圖片產品名稱是：晚禮服立裁人台。這個是專用型人台；

發個清晰圖片對照

『陸』 應該具備哪些技能，才稱得上是服裝設計師

服裝製版是現代服裝工程的一部分，現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。

【服裝設計裡面最重要的一個環節】

服裝製版就是其中的結構設計；她既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括；創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）；工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。

【為什麼學習製版很重要】

版型在服裝中有著十分重要的作用，它直接決定著服裝的款式是否能夠滿足人們的審美要求，在服裝製作過程中，版師難以把握設計師心中理想的「服裝版型」而設計師又苦惱於自己不會調整版型，最終讓版師反復修改，無形中增加了版師的工作量，還降低了整體的工作進度。這個時候假如你本身已經掌握了平面製版的技術，你就能輕松愉快的解決版型上的不足，還能提高工作效率。

【製版學習的難點】

在製版中，最難理解、變化也最豐富的就是「轉省與分割」了，可以說，他們是女裝紙樣的靈魂。

通過轉省將平面變成了立體。省道是依據人體某些部位的尺寸來設定省的大小。服裝的款式豐富多變，產生的重要原因之一就是省道的變化，要實現省道的變化，就要掌握其方法。省道變化的方法主要有旋轉法、剪開折疊法、移動法,課堂上老師指導學生練習基本的省道轉移，從最基本的省道變化延伸至省道的變形與省的設計。

不了解版型做不出自己想要的設計感覺，因為問題妥協從而無法實現作品的還原，諸如此類的問題可能已經困擾你許久。

【精通製版需要多久】

一般而言，從毫無製版基礎到精通製版和各種酷炫的服裝工藝（例如手工西裝、旗袍等復雜款式）需要半年到一年的時間。

因為製版並不是一門停留在書本之間的學科，學習理論和方法固然重要，但最重要的還是練習。在學習基礎製版後，還需要大量的時間和機會，去接觸各種各樣的款式、不斷挑戰自己。通過對不同款式的練習，達到熟能生巧、總結自己獨特製版方法和風格的目的。

可以說，沒有任何一名優秀的版師，是速成的。

不管你在打版方面有任何問題，我們的小班課程手把手一對一幫你指導，讓你了解服裝設計與版型製作之間的奧妙和樂趣，現在開始清醒並抓住學習機會提高自己的弱項，不久之後你就會發現很多問題都能自己迎刃而解。

―服裝立裁-設計的延伸―

服裝立體裁剪是服裝設計的一種造型手法。其方法是選用與面料特性相接近的試樣布，直接披掛在人體模型上進行裁剪與設計，故有「軟雕塑」之稱，具有藝術與技術的雙重特性。

立裁在服裝設計中是對思維和技術進行延伸的作用，在平面打版的基礎上結合立體剪裁能夠使創意的維度大大超出平面的可實現程度，設計的發揮空間由於材質與版型的碰撞得以延伸。

【為什麼學習立裁很重要】

在操作過程中，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題。這樣就能解決平面裁剪中許多難以解決的造型問題。比如：在禮服的設計和時裝製作中，出現不對稱、多皺褶及不同面料組合的復雜造型，如果採用平面裁剪方法是難於實現的，而用立體裁剪就可以方便的塑造出來。

【立裁學習的難點】

創意立裁是在傳統立體裁剪的基礎上，挖掘面料與人台直觀造型的創意成分，將服裝語境下的空間思維、造型創意方法及互動融合，並構架了一個可操作的系統，以實現立裁造型的自由境界。創意立裁主張「動手即設計」，訓練使創意與技術相互轉化的手段，建立設計師對服裝造型與空間形式的直觀認識。在學會了傳統立裁之後，針對不同款式的修正、調整方法和對創意立裁中的加法、減法等等手法的理解和掌握則需要大量的實踐練習與導師的及時指導。

【精通立裁需要多久】

一般而言，從毫無立裁基礎到熟練應用傳統立裁基本款式需要半年的時間，進而掌握創意立裁的思維和操作方法則需要一年甚至更長的時間。

雖然立裁不僅適合專業設計和技術人員也非常適合初學者，只要能夠掌握立體裁剪的操作技法和基本要領，具有一定的審美能力，就能自由地發揮想像空間，進行設計與創作。但是因為其是一種模擬人體穿著狀態的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿著形態、特徵及松量，因此變數極大，需要長時間積累的經驗進行判斷，如果處理得當能夠助力設計，但如果操作不得法則會是白費力氣，有時在轉板過程中的毫釐之差則會導致整體的走形和失敗。

縱觀秀場，不論是婚紗禮服還是高街潮牌，立體剪裁的精彩作品無處不在。在我們的全年立裁小班課中你可以接受到從傳統立裁到創意立裁、從晚禮服到休閑裝、從加法立裁到減法立裁的全方位培訓，使你的立裁從思維到技術產生質的飛躍。

―服裝手繪-設計的呈現―

手繪在服裝設計中起到的是呈現的作用，是最視覺化的一個環節，是服裝設計師的門面擔當。

手繪是你引以為傲的強項還是不敢示人的短板呢？如果你是後者，那麼這個套餐課程的全年手繪課將會是你的福音，因為你可以在一年的時間里跟隨不同的大牛老師無限次學習從彩鉛、針管筆、馬克筆、水彩到拼貼、電腦繪圖等等手法，就算是零基礎也能從菜鳥變大神！

畢業於中央聖馬丁的Timi Hayek是用線的大師，她的插畫用色簡練、概括大膽、線條凝練，可見她超高的審美和深厚的造型功底。

【為什麼學習手繪很重要】

今天，服裝手繪越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，從一種手繪發展成為一種藝術形式。服裝手繪應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝手繪能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。以服裝設計效果圖的方式，表達設計師的設計意圖和構思，准確表達出服裝各部位的比例結構以及服裝面料的質感效果。服裝手繪是服裝設計師概念的輸出方式，是考研、出國留學、找工作、面對客戶的必備技能。

Briana Kranz能夠細膩地捕捉人物的表情和神態，尤其擅長畫手，慵懶放鬆的筆觸和浪漫的水彩色調是她的標志性特點。

【服裝手繪學習的難點】

從人體上來講，應當是頭手腳最難；從材料上來講，應當是水彩最難；從畫風上來講，應當是形成自己的風格最難。

Antonio Soares擅長面料肌理與質感表現，她的畫筆筆到位，結構清晰准確，水彩、彩鉛與電腦的融合繪畫技法完美糅合令人贊嘆，畫面構圖讓人總是充滿對畫外音的想像空間。

【精通手繪需要多久】

從人體比例頭手腳到人體動態把握，從彩鉛、馬克筆到水彩、電腦時裝畫，從模仿臨摹大師作品到形成自己的手繪風格，每一步都是一個進階的過程，每一步都需要大量的練習才能由量變引起質變。如果你足夠努力，一年時間從手殘黨到手繪大神不是不可能！

ISSA GRIMM的畫風充滿著黑暗哥特氣質，擅長電腦手繪的他對面料質感有著敏感的洞察力，線條瀟灑有力，作品經典耐看。

新的一年你是否有新的目標和新的挑戰？

實現夢想需要運氣更需要實力

扎實的基本功是學習服裝設計、成為設計師的你所必須的技能

不論是國內考研、找工作

還是出國留學、創業

全套系列課程都能夠幫助你破除瓶頸、消除短板

為你的夢想保駕護航！

『柒』 服裝設計的初學者需要看那些書

中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，

這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威

推薦部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。

『捌』 一個裁縫能僅通過看衣服的圖片做出合適的衣服么

首先，要做一個模型是不可能的，必須有不同的地方。在不同的地方有不同的面料顏色以及風格細節上的差異。

面料

很難找到與圖片相似的面料和配件。有些衣服不能找到同樣的感覺。如果這很容易做到，那麼大品牌的存在是沒有意義的。他們都被模仿。

設計

如果是設計感強的衣服，基本就很難只看圖片做，普通裁縫也不想做，太麻煩了，你不能讓汽車司機開巴士啊，就算他走了。

軟體、硬體、大品牌的織物材料很難,並不是說它是ok看起來一樣,可能你只是看看大致相同,導致一段時間後跌倒這里皺了鬆散的或錯誤的顏色。

總結

所以書上的照片是平面的，服裝是成立體的，真正的衣服要想做成成衣，是需要確切的比例的。

『玖』 服裝立裁版師好找工作嗎，我在武漢，

立裁是基於平面的基礎而來,(我只是講事對事不對人了,所以有說得不好聽的也請您能諒解,不知你的平面基礎如何,如果說平面不怎麼樣只是經過一些立裁培訓,那你的立裁也很難發揮出來).同時也是有些特別要求平面滿足不到才用到立裁.所以如果你有足夠好的平面基礎的同時也精通立裁,只要找時裝類婚紗晚裝類的服裝公司肯定很吃香,因為現在這方面的人才不多.相對而言,服裝的前沿也不是在武漢而是在珠三角以及上海一帶,所以也許在這些地方機會會更多些.
高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元東拼西湊的理論書。對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解. 這樣也可以對照一下.讓自己心裡有個底,

『拾』 想學設計 本科與此無關，現在在上班，有美術基礎，和一些軟體基礎，請了解的人指點下

在中國設計分很多種類的，既然你有一些美術基礎，建議你先看一些設計類的書籍，畫畫簡單的設計稿，並不是提到設計就一定要用軟體，軟體只是一個呈現效果的工具。還有個人覺得並沒有必要去哪裡學習，你完全可以自學，自學的關鍵就是你懂得一些美術嘗試，透視，構成，色彩構成，其他的都是你慢慢學下來自己總結的東西了，每個人對待每個事物的觀察角度不同，設計出來的東西也會不同，所以你還是先看看什麼是設計，你更偏重與哪種設計，設計也並不是想像的那樣，想出好東西就能實施出來的，當你知道你更偏重與哪種設計的時候，相關學科的一些知識你就有必要看看了，不一定要能自己操作，但一定要知道整個的操作流程和最後效果~
希望這樣能幫助到你~