旗袍板式

Ⅰ 大學生成為漢服推廣的主力軍，該不該支持

學妹這兩天刷網頁時，看到一則視頻，視頻中一位中國女生在日本街頭展示自己身穿的漢服，街頭采訪路人時，大部分人都以為這是和服，甚至連部分中國人自己都沒認出這是自己國家的服飾。

Ⅱ 竺水招的前女友

越劇
【概述】
中國傳統戲曲形式。主要流行於上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。

【歷史】

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式「落地唱書」，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以「越劇」稱之。

民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪「新化園」演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。

民國9年起，小歌班集中了一批較知名的演員，編演了一些引人入勝的新劇目，如《梁山伯與祝英台》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目，適應了五四運動後爭取女權和男女平等思潮的興起，受到觀眾歡迎。之後，昇平歌舞台老闆周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織「戲客班」的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊，演奏時以15兩音定弦，沿用紹興大班習慣，稱為「正宮調」，簡稱「正調」，從此「絲弦正調」成了主腔；並借鑒紹興大班的板式，初步建立起板腔體的音樂框架。民國10年9月至民國11年，男班藝人相繼將劇種改稱「紹興文戲」，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲方面發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連台本戲，在「大世界」、「新世界」等游樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。

民國12年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦起第一個女班，招收13歲以下的女孩二十餘人。翌年1月14日，該女班在上海昇平歌舞台演出，稱「髦兒小歌班」。民國18年，嵊縣辦起第二個女班，之後續有舉辦。民國20年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及「東安舞台」、「四季春班」等先後來滬，但仍為男女混合演出的形式。

民國17年1月起，女班蜂擁來滬，民國30年下半年增至36個。女子越劇的所有著名演員幾乎都薈萃於上海。報紙評論稱「上海的女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢」。而男班由於演員後繼無人，最終被女班取代。

女子越劇在上海立足後，為適應環境和觀眾需求，以姚水娟為代表的一批越劇從業者進行了變革，當時稱為「改良文戲」。各劇團、班社競相編演新劇目。4年間，編演的新劇目超過了400個，劇目題材廣泛，風格、樣式多種多樣，編劇多半曾從事過「文明戲」，劇目一般採用幕表制，當時主要的編劇有樊籬、聞鍾、胡知非、陶賢、劉濤等。劇目內容的多樣化，引起演出形式相應的變化，出現紛紛向兄弟劇種學習的趨勢。當時有的學海派京劇，如商芳臣曾搬演周信芳的名劇《明末遺恨》；有的學申曲，如施銀花、屠杏花移植上演西裝旗袍戲《雷雨》；有的則學習電影、話劇，如姚水娟演的《蔣老五殉情記》《大家庭》，採用寫實布景，人力車上台。在經營方式方面，破除了封建性陳規，實行經理制，統一掌管前後台。

這時期，最有名的演員旦角為「三花一娟一桂」，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生為屠杏花、竺素娥、馬樟花；青年演員如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等，都已嶄露頭角。

民國31年10月，袁雪芬以話劇為榜樣，在大來劇場開始改革。前兩年陸續聘請的編導有於吟（姚魯丁）、韓義、藍明（流）、蕭章、呂仲、南薇、徐進等，大多數是年輕的業余話劇工作者。他們把進行改革的越劇稱為「新越劇」。民國33年9月，尹桂芳、竺水招也在龍門戲院進行改革。此後，上海的主要越劇團都投入「新越劇」的行列，越劇的面貌在短短幾年中發生了巨大變化。

越劇改革，首先是編演新劇目，建立劇本制，廢除幕表制。即使演出傳統劇目，也經過整理改編。新劇目內容比過去有較大變化。許多編導和主要演員們，重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。民國35年5月雪聲劇團將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》，這引起了中國共產黨地下組織對越劇和整個地方戲曲的重視。是年9月周恩來在上海，看了雪聲劇團的演出，之後又對中共地下組織如何做好地方戲曲界的工作作了指示和部署。中共黨員錢英郁、劉厚生等被派到越劇界擔任編導。之後，上海文藝界和新聞界的進步人士對袁雪芬被流氓拋糞事件、越劇十姐妹聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的斗爭中，也都給予了支持。

唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》時，都與琴師周寶才合作，創造出柔美哀怨的「尺調腔」和「弦下腔」。後來這兩種曲調發展成為越劇的主腔，並逐漸形成不同的流派。

在表演方面，越劇一方面向話劇、電影學習刻劃人物性格、心理活動的表演方法，另一方面向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作，逐漸形成了寫意與寫實相結合的風格。

Ⅲ 中國風格室內裝修的介紹

中式風格又分為：中式古典和中式現代
中式古典：中式裝飾常用元素
1、花板：形狀多樣,有正方形；長方形；八角形；圓形等形狀。雕刻圖案內容多姿多彩，豐富多採的含意，中國的傳統吉祥圖案我相信都能在花板找到，什麼福祿壽禧；事事如意，等等圖案。合理的幾何學拼圖形狀，線條優美，令人產生多種的審美觀。特別四塊長方形組合在一起，形成一幅完整圖案，掛在客廳的沙發；電視地櫃上面，更加點綴出一種典雅。
2、條案：在古代多數作供台之用，大型的有3－4米長，台上面放著先人的神位，逢年過節燒香拜祭。這也難怪的，我們中國人一向是有那種忠孝的美德。條案的腳造形多樣，有馬蹄；卷紋等型狀，檯面有翹頭和平頭兩種。在現代家居中，有些房子空間小，多數將規格改小，有作風水玄關之用，放在走廊；客廳；書房等地，台上面擺設自己心愛的裝飾品，襯托一種和諧；庄嚴的氣氛來。
3、屏風：屏風的製作多樣，有擋屏；實木雕花；拼圖花板組合而成，還有黑色描金屏風，手工描繪花草；人物；吉祥圖案等描繪，色彩強烈，配搭分明。現代酒店的餐廳間隔；客廳等擺設間隔。更加有田園風光的寧靜，雅緻。
4、圈椅；官帽椅：整個中式風格裝飾起著重要作用，是明式傢具的代表作。造型合理，線條簡潔。直今為現代人所喜愛！拋開復雜繁瑣的因素，是中式風格裝飾的所在，往往這些椅起了重要的作用。官帽椅分為：四齣頭官帽椅；南官帽椅。兩椅一幾的擺設在客廳；書房等地方，淳樸；沉穩由然而生。
5、燈光；字畫：現代的電燈在古代是沒有的，現代家居有了它更加理想。合理的燈光照射，使那些古典元素充滿生命，讓人精神，照出一種溫馨；浪漫的心情來。字畫的掛設，同樣有書香世家的氣氛，可以說：現在的毛筆字越來越少啦，相反只是電腦打出來的字越來越多罷了！

中式風格要點：中國風的構成主要體現在傳統傢具(多為明清傢具為主)、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上
。室內多採用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡朴優美，色彩濃重而成熟。
中式現代風格：（也可以叫做新中式風格）
新中式」風格是今年比較流行的提法，它結合了現代與傳統，高舉著舒適的大旗……這種定義也不全對，因為中國傢具和家居用品最講究天人合一，比如瓷器和明式傢具都是舒適和美觀的典範。它們不再適應現代社會，一方面是因為生產方式的進步，更重要的是中式傢具太沉重了，缺乏現代生活中必不可少的輕松與詼諧。新中式具有現代色彩的中式元素，！
風格要點：中國風的構成主要體現在傳統傢具(多為明清傢具為主)、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多採用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡朴優美，色彩濃重而成熟。
中國傳統室內陳設包括字畫、匾幅、掛屏、盆景、瓷器、古玩、屏風、博古架等，追求一種修身養性的生活境界。中國傳統室內裝飾藝術的特點是總體布局對稱均衡，端正穩健，而在裝飾細節上崇尚自然情趣，花鳥、魚蟲等精雕細琢，富於變化，充分體現出中國傳統美學精神。在中式的特色基礎之上融入現代的氣息，使得居室在現代與古典之中流連。
風格適合人群：性格沉穩、喜歡中國傳統文化的人。
風格需要注意的地方：只要發揮各種建材的適當性，即使是使用玻璃、金屬等現代建材，既可以巧妙的體現中式同時也增加了現代的氣息！

Ⅳ 台灣民俗傳統

（一）衣食住行
1、衣飾。以往鄉村男女多穿漢服。中年以上的婦女喜著長衫，或短衣短褲；老年人喜著青黑色衣衫或香雲紗；日本統治時期西裝革履開始流傳到鄉村，幾十年來已相當普及。城市婦女有的穿旗袍等民族服裝。目前，青年人多穿西裝或港衫西褲。鄉村男女則常戴斗笠或裹毛巾，以蔽風日。
2、飲食。台灣居民一日三餐以大米為主食。節日喜慶時，多用雞鴨等豐盛酒菜宴請客人。台灣居民都嗜酒，祭祀神明，宴請客人，必備良酒。春夏之交，秋冬之際，多以中葯燉煮動物性食品以提神補身。菜餚多用味精、砂糖等調味。酒樓飯店經營川粵、京、津、蘇、浙、湘、閩等地風味飯菜。高山族同胞目前生活水平還較低，有些仍以芋頭、甘薯為主食。
3、居住。台灣的房屋造型，大體可分為中、西、日式三種。中式為平房，多是閩南式樣，有一條龍、轆轤把、三合院、四合院等。以濁水溪為界，農村村落，北部為散居型，南部為聚居型，大多建在山凹近水處，以避風沙。西式多是樓房，從前都是磚造，近年來大多改為鋼筋水泥。日式則在平房內鋪以「榻榻米」。市鎮房屋多屬西式，隨著近年來工商業的發展，新式公寓住宅迅速增加，高樓大廈，鱗次櫛比。但由於人口增長過快，住房問題尚未根本解決，仍有許多人居住在簡陋斗室。
4、行走。目前，台灣最普及的交通工具是自行車、摩托車。近些年來汽車、飛機、輪船、火車的數量增加，比較方便，私人汽車大量增多。出租汽車普遍於市鎮。有不少的客車備有冷氣。但大部分農村地區仍交通不便，河流多的地方尚需帆船、舢板，山區無路可走，只能沿山路登攀跋涉。
（二）婚喪喜慶
1、婚嫁。從前，台灣的婚禮規矩較多，同姓不婚，婚嫁有大娶（明媒正娶）和小娶（招婿或半招嫁）之別。一般需經議婚、訂婚、完聘、迎親四個階段。結婚年齡，一般男不超過30歲，女不超過25歲。目前已由媒人介紹改為自由戀愛，花轎改為汽車，到法院公證結婚。但是台灣婚禮的鋪張浪費現象十分嚴重，使許多青年人背上沉重的包袱。在農村，有部分人樂於集體結婚。高山族婚姻實行一夫一妻制，多是幼年時由父母做主，所以婚後常有離婚現象。
2、喪葬。葬禮同大陸相近，父母死後，當夜要由兒女守靈，全家舉哀，供飯一碗，焚紙錢，並為死者趕制壽衣，同時走親告友，購進棺木，然後祭祀。祭罷，子女扶屍就殮，仃柩室內，早飯供奉「孝飯」並輪流啼哭，然後擇日出殯，出葬隊列如長龍，親朋送至近郊，孝男叩謝辭行。然後用貨車運棺木至墓地埋葬。目前，火葬已相當普遍。台灣一些地方設有殯儀館、火葬場及公墓，有的佛教寺、塔也奉存骨灰。
3、生育。婦女生了孩子，必須告訴親友，名為「報喜」。滿月時，則以紅蛋分贈親友、鄰居，以示吉利。孕婦分娩至滿月，稱「做月子」，一月以內多以麻油豬肝為副食。外祖父母在滿月、四月、周歲時，必須送衣服禮物給嬰兒。台灣重男輕女比較嚴重。生男不論彌月、周歲、16歲，都舉行隆重的儀式，而生女則大為簡化甚至不舉行儀式。近30年來，台灣當局推行「家庭節育計劃」，提出的口號是「兩個孩子恰恰好」、「女孩男孩一樣好」。
4、壽慶。台胞喜歡過生日。男女成人後，每逢誕辰，都由家人准備素麵、香燭等舉行簡單慶祝儀式。一般從50歲時起開始稱壽。60歲為下壽，70歲為中壽，80歲為上壽，90歲為耆壽，百歲為期頤。每逢壽期，由子孫發起慶祝，邀請親朋，頗為隆重。
（三）禮贈禁忌
1、禁以手巾贈人。從前，台灣民間喪家在辦完喪事後送毛巾給吊喪者，用意在於讓吊喪者與死者斷絕來往。所以，台灣有「送巾，斷根」之說，因此，在一般情況下，若贈人手巾，即不禁令人想起不吉利的喪事與斷絕、永別之意。
2、禁以扇子贈人。扇子價廉易碎，用於夏季扇涼，一到秋深天涼，即有「秋扇見掮」，意即太絕情，用完後就被甩掉，狠心拋棄。台灣民間有俗語：「送扇，無期見」，即基於此種心理。戀愛的青年男女贈送扇子表示快冷的意思，說明心不誠，因此，千萬不要以扇子當禮物贈人。
3、禁以剪刀贈人。剪刀屬傷人的利器，其含有「一刀兩斷」、「一剪兩斷」的意思。贈剪刀會使人有不懷好意之感。所以，切勿以剪刀贈人。
4、禁以雨傘贈人。台語「傘」與「散」同音，若拿傘來贈人，猶表送「散」給對方之意，且台語「雨」與「給」同意。「雨傘」與「給散」同音，難免會引起對方誤解。
5、禁以鏡子送人。因為鏡子容易打碎，「破鏡難圓」。還有好象嫌人醜陋，讓人家照鏡子好好看看自己的意思。
6、禁以鍾送人。因為「鍾」與「終」同音。送鍾會使人想到「送終」，易引起友人的反感。
7、禁以甜果送人。甜果即年糕，是台灣民間過年祭拜神明祖宗時的必備之物，但在喪家守孝時嚴禁蒸食。因此，如以甜果贈人，會使受贈者聯想家裡發生了喪事。自然要忌諱。
8、禁以粽子贈人。台灣民間喪家習慣上既不蒸甜果，也不贈粽子。如以粽子送人，會被誤解為把對方當喪家，故此也在忌諱之列。
9、禁以鴨子贈人作「月肉」。「月肉」是指分娩一個月以內的婦女吃的肉。她們吃的「月肉」通常是是麻油鴨、豬腰仔、豬肝等「熱性」食物。鴨子屬「冷性」，她們不宜吃用。並且台灣有「死鴨硬嘴閉」、「七月半鴨仔，不知死期」等俗語，若以鴨子作為賀喜禮物，會使人聯想到不祥的兆頭。

Ⅳ 怎樣鍛煉身材才能看起來更加有型

古裝仙俠劇《三生三世十里桃花》帶火了迪麗熱巴，並憑借該劇提名上海電視節“白玉蘭獎”最佳女配角，後來又參加了《奔跑吧》收獲了無數粉絲。迪麗熱巴出生於新疆烏魯木齊，是個典型的新疆姑娘，9歲就被爸爸帶去藝術學院靠跳舞，15歲畢業，成了新疆歌舞團的舞蹈演員，2010年的時候，迪麗熱巴考入了上海戲劇學院表演系戲劇影視專業，在同年參加了由陸川導演的電影《王的盛宴》“虞姬”上海站海選，自此正式進入娛樂圈。

兩腿伸直平躺在底子上，曲起左腳向上抬，右手抓在左腳膝蓋往右邊下壓，同時左手伸直與肩平行，頭部轉向左邊，軀干背部保持不動，背部緊貼地面，放回左腳，抬起右腳做同樣的動作，這個動作有效的鍛煉腰部胯部肌肉，增強脊柱力量。

Ⅵ 請你通過各種方式再介紹一種地方戲曲

河北梆子

河北梆子是河北省漢族地方戲曲劇種之一，梆子腔的一種(梆子腔：戲曲聲腔之一，因用梆子加強節奏得名。)解放前，它有許多名稱，在河北本地叫直隸梆子、河北梆子、梆子腔；外地人稱之為京梆、笛棒子、反調等；此外，也有人稱它為衛梆子或山西梆子。中華人民共和國成立後，在1952年統一稱為河北梆子。除北京、天津、河北廣大鄉鎮以外，河北梆子還流傳山東、河南、黑龍江、吉林、遼寧以及內蒙古等地，在長江以南的活動基地，主要是上海、武漢等地。
2006年5月20日，河北梆子經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
河北梆子的音樂唱腔，高亢激越，悠揚婉轉，具有濃厚的抒情韻味。大慢板善於表現人物的抑鬱、愁煩、緬懷、沉思等情緒。正調二六板如行雲流水，從容舒展。而反調二六板則哀怨纏綿、凄楚悱惻。
代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《江東計》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轎》、《雙鎖山》、《烏玉帶》、《辛安驛》、《花田錯》、《罰子都》、《喜榮歸》、《趕齋》、《打柴得寶》、《觀陣》、《作文》、《瘋僧掃秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《蘆花記》等。