旗袍四步轉身

① 旗袍走秀怎麼轉身好看

旗袍走秀的時候，每一個動作都是有考究的。所以都經過專業的訓練才可以做得更好。

有必要的話，應該找專業班學習一下。

② 旗袍是怎麼穿上去的

第一步：先確認拉鏈或開襟的位置，分清前後，接下來像穿褲子一樣由下往上拉起來，切忌套頭穿旗袍，因為傳統旗袍不論長短，都是鞘型為主，所以衩口的尺寸一定比臀圍小，由上往下穿會卡住，很容易損壞旗袍。
第二步：先把左手套進袖口中。
第三步：右手套進袖口，同時把旗袍向上拉起，請留意自己的長指甲，不要刮傷旗袍。
第四步：整理旗袍，找准盤扣的位置。
第五步：把旗袍的拉鏈拉好，一般來說，傳統旗袍的拉鏈在右邊，當然改良旗袍的拉鏈也可能是在後邊，可能需要旁人幫忙拉上。
第六步：很耐心地系扣子，不管是暗扣還是盤扣，一定要有耐心。
第七步：系盤扣的時候要掌握一定的方法和巧勁兒，雙手配合好就會很輕松。

③ 有誰知道模特走台步的幾個基本動作

模特的基礎訓練
一 基本站姿
通過訓練使模特學會提氣用胸部呼吸，達到模特身體線條有亭亭玉立之感。練習時，背部貼住牆站立（腳跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在牆上），然後胸向前挺，肩向後、向下用力攏，使兩肩盡量往一起靠。
（要求：抬頭、挺胸、收腹、立腰、提臀、雙腿並攏、雙腳加緊、兩臂自然下垂。從側面看，與胸相應的背部是向前弓的，呈S型曲線。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗稱「貓步」，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。
走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。
1．光腳練習 光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。
踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2．著鞋訓練 著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步（貓步）為根基（雙腿在一條直線上行走），腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3．特殊練習
A．慢步練習 慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B．台階練習 現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。
台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝（新潮）的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4．轉身 走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5．神態 時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。三 亮相
時裝表演的亮相是指模特在一個短時間的停頓中所擺出的姿勢。一般模特在上場、下場轉身及台步銜接時使用這種姿勢。模特亮相的姿勢是靜止的姿態，可以集中突出顯示時裝的優美款式、質地、色彩和風格。觀眾在感受時裝動態美的同時，欣賞到時裝在靜態時展示出的魅力。模特在表演過程中，可以通過再伸展台不同位置進行亮相，使觀眾從不同角度欣賞到服裝，以向觀眾展示服裝的款式、別出心裁的部位和設計師的構思。
表演中的亮相動作要做得自然協調，恰到好處，切勿矯揉造作。還要注意動作之間的銜接。
亮相的平時訓練：
1．亮相的腳位練習 亮相的腳位有多種，基礎腳位有兩種。一是身體的重心放在一條腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身體的重心放在雙腿上，雙腿可做出腿型組合（直立或屈膝分步）。
2．腳位與軀乾的協調訓練 根據腳位的不同，軀干做一些對應的姿勢。單腿重心，一般軀干以側擰為主。雙腿重心，軀干以直線為主。
3．停頓練習 模特在亮相前正在行走，到某個位置停下來亮相，從行走到靜止的轉化銜接要加強練習。
4．形體線條的練習 模特在表演過程中，通過運用形體線條，可以傳達不同風格的服裝效果。線條練習主要包括：曲線型練習、垂線型練習、折線型練習。
5．常用動作練習 根據常見的幾大類服裝做一些常用動作練習。
四 造型
模特造型一般是指在表演過程中，模特一人或多人組合做雕塑性強的亮相姿態。造型與亮相的主要區別是前者停頓時間長於後者，動作的幅度前者大於後者。同時，造型由多人完成，通過集體造型可使觀眾同時看到一個系列的完整效果。
造型的平時訓練與亮相基本相同。此外，還要進行群體合作練習和「意念」的練習。
1．群體合作練習 群體造型來源於個人的亮相，要求模特具備良好的亮相能力，並要有優秀的合作精神。訓練時要認真聽從指導教師的指揮，注意與他人的協調性。
2．造型「意念」的練習 模特造型意念是指模特在造型時把自己的全部思想和念頭集中到身體的某個部位，以增加造型特寫的效果。

④ 旗袍開叉處怎麼包邊

包邊方法如下：

一、裁剪包邊條，包邊條可自行裁剪或購買裁剪好的。裁剪寬度為2.5～4cm的包邊條，長度按照所要包邊部位的長度來設定。

以上是旗袍開叉處的包邊方法，分享一個包邊條的正反面都沒有明線的技巧，將包邊條的正面與面料正面相對，縫合0.5cm，包邊條折向面料反面，手針暗縫，此方法正反兩面都看不到線跡。

此方法用於包邊工藝的部位非常廣，多見於旗袍等中式服裝款式，如袖口、領口、開叉、下擺等很多邊緣部位的處理。

⑤ 穿旗袍做禮儀應該注意什麼

1.要根據自己的身材、氣質去選旗袍

肩膀圓溜，腰細，臀部豐滿，脖子長，胸部大小要合適，個頭適中1.60-1.70米，是穿旗袍的最佳身材。當然手臂粗的，可以穿中袖旗袍;腿粗，穿過膝的。脖子短的選短領。

2. 根據自己的膚色挑選顏色，皮膚白皙的可選范圍很廣

膚色偏黃色：適宜穿粉紅、桔紅等柔和的暖色調衣服。

皮膚黃棕色：適宜穿藍調或淺藍色服裝。皮膚黝黑：宜穿白色、淺灰色、淺紅色。

3.穿旗袍場合

比如日常生活，就不要穿長旗袍，最好是及膝蓋的。

其次，年紀長或出席隆重的場合，穿過膝，長一點的旗袍。

年紀不大，平常的話，短一點無所謂。

4. 穿上旗袍後，女人言談舉止要溫雅，要不然就很煞風景

5. 發型、絲襪、項鏈、耳環、手錶、皮包、高跟鞋等配件，都要與旗袍搭配

⑥ 旗袍的歷史演變

現代旗袍的起源

二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
傳統滿族旗袍的起源

順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革。至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時的旗袍

1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"

⑦ 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

(7)旗袍四步轉身擴展閱讀：

一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

⑧ 旗袍怎麼穿的步驟

大家都認為旗袍很美，面料好，做工好，剪裁也好，穿在身上氣質立現，可是，小編驚訝地發現身邊的一些女性朋友根本不會穿旗袍！！！

你可以忍受把一件高級定製的旗袍當做毛衣一樣套頭穿嗎？很尷尬的一幕就是旗袍卡在臀部，使勁兒拽才能拽下來，而原本這件熨燙好的旗袍就被蹂躪的皺皺巴巴，好生廉價。

看到這里，也許你才會發現自己穿旗袍時的失儀和不雅，沒有告訴大家正確穿旗袍的步驟，所以，今兒個，梓辰就為大傢伙兒找到一組穿旗袍的圖解，希望可以給大家帶來正確的示範作用，做一個真正的旗袍愛好者。

第一步：先確認拉鏈或開襟的位置，分清前後，接下來像穿褲子一樣由下往上拉起來，切忌套頭穿旗袍，因為傳統旗袍不論長短，都是鞘型為主，所以衩口的尺寸一定比臀圍小，由上往下穿會卡住，很容易損壞旗袍。

如果旗袍特別合身的話，可以嘗試雙腳交叉後再拉上，會容易很多。

第二步：先把左手套進袖口中。

第三步：右手套進袖口，同時把旗袍向上拉起，請留意自己的長指甲，不要刮傷旗袍。

第四步：整理旗袍，找准盤扣的位置。

第五步：把旗袍的拉鏈拉好，一般來說，傳統旗袍的拉鏈在右邊，當然改良旗袍的拉鏈也可能是在後邊，可能需要旁人幫忙拉上。

第六步：很耐心地系扣子，不管是暗扣還是盤扣，一定要有耐心。

第七步：系盤扣的時候要掌握一定的方法和巧勁兒，雙手配合好就會很輕松。

隨著時代的變遷，旗袍的做法也有了很大的變化，但其中的要領卻不曾改變，那就是精細。首先，旗袍面料的選擇很有講究，真絲的柔軟貼身，織錦的硬挺大方，全棉的舒適價廉，選擇合適的面料是做旗袍的首要步驟。
其次是做工。老早做旗袍，最講究的是師傅的手工。就說盤扣，纏好一個經常要2、3個小時，盤扣的花色很多，要根據客人的年齡、穿著的時節以及出席的場合進行搭配:春節配如意扣、鳳尾扣，老太太過生日配壽字扣，年輕女人喜歡簡單柔美的蘭花扣、盤香扣。講究的客人，會要求隨月份不同搭配旗袍上盤扣的花型，一年12變。一件全手工的旗袍，往往需要製作一個多星期。
1938年的海外旗袍，高領而低擺，開衩至膝，袍身緊窄修長且無袖，更顯穿著者的婀娜身段，兩道滾邊十分細巧精製。
電影里那種6、7厘米的高領其實現實生活中做的人很少，「8·13事件前，高領流行過一段時間。不過高領穿起來實在不舒服，轉個頭人要跟著一起轉過去。一般人平時都穿低領，一粒扣子就夠了。到了現在有的旗袍連這個扣子都省去，為了穿得更舒服。」
做一件旗袍要量26個尺寸，一點也馬虎不得。「旗袍一般都是必須做得正正好好，多一分少一分都不行，所以給人量身要非常仔