春秋外套面料流行趨勢

❶ 小香風一直都是流行趨勢，有哪些好看的小香風套裝

今年最火的「小香風」，你了解多少？所謂「小香風」，其實指的就是香奈兒的服裝風格，以簡潔精緻、時髦優雅而聞名。在眾多小香風服飾里，「小香風外套」特別受到時尚人士們的歡迎，它集高級的粗花呢材質與簡約氣質的配色於一體，擁有一件便已是經典！

❷ 今年最流行什麼

Top1:Windsor Knot（中性溫莎結）
2014春夏紐約時裝周溫莎結悄然流行，成為領口最佳裝飾新武器。區別於上季的彼得潘領，蝴蝶結領等，溫莎結兼具中性的彪悍更富文藝的情結。
溫莎結大幅度出現在2014春夏女裝秀場上，設計師有意改變溫莎結刻板形象，打破其搭配的固有局限。Marissa Webb2014春夏系列打造「穿裙假小子」理念，打破溫莎結搭配襯衫的局限，硬朗溫莎搭配柔美連衣裙照樣活力無限。Ralph Lauren本季「easy chic」的學術理念，僅用黑白兩色搭配各式溫莎結便成就了最新式的學院風理念。Ruffian以電影《你好，憂愁》中的Cecile為靈感，將彼得潘領結合中性溫莎結，打造最個性法式貴婦。溫莎結成就了2014春夏最佳裝飾，豐富了新一季的秀場T台.
那什麼是溫莎結？其實很簡單（如下圖）溫莎結是一個形狀對稱、尺寸較大的領帶結。它以前常出現在男士寬衣領襯衫上，商務以及政治場合少不了它。
女士搭配溫莎結時候應注意它不適合配搭衣領狹窄的襯衫，例如翼領，棒球領等就不適合溫莎結，但是長尖領，暗扣領，彼得潘領等就適合溫莎結。在選擇溫莎結領帶方面盡量選擇細領帶，如果您使用厚的領帶，打出來的溫莎結將會太大。至於色彩方面，黑白當道已經成為主流；印花溫莎結更添文藝范；同色結合（溫莎領結和襯衫同色）效果最好。
Top2：Necker-Chic（百搭古典絲巾）
說到絲巾方巾想必女士們都很熟悉，作為春秋脖子的裝飾物，既防寒又美觀。今天我們要談論是60年代流行的復古絲巾以及絲巾系法，在那個講究廓型和名媛的年代，復古的絲巾搭配New Look的傘裙成為當時最佳的行頭。
2014春夏秀場設計師打破絲巾的固有搭配，復古絲巾復古系法也能成就百搭配飾。Marc by Marc Jacobs
2014春夏秀場將20風情和街頭POP風完美結合，清一色的絲巾造型搭配各種風格服飾似乎立刻變得合情合理。Ostwald Helgason 2014春夏秀場經典百褶裙搭配T恤清新亮麗，復古印花絲巾為俏皮注入了些許優雅，瞬間風格跨度就被拉大。Creatures of the Wind 2014春夏時裝秀則挑戰了絲巾搭配的不可能，在新式運動風潮的服飾上搭配一條復古的絲巾，混搭味十足幽默大膽值得嘗試。綜上所述，隨著街頭風潮的越演越烈，年輕一代成為各大名奢品牌力爭的潛力客群之一，在無法改變品牌靈魂的同時要注入年輕的元素想必讓各大設計師們絞盡腦汁。復古絲巾便成為2014春夏最佳的中和武器，因為它顯得了舒雅，裝得了清新，hold的住運動，玩得了街頭。
TOP3：:Pumped-Up Pastels（強力果凍色）
2012春夏的冰激凌色系，2013年春夏的馬卡龍色繫到2014春夏的果凍色系，清新粉彩色系家族又多一員。隨著未來主義科技主義的興盛，眾多科技面料（例如PVC，亞克力，硅膠樹脂等）的興起，淡淡的粉彩色系最能滿足這些科技感的需求。高明度低色度的粉彩擁有著無與倫比的特性，清晰靚麗多光澤度。3.1 Phillip Lim2014春夏秀場利用「土壤流動性」的創意，在歐根紗上用清新的粉彩色系營造出流水礦物沉積的效果，可謂新意無限。Dion LEE和 Prabal Gurung2014春夏秀場則利用粉彩獨有高反光特性，結合幾何建築美學營造出強勢未來感。
Top4：Great Ginghams（簡約大格子）
格子作為POP藝術的一員，每年都是設計師必爭的焦點。區別於上一季的千鳥格，蘇格蘭格以及威爾士方形格，這一季蛇皮袋大格子成為焦點。還原本真條理分明的大格子似乎來得更純粹，更能彰顯鮮明的個性。Oscar de la Renta2014春夏秀場黑白大格子成為優雅的最佳代言人，回歸本真的格紋似乎更經典更高貴。Derek Lam2014春夏將大格子簡明扼要的個性放大，極簡的格紋搭配極簡的設計顯得如此清爽摩登。Delpozo 將黃色大格子搭配向日葵組合，黑黃大格子在向日葵的呼應下將模特一個個映襯的如同蜂後般神秘脫俗。
TOP5：:Peek-a-Boo Whites（摩登白鏤空)
白色提花承接上一季，本季更加流行!一種從編織竹籃中得到的啟發，加上新型PVC面料的組合得到新型鏤空提花。這種提花區別常規提花更簡潔圖形更規整，是新興未來主義的強勢符號。另一種則是傳統的提花工藝，復古味道濃郁，各式各樣的花樣提花宮廷風強勁，繼續華貴巴洛克風潮
Oscar de la Renta 2014春夏秀場，百變的提花彰顯了品牌貴婦的理念，純凈的白色優雅神聖讓人慾罷不能。Tory Burch2014春夏秀場則是規整的編制鏤空，硬挺的面料加上數碼的鏤空未來感十足，完完全全的摩登范。J. Crew鏤空則像大雜燴，設計借鑒了上一季的大熱的Valentino，Sportmax等品牌設計，還有待創新。
Top6:Sheer Sport(新式運動混搭新時代)
隨著新一代年輕消費者的崛起，越來越多的設計師關注年輕人的時尚需求。運動風作為年輕人鍾愛的潮流風潮被注入到各大品牌的時裝秀場中。隨處可見的高腰露腹，落肩垮褲，西裝搭配棉質短褲，胸衣搭配OL包裙已經成為必然趨勢。新型的運動風正橫掃2014春夏紐約秀場，帶著無限的活力改變著原本的舒雅T台
Y-3
Y-3結束了與Adidas合作的十個年頭，這一季山本耀司聯合品牌Kanye West的藝術家Peter Saville為本季擔當設計。彩虹圖案貫穿在黑白之間，讓原本冷酷的秀場活動起來，充氣褲裝，字母元素，不可能的混搭組合都可圈可點，看來這一季Y-3不火都不行。
Alexander Wang
Alexander Wang從來不掩飾自己對90年代風格的熱愛，但相比以往「硬氣」的設計，本季在用料和廓形上都更加的「溫柔」。boyish 的 look詮釋著運動風潮的魅力，運動型夾克搭配低腰迷你裙，衛衣也能真空透視，包裙搭配防寒服也可以摩登不俗。各種新型的運動風潮被完美改編注入到女性時裝中，帶來了無限的可能。
TOP7：Hats off瘋狂的帽子
不管你願不願意，夏天已經一騎絕塵而去，秋天已經大步流星來了。最新款的新衣已經在2014春夏秀場T台整裝待發，想要在這個秋風瑟瑟的季節保持完美造型，帽子的作用不容小覷。這個秋冬想要美貌和「美帽」並重，一頂溫暖又時髦的帽子一定不能少。
在本季T台上，眾多品牌與設計師都將讓帽子作為重要的配飾出場。在本季帽子潮流中，帥氣中性風、優雅復古風以及皮草等款式的帽子都有巧妙的應用。白色和駝色帽子格外出彩，用它來搭配厚重的大衣或者皮草外套，再加上個鮮艷的紅唇，立馬hold住全場。
Top8:On the Fringe(跳躍的流蘇)
流蘇回來了，不過2014紐約春夏時裝周流蘇不再專屬摩洛哥民族風情。在很多極簡主義以及未來主義設計裡面充當最佳裝飾細節，本季出了ANNA SUI2014春夏秀場還保留了流蘇的異域風情，大多數品牌在運用流蘇方面採用更大膽的配色：拋開大地色，迎來熒光色純白純黑等科技感十足的流蘇。
流蘇是安裝在衣服上的鍾擺，它總會預示著流行與風格。Altuzarra2014春夏秀場粗獷的皮條流蘇與細密的絲綢流蘇形成鮮明的對比，但皆依靠中性化的裝束統一在品牌不變的女騎士精神中。Hervé Léger、Derek Lam、3.1 Phillip Lim等品牌的對流蘇的詮釋又成一派——像毛發一樣附著在非衣擺的部位，好似把流蘇當作炫耀，自是一番別出心裁的趣味。

❸ 2020年春服裝的流行趨勢是什麼

春天來了，可以擺脫了冬天的臃腫感，現在最適合怎樣穿搭呢？乍暖還寒的春天，外套也是必需品啦，大風吹來，沒有一件外套來禦寒怎能行，那麼外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，即便室內溫暖的時候，把外套脫掉都可以給你美美噠的造型。

1、甜美風的針織連衣裙，方領的設計，時尚的同時又很好地修飾臉型，不像圓領那樣普通毫無新意，很好地提升氣質，花邊的裝飾，讓裙子多了很多裝飾感，增加視覺上的沖擊，收腰款更好地凸顯好身材的哦，小蠻腰立顯，紐扣和裙擺都做了紅色點綴，視覺上更美了，外搭一件格子大衣，復古英倫風，這么穿超好看，春天想要時髦造型的話，選這款穿搭很不錯的呢。

2、氣質感的蕾絲連衣裙，很時髦也很飄逸的感覺，上身特別的顯氣質，而溫柔的卡其色，襯托膚色白，配有腰帶的收腰款，很能修飾身材啦，顯瘦又美，春天外搭一件學院風的翻領短外套，真的很美，即便溫暖的時候也可以單穿裙子，美感也不會減少。

3、2020年春天怎麼穿衣服好呢？乍暖還寒的天氣，最好的就是連衣裙和外套的搭配，非常時髦的組合，冷的時候，外套可以帶給你溫暖感，而熱的時候，外套可以脫掉，單穿連衣裙的話，也照樣美，輕熟風的波點連衣裙，酒紅色的色調，很美也很顯氣質，而且襯托出好氣色來，非常地美，外搭的小個子學院風短外套，青春感十足，和連衣裙的收腰處剛好結合在一起，這樣的穿搭輕松展示出高腰線，看起來超美的，非常適合小個子的搭配。

4、外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，你們覺得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分適合春天穿著，暖和又不會太熱，赫本風的版型，氣質感滿分，中長款，適合各種身材，即便是小個子也可以駕馭的啦，春天內搭蕾絲連衣裙，盡顯溫婉女生氣質，誰穿誰美。

外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配！春天來了，可以擺脫了冬天的臃腫感，現在最適合怎樣穿搭呢？乍暖還寒的春天，外套也是必需品啦，大風吹來，沒有一件外套來禦寒怎能行，那麼外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，即便室內溫暖的時候，把外套脫掉都可以給你美美噠的造型。

1、甜美風的針織連衣裙，方領的設計，時尚的同時又很好地修飾臉型，不像圓領那樣普通毫無新意，很好地提升氣質，花邊的裝飾，讓裙子多了很多裝飾感，增加視覺上的沖擊，收腰款更好地凸顯好身材的哦，小蠻腰立顯，紐扣和裙擺都做了紅色點綴，視覺上更美了，外搭一件格子大衣，復古英倫風，這么穿超好看，春天想要時髦造型的話，選這款穿搭很不錯的呢。

2、氣質感的蕾絲連衣裙，很時髦也很飄逸的感覺，上身特別的顯氣質，而溫柔的卡其色，襯托膚色白，配有腰帶的收腰款，很能修飾身材啦，顯瘦又美，春天外搭一件學院風的翻領短外套，真的很美，即便溫暖的時候也可以單穿裙子，美感也不會減少。

3、2020年春天怎麼穿衣服好呢？乍暖還寒的天氣，最好的就是連衣裙和外套的搭配，非常時髦的組合，冷的時候，外套可以帶給你溫暖感，而熱的時候，外套可以脫掉，單穿連衣裙的話，也照樣美，輕熟風的波點連衣裙，酒紅色的色調，很美也很顯氣質，而且襯托出好氣色來，非常地美，外搭的小個子學院風短外套，青春感十足，和連衣裙的收腰處剛好結合在一起，這樣的穿搭輕松展示出高腰線，看起來超美的，非常適合小個子的搭配。

4、外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配，你們覺得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分適合春天穿著，暖和又不會太熱，赫本風的版型，氣質感滿分，中長款，適合各種身材，即便是小個子也可以駕馭的啦，春天內搭蕾絲連衣裙，盡顯溫婉女生氣質，誰穿誰美。

外套+連衣服=2020年春天最時髦的搭配！

❹ 初秋來了，這些單品你備上了嗎

悶熱的夏天終於要過去啦，最近幾天已經開始悄悄地颳起了秋風了，晝夜溫差開始慢慢明顯起來，眼看著秋天就要來了，心情棒棒噠，初秋單品也要准備起來了，快去翻翻衣櫃把秋天的衣服翻出來吧，不要煩惱穿什麼，怎樣搭配，只要有以下幾件必備單品，陪你輕松度過。

第三件就是一-闊腿褲。闊腿褲套裝，最適合對穿搭不太了解的朋友或是平時沒精力去鑽研穿搭的朋友，隨便穿也完全不用擔心不好看，穿上套裝，踩上鞋就能出門啦。自從闊腿褲這種褲子興起以來，每年流行趨勢可以說是只增不減，流行程度真的是特別的迷人，在時尚界也算是元老級的衣服種類了！闊腿褲套裝在初秋當然是最好選擇長袖款，春秋小衫搭配闊腿褲，簡約大方，所以說你秋天的衣櫃里不能沒有這樣一款闊腿褲。

❺ 奔四的男人怎麼穿

孫紅雷明星同款套頭連帽衛衣

男士衛衣青年，潮流感十足，衣服質量很好，印花字母增添整款衣服的風格趣味，展示出好身材，又保暖又有型哦。

❻ 中老年春秋馬甲外套都有哪些新款式

隨著季節的變化，上衣可製成單的、夾的、呢的、棉的等。中國一般按用途分為內上衣和外上衣兩大類。內上衣包括汗衫、棉毛衫(見針織服)等。外上衣一般以款式、用途、工藝特點、外來語或人名等命名，常見的有中山裝、西裝、學生裝、軍便裝、夾克衫、兩用衫、卡曲、獵裝、T恤衫、中西式上衣等。此外,如毛線衣、棉衣等，既可內穿，也可外用。
學生裝日本傳入中國，是當時青年男學生穿用的外上衣。特徵是立領,3個口袋，衣長齊臀，多用素色卡其、白帆布或麥爾登、嗶嘰等毛料製作。衣扣在早期多採用校徽圖案，50年代後則為一般紐扣。
軍便裝由中山裝沿革而成的外上衣。特徵是立翻領，4個對稱有蓋開袋，袋蓋不開紐眼,無背縫，衣長齊臀，多用素色毛料或卡其製作。
夾克衫男女老幼都可穿用的輕便外上衣。由英語jacket的譯音而得名。特徵是下擺用橡筋、羅紋織物或本色料收口，袖口裝袖頭或搭扣等附件收口；款式隨流行趨勢經常變化；製作時多採用鑲色、嵌線等裝飾工藝。夾克衫有單、夾和加絮料的3種,也可正反異色或異款組合，兩面穿用。夾克衫多以卡其、化纖、粗紡毛料、皮革等製作。
兩用衫一種衣領可關駁兩用、無背縫、直腰身的男女外上衣。女式兩用衫自20世紀50年代起為中國中老年婦女的主要著裝。兩用衫以長袖為主，前門襟 4粒扣，款式簡潔，多用混紡毛料、中長纖維、滌卡等製作。
卡曲男子秋、冬花式外上衣。是英語car coat的譯音，意即轎車司機上衣。特徵是衣身略長,直門襟,寬袖口，寬下擺，通常以短駁領的多塊結構（裝過肩，前後衣片分割）為主。款式多變。多用粗花呢、燈芯絨等製作。女子也可穿用。
獵裝由18世紀西歐男子狩獵服演變成的外上衣。特徵是短駁領，裝有袋蓋的貼袋，多在後背或兩側下擺開衩，背部設腰帶。其款式變化主要在衣身（分割衣片及裝各種過肩）、領（駁領造型）、袋（設各種褶襇）等部位。多用素色粗紡毛料、絲麻、化纖或化纖混紡織物製作。
T恤衫夏季運動型短外衣。又稱T形衫。多用針織物製作（見針織服）。
中西式上衣中式與西式上衣融合的女上衣。特點是領和門襟是中式，袖是西式裝袖，有肩縫。面料一般以絲綢、化纖為主。中西式上衣有單、夾、棉3種,其中中西式棉襖通常以駝絨、羊絨、棉花、絲綿、化纖綿等為絮料。

❼ 各朝代衣服布料的演變

中國服裝演變歷史
中國的衣冠服飾制度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，並被納入「禮治」范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。

商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶系束。春秋戰國之期，出現一種名為「深衣」的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。

在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，在軍隊里廣為盛行。

先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，後來漢族人也逐漸接納。

風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時的變化並不復雜。

從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，它的款式幾經變化，如領子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受當時女學生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當時領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標新立異，也促進了旗袍的發展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。

發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著復古風尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的歷史，象徵著華夏文明，襯托東方女性的優雅氣質，仍然在樣式上不斷創新，在時尚的舞台上大放異彩。

歐美服裝的演變歷史
拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。

同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。

"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾

"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。

前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革