旗袍台步和晚禮服台步的區別

⑴ 旗袍襟形之間的區別

旗袍的樣式很多,開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領,袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩,還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等.旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化,袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖,襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等,圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢,直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式,，可使身材顯得修長,方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革,適合不同臉形穿著,琵琶襟旗袍禮服——此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式.

⑵ 長袍，馬褂，和旗袍有什麼區別

在清末的京城，一般市民以著長袍馬褂為體面，女性則以旗袍為美。

清末時長袍的特點是：長過膝、領為圓，帶大襟，有扣襻，袖適中，擺開衩。馬褂則是一種對襟、圓領、有開禊帶扣襻兒的外罩衣，顏色以黃為貴，俗稱「黃馬褂」。而一般平民多著藍、紫、灰色。

今天，在一些電視劇中常有皇上賞穿黃馬褂的情節。何謂馬褂？殊不知，現在人們在商店裡偶見出售的那種對襟的小棉襖，就是當年馬褂的翻版。

說到馬褂，自然就會聯想到騎馬。馬褂，是當年人們騎馬時穿在身上的一種外罩衣。很多人以為它是滿族人的服裝，其實據史記載，在明朝初年就有漢人在騎馬時穿它，當然滿族入關後，北京城裡就更是四處可見穿馬褂的人了。一般說來，在當時對襟馬褂多用作禮服，而琵琶襟馬褂用作行裝。隨著時光的推移，馬褂逐漸成為京城百姓的常服。

旗袍曾是清朝入關前後八旗婦女的衣袍，在當時，它不僅僅用來禦寒保暖，同時也是區別身份等級的象徵。但隨著社會的發展，旗袍不再僅僅是上流社會的經典服飾，也逐漸進入尋常百姓人家。

經過近百年的變遷，清末的旗袍樣式在今天也發生了新的變化。香港、澳門回歸期間，北京頂級旗袍製作工坊「雙順」的第三代傳人陸德就應香港之邀設計製作了110套旗袍，樣式涵蓋了旗袍的起源、旗袍的演變和旗袍的創新。在澳門回歸後，「小陸服飾藝術團」赴澳門演出時，12名佳麗身穿款式繁多色彩斑斕的旗袍，出現在舞台上和澳門的大街小巷，在海內外引起了很大反響。「好看」、「漂亮」，「中國又講究穿旗袍了！」一時間，旗袍竟成為歡慶回歸的一道靚麗的風景。

伴隨著改革開放，在東西方文化的碰撞與交融下，京城市民的衣著綻放出絢麗的色彩，而旗袍則作為中華民族傳統經典服飾被保存下來。今天在喜慶的禮儀，以及大型文化、商務活動中，人們都會看到旗袍的倩影。

⑶ 傳統旗袍和現在的旗袍，有什麼區別

傳統旗袍大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。

改良旗袍平肩翹臀，凹凸有致，充分釋放了女性婀娜多姿的體態，盡顯典雅、高貴氣質；亭亭玉立，窈窕玲瓏，它充分展現了女性纖柔曼妙的身姿，如風擺俏荷，雨灑芭蕉，極富古典詩情意韻，它融入刺綉、綴珠、團龍、手繪等中西方元素形式和圖案，特具有中國特色和西式審美。

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

旗袍形成於上個世紀20年代 ，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。

50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。

80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

⑷ 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

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一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

⑸ 有誰知道模特走台步的幾個基本動作

模特的基礎訓練
一 基本站姿
通過訓練使模特學會提氣用胸部呼吸，達到模特身體線條有亭亭玉立之感。練習時，背部貼住牆站立（腳跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在牆上），然後胸向前挺，肩向後、向下用力攏，使兩肩盡量往一起靠。
（要求：抬頭、挺胸、收腹、立腰、提臀、雙腿並攏、雙腳加緊、兩臂自然下垂。從側面看，與胸相應的背部是向前弓的，呈S型曲線。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗稱「貓步」，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。
走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。
1．光腳練習 光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。
踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2．著鞋訓練 著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步（貓步）為根基（雙腿在一條直線上行走），腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3．特殊練習
A．慢步練習 慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B．台階練習 現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。
台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝（新潮）的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4．轉身 走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5．神態 時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。三 亮相
時裝表演的亮相是指模特在一個短時間的停頓中所擺出的姿勢。一般模特在上場、下場轉身及台步銜接時使用這種姿勢。模特亮相的姿勢是靜止的姿態，可以集中突出顯示時裝的優美款式、質地、色彩和風格。觀眾在感受時裝動態美的同時，欣賞到時裝在靜態時展示出的魅力。模特在表演過程中，可以通過再伸展台不同位置進行亮相，使觀眾從不同角度欣賞到服裝，以向觀眾展示服裝的款式、別出心裁的部位和設計師的構思。
表演中的亮相動作要做得自然協調，恰到好處，切勿矯揉造作。還要注意動作之間的銜接。
亮相的平時訓練：
1．亮相的腳位練習 亮相的腳位有多種，基礎腳位有兩種。一是身體的重心放在一條腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身體的重心放在雙腿上，雙腿可做出腿型組合（直立或屈膝分步）。
2．腳位與軀乾的協調訓練 根據腳位的不同，軀干做一些對應的姿勢。單腿重心，一般軀干以側擰為主。雙腿重心，軀干以直線為主。
3．停頓練習 模特在亮相前正在行走，到某個位置停下來亮相，從行走到靜止的轉化銜接要加強練習。
4．形體線條的練習 模特在表演過程中，通過運用形體線條，可以傳達不同風格的服裝效果。線條練習主要包括：曲線型練習、垂線型練習、折線型練習。
5．常用動作練習 根據常見的幾大類服裝做一些常用動作練習。
四 造型
模特造型一般是指在表演過程中，模特一人或多人組合做雕塑性強的亮相姿態。造型與亮相的主要區別是前者停頓時間長於後者，動作的幅度前者大於後者。同時，造型由多人完成，通過集體造型可使觀眾同時看到一個系列的完整效果。
造型的平時訓練與亮相基本相同。此外，還要進行群體合作練習和「意念」的練習。
1．群體合作練習 群體造型來源於個人的亮相，要求模特具備良好的亮相能力，並要有優秀的合作精神。訓練時要認真聽從指導教師的指揮，注意與他人的協調性。
2．造型「意念」的練習 模特造型意念是指模特在造型時把自己的全部思想和念頭集中到身體的某個部位，以增加造型特寫的效果。

⑹ 旗袍與晚禮服有什麼不同

1、定義

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

晚禮服是晚上20:00以後穿用的正式禮服，又稱夜禮服、晚宴服、舞會服。

2、款式

古典旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。

晚禮服強調女性窈窕的腰肢，誇張臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，為華麗的首飾留下表現空間。

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挑選旗袍尺寸的方法

1、量體

完美旗袍的第一步是復雜縝密的量體過程，需要收集近20個數據，徐師傅拿到尺寸之後，會根據尺寸判斷客人的體型，調節放量，憑借自己的經驗，將版樣控制在剛剛好的范圍內。

用相似材質的面料做好樣衣以後，請客人自己再過來試穿，用大頭針固定好需要改動的地方，打板的工作才算告一段落。

2、開叉

傳統來說，旗袍的開叉高度為雙手自然下垂手掌虎口的位置。也可根據個人的喜好，可以調整開叉的高度。但最低不能超過指尖，不然窄裙擺的旗袍將會影響行走。

參考資料來源：

網路-旗袍

網路-晚禮服

⑺ 旗袍秀表演者走路算貓步嗎

貓不貓步要看錶演者走得步法！當然旗袍者都是身材好的，又表演多半有貓步，但是沒現代時裝那麼誇張吧！

⑻ 禮服和晚禮服有什麼區別

沒有區別。晚禮服屬於禮服的一種。

禮服分類

1、正式禮服(晚)

又稱晚裝、夜禮服。一般是下午六時以後出席正式晚宴、觀看戲劇、聽音樂會以及參加大型舞會、晚間婚禮時所穿用的正式禮服，也是女士禮服檔次中最高、最具特色、最能展示女性魅力的禮服。

晚禮服以夜晚的交際為目的，為迎合豪華而熱烈的氣氛，選材總是採用絲絨、錦緞、縐紗、塔夫綢、歐根紗、蕾絲等閃光、飄逸、高貴、華麗的面料。

色彩總的是傾向高雅，豪華，如印度紅、酒紅、寶石綠、玫瑰紫、黑、白等色最為常用，配合金銀及豐富的閃光色更能加強豪華、高貴的美感。再配以相應的花紋以及各種珍珠、光片、刺綉、鑲嵌寶石、人工鑽石等裝飾，充分體現晚禮服的雍容與奢華。

2、日裝禮服(晝)

這種禮服是午後正式訪問賓客們所穿的禮服，又稱午後正裝。它還可以在聽音樂會、觀看戲劇、茶會和朋友聚會的場合中使用，稍加修飾也能參加朋友的婚禮和慶典儀式等，具有高雅、沉著、穩重的風格特點。

傳統的日禮服選擇不透明、無強烈放光的毛料、絲綢、呢絨、化纖以及混紡棉料製作。與午服相配的外套稱為午後外套，面料選用較厚的綢緞或上好的精紡毛呢料。

日裝禮服根據場合的不同，可有與之相適應的搭配方式，如男士用的黑色外套，女士穿著的局部加有刺綉裝飾、精工製作的裙套裝，褲套裝，連衣裙，雅緻考究的兩件套裝等。

傳統的日禮服多用素色，以黑色最為正規，特別是出席高規格的商務洽談、正式慶典等隆重的場合、黑色最能表現莊重、自尊、大方。當然，出席慶典活動的時候，如朋友生日聚會、開張典禮等，氣氛熱烈而歡快，此時的禮服色彩應鮮亮而明快。

3、准禮服(酒會)

酒會是下午三時至六十朋友之間交往的非正式酒會。在這種酒會上，主人以雞尾酒與其他的飲料招待客人，席上適當備以點心。雞尾酒會不提供很多座位，客人手執酒杯自由走動，一般都是站著飲食和交談。所以，這時候女性的禮服會比較短小精幹。

雞尾酒會禮服所用的面料比較寬泛，只要是垂懸性能較好的、精緻美觀的華麗大方的都適用，如天然的真絲綢、錦緞、塔夫綢及各種合成纖維、混紡、精紡面料等，一些新型的面料也廣泛用於此類禮服。

4、婚禮服(婚紗)

白色禮服是西方女性寵愛的婚禮服形式，白色是新娘的專用色，這種有里到外全身潔白無瑕的裝扮象徵著戴晴、婚姻的純潔與神聖。

婚禮服的面料多選擇細膩精緻的綢緞、輕薄透明的縐紗、絹、蕾絲，或採用有支撐力、易於造型的化纖緞、塔夫綢、山東綢、織錦緞等。工藝裝飾採用刺綉、抽紗、雕綉鏤空、拼貼、鑲嵌等手法，使婚紗生產層次及雕塑效果更好。

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禮服選擇：

1、體型禮服

身材嬌小玲瓏者——適合中高腰、紗面、腰部打折的禮服，以修飾身材比例。應盡量避免下身裙擺過於蓬鬆，裙擺不能低於膝蓋以下。肩袖設計也應避免過於誇張；上身可以多些變化，腰線建議用V字微低腰設計，以增加修長感。

身材修長者——天生的衣架子，任何款式的禮服皆可嘗試，尤其以包身下擺呈魚尾狀的婚紗更能展現身姿。

身材豐腴者——適合直線條的裁剪，穿起來較苗條。花邊花朵宜選用較薄的平面蕾絲，不可選高領款式；腰部、裙擺的設計上應盡量避免繁復。

2、膚質禮服

白皙型：可選擇粉嫩色系的禮服，避免大紅、黑絲絨等太厚重的顏色，否則會顯不協調感。

黝黑健康型：可選擇亮色系，以搭配健康的形象並襯托膚色。應避免選擇粉色系的禮服，否則會被黝黑的膚色掩蓋。

偏黃膚色：膚色偏黃會令人覺得氣色較差，不妨選擇中間色系的禮服。除非臉形姣好，一般應避免選擇太繁復的禮服。

⑼ 模特走台步的基本動作有哪些

走貓步，掐腰，扭腰，側身掐腰額，抬腿，甚至有些特定走秀動作也有其它的動作，我很反感有些走秀，模特走到T台中央連一秒鍾不到轉身回去了，什麼動作也沒有就轉身回去了，這種最無聊！
我曾經十五年前看過一個比基尼秀，倒數第五第四第三個模特穿著一套比基尼，比基尼外面穿著一條和比基尼顏色一樣的系帶長裙，然後模特走到T台中央，手拉開系帶，長裙脫落掉在地上，露出，內褲，這樣的動作，然後再擺個造型，這一系列動作持續三秒多，然後模特撿起裙子轉身往回走！可後來這類好看的走秀看不到了！我覺得這種玩法可以吸引人眼球，也會把枯燥無聊的模特走秀變得好看又時尚，一舉兩得！

⑽ 台步和T台步和模特步和貓步意思完全一樣嗎

台步táibù：通常指戲曲演員在舞台上表演時所走的步法。也指模特走的台步，俗稱貓步。走台步最常見的錯誤就是駝背、高跟鞋沒穿好。駝背當然是NG，走起路來姿勢丑又沒有精神。另外，高跟鞋穿得不對，走起路來就會用小步、迷你步，一樣展現不出氣勢來。台步有很多種走法，例如有時候走台步時會交叉走，那是國外現在很流行的走法，那樣腿看起來會比較美。交叉走法也有分大交叉、小交叉，交叉程度太大的話，走起來比較不穩不好看，但是拍照起來比較漂亮。基本上要走哪一種台步，必須看整場秀的風格，搭配不同的衣服和音樂風格，走起來的感覺也不一樣