創世界最大規模旗袍舞紀錄

Ⅰ 戰愛春是全球哪一個旗袍會長

兩人都不怎樣，汪能騙人，但是水平高一點，戰的水平太低，騙騙剛認識的人可以。

Ⅱ 中國旗袍大賽的首屆紅顏雅韻杯「旗袍情·中華美」環球大賽

中國旗袍會「同心圓夢美麗中國行」首屆「旗袍情·中華美」環球大賽於2014年12月24日在北京隆重舉行並獲得巨大成功，開創了以「挖掘和弘揚中華民族文化」重要內容的賽事活動，得到了國家有關部門的高度贊揚，受到各界人士熱情關注，意義非凡。
本次大賽推出了中國旗袍會的形象大使——世界著名芭蕾舞蹈家邱思婷

「同心圓夢，美麗中國行」的活動是在中央統戰部、國家民委、國資委、全國政協等國家四部委指導下開展的一項大力發展和扶持民族文化的活動，全球華人齊心協力共建中華民族共同體，共圓中華民族偉大復興的中國夢！
本次大賽具有開創性的突破：開創了「國服設計、綉品展示、旗袍走秀」三項大賽同台競技的先例；開創了以「一位海外華僑講述母親的故事」貫穿全場的先例；開創了以「至尊、華麗、優雅為各年齡段」競賽的先例，讓整場大賽高潮迭起，精彩紛呈。
本次大賽是在中國旗袍會各地分會經過三個多月的初賽、復賽之後的總決賽，特別是一些少數民族地區的分會通過一系列的活動，挖掘出了一批具有民族特色的工藝，對推動民族文化產業具有重大意義。大賽現場通過母親為旅居海外的女兒親手製作旗袍嫁衣的故事，回憶與母親在一起的時光，從小感受中華傳統文化的熏陶：「與母親一起坐在樹下，依在母親的懷中，母親為我梳辮子，教我背誦《三字經》《弟子規》母親為即將出嫁的女兒精心准備著，她要把世上最好的禮物送給最心愛的女兒。那是一件最美最經典的旗袍，她有一個好聽別致的名字--紅顏雅韻。用祖傳的「堂紡疊綉」創造一個奇跡。書寫一段傳奇。女兒懂母親的用意，婚紗的特質張揚性感，而旗袍的內涵包容、內斂。只有學會包容才能擁有幸福，才能擁有自信與快樂！母親，您放心！女兒明白，無論我在哪裡，都是您華夏的兒女；無論我走到哪裡，行李箱中總有一件母親刺綉的旗袍與我永遠相依相伴。」此情此景讓現場觀眾深受感動。

Ⅲ 程瀟一段旗袍舞驚艷全場韓國粉絲，程瀟究竟在韓國有多紅

程瀟只是比其他成員更有知名度，程瀟靠體操藝術出名，本人也比較有辨識度，很有特點，受很多人的歡迎。程瀟在現場身穿紅色的旗袍，中國風十足，在節目裡面十分的搶眼。身材也是十分的好，讓人很羨慕，美的離不開視線，十分的青春。

其實她本人之前在韓國十分的紅，在國外有足夠的資源讓她火下去。但是她從國外回來之後，人氣依然不減，什麼綜藝裡面有的時候都有她。畢竟她簽的公司是一個大公司。在韓國人氣很高，幾乎很多有名的節目裡面都有她。很多韓國節目裡面，程瀟都受到了韓國粉絲的喜愛。

所以她人氣高不是沒有原因的，除了出挑的樣貌還是出色的實力，讓她在近期很火的女團中有脫穎而出。她的樣貌並不是讓人很突兀，反而讓很多人更能記住她。她還有很好的綜藝感，可以看見她的身影出現在很多的綜藝節目上面，並且表現得很優異。受到了很多網友的喜愛，也因此圈了不少的粉絲。希望程瀟的事業也會越來越好吧。

Ⅳ 旗袍的改良歷程中有哪些有趣的故事

撐著油紙傘/獨自/彷徨在悠長、悠長 /又寂寥的雨巷 /我希望逢著 /一個丁香一樣地 /結著愁怨的姑娘”。

每次讀到戴望舒的這首《雨巷》，腦海之中逐漸的會浮現這樣一個畫面:一位打著油紙傘穿著旗袍的江南女子獨自彷徨在悠長而又寂寥的雨巷，這樣一位穿著旗袍的丁香姑娘，怎不惹人憐愛呢！說起旗袍，它是中國女性的傳統服飾之一，源自於滿族女性的傳統服飾。

第二件事是宋慶齡的“旗袍”漂流記。《西行漫記》的作者斯諾的遺孀海倫在1931年來到上海的時候，她好友波莉在美到處為中國為籌款 ，宋慶齡知曉之後便送了她自己的旗袍，並讓波莉在美各地演說之時穿上 ，後來波莉又將旗袍又送給了在菲律賓為中國繼續籌款的斯諾夫婦。在58年之後，這件意義非凡的旗袍又回到了它的祖國 ，回到了它主人的故居。

Ⅳ 旗袍的發展歷史

婦女服飾在清代可謂滿、漢服飾並存。滿族婦女以長袍為主，漢族婦女則仍以上衣下裙為時尚。清代中期始，滿漢各有仿效，至後期，滿族效仿漢族的風氣頗盛，甚至史書有「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」之記載。而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在達官貴婦中流行。 1840年以後進入近代，西洋文化浸襲著中國本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西文風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。旗袍是中華女性最具代表性的傳統服裝。說到傳統，人們總要想到封建主義的保守 、 封閉，還有封建主義對婦女的各方面的禁錮。旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍，雖看似無大錯，但卻難免有望文生義之嫌。民國20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切都在為新式旗袍的誕生創造了條件。30年代旗袍迎來了它的第一個黃金時代。 本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 民國的30~40年代，旗袍迎來了它的第二個黃金時代。

Ⅵ 旗袍的故事

旗袍是女性服飾之一，源於滿族女性傳統服裝，在20世紀上半葉由民國漢族女性改進，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一，不屬於漢服（即華夏衣冠）體系。民國以後，上海、北平等地的漢族女性在其基礎上予以改良。1949年之後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被認為封資修象徵大量毀壞。

旗袍起源
辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的延生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
黃金時代
二十世紀二十年代到四十年代，是中國旗袍最燦爛的時期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表，基本完成旗袍文化走向經典的過程，四十年代是其黃金時代在時間上的延續。 經過二十世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
風姿再現
二十世紀五十年代，旗袍曾有過燦爛的一瞬 。在人民當家作主的時代，服裝流行的主導已轉向平民。 從一九六六至一九七六年，中華傳統文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世紀八十年代開放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化顯得有些落伍。近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。

旗袍軼事

海倫·福斯特·斯諾是《西行漫記》的作者斯諾的遺孀。此書記錄了他與毛澤東在延安窯洞時期的會晤。一九三一年海倫第一次去上海時，年僅二十三歲。海倫的好友波莉在全美到處為中國為「工合」籌款，宋慶齡得知後送了她自己的旗袍並囑咐波莉在全美各地演講時穿上。斯諾夫婦到 宋美齡與旗袍達菲律賓繼續為中國為「工合」籌款，波莉將旗袍又送給了斯諾夫婦。1998年3月17日，58年後，這件漂亮的旗袍從美國回歸中國，回到了北京後海北沿四十六號"宋慶齡故居"。
宋美齡衣櫥內的旗袍件數，大概現今的吉尼斯世界紀錄無人出其右者。宋美齡的旗袍件數多，和有一個勤奮的裁縫師傅，有著相當密切的關聯。這位裁縫師傅叫張瑞香，是一位男性裁縫師。張瑞香所以受到宋美齡那樣愛護的原因，無非是因為手工細巧、忠心耿耿。張瑞香幾乎每天都在不停趕工，為宋美齡製作旗袍，他大約每兩三天就可以做好一件旗袍，做好後，張瑞香就把新旗袍捧到宋美齡面前邀功。宋美齡一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣櫥里妥為保管，然後便再也沒見她穿過，因而，宋美齡的旗袍大概穿來穿去，總是那幾套，不會有太多的更換。張瑞香除了過年除夕那天休息外，其它時間都在做衣服，而且只為宋美齡做；加上一些大小官太太們為了投其所好，送宋美齡的東西多半有衣料，這些綾羅綢緞，就夠張瑞香一年忙到頭。宋美齡的超大型衣櫃，便成為世界最大的旗袍儲藏室。

Ⅶ 花樣年華的舞劇一覽

旗袍藏「機關」不會讓舞者拘束
由於《花樣年華》是舞台上少有的以旗袍為主要服裝的舞劇，很多觀眾疑惑，穿著旗袍跳芭蕾，會不會令舞者的肢體受到拘束？
該劇的舞美設計熱羅姆·卡普蘭在服裝方面下了很大工夫。熱羅姆·卡普蘭稱，《花樣年華》所使用的一百多套旗袍，均是參照上世紀三四十年代旗袍的原樣和面料手工精心製作而成。為了最大限度便利舞者，旗袍設計只有一邊開衩，而且開得很高。演員靜態時，看起來跟傳統旗袍一樣，沒有什麼區別，可一旦跳起舞來，通過旗袍內特殊的掀開裝置，演員的腿部可以收張自如，在保證舞蹈需要的同時，也保持了旗袍的美感。這樣一來，劇中女演員身著旗袍舞動時，嫻熟的動作毫無拘束之感，可以利用旗袍的「機關」熟練地踢腿轉動。
海派舞美，重現老上海風情
舞劇《花樣年華》首先在舞美設計上著力營造了老上海風情，石庫門、百樂門夜總會、小旅館、黃包車、麻將等極具老上海特色的元素一一搬上舞台；許多觀眾耳熟能詳的老上海經典歌曲也回盪在耳邊，如《花樣的年華》、《夜上海》、《四季歌》等，還有老上海爵士樂、十里洋場的街頭叫賣聲等，浪漫的小資情調和充滿生活氣息的市井氛圍相結合，很好地展示了海派文化和民俗民風。
舞蹈多元，將古典芭蕾融入現代舞中
為了充分表現老上海的生活情境，《花樣年華》的編導伯特蘭·德阿特曾先後兩次到上海實地考察，搜集資料。所以他在音樂方面讓中國民間音樂與西方爵士音樂互相配合，在編舞中盡量把古典芭蕾融入到爵士、街舞等現代舞蹈中，有著很濃的上海小資情調。
值得一提的是，為了展現男女主人公相愛卻不能相守的曖昧情愫，《花樣年華》讓雙人舞的動作若即若離，男女主角之間沒有太多的身體接觸，卻又如影隨形，這也是芭蕾舞中比較少見而又非常考驗演員功力的表現手法。
對於這種將古典芭蕾、現代芭蕾與戲劇芭蕾融為一體的創作理念，伯特蘭·德阿特解釋說：「古典芭蕾在創作時吸收現代舞元素的手法已成了世界舞蹈創作的大趨勢。」對於自己設計的風格多樣的舞蹈動作是否會讓觀眾產生異議？德阿特信心十足地說：「我在設計舞蹈動作時，盡量避免只強調動作的形式美，而是給每個動作賦予一定的含義，或者說每個動作都是為人物的性格和心情所特製的，所以能帶給人美的沖擊。」

Ⅷ 世界吉尼斯旗袍秀的舉辦單位

2015年5月16日上午10點，一場史上規模最大、人數最多、最有創意的全球性吉尼斯旗袍走秀拉開序幕。據了解，活動是由中國旗袍會發起，聯合了全球近300家分會，在同一時間、同一背景音樂、不同的城市展開。

Ⅸ 幾千人同穿旗袍打破吉尼斯世界紀錄

9月21日，「夢回葉赫，最美旗袍」2017中國旗袍之鄉旗袍秀系列展演活動在吉林省四平市舉行，5599名佳麗共同展示旗袍之美並成功打破「最多人穿旗袍聚會」吉尼斯世界紀錄。

5599名佳麗共同展示旗袍之美並成功打破「最多人穿旗袍聚會」吉尼斯世界紀錄。

Ⅹ 旗袍的特點有哪些

現代旗袍
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。

清代旗裝不開衩，出現旗袍後，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。

傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。

建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……

旗袍

50年代——也有過燦爛的一瞬

在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳」。

這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用。

六、七十年代——被冷落的20年

從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。「文革」前夕，王光美隨劉少奇出訪四國，穿過旗袍，到後來文革期間被當成罪遭到被紅衛兵批鬥。

八、九十年代——逐漸復甦

為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……

旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了三十年之久的它，在八十年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。