技法種類
(1)線和線條技法
素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。
(2)用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
(3)用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
(4)平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。
(5)毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
(6)藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
② 古風衣服100種畫法
1、首先把古裝裙的上半身畫出來,疊加的層次感要畫一下,特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
③ 外套圖片簡單化(動漫)
意義不明。簡單外套的畫法?漫畫人物穿的外套?服裝廣告圖片漫畫化?
這個算么?
④ 漫畫身體和衣服畫法技巧
漫畫的皺褶和衣服的類型:衣服的類型:就考驗你的設計靈感了,如果你想做服裝設計,首先從這里入門嘛~~衣服的皺褶:我呢,就首先畫一的圓球體,然後在上面鋪一面布,順著布的方向畫線條,然後繼續練習。。就行了。。熟能生巧嘛~!~~然後習慣了就會開始畫身體(身體的線條可以順這身體的關節來畫。至於比例的話,自己心理會有一個標准呢,),順著衣服的靈感來話,就可以啦。。我五年級就開始畫漫畫。營衛要上學,所以,沒有什麼很大的進步,不過我們要一起加油哦~~~<ps。我好喜歡最近新博的<好想告訴你>哦。。畫風雖然不好,但是劇情夠唯美純情,希望可以幫助你。。>只要感覺找對了,畫著就很順暢了。當初就是看了一部漫畫(《美妝魔法》)搞的我愛上了漫畫。不過只有堅持這樣,才可以畫出不朽的名作不是嗎?加油,相信將來會一部屬於你的動漫。!)——————By。小唯【親筆】
⑤ 古風手繪衣服100種畫法是什麼
以整體的古風人物為例:
1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
⑥ 衣服的畫法,拜託拜託
這要分畫種,比如中國畫傳統的線描十八描,高古游絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、釘頭鼠尾描、、、、、、行雲流水描等,就是畫衣服的方法,而且很顯功夫。傳統國畫里有很多經典作品,比如八十七神仙卷就是典型代表作,可以借鑒。再如梁凱的潑墨仙人圖中就是大筆觸,大塊面,你先看看錶現衣服的畫作,找到自己最喜歡的,你就知道應該從哪裡著手了。
⑦ 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例:
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂,然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
(7)外套的畫法擴展閱讀
學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前,繪畫模仿得越真實,技術越高超,但是進入20世紀之後,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼,但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同,也有不同的藝術價值。20世紀初,有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低,這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類,它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方,黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇,但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
⑧ 初學者動漫人物外套該如何畫
人物服飾繪畫過程中,不同服飾的畫法和在人體上的表現形式略有不同,通過不同的畫法來表現出服飾的面料、質感和厚薄程度。今天來說一下在動漫人物中外套在不同動作和穿著方式下,不同的表現形式。
外套在扣上扣子的狀態
正面
身體的正面基本沒有褶皺,在肩部、肘部和腰部有少許褶皺。
簡單說明一下外套在人體上的不同表現形式,同時可以舉一反三不同服飾,不同運動狀態下的繪制方式。大家可以多多練習,生活中多多觀察不同的服飾變化。沒說到或者說的不對的地方,歡迎小夥伴留言補充糾正。
喜歡的小夥伴可以關注轉發哦!快來練習吧!
⑨ 衣服怎麼畫
1、首先畫出女孩的頭發,頭發是挽起來的發髻,在發髻上畫上回簪子花飾,答畫出她碎碎的劉海,臉型圓圓的,如下圖所示。
⑩ 漫畫衣服的畫法
衣服,不用太注意線條了。你只要把人物的身體比例掌握好了---你可以先畫好裸體然後增加衣服。
你可以根據一些雜志找到簡單的單件衣服,上面的皺褶你只要找到最深幾條(例如關節,腰身,胸部之類)然後用畫筆按照衣服上的方向,簡化成一條「對勾兒」或者「斜線」就可以了,不用去擔心那麼多的線條無從下手,抓住主要的,其他的隨你自己的意思就可以了
外圍輪廓還用說么,只要是人的形狀,你的衣服是收腰的,還是寬肩膀的,自己決定咯~