旗袍悲愴的色彩

⑴ 跪求一篇《金陵十三釵》色彩影評，要求2000字，急急急啊！

大眾影評網《金陵十三釵》影評

這篇《金陵十三釵》影評不是主要從色彩上來寫的，不知能不能幫上你，如果有用，最好是註明出自 大眾影評網 。

生命的每一個無謂的犧牲最終似乎都會有自己的催人淚下的故事。這是為《金陵十三釵》進行辯護的唯一方式，在這部影片里，資深的中國導演張藝謀回顧1937年的南京大屠殺的方式是某種類似於後台歌舞劇，偶爾會被可怕的謀殺或者強奸打斷的東西。 並不是說殘暴的大片就得自行成為一場災難；像《亂世佳人》、《加里波底（Gallipoli）》就有自己的優點。但是，在《金陵十三釵》兩個半小時遠沒有耗光之前，這部影片就已經陷入了所描述事件與張先生對其疏遠又奇怪的輕薄處理之間的不平衡—從本質上來說，這種處理是指他拒絕對中國歷史最可怕的篇章之一表明立場。 由於費用高昂、國家認可，並已申奧，《金陵十三釵》得到了充分的宣傳，上周這種聲音更是塵囂日上，彼時該片的英國影星，克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）對一位被限制自由的中國盲人律師的拜訪被強行阻止。 但是認為張先生會對日本人侵略和佔領南京採取一種膚淺的、愛國的辦法處理，這種恐懼是錯位的，盡管這不是完全沒有依據。其他最近的一些中國電影已經更多展現的是充滿感情色彩的愛國主義、 沙文主義以及對日本侵略的妖魔化。 他對1937年事件的真正處理方式是用其作為一種奢華的、受好萊塢啟發的情節劇的背景，這是他喜愛的藝術電影形式。此過程中，大部分的元素他都沒有能夠實現—宏偉、歷史背景、真正的悲愴，這些東西本該可令此片更有價值。 只要故事合適，正如《大紅燈籠高高掛》或者《十面埋伏》裡面一樣，張先生對優美外觀近乎臨床式的關注以及肥皂劇式的結構會產生有趣的結果。然而，在《金陵十三釵》當中，你能夠感覺到他跟自己的材料在做斗爭，根本無法定調，或者停留在一個引人入勝的敘述上，甚至連故事的連貫性都做不到。（劇本由劉恆與嚴歌苓編寫，原著是嚴歌苓女士） 張先生與大屠殺故事大格局之間的距離體現在他決定將影片的大部分場景局限在一個虛構的歐式教堂區裡面。其結果是一種人造的外景氛圍；開場是從街道開始，進行一場真正硝煙彌漫的戰爭，煙霧（以及某處一大堆麵粉激起的粉塵）將人物與現實世界的南京隔絕開來。 貝爾先生扮演約翰·米勒（John Miller），一位名聲不好的美國流浪漢，機緣巧合，此人成為了一名殯葬員；影片開始時他正在穿過一場進攻教堂的戰斗，然後有人出錢讓他在那裡主持一場葬禮。還有兩群人趕往這里，各有大概12人左右的青年女子，也即本片中的十三釵。如果沒有可靠的歷史參照的話，她們屬於一種產品設計，被形象地符號化為：穿著藍色素袍的修道院學生以及穿著五彩斑斕的性感旗袍的妓女。 各方均在教堂中避難，穿上死去牧師的長袍的米勒，在樓上的猜疑學生和處於守勢躲在地下室的自卑妓女（她們迅速將地窖變成了閨房；你幾乎可以聞到香水的味道）之間架起二元論者（Manichaean，摩尼教徒）的橋梁。這是事件的一種不自然的、溫床般的狀態，可以概括為張先生酷愛之極乃至於不斷重復的場景：笑著的妓女以慢鏡頭搖曳著穿越教堂院落，對即將到來的災難不以為然。 當然，災難必至，盡管大難臨頭時影片採用了一種拐彎抹角的古怪形式。一群人最終做了似乎是終極的自我犧牲，這種犧牲充滿著性別上和社會化的弦外之音，不過這發生在鏡頭之外，如果曾有此事的話。影片結構的這種含糊其辭，也許可以被解釋為—故事是有其中的一位學生旁白講述的，而我們所看到的，可能就相當於她選擇性的、羅曼蒂克化的回憶，不過事實上這不能成為借口。 與此同時，屏幕上鏡頭冒險搖向了外面的世界，偶爾閃過的幾個場景似乎是為了加快動作並讓大家記住自己正在觀看一部戰爭片。在張先生對中國至上主義概念僅有的幾個讓步之一當中，一位軍官（佟大為）出於誇張的英雄主義，孤身一人吸引了一支日本小分隊離開教堂。隨後，顯然是在感傷的屈服之下，兩位妓女離開了教堂，去執行那種只會在電影中才會發生的瘋狂的憐憫行動，其後果尤其令人不安。除了這一系列事件以外，張先生對日本人的暴行的敘述表現出了剋制，大都採取威脅和恐嚇的形式。 爾先生交出了值得尊敬的表演，在那種情況下如果說是活潑的表演的話有點古怪，他的任務是不幸的，要扮演一個實際上不合理的角色。米勒從機會主義者到救世主的轉變可能是這類電影的必備元素，但是展現其轉變的場景卻交代得很匆忙且低效。張先生把一位美國人當做了自己影片的中心人物，卻又讓他簡化為跟適婚女性吵個不停，就像加里·格蘭特（Cary Grant）在暴力得多的《呆鵝爸爸（Father Goose）》裡面一樣。 還幾部反映南京大屠殺的電影，包括由陸川執導的悲慘的情節劇 《南京！南京（City of Life and Death）》,以及由比爾·古藤塔（Bill Guttentag）和丹·史度曼（Dan Sturman）的紀錄片《南京（Nanking）》，跟這些炒作沒那麼厲害但是質量遠超自己的影片相比，《金陵十三釵》會很痛苦。那些製片人是帶著觀點來的。而張先生呢，則是退避到舊電影的迷霧當中，拒絕上場戰斗。

⑵ 欣賞柴可夫斯基<悲愴>德感受是什麼

本曲大概在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。
這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特徵，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處於一種被壓抑狀況下的真實心態。
本曲雖屬於標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的標題音樂。
全曲共分為四個樂章：
第一樂章 慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般（片段1）。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。
第二樂章 溫柔的快板，D大調，5/4拍子。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為， 各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感（片段2）。
第三樂章 甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比（片段3）。 樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量（片段4）。 此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。
第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼（片段5）。 本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。

⑶ 柴科夫斯基《悲愴》的聽後感800字…

柴可夫斯基 第六交響曲「悲愴」

Tchaikovsky: Symphony No. 6 (Path'etique)

柴可夫斯基的第六交響曲（悲愴）大約在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。

這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出「悲愴」的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特徵，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處於一種被壓抑狀況下的真實心態。

本曲雖屬於標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的標題音樂。

第一樂章 （下載）慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章 （下載）溫柔的快板，D大調，5/4拍子。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為， 各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感。

第三樂章 （下載）甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。 樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量。 此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。

第四樂章 （下載）終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼。 本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題,描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴。

⑷ <悲愴鳴奏曲>背景

悲愴奏鳴曲創作於1798年至1799年初,作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。那時的貝多芬已自萊因河畔的出生地波昂遷居維也納,以卓越的年輕鋼琴家與作曲家身分贏得更大的盛名。然而大約就在這個時期,即將邁入新世紀的前夕, 他首次察覺自己的聽覺似乎出了問題。而貝多芬從青年時期起,就被生活的漩渦一次次的沖擊著。他遭受過各種曲折和不幸:早年喪母、貧困、失學、撫養弟弟和照顧父親的生活等壓力,這些生活重擔過早地壓在他的肩上,再加上只有二十歲就患了嚴重的耳病,導致這首《悲愴》奏鳴曲中某些樂段的戲劇張力以及明顯的悲劇色彩,但也展現了一種強烈的新理念。這部構思雄偉、守法簡練的作品以其戲劇性的力量激動人心,是作者早期奏鳴曲中的傑作。這首樂曲表現青年時期的貝多芬對不公正的人生和命運的憤慨與反抗,以及他對不平等的社會的強烈不滿,也反映他對理想的熱烈追求。《悲愴》這個標題是貝多芬自己取的,其原文「Pathetic」含有悲壯、感情強烈的意思。

⑸ 第六交響曲《悲愴》背景

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處於一種被壓抑狀況下的真實心態。

本曲雖屬於標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。

(5)旗袍悲愴的色彩擴展閱讀：

柴可夫斯基的第六交響曲（悲愴）大約在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日，六天之後，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。

全曲共分為四個樂章

第一樂章慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章行板式慢板。溫柔的快板，D大調，5/4拍子。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為， 各小節的前半部分為二拍，後半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏，卻又盪漾著一絲不安的空虛感

第三樂章小步舞曲。甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，並沒有明朗、快活的氣息，反而呈現出一種悲壯感。 這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量。

此部分略經擴展後，再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。

第四樂章終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。 本樂章的主題極為沉鬱、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了「悲愴」的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。安魂禱告。

本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。

⑹ <<悲愴>>第三樂章創作於什麼背景

悲愴》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作，史科托把這部作品與《羅米歐輿朱麗葉》比較，指出兩者間存在共通的《青春哀傷感》第23號鋼琴奏鳴曲由於前後兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢而為出版商命名為熱情，而《華爾斯坦》是在貝多芬製作最輝煌階段的作品，給人以一種輝煌與壯麗的效果，鋼琴大師54年在美國錄制的這盤唱片，淋漓盡致地表現出作品中動人心強的人生激情。
《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。第一樂章是奏鳴曲式。悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。第一小節嚴峻陰森的和弦象徵著殘酷命運的威脅，級進上行附點音符的哀求音調與之形成強烈的對比，這兩種因素的矛盾沖突，奠定了引子發展的基調。這個戲劇性動機是整個引子發展的核心： 接著，陰暗的減七和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調在高4度、高8度處反復模進出現，當曲調上行到高音"降A"時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人彷彿聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為後面爆發的濤濤怒潮作準備。 呈示部的主部主題，以奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心： 右手筆直上升的音型、堅定有力的節奏、左手分解八度的主音持續音一出現就具有召喚人們進行斗爭的力量。 副部活潑、抒情的主題在低音區和高音區一唱一和，感人動聽。左手舞曲性的伴奏織體，充滿生氣，表現了人們對幸福的嚮往和歡樂的遙想： 活躍的上行跳音，帶有倚音的附點音符和輕巧的三連音下行音調具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。呈示部的結束部在降E大調上開始，以主部的材料變化寫成，左右手連續不斷的半音反向進行，掀起了更洶涌的反抗熱潮。這股音流從低到高、從弱到強，把主部的斗爭情緒推向高潮。整個呈示部在高潮出現的強勁和弦中結束。 展開部以引子的素材在g小調上開始，集中凝練的音樂形象，描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅依然存在，受傷的心靈仍在隱隱作痛。接著激昂奮進的上行音調在左手分解八度持續音襯托下與引子中哀求音調的輕吟形成對照： 這兩種沖突因素互相交替先在e小調上出現，又在D大調、g小調上重復。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。 第一樂章的再現部一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最後幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利，顯示了人"扼住命運的咽喉"的力量和氣概。
c小調，第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》， 這是達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標題的作品。關於"悲愴"這個辭匯，與貝多芬後半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。
全曲共分三個樂章：
第一樂章 極緩板，轉輝煌的快板，c小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，後轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。
第二樂章 如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。本樂章是極為優雅的慢板音樂，也是充滿祈禱的一首抒情性歌曲。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律， 它曾被現代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。
第三樂章 快板,c小調，2/2拍子，迴旋曲形式。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。

⑺ 1000字美文，字數一定要滿。主題最好是傷感的

秋夜思緒紛飛
清冷的夜，殘月皎潔，散發出狼牙所獨有的森然的氣息，腐蝕了每一顆孤獨的心扉，走廊上那昏暗的孤燈，拉長了我落寞的身影，在這樣清冷的夜，我駐足窗前，刻意地釋放出自己的靈魂，游離於那遙遠而看不見盡頭的蒼穹，我聽見了，聽見了它在深邃的夜空中哀嚎著、顫抖著；我看見了，看見了它淚雨紛飛、點點飄零！
涉足回憶的淺川，莫忘華麗、優雅的回望！回憶之所以美好，是因為它充滿了一次又一次的感動，最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐，最美的也不是那天邊的一抹令人陶醉的夕陽，而是曾相互背靠背的輕聲呢喃，最美的也不是那白雪皚皚的一片天地，而是冷雨夜電話里的互訴衷腸。即便很多事註定了將被時間慢慢查封，但我的心卻無法事過境遷！
時間的沙漏沉澱著無法逃離的過往，記憶的雙手總是拾起那些明媚的憂傷。那些似水年華總是沉醉在過往的傷懷，那些明亮的瞬間殘碎在天空，那些陰霾，是你的傷還是我的悲哀？
淡看花落，輕指瓣香，柔柔的露水從指間滑過，淡淡的傷懷在心底浮起，青春的羽翼，劃破了傷痛的記憶，昨日的淚水，激起了心中的漣漪。那個在我逝去的年華中走過的身影，留下的笑靨，溫暖了我的思念，曾經以為屬於自己的那顆星不會隕落，但等到它真的掉下來的時候，我才發現，原來世上真的沒有永恆，那個消失的囈語，泛濫了眼淚。
戀上了寂寞，習慣用文字去撫慰所有的傷痕，總想在文字里找尋過去的種種，但又害怕想起，害怕那些曾經的點滴會成為我今日孤獨的見證，所以，我便在「學會遺忘」與「繼續記憶」的分界線上，不斷的徘徊，最終迷失了自己，亦彷徨了明天。
青春的年華，到底上演的是華麗的悲劇，還是一出無頭無尾的鬧劇？假如你不是我喧囂塵世中一處永恆的繁華，那你便是我噠噠馬蹄下一次錯誤的轉角！我們年華應有的單純，出席的不是美麗的話劇，而是口惠而實不至的謊言。習慣了安靜的訴說，或是誇張了寂寞，逃避遺失的過往。我漸漸習慣了所有，只知道看著某個熟悉而陌生的背影，然後轉身，躲在你不曾發覺的某個角落被層層霧靄阻隔了想念。
有些人喜歡帶著感傷在時間里流浪，有些人喜歡抱著孤獨在黑夜裡淚流滿面，還有些人喜歡帶著祈盼仰望深邃的星空，而我則喜歡緩緩地行走在時光的隧道里，記憶中的一些畫面，我難以抗拒，就像內心深處的渴望，單薄的背影也不會顯得如此孤單。
彷徨在人生的十字路口，我始終堅信沒有什麼會永垂不朽，沒有所謂的美麗，只有無盡的落寞，我無力的安慰，卻始終說服不了自己，只好一次又一次地擦拭著斑駁的回憶，打開塵封已久的芬芳，孤單飄落的惆悵，被淡忘，想要退後，模糊了牽強附會的殤！

⑻ 貝多芬《悲愴》奏鳴曲的風格特點及在演奏時情感把握的處理。要詳細一些。

《悲愴》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作，史科托把這部作品與《羅米歐輿朱麗葉》比較，指出兩者間存在共通的《青春哀傷感》第23號鋼琴奏鳴曲由於前後兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢而為出版商命名為熱情，而《華爾斯坦》是在貝多芬製作最輝煌階段的作品，給人以一種輝煌與壯麗的效果，鋼琴大師54年在美國錄制的這盤唱片，淋漓盡致地表現出作品中動人心強的人生激情。
《悲愴》奏鳴曲是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。第一樂章是奏鳴曲式。悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。第一小節嚴峻陰森的和弦象徵著殘酷命運的威脅，級進上行附點音符的哀求音調與之形成強烈的對比，這兩種因素的矛盾沖突，奠定了引子發展的基調。這個戲劇性動機是整個引子發展的核心： 接著，陰暗的減七和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調在高4度、高8度處反復模進出現，當曲調上行到高音"降A"時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人彷彿聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為後面爆發的濤濤怒潮作準備。 呈示部的主部主題，以奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心： 右手筆直上升的音型、堅定有力的節奏、左手分解八度的主音持續音一出現就具有召喚人們進行斗爭的力量。 副部活潑、抒情的主題在低音區和高音區一唱一和，感人動聽。左手舞曲性的伴奏織體，充滿生氣，表現了人們對幸福的嚮往和歡樂的遙想： 活躍的上行跳音，帶有倚音的附點音符和輕巧的三連音下行音調具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。呈示部的結束部在降E大調上開始，以主部的材料變化寫成，左右手連續不斷的半音反向進行，掀起了更洶涌的反抗熱潮。這股音流從低到高、從弱到強，把主部的斗爭情緒推向高潮。整個呈示部在高潮出現的強勁和弦中結束。 展開部以引子的素材在g小調上開始，集中凝練的音樂形象，描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅依然存在，受傷的心靈仍在隱隱作痛。接著激昂奮進的上行音調在左手分解八度持續音襯托下與引子中哀求音調的輕吟形成對照： 這兩種沖突因素互相交替先在e小調上出現，又在D大調、g小調上重復。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。 第一樂章的再現部一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最後幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利，顯示了人"扼住命運的咽喉"的力量和氣概。
c小調，第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》， 這是達到了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標題的作品。關於"悲愴"這個辭匯，與貝多芬後半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。
全曲共分三個樂章：
第一樂章 極緩板，轉輝煌的快板，c小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，後轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。
第二樂章 如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。本樂章是極為優雅的慢板音樂，也是充滿祈禱的一首抒情性歌曲。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律， 它曾被現代輕音樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。
第三樂章 快板,c小調，2/2拍子，迴旋曲形式。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。

⑼ 《悲愴奏鳴曲》所表達的感情

悲愴奏鳴曲是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。第一樂章是奏鳴曲式。悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。第一小節嚴峻陰森的和弦象徵著殘酷命運的威脅，級進上行附點音符的哀求音調與之形成強烈的對比，這兩種因素的矛盾沖突，奠定了引子發展的基調。這個戲劇性動機是整個引子發展的核心： 接著，陰暗的減七和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調在高4度、高8度處反復模進出現，當曲調上行到高音"降A"時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人彷彿聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為後面爆發的濤濤怒潮作準備。 呈示部的主部主題，以奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心： 右手筆直上升的音型、堅定有力的節奏、左手分解八度的主音持續音一出現就具有召喚人們進行斗爭的力量。 副部活潑、抒情的主題在低音區和高音區一唱一和，感人動聽。左手舞曲性的伴奏織體，充滿生氣，表現了人們對幸福的嚮往和歡樂的遙想： 活躍的上行跳音，帶有倚音的附點音符和輕巧的三連音下行音調具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。呈示部的結束部在降E大調上開始，以主部的材料變化寫成，左右手連續不斷的半音反向進行，掀起了更洶涌的反抗熱潮。這股音流從低到高、從弱到強，把主部的斗爭情緒推向高潮。整個呈示部在高潮出現的強勁和弦中結束。 展開部以引子的素材在g小調上開始，集中凝練的音樂形象，描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅依然存在，受傷的心靈仍在隱隱作痛。接著激昂奮進的上行音調在左手分解八度持續音襯托下與引子中哀求音調的輕吟形成對照： 這兩種沖突因素互相交替先在e小調上出現，又在D大調、g小調上重復。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。 第一樂章的再現部一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最後幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利，顯示了人"扼住命運的咽喉"的力量和氣概。
求採納

⑽ 求一篇貝多芬的《悲愴奏鳴曲》聽後感

聽《悲愴奏鳴曲》有感 
近段時間不知道怎麼的迷上了貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，每次聽完這部曲子我都頗有感觸，最後整理出了這篇聽後感。 
《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創作的頂峰之作。《悲愴》創作於1798年至1799年初，作品獻贈他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。這部作品前後兩個樂章如暴風雨般有萬鈞一發之勢，淋漓盡致地表現出作品中激昂的人生激情。《悲愴奏鳴曲》是反抗殘酷命運與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。 
悲壯的慢板引子揭開了全曲的序幕。接著，陰暗的和弦一次次鳴響，痛苦哀求的音調反復模進出現，當曲調上行到高音時，一串下行的快速音型飄忽而過，使人彷彿聽到輕輕的嘆息。在引子結束處，從高音傾瀉而下的一連串快速半音且蘊積著反抗的情緒，為後面爆發的濤濤怒潮作準備。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰.引子好象是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息。後轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。奮發向上、奔騰不息的音流反映了人們向命運挑戰的氣勢、與黑暗勢力搏擊的決心。活潑、抒情的主題一唱一和，感人動聽，充滿生氣。表現了人們對幸福的嚮往和歡樂的遙想，具有幻想的意味。濃重低音與明快高音的色彩對比更增加了歡樂的氣氛。它表現了厄運的幽靈無法阻擋人們對美好生活的追求，對幸福理想的憧憬。再而，掀起了更洶涌的反抗熱潮。激昂奮進的音調與引子中哀求音調的輕吟形成對照。接著，滾滾向前的分解和弦不斷蠕動象遠處傳來的雷鳴，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。一往無前、堅定有力，以秋風掃落葉之勢奏出了勝利的凱歌，最後幾個所向披靡的和弦宣告了光明戰勝黑暗的勝利。 
進入第二樂章。第二樂章是極為優雅的慢板音樂，馨而虔敬。淳樸優美的旋律，響徹著聖詠式的和聲和管風琴一般的音響。抒發了寧靜誠摯的感情。 
最後曲目進入第三樂章。柔和而恬美優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力。樂章充滿田園風味，富於幻想性格。柔美、輕巧。 
我覺得悲愴的主題就好比一個被通知的患了無法治癒的絕症的患者一樣，第一樂章初聞噩耗如晴天霹靂般病人無法接受這一事實，心中一直在反問自己是我得了不治之症嗎，是不是在做夢，感情激昂過後，進入第二樂章，病人接受了這個事實，他回憶起自己曾經渡過的那些值得回憶的歲月，平靜而略帶一絲傷感之情在心頭徘徊，此時進入第三樂章，病人感覺不能在只生活在回憶里，奔向了新的生活，讓自己在剩下的不多的歲月里充實的過完每一天，在平靜中離開人世，全曲結束。 
聽完貝多芬的《悲愴奏鳴曲》我的感觸就是這些。