短襟古代女裝

⑴ 古代女子穿的衣服叫什麼

古代女子的衣服根據朝代不同有所不同，具體如下：
西漢：曲裾深衣、襦裙
東漢：直裾深衣
唐代：襦裙（分為高腰襦裙，交領襦裙，對襟襦裙）
宋代：背子
明代：襦裙
清代：旗裝

⑵ 古代的女裝分為那些種類

深衣：
西漢時，服飾多為曲裾，原因是西漢的褲子無襠，需要有曲裾的遮擋，而至東漢，由於服飾的完備，不再需要繁瑣的曲裾，便產生了簡潔的直裾，曲裾因此漸漸淡出了歷史舞台。
襦裙：
漢代婦女的襦裙：上襦下裙的女服樣式，早在戰國時代已經出現。到了漢代，由於深衣的普遍流行，穿這種服式的婦女逐漸減少。據此，有人認為漢代根本不存在這種服飾，只是到了魏晉南北朝時才重新興起。其實，漢代婦女並沒有摒棄這種服飾，在漢樂府詩中就有不少描寫。這個時期的襦裙樣式，一般上襦極短，只到腰間，而裙子很長，下垂至地。襦裙是中國婦女服裝中最主要的形式之一。自戰國直至明朝，前後二千多年，盡管長短寬窄時有變化，但基本形制始終保持著最初的樣式。
漢朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的單衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。漢代因為織綉工業很發達，所以有錢人家就可以穿綾羅綢緞漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長褲，貧窮人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。漢朝的婦女穿著有衣裙兩件式，也有長袍，裙子的樣式也多了，最有名的是「留仙裙」。
隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。彩錦，是五色俱備織成種種花紋的絲綢，常用作半臂和衣領邊緣服飾。特種宮錦，花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。刺綉，有五色彩綉和金銀線綉等。印染花紋，分多色套染和單色染。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。隋唐時期最時興的女子衣著是齊腰襦裙，高腰襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。
清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙；乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻（俗稱兩把頭），穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗裝，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗裝也為漢族中的貴婦所仿用。

⑶ 古代女子服飾從內到外都是哪幾層每層是什麼名稱

以漢服為例，從里到外有三層，分別是小衣（內衣）、中衣、大衣。

漢服採用幅寬二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分為領、襟、衽、衿、裾、袖、袂、帶、韍等十部分。取兩幅相等長度的布，分別對折，作為前襟後裾，縫合後背中縫。前襟無衽即為直領對襟衣。

取一幅布，裁為兩幅衽，縫在左右兩襟上，則為斜領右衽衣。前襟後裾的中縫稱為裻，即督脈、任脈，衽在任脈右側，故稱右衽。裾的長度分為腰中，膝上，足上。根據裾的長短，漢服有三種長度∶襦、裋、深衣。袖子與襟裾的接縫稱為袼，袖口稱為祛。

(3)短襟古代女裝擴展閱讀：

漢服的文化內涵

漢服是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，是四書五經中的冠服系統，以儒家經典《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》，大唐《開元禮》、二十四史輿服志和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化的必要組成。

漢服體系展現了華夏文明的等級文化、親屬文化、政治文化、重嫡輕庶、重長輕幼以及儒家的仁義思想。在中國古代的宗法文化背景下，服飾具有昭名分、辨等威、別貴賤的作用，為吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮的禮服。

除去國家大事的禮儀，普通漢人的家禮包括冠婚喪祭四禮。四書五經對漢服禮服有詳細的描述。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主，講究天人合一。

⑷ 古代的衣服叫什麼

古代衣服的名稱有鶴氅、深衣、絳紗袍、襕衫、馬面裙等等。

1、鶴氅

鶴氅是漢服中的一種，又叫「神仙道士衣」，就是斗篷、披風之類的禦寒長外衣。最初的鶴氅是一塊用仙鶴羽毛做的披肩。後來的鶴氅， 表現為大袖 ，兩側開衩的直領罩衫，不緣邊，中間以帶子相系 。明代的鶴氅，和披風形制差不多 ，只不過有緣邊多些，領子相合一些 ，比之褙子，袖子應更加寬大。

除裙子前後一塊不加打褶外，其餘諸處打褶，褶大而疏，綴於異色的裙腰上，裙腰左右兩端縫綴系帶，裙擺寬大，其上或織或綉綴底襕，或膝襕。

裙襕的紋飾多樣，且寓意豐富，如蝙蝠圖案即福的象徵；蝙蝠與雲紋組合寓意「洪福齊天」；燈籠紋樣的「五穀豐登」；八寶流蘇瓔珞海螺等紋樣組成的多吉祥寓意，更為流行；而愈加講究的裙襕則為龍紋、雲蟒紋。

⑸ 古代服飾中的褶是什麼袴褶和短褐區別是什麼

其中主要的還是蟒，帔，褶子和開氅。先說蟒，現在有的人因為蟒字不好理解或不太好看，就寫成了莽。這兩個字都可以用，書上都見過。為什麼叫作蟒呢?京劇是產生在封建社會的。在封建社會，只有皇帝才能穿龍袍。唱戲的扮演皇帝，當然必須穿龍袍，可是又不敢直接叫龍袍，就改名叫蟒袍。蟒袍這個名稱，現在也就延用下來，簡稱作蟒。蟒是帝、王、將、相所穿的禮服。一般都是在朝賀宴會的時候，或者是在辦公事的時候，也就是說在比較嚴肅的場合穿用的。蟒的式樣是圓領，大襟，長度一般可以拖到腳面，袖子是很寬闊，肥大的，按照京劇的傳統在袖口上帶有水袖。蟒都是用緞子做成的，上邊用金線、銀線，或彩色線刺綉成各種圖案。蟒袍的圖案主要是龍形的圖案。皇帝穿的蟒綉有團龍圖案，或者是散龍圖案，散龍行話叫龍，圖案比較鬆散。團龍的圖案比較嚴謹，圖案化的程度更強一些。皇帝穿的龍袍，一般是綉五個龍爪。其他角色像王爺，元帥，大將，宰相等穿的蟒都是綉四個龍爪，這在過去是有嚴格區別的，現在我看也沒有這么多的講究了，龍爪的數目也不太固定了。除去龍的圖案以外，蟒上還綉有環形的雲彩、日、月，或海水、浪花這樣一些圖案。海水、浪花的圖案，內行叫作海水江涯，或作海水江牙。蟒袍給人的感覺是光華燦爛，庄嚴富麗。蟒和靠，都是很復雜，很精巧的刺綉，本身就是很華美精緻的手工藝品。 蟒有各種各樣的顏色，有紅的，黃的，綠的，白的，黑的，紫的，粉的，還有秋香色，就是黃不黃，綠不綠的那種顏色。蟒的各種顏色，都有各自的意義，哪一類的人穿什麼顏色的蟒，都有大致的規定。這些規定自然沒有什麼科學的根據，但是多少年來約定俗成也就成為一種不成文的規定了。黃色的蟒分為兩種，一種是淺黃的平常叫正黃、明黃，這祥的蟒專為皇帝穿用，凡是皇帝、國王一類角色都穿淺黃蟒，其他別的角色是不能穿的。另一種是深黃色的，或是杏黃色的，這種蟒是親王、太子一類角色穿用的。例如在「楊家將」的戲里常見的八賢王(趙德芳)，就穿杏黃色的蟒。後來范圍又擴大一些，有些老將，比如黃忠，因為他姓黃，所以也讓他穿黃蟒、黃靠。紅蟒是表示庄嚴端重的色彩，是地位僅次於皇帝的王侯、宰相，或者元帥、欽差大臣，或者是駙馬這樣一些角色穿用的。如在三國戲里的曹操、劉備，還有如韓信這樣的元帥，做駙馬的陳世美、楊四郎等角色，就穿紅蟒。綠蟒是表示威嚴英挺的色彩，所以一般是由扮演較高級的武職官員的角色穿用的。穿綠蟒最典型的人物(跟後邊所說穿綠靠的意思差不多)是關羽。由於關羽穿綠蟒，其他勾紅色臉譜的角色，也都穿起綠蟒。例如《收關勝》里的關勝、《八蠟廟》里的關泰，這些姓關的勾紅臉的角色，都穿綠蟒。還有《斬經堂》的吳漢，從前吳漢的扮相是勾紅臉，表示他的忠勇剛正，後來吳漢不勾紅臉了，改為素臉，但是仍沿舊例穿綠蟒。穿綠蟒的大都是武人，文官穿綠蟒的比較少。可是有些戴紗帽的，似乎是文官，例如《二進宮》的楊波，他雖然戴著紗帽，但他的職務是武官性質。楊波是兵部侍郎，兵部侍郎就是類似所謂國防部副部長之類的官職，帶有武官性質，所以他也穿綠蟒。還有《審頭刺湯》里的陸炳，也戴紗帽，好像也是文官，實際上他的職務官銜是錦衣衛的指揮，也是武官，所以他也穿綠蟒。由此可以說明，在傳統戲里，某一個角色，穿什麼顏色的衣裳，跟他的身分、職務以及性格特徵等都有連帶關系。 穿白蟒的大都是少年英俊的人物，例如周瑜、呂布、馬超等等。另外還有一些雖然上歲數、戴鬍子的角色，可因他年輕時曾經是瀟灑、英俊的，這類人物例如岳飛、楊六郎(楊延昭)等，這些人雖然上了歲數，可給人的感覺、印象還是很瀟灑清秀的，所以他們也穿白蟒。還有一些個別的白鬍子的大臣，也穿白蟒，例如全部《秦香蓮》的王延齡，有的演員就穿白蟒。另外遇到某種特定的情節，例如按照我國民族習慣戴孝是穿白色的，所以像《連營寨》的劉備，《造白袍》張飛，由於給關羽戴孝，所以他們都穿白蟒。女蟒也是這樣，如《祭江》里的孫尚香給劉備穿孝，所以也穿黑蟒的一般是性格比較粗魯、剛猛的角色。而且穿黑蟒的多半是花臉，都畫著黑色臉譜，表示臉上漆黑，為了配合他的臉譜也穿黑蟒。例如包拯、張飛、項羽、尉遲恭等，這些臉龐比較黑的人，都穿黑蟒。紫蟒的應用范圍跟紅蟒差不多。可是穿的人的身份比較低一點，使用的范圍也更廣一點。粉紅蟒一般是俊雅的小生穿的，如《玉堂春》里的王金龍，有些戲里的周瑜，都穿粉紅蟒。還有一種穿用較少的秋香色的蟒。就是綠色里加黃的，象秋天落葉顏色的蟒，一般都是老年戴白鬍子的高級官員穿用的。例如《徐策跑城》的徐策、《甘露寺》的喬玄，都穿秋香色蟒。 上面說的是男蟒，還有女蟒。女角色穿的蟒，跟男蟒式樣是一樣的，尺寸比男蟒短一點。下身系裙子，外邊罩著蟒。一般的肩膀上加罩雲肩。女蟒的顏色比較少，只有黃蟒是皇後專用的，紅蟒是王妃、貴夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的貴夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺綉和花紋，一般是丹鳳朝陽，不綉龍的圖案。丹鳳朝陽再加上日、月、海浪、水紋這樣一些圖案。女蟒還有一種用處，有時由男角色借用。有些以打家劫舍為主，佔山為王的草頭王(如程咬金)，或者神話劇《水簾洞》里的猴王孫悟空，他們雖然是男角色，可是穿女蟒。他們穿上女蟒以後，特別短，頂多也就到膝蓋上下。這是暗示他們不是正統的帝王，實際上是增加他們的滑稽感，上邊很嚴肅下邊卻露著兩條腿，看上去形象很滑稽。這是女蟒特殊的用處。 除去蟒以外，還有從蟒派生出來的兩種袍服，一種是官衣（主要是男性角色穿用，女性角色穿官衣的不多)，一種是專為女性角色穿的宮衣，又叫宮裝。宮衣是給一般低於將相的文職官員穿用的禮服。這里我們要強調一下，蟒和官衣、宮裝都是禮服，下邊要講的其他服裝是便服，這在穿用的時候持別要小心注意，尤其是新編歷史劇，在穿戴方面不太講究，容易引起誤解。一般文職官員穿用的禮服，叫作官衣，它的式樣基本上跟蟒一樣，也是圓領大襟那些樣式。不同的是它全身都是用素緞子製作，在緞子上不綉那些龍啊、雲啊之類的圖案。唯一的圖案就是在胸前和背後綉一塊方形的圖案，這方形圖案，名字叫「補子」，「補子」本來是在明朝和清朝時代區別官員的級別和職務的一種標志。按照清朝的制度，文官是用禽鳥的圖案。一品至九品規定的圖案是：一品綉仙鶴，二品綉錦雞，三品綉孔雀，四品綉大雁，五品綉白鵬，六品綉鷺鷥，七品，八品綉鵪鶉，九品綉練雀。武將是用野獸的圖案，一品至九品規定的圖案是：一品綉麒麟，二品綉獅子，三品綉豹，四品綉虎，五品綉熊，六品、七品綉彪，八品綉犀牛，九品綉海馬。而且哪一等品級用哪種補子，都有嚴格的規定，不能亂用。在生活里是這樣規定的。可是京劇的服裝並不是照搬生活的原來面貌，所以現在舞台上官衣的補子已經沒有什麼分別，沒有那麼多的圖案、花樣，只是綉一種象徵性的標志，說明是較低級官員穿的禮服就夠了。官衣有很多種顏色，有紅色的，有藍色的，有紫色的，有古銅色的，還有黑色(即青色)的。穿紅官衣的地位，一般比穿藍官衣的稍高一點，例如《玉堂春》「會審」一場，兩邊坐的官兒，一個穿紅袍，一個穿藍袍，這穿紅袍的官就比穿藍袍的官略為高一點。在京劇里，初中狀元或進士的人，都穿紅官衣，例如《御碑亭》里的王有道和柳生春，《連升店》里的王明芳，在考中進士以後，就都穿紅官衣。一般的縣官都穿藍官衣。例如《法門寺》里任郿鄔縣知縣的趙廉，《捉放曹.公堂》里任中牟縣縣令的陳宮，就都穿藍官衣。穿青官衣，也就是黑官衣的職位是最低的，一般的大官僚家看門的門官，或是管理驛站的驛丞官就都穿青官衣。有的時候，這青官衣的前後心連補子都沒有，光是這么一件素官衣。官衣基本上都是文官穿的，沒有武將穿的。可也有少數例外，例如《牛皋下書》里的牛皋，就穿著官衣。因為牛皋雖然是武將，但是岳飛派往金營下書的特使，他執行的是文官的職務，所以也穿著官衣。這屬於一種特殊的情況。還有一種情況是武將被解除了武裝，例如《戰宛城》里的張綉，他向曹操投降了，不能再穿武裝了，所以他也穿官衣。再有像《古城會》里的張飛，張飛雖是武將，可是在這出戲里，他必須向關羽賠禮道歉，要特別表示謙虛有禮貌，所以他也穿官衣，這些都是特殊的例外。至於女官衣雖然也有，但用處很少。女官衣和男官衣的樣子相同，只是尺寸比較短，穿用時下邊也穿裙子。例如《樊江關》里的老旦(柳迎春)，她捧著聖旨上場的時侯，就穿著秋香色的女官衣。另外女官衣還有一個特殊的作用，就是由男角色穿用。前面說過，程咬金、孫悟空之類的角色，是穿女蟒的，也正象女蟒一樣，女官衣也由一些男角色穿用。有一出戲叫《五花洞》，戲里有個縣官叫胡大炮。這胡大炮是武大郎一樣的矮人。《五花洞》的劇情是說一個妖精變了一個假的武大郎，所以這個戲里有兩個矮子，一個真武大郎，一個假武大郎。為了配合這兩個矮子，所以縣官胡大炮也設計成個矮子。因為一般的官衣比較長，所以就給胡大飽穿上了女官衣。扮演矮子在舞台上要蹲下身子，彎著兩條腿走矮步，穿著女官衣，走起矮步來比較方便。還有一出戲叫《小上墳》，裡面的男主角是個丑角，叫劉祿景，他不是矮子，可他也穿女官衣。為什麼呢？首先是增加他的喜劇色彩，更主要的是因為這出戲里有很復雜繁難的舞蹈動作，如果穿一般男官衣，他舞不起來，很多強烈的節奏感出不來，而且有許多走矮步的身段，也沒有辦法施展，所以劉祿景也穿一身女官衣，這樣處理主要是為了便於他表演。因為這樣，有許多觀眾誤認為劉祿景是一個反面人物。劉祿景確實是個喜劇形象，可他不是反面人物，只是為了表演的需要，才把他處理成一個滑稽形象。這也是女官衣的一種特殊用處，凡是穿蟒和官衣的，大家注意，腰裡必須圍著玉帶。因為這些都是禮服，圍著玉帶以表示其嚴肅和鄭重。 女角色的禮服除了女蟒以外，還有宮衣，也叫宮裝，是王妃和公主們穿的禮服。宮裝或宮衣的樣式跟女蟒差不多，不同點是女蟒的底襟下邊什麼都沒有，跟男蟒一樣是很齊整的。宮衣就不一樣了，尺寸比女蟒長一些，從腰部開始，底襟周圍綴有很多五色綉花的飄帶，非常漂亮，還有一些色彩鮮艷的穗子，顯得比女蟒鮮艷華麗。穿女蟒的人經常是在一種庄嚴隆重的場合，穿宮衣的則是在一種比較隨便閑適的場合。宮衣雖然也是禮服，可是不如女蟒那樣庄嚴隆重，所以除了王妃、公主穿宮裝，神話劇的仙女也穿宮裝，因為她們都是華麗、漂亮的角色。最有代表性的是楊貴妃，在《貴妃醉酒》剛一出場的時候，為了顯示她是一個貴妃，很威嚴，很莊重，所以穿女蟒。等到喝醉酒以後，她的情緒非常興奮，也比較活潑，比較浮動，所以她就換了華麗的宮裝。這樣是為了適應她前後不同的心理變化，她的服裝和表演與人物心理的變化就結合起來了。 以上所說的蟒，官衣，宮衣都是上層人物從帝、王、將、相到一般官員所穿的禮服。還有些武將，在上朝或辦公的時候，不是打仗的時候，他也穿著蟒。武將穿蟒還有一種穿法，就是里邊穿著靠，穿著鎧甲，外邊罩著蟒，為了表示他是武人，所以掖起一隻袖子，露出里邊的鎧甲。這樣一隻胳臂披著鎧甲，另一隻胳臂則是穿著蟒的袖子，這種穿法，有一個專名詞，叫襲蟒。襲字音學，還有一種寫法叫褶蟒。意思是說一半象褶子一樣，一半是靠，一半是蟒。這兩種寫法都可以，凡是作元帥的在准備出征，還沒有正式交鋒以前，甚至在發號施令的時候就是這樣一種打扮——襲蟒。 長袍類里的便服種類較多，有帔，開氅，褶子等。帔字按照標准音，應該讀如佩，但在這里是從俗，讀如劈。帔是達官顯貴、有錢的人在家裡穿的一種便服。一般平民百姓是不穿帔的。帔的樣式是對襟的，長領子，寬袖，也帶水袖。男帔的尺寸可以長到腳面，女帔的尺寸比較短，剛剛過了膝蓋，下邊襯著裙子。帔都是用緞子做的，上面一般都刺綉著各種花樣和圖案，有龍、鳳、仙鶴、鹿、花卉、禽鳥等各種圖案。顏色也有各種各樣的，有紅帔，黃帔，紫帔，藍帔，粉紅帔，綠帔，還有秋香色帔等等。黃帔的作用也跟黃蟒一樣，是專門給皇帝、皇後准備的。新官上任，或新婚夫婦都穿紅帔，藍帔和紫帔的用處就更為廣泛。素帔很少，一般都綉有圖案和花紋。《打金枝》皇帝和皇後都穿著黃帔。新婚不久的少年夫妻，例如《奇雙會》里的趙寵和李桂枝，《蘇小妹》里的蘇小妹和秦少游都穿紅帔，同一出戲里蘇東坡穿的是藍帔。許多扮演員外角色的都穿紫帔。 除了帔以外，就是開氅。開氅兼有大衣和外套的作用。開氅主要是武將穿，一些佔山為王的寨主，或者一些有武藝的俠客、武士們也穿。開氅屬於便服類，與員外紳士們所穿的帔的性質是相同的。也有個別不是武人的角色，在家居的時候不穿帔而穿開氅，例如《舉鼎觀畫》里的徐策，《宇宙鋒》里的趙高就都穿開氅，這種情況很少。開氅的式樣是和尚領子，斜大襟，也是寬袖子帶水袖，長度拖到腳面。開氅的特點是在左右胳肢窩下邊沿著開衩的地方，有兩條硬質地的寬邊，俗稱擺(蟒在胳肢窩下的開衩地方也縫著一條擺)。這擺是比較硬的，平常耍弄起來有點別扭，不那麼方便。開氅的前後襟上，也綉有圖案，由於是武人穿的，大部分都綉的獅、豹、虎一類圖案。現在也出現一些綉團花的圖案，但就是不能綉龍。為什麼叫開氅呢?因為穿開氅的時候一般里邊都穿著戰斗的服裝，有的穿箭農，有的穿緊身的短襖、短褲，可以隨時用雙手把大襟拉開，露出里邊戰斗的服裝，用來顯示一種威武、勇敢的神態或者渲染戰斗緊張的氣氛，而且還可以隨時把它脫掉，脫掉開氅立刻就可以進行戰斗，因此叫作開氅。開氅的顏色很多，紅，杏黃，藍，白，黑，紫，綠，粉紅，古銅，天藍，草綠，各種顏色都有。這些顏色的用法跟人物沒有什麼直接關系，不象蟒分得那樣細致，它主要是為了配合熱鬧，看上去五彩繽紛的就可以。因為有些群戲，滿台的英雄武士，每個人都是里邊穿著短衣裳，同時一下把大衣外套拉開，昂首挺胸地站在台上，顯得威風凜凜，雄偉壯觀，開氅的鮮艷色彩和豪壯氣勢，常常是在這種群戲中起著特殊的作用。 第三種便服，是前面曾經屢次提到的褶子。褶子的用處非常廣泛，可以說是用處最多的一種便服。男女老少，貴賤貧富，不管身分高低，都可以穿。褶子的式樣是大領，斜大襟，寬袖子帶水袖，因為很象和尚、道士穿的道抱，所以俗名又叫道袍，褶子也分男褶子、女褶子兩種。最早的時候，女褶子和男褶子是一樣的，也是大領，斜大襟的。大概在100年前左右，女褶子的樣式經過改革，就改成現在這個樣式了：小圓高領，對襟，還是寬袖，帶水袖，可是尺寸比較短，下邊襯著裙子。現在一般旦角都是穿這樣的褶子，只有老旦還是穿大領，斜大襟的舊式褶子。褶子的質料分為軟硬兩種，軟面的褶子是用綢子，硬面的褶子是用緞子。還有個別的用布做的褶子。褶子的花紋和樣式有兩種，一種是花褶子，就是綉花的褶子，還有一種素褶子，就是不綉花的。花褶子用緞子做的多，因為上面要綉花，質料要硬一些，看上去比較鄭重，比較華麗。生、旦、凈、丑，各個行當都可以穿花褶子，褶子的顏色也非常豐富，所謂上五色，下五色，紅、黃、藍、綠，深淺濃淡都有，沒有什麼特殊要求和規定，只要配上的圖案好看就行。花褶子綉的花樣按照劇情和不同角色的需要綉有飛禽、走獸、花卉、昆蟲、蝴蝶等等圖案。素褶子大致有紅色的、青色的、藍色的、湖色的、古銅色的、秋香色的等等。紅褶子一般都是作襯衣用的。里邊穿紅褶子，外邊有時候穿官衣，有的時候穿蟒，有的時候穿開氅，總之素紅褶子基本上是綢料的，比較輕軟，因為是作襯衣用的。藍褶子大部分都是文人、書生穿用的。例如《捉放曹·行路宿店》里的陳宮，《御碑亭》里的王有道等。古銅色的褶子大部分是上了年紀的老人穿的。例如《搜孤救孤》里的公孫杵臼，《捉放曹》里的呂伯奢等。素黑褶子也就是青褶子，用處大致有這樣幾種：第一種是貧窮不得意的，例如《馬前潑水》里的朱買臣，《擊鼓罵曹》里的禰衡，《法門寺》里的宋國士，《打棍出箱》里的范仲禹等都是穿著素青褶子。第二種是下層社會出身的—些英雄好漢，像武松、石秀這樣一些人也穿素青褶子。第三種是一些家院、老家人、蒼頭，他們也穿素青褶子。這類角色穿青褶子有個特點，一般都戴青軟羅帽，腰裡都系著腰帶，有的系大帶，有的系絛子，這種青褶子有個專門名詞，叫海青。 還有一些服裝是由褶子變化而成的，比如像太監穿的太監衣；年輕的尼姑、女道士穿的花褶子，叫水田衣或道姑衣，這些都是花褶子的變種。除此以外，還有用布做的布褶子。一種是用紫花布做的褶子，顏色是黃白色的，有個專門詞叫老斗衣，是扮演鄉村老年人穿的，例如(烏盆記》里的張別古，《法門寺》里的劉公道都穿這種褶子。這種布褶子還有一個專門用處，凡是扮演神話劇，如《鬧天宮》、《鋸大缸》里土地爺的角色都穿它。還有一種是和尚穿用的灰布褶子，這是為了表示和尚的生活比較樸素。還有一種是衙門里衙役穿的青布褶子，這種青布褶子又叫青袍，甚至有時連領子都是黑布的，平常青褶子的大領是白的。在招褶子里還有一種特殊的服裝，叫作富貴衣，是把很多小塊的雜色綢子縫在青褶子上，表示破衣服上打了很多補釘的意思。前面已經說過京劇服裝的設計有個美學原則，不管生活里原來的形狀多破，多窮，多臟，可是在舞台上表現的時候必須加以美化，裝飾化，決不把生活里自然形態的破的，臟的，爛的，搬到舞台上去。富貴衣就是根據這個美學原則設計出來的一種服裝。當然，富貴衣還包含有一種封建迷信色彩。就是說這些穿富貴衣的人物將來還要飛黃騰達，還要擺脫這種窮困的境地，今天雖然穿得很破，將來前途還是要富貴的。 上邊說的蟒、帔、開氅、褶子是京劇袍服類幾個主要的品種，它們是根據明代的服裝並參考了宋元時代的服裝設計出來的。京劇服裝在質料、樣式、花紋、圖案、色彩上，都越來越發展、改進，越來越豐富復雜。到清朝末年，京劇服裝里又增添了經過加工美化的清代服裝。這些清代的服裝跟原來的舞台上古代的服裝同時並用，我們看了也不感覺到陌生和不協調。在這一類服裝里，比較明顯有代表性的是男角色穿的箭衣和女角色穿的旗袍，箭衣跟旗袍雖然是清代的服裝，可是在京劇里用的時候，已經不受時代的限制，成為一種通用的服裝，不管扮演任何朝代的角色，都可以穿用。 箭衣原來是清朝相當於蟒袍的一種服裝。因為清代的人，尤其是旗人，善於騎馬射箭，這種服裝既是他們的官服，又是他們跑馬射箭，打獵時穿的一種服裝，所以叫作箭衣。箭衣的樣式是小圓領，里邊襯著白護領，大襟，跟蟒袍的不同點是瘦袖，而袖口裝著馬蹄形的袖蓋，這袖蓋撥拉下來，可以把手背蓋住，因此俗稱馬蹄袖。箭衣的全身尺寸，可以達到腳面，它的特點是束腰、緊身，這跟一般的蟒袍不一樣，而且從腰部往下，前、後都是開岔的。穿箭衣的時候，腰部一定要繫上一根鸞帶。這一切都為了騎馬，射箭，跑路，戰斗的方便。箭衣分成龍箭衣，花箭衣，素箭衣三種。龍箭衣全身都綉著龍。雖然綉著龍可是龍箭衣倒不專門是給皇帝穿，凡是大將、駙馬，都可以穿，因此皇帝穿龍箭衣並沒有什麼特殊的意義。大將如《戰太平》里的花雲，在後半出戲就穿紅龍箭衣；駙馬如《四郎探母》里的楊四郎也穿紅龍箭衣。第二種是花箭衣，上邊綉著各種各樣的團花圖案，箭衣底子也有各種顏色。這種花箭衣，一般中層人物都可以穿，例如《艷陽樓》里的高登，《一箭仇》里的史文恭，還有《楊門女將》里的楊文廣等。他們穿的都是白花箭衣。穿得比較多的是第三種素箭衣。素箭衣全身的料子都是本色的，一點也不綉花，因此叫素箭衣，常見的有白色，黑色，紫色，灰色，其中黑色與紫色的素箭衣用處比較多，一般的公差、衙役、兵士，還有一般身分比較低的人都穿用。白色的素箭衣，用的不太多，一般是青年將領在激烈戰斗的時候，把鎧甲脫掉以後，在裡面穿一件白素箭衣，比如《戰馬超》里的馬超在跟張飛夜戰的時候，就穿一件素白箭衣。《走麥城》里的關平，到夜走麥城的時候，就是脫去鎧甲穿上了素白箭衣。旗袍是滿族婦女典型的服裝，現代生活里的旗袍，就是從滿族婦女旗裝演變過來的。京劇舞台上的旗袍樣式，就更加接近原來旗人婦女的服裝樣式。不過舞台上的旗袍尺寸略長一些，腰身也比較肥大，而和現在生活里的旗袍相比，樣式、體制和尺寸，相差就更遠了。在京劇舞台上穿旗袍完全不限於清代的戲，相反的清代的戲曲倒很少。凡是扮演漢族以外的一些民族的婦女，不管什麼時代，她們都穿旗裝，例如《四郎探母》本來是宋朝的戲，我們看楊四郎穿的蟒袍戴的是紗帽，可是同一出戲里的鐵鏡公主和蕭太後穿的卻是旗裝。時代更遠的如唐代故事戲《大登殿》里的代戰公主；漢代的戲《蘇武牧羊》里的胡阿雲，因為她是匈奴族，所以也穿旗裝。這些都足以說明，旗裝雖然是清代的服裝，但運用到京劇里，已不受時代的限制了。 除了蟒，褶子，開氅，帔，箭衣，旗袍以外，還有一些輔助性的服裝也歸到袍服這一類里來，如斗篷，大坎肩(大背心)等。斗篷是擋風禦寒的一種服裝，所以在舞台上用的時候，大部分都在上路，出門的時候穿用。例如《昭君出塞》里的王昭君在趕路的時候就披著斗篷。再如《霸王別姬》里的虞姬，在晚上到營帳外面巡視的時候也披著斗篷。再有像《審頭刺湯》里的陸炳，當他出去監斬人頭的時候，為了表示他出門，也披著斗篷。還有的是在屋裡用的，比如在夜裡睡醒了，為了禦寒，或者是表示有病了，怕受風感冒，在戲里有的時候也用上斗篷，例如《荒山淚》里的張慧珠，夜裡怕她的孩子受涼，拿著斗篷給孩子披上。再如全部《玉堂春》里當玉堂春生病的時候，身上也披上斗篷。這些都是在屋裡用的，所以斗篷不是隨隨便便用的，它得起一個外衣的作用。大坎肩就比較常見了，可是女用大坎肩基本上是扮演丫環的穿用的；而男用大坎肩也是一些身分較低的人，例如江湖醫生、私塾先生之類的角色穿用。一般上層人士很少穿用大坎肩。

⑹ 古代女子的服飾

一、結鬟式

結鬟式梳編法，先把發攏結於頂，然後分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，多用於神女、後妃、貴婦與處女。如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆屬此類發型。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式，變化甚多

★飛仙髻、凌雲髻★

飛仙髻多是兩側結高鬟。據《炙轂子》記載：「漢武帝時，王母降，諸仙髻皆異人間，帝令宮中效之，號飛仙髻。」多用於仙女與未出室少女。

凌雲髻屬於高式的單鬟。據《中華古今注》記載：「始皇詔後梳凌雲髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嬪梳參鸞髻。」這些皆屬高鬟式。

★飛天糹介，垂鬟分肖髻★

「飛天糹介」則是結三鬟於頂，聳立直上。據《宋五行志》記載：「文帝元嘉六年，民間婦人結發者三分發，抽其鬟直上，謂之飛天。」古之「百花」發式亦屬這種類型。

垂鬟分肖髻，多是未出室少女的發式，將發分股，結鬟於頂，不用托拄，使其自然垂下，並束結肖尾、垂於肩上，亦稱燕尾。據《國憲家猷》記載：「漢明帝令宮人梳百花分肖髻。」在唐代常作為處女發式標志。

二、擰旋式

擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結於頭頂或兩側。這種發式靈活旋動，很助美姿。據《采蘭雜志》記載：「甄後既入魏宮，宮庭中有一綠蛇，每日後梳妝則盤結一髻，形於後前，後異之，因效而為髻，故後髻每日不同，號為靈蛇髻。」如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬於這類發型。擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。

★隨雲髻、凌虛髻★

「隨雲髻」類似側擰之形式，其髻如隨雲卷動。據《國憲家猷》記載：「陳宮梳隨雲髻。」這種發式生動靈轉，頗為仕女所好。

「凌虛髻」屬於交擰的形式，其髻交集擰旋，懸空托在頂上。據《中華古今注》記載：「隋有凌虛髻、祥雲髻。」這種發式如雲盤回，凌托頂上，搖而不脫落。

《紅樓夢》第八十九回：

但見黛玉身上穿著月白綉花小毛皮襖，加上銀鼠坎肩；頭上挽著隨常雲髻，簪上一枝赤金匾簪，別無花朵；腰下系著楊妃色綉花綿裙。真比如：

亭亭玉樹臨風立，冉冉香蓮帶露開。

★朝雲近香髻、回心髻★

「朝雲近香髻」類似疊擰的形式，其編法是將發分股擰盤，交疊於頂，生動而穩定。據《中華古今注》記載：「大業中令宮人梳朝雲近香髻。」這種發式別具一格，饒有風趣。在八十七神仙圖卷中亦有此種發式。

回心髻類似盤擰的形式，其編法是將發分股交擰，盤結回心於頭頂或頭前。據《中華古今注》記載：「梁武帝詔宮人梳回心髻。」清佚名之《胤禎妃行樂圖屏》中亦有這種發式。

三、盤疊式

盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為「螺髻」。在《凝宮詞》里有「螺髻凝香曉黛濃」之句，這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。這種發型秀麗而富有裝飾性，為後妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多，一般有單螺、雙螺、百合髻、盤恆髻等形式。

★單螺、雙螺★

單螺其梳編法是將發股集結，盤疊如螺。置於頭頂上，在永泰公主墓石槨內西面北次間之雕飾，亦有些類發式。

雙螺其梳編法是將發分為兩大股，盤結雙疊於兩頂角，亦名「雙角」，在《喀喇和卓古墓壁畫》亦有這類發型，螺髻清晰秀雅。

★百合髻、盤桓髻★

「百合髻」其梳編法是凈發分股盤結，並合疊於頭頂。如圖所示。

「盤桓髻」其梳編法是將發蟠曲交卷，盤疊於頭頂上，穩而不走落，稱為盤桓髻。據《中華古今注》記載：「長安婦女好為盤桓髻，到今其法不絕。」

四、結椎式

結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭後或兩側，然後用絲繩束縛，盤捲成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎於頭上。據《事物原始》記載：「孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。」皆類似於結椎式，結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用，其變化甚多。主要有高椎髻，拋家髻、墮馬髻等幾大類。

★高椎髻、拋家髻★

「高椎髻」其梳編法是將發攏結於頂，挽成單椎，聳立於頭頂，據《妝台記》記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，巍峨高聳，號高椎髻。」在宋代山西太原晉祠女塑中亦有這種發式。

「拋家髻」其梳編法是在頭頂挽椎成髻，兩鬢緩長，以澤膠貼而抱面。據《唐五行志》記載「貴妃假鬢為首飾，曰義髻，僖宗內人束發甚急為囚髻，唐末婦人梳發以兩髻抱面為拋家髻」。今京劇旦角仍延用之。

★傾髻、墮馬髻★

傾髻其梳編法是將發分股結椎、傾斜結束置於頭前或頭側，在仕女畫中頗為多見。據《晉書》記載：「太元中公主婦女必緩鬢，傾髻以為盛飾。」

墮馬髻其梳編法是將發攏結，挽結成大椎，在椎中處結絲繩，狀如馬肚，墮於頭側或腦後。據〈事物原始〉記載：「孫壽為墮馬髻。」《古今中華注》也記有「墮馬髻惟倭墮髻，一雲：墮馬之餘形也」。

五、反綰式

反綰式的梳編法是將發攏住，往後攏結於頂，再反綰成各種形式，如綰成雙刀，稱「翻刀髻」。綰成驚鳥欲飛，稱「驚鵠髻」。綰成元寶，稱「元寶髻」。反綰成高牆，稱「高髻」《簪花仕女圖》之發式。據《妝台記》記載：「開元中梳反綰髻、回鶴髻，貴妃作愁來髻，貞元中歸真髻，貼五色花子。」這種反綰梳編較難，多流行於盛唐，為後妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。其變化一般有「雙刀髻」、「驚鵠髻」、「朝天髻」、「元寶髻」等。

★雙刀髻、驚鵠髻★

雙刀髻其梳編法是將發往上攏結於頂，再反綰成雙刀欲展之勢。據《妝台記》記載：「唐武德中，宮中梳半翻髻。又梳反綰髻，貞元中梳歸真髻，貼五色花子。」皆類似反綰式的發型。

「驚鵠髻」也是反綰式之一。其梳編法是將發攏上反綰，成驚鳥雙翼欲展之勢，生動而有趣。據〈中華古今注〉記載：魏宮人好畫長眉，令作蛾眉驚鵠髻。

★朝天髻、元寶髻★

朝天髻也屬反綰式之一，其編法將發攏上，束結於頂。再反綰成高髻朝天。據記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，曰：不走落，號朝天髻。」宋代所建的太原晉祠女像，亦類似這種發型。

元寶髻其梳編法是將發攏結於頂，再置木或將假發籠蔽，呈元寶狀。據〈晉書〉記載：「用發既多，不可恆載，乃先木及籠上裝之，曰假髻或假頭。」唐張雄夫婦合葬墓所出土之女俑亦類似這種發型。

六、雙掛式

雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛於兩側。這種發式多用於宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，這種發式在存世的古畫中特別多見。敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。其變化一般有「雙丫髻」、「垂掛髻」、「雙平髻」等。

★雙丫髻、垂掛髻★

雙丫髻是雙掛式中最常見之發式，其梳編法是將發平分兩側，再梳結成髻，置於頭頂兩側。前額外負擔多飾有垂發，俗稱劉海，一般多用於侍婢丫環。

雙掛髻其梳編法是將發從頭頂平分兩股。結成髻或鬟，垂掛於兩側，額前飾有垂發。據〈丹鉛錄〉記載：「北齊後宮之服，女官八品、偏垂發。（注雲：垂發，覆目也，蓋夷中少女之飾，其四垂短發僅覆眉目，而頂心長發，繞為卧髻，宋人詞所謂鬢垂偏荷葉也。今世猶有之」）亦類似這種發式。

★雙平髻 丱發★

雙平鬟屬於雙掛式之梳編法，其梳編法是將發平分於兩側。再束結成環，使其對稱而自平垂。掛於兩側。這種發式在仕女圖中頗為多見，多用於未婚少女或兒童。

丱發為兒童或未婚少女之發式，其梳編法是將發平分兩股，對稱系結成兩大椎，分置於頭頂兩側，並在髻中引出一小綹頭發。使其自然垂下。

蓮花冠：此圖錄於《太原晉祠女塑》之蓮花冠。其冠似蓮花，以金翠妝飾，束戴於頂髻上。唐宋婦女多好用。

花冠：冠小僅束髻，冠上多有花飾，在明代仕女多好用。此圖錄自唐寅〈孟蜀宮妓圖〉之花冠。

鳳冠：此圖錄自〈唐懿德太子墓石刻〉之鳳冠，為古代後妃及誥命夫人之禮冠，冠上飾以鳳鸞，真珠玉翠，多於大禮時戴用。

巾幗：巾幗是一種絲織品的頭巾，多束結在頂髻上，再用簪釵貫定，宋梁紅玉喜戴巾幗，故常把女中豪傑稱巾幗英雄

1、自古傳下來的大襟、右衽、交領、寬袍大袖、博衣裹帶那種（秦漢服飾為代表），延續了商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國、兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，並影響了日本、朝鮮等國。日本和服最常見的式樣就是這種。

2、自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿）延續了唐、五代、宋、元朝、明，並影響了日本、朝鮮等國。常見的宋太祖、明太祖畫像中所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。注意這種圓領袍衫也是右衽的，在右肩附近用圓形小扣系緊。
女裝在早期和男裝類似，也穿深衣，後來則以襦裙為主。
漢族各朝服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。
春秋戰國時期，服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松，衣袖有大小兩式，領子通用矩領，沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」；另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶」。這時出現了曲裾深衣，與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟，「續衽」就是將衣襟接長，「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。
秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右衽交領這種。基本沿襲戰國時期。
漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣，漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄、長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。
漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服，原因是古代褲子皆無褲襠，僅有兩條褲腿套到膝部，用帶子系於腰間。這種無襠的褲子穿在裡面，如果不用外衣掩住，褲子就會外露，這在當時被認為是不恭不敬的事情，所以外要穿著曲裾深衣。以後，隨著服飾的日益完備，褲子的形式也得到改進，出現有襠的褲子（稱為「褌」）。由於內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多餘，所以至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。
魏晉南朝時期，男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。
魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏、瀟灑的效果。
唐代，官吏除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳、玉佩組綬等。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。

關於服飾：

其實好聽的服飾名稱是有紀律的：

1：年月＋顏色＋圖案＋面料種類＋大類名或專用名

紅地彩織龜違如意團花錦開氅

白地雲水金龍妝花緞女披

2：年月＋顏色＋面料種類＋綉法＋圖案＋大類名或專用名

清愛新覺羅弘歷天子月日緞綉雲龍夾朝袍

清康熙天子石青實地紗彩綉片金單朝服

唐宋期間的女孩服飾

隋初的服飾，比力樸素袍衫和胡服是當時的主要服飾自隋煬帝起，世風變樣，服飾因這天趨華美這種華美的氣勢派頭一直傳續至唐朝

唐朝初期，車服制度皆承襲隋制到公元621年，才正式頒布車服之令，冠服制度起頭穩固建立唐朝是中國歷代經濟、文化的鼎盛期間，唐朝的繪畫、鐫刻、音樂、跳舞等方面都接收了外來的技法和氣勢派頭，對外來的服飾，採納兼收並蓄的態度這要患上該期間的服飾大放異彩，更富有時候代的特色由於中西文化的交流，在唐朝很多新鮮的服飾紛呈，胡服在此時的影響偉大，尤其是對褲褶服飾的產生，將秦漢期間的交領、寬衣大衫、曳地長裙的服飾逐漸裁減，轉為盤領、緊身窄袖、稱身的短衫、瘦長裙所替換

耳中明珠綰臂金環:古代女孩的私妝故事

服飾逐漸的開放，強調身形的愉悅感，配掛披或胡帽；鞋子除雲頭高履外還呈現了小蠻靴在加上織品的發展，很多玩弄細柔的布料被開始拍攝發來，因此透明的、多層次的穿著起頭引領風騷此期間最具代表性的時裝特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男裝、胡服和所說的的"時世裝"等

唐朝仕女下裝多穿裙子，腰束的極高，甚至高過胸部裙色以紅、紫、黃、綠最多，其中以紅色最為風行衣身袒胸短襦、肩披寬長的肩巾、下穿高頭雲履婦女服飾揭示sexy魅力，其中聞名的是明衣的施用明衣原屬號衣的中單，是用透明的薄紗製成在以往只當作內衣穿著，可是在盛唐期間，明衣被拿來當作外套，並成為艷服

史上十二位青樓佳人

女扮男裝也是唐朝的服飾獨特之處之一身著窄袖圓領長袍、配腰帶、穿長褲，別的可以穿胡服、戴胡帽，女扮男裝的模樣；這些時裝有寬袖、窄袖，有圓領、翻領，和烏皮六合靴，是當時頗有特色的服飾

宋代建朝初期，衣冠服飾均沿襲晚唐的服飾制度新制頒發後，才逐漸將其服飾分為祭服、朝服、公服（宋人又稱為常服）、時服（按季候頒賜文武朝臣的服飾）、戎服和哀悼死者的服裝

花容月貌 天姿國色--古代深閨趣事繪本

宋代婦女的穿著與漢朝婦女相似，都是瘦長、窄袖、交領，下穿各式的長裙，顏色淡雅；通常在衣服的外邊再穿長袖對襟褙子，褙子的領口及前襟繪綉花邊，時稱"領抹"宋代的服飾主要的獨特之處是清新、朴實、自然、雅緻

古時女孩嫁妝都有啥

宋代婦女以裙裝穿著為主，但也有長褲其褲子的情勢出格，除開貼身長褲外，還外增添層套褲宋代婦女有裹足的習俗，因此裙長多不及地，以便露足婦女的彎頭短靴外形小而靈巧玲瓏

宋代織品很似的發達，泥金、印金、貼金、彩色繪畫、蘇綉在時裝上廣泛施用織品的質地玩弄、超脫，給人奇麗之感

1.周代是冠服制度慢慢完善期間女孩服飾獨特之處是穿短領窄袖衫．腰下飾襞膝，基本服飾為上裝下裙而頭飾基本是梳髻，插對笄

2.戰國期間諸子鼓起，茸家爭鳴，服飾也各顯風采有一種將左面衣衿前後片縫合，後面衣衿加長形成三角學，繞身至違後腰帶系扎的深衣為大都女孩所穿著的服飾

3.秦國女孩著曳地長袍，首腦各疊為三層，名三重衣戰國秦時女孩一般梳雙垂髻，以垂髻發型為主

4.漢朝女孩著一種袍服，垂地，衣衿迴旋而下，似戰國時的繞襟深衣，而日常之服飾也大都是上裝下裙頭飾都梳垂髻插珠玉步搖，有墮馬髫、雙垂環髻、髻後垂梢、盤恆髻、裹幗巾等

5.魏晉南朝女孩大都穿窄袖衣、帔子、對襟大袖衫，下穿長裙等，頭飾大都梳髻後垂髻、 梳長鬢、十字髻、雙丫髻、高髻插步搖、纈子髻等

6.隋唐對女孩日常服飾為上身著襦襖衫．下體束裙以紅裙最風行其他也有紫色、黃色或綠色的裙子

7.唐朝婦女著鳳鞋、宮人皆著紅錦耗靴婦女日常服飾事物名稱繁多，並愈趨華美，形制開放甚至有袒胸露臂的女服，服飾有祆、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、褲、膝褲、襪、鞋履、靴等隋代女孩一般梳平髻、盤恆髻等而唐朝自初唐至晚唐女孩發型花樣不斷翻新，有盤恆髻、高髻、義髻、雙環望仙髻、螺髻、鳳髻、墮馬髻、偏梳髻、雙刀髻、雙環高髻、單環高髻、百合髻、垂髻、驚鵠髻、寶髻、反綰髻、叢髻、雙垂環髻、鬧掃妝髻、垂環髫、垂練髻等等唐朝婦女發上飾品有各式步搖、梳、釵、花飾，還有各類花鈿而飾

8.五代女孩服飾一般著襖，對襟窄袖襦、長裙、大袖衫等：發髻有朝天髻、大首髻，三環髻、雙環髻、雙垂髻、雙丫髻、高髻等

9.宋代女孩日常風行的服飾有上襦、披帛、窄袖短襦、對襟大袖衫、窄袖衫、對襟褙子、半袖、右衽上裝等、下體束裙、褲、褶襇裙等發髻有高髻、三鬟髻、朝天髻、三、r髻、雙幡髻、小盤髻、雙丫髻、單鬟髻、般螺髻、雙髻、盤福龍髻，發髻上還加飾花巾、簪花、白的顏色團冠、花冠、包髻等

10.元朝其服飾既襲漢制、又推行蒙族形制到元盛德年間、蒙漢服飾即各隨其便了婦女服飾基本有左、右衽窄袖長袍、直領對襟夾衫、左、右衽短上農，對襟短襦、半臂、著裙發髻有雙髻丫、雙螺髻、高髻、雙髻、發中分耳後盤髻，並有扎巾披紅飾、風帽等：

11.明代衣冠恢復漢族服飾，婦女一般著對襟寬袖大袍，豎領襦衫、高領衣、窄、寬袖褙子，一半、雲肩、襟袍、短袖杉．下著長裙、腰裙等有高髻、雙髻、三髻式、挑出圓尖髻等，並戴頭箍、兜勒、

⑺ 古代服裝稱謂

以漢服為例，古代服裝稱謂有有鶴氅、深衣、絳紗袍、襕衫、馬面裙等。

1、鶴氅

鶴氅是漢服中的一種，又叫「神仙道士衣」，就是斗篷、披風之類的禦寒長外衣。最初的鶴氅是一塊用仙鶴羽毛做的披肩。

後來的鶴氅， 表現為大袖 ，兩側開衩的直領罩衫，不緣邊，中間以帶子相系 。明代的鶴氅，和披風形制差不多 ，只不過有緣邊多些，領子相合一些 ，比之褙子，袖子應更加寬大。

2、深衣

深衣屬於漢服，是起源於虞朝的先王有虞氏，把衣、裳連在一起包住身子，分開裁但是上下縫合，因為「被體深邃」，因而得名。通俗地說，就是上衣和下裳相連在一起，用不同色彩的布料作為邊緣（稱為「衣緣」或者「純」）；其特點是使身體深藏不露，雍容典雅。

深衣來源於先秦經典《禮記》的《深衣》篇，狹義概念上是一種特定服飾款式的名稱，其上衣、下裳分開裁剪並縫合到一起，並有一定的製作規范。按《禮記·玉藻》記載為古代諸侯﹑大夫等階層的家居便服，也是庶人百姓的禮服。廣義上的深衣概念指的是所有符合「被體深邃」特點的漢族傳統服飾。

3、絳紗袍

絳紗袍是深紅色直領紗袍。始於周代，楚莊王絳衣博袍以治其國。漢明帝制定朱衣朝服，後世朝服則所謂進賢冠、絳紗袍，以紗羅為之，一直沿用至明朝。乾隆未取漢唐衣冠，僅吸收漢族帝王服飾的色彩和章法紋飾。

絳紗袍是宋代皇帝在大朝會、大冊命等重大典禮時穿著的服飾。通天冠，二十四梁，加金博山，絳紗袍以織成雲龍紅金條紗為之。絳紗裙，白羅方心曲領，白襪黑舄，正旦、冬至、五日朔大朝會、大冊命則服之。

4、襕衫

襕衫為漢服體系，出現在唐代，流行於宋明。襕衫到膝處有一道接縫，稱為「橫襕」——一般認為這道橫襕是對衣裳制古意的恪守而刻意加上的。襕衫領子多用圓領，後來的襕衫，大致也遵循了這一點，只不過領邊變寬，並且接衽了。在古代，襕衫為職官公服，學子亦多穿著。

至明代，圓領襕衫使用更為廣泛。明代出現無膝襕襕衫，多以藍色布料製作，鄉間也稱作「藍衫」。下擺處的衣緣較寬，而取消了膝襕，料想是以衣緣代替膝襕的象徵意義。而有橫襕的襕衫並未消失。明代小說中對襕衫多有描寫，一般寫為秀才等人的裝束。

5、馬面裙

馬面裙，又名「馬面褶裙」，漢服的一種，前後共有四個裙門，兩兩重合，側面打襇，中間裙門重合而成的光面，俗稱「馬面」。馬面裙始於明朝（可能可以追溯更早），延續至民國。馬面裙或褶裙搭配上襖稱襖裙。

明代馬面裙較為簡潔，兩側的褶大而疏，為活褶。有沒有任何裝飾的馬面裙，有裝飾底襕的，有裝飾底襕+膝襕的裙子。和清代漢人女子所著馬面裙不同的是，明代馬面裙不重視馬面的裝飾，多與裙襕一體。

⑻ 古代的服裝（文字描述)詳細的

1.商周貴族服飾
這個時期的織物顏色，以暖色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色。以硃砂和石黃製成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變並一直保存至今。
商周時期的染織方法往往染繪並用，尤其是紅、黃等正色，常在織物織好之後，再用畫筆添繪。2.東周男子服飾

周代服飾大致沿襲商代服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領。
這個時期還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上掛玉制飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或「紳帶」；另一種以皮革製成，叫「革帶」。
3.戰國婦女服飾

楚墓出土的戰國中期服飾實物，有絹、羅、錦、紗、絛等各種衣著十餘件。錦袍前身、後身及兩袖各為一片，每片寬度與衣料本身的幅度大體相等。右衽、交領、直裾。衣身、袖子及下擺等部位均平直。領、袖、襟、裾均有一道緣邊，袖端緣邊較為奇特，通常用兩種顏色的彩條紋錦鑲沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。

⑼ 古代女子服飾

一、結鬟式

結鬟式梳編法，先把發攏結於頂，然後分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，多用於神女、後妃、貴婦與處女。如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆屬此類發型。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式，變化甚多

★飛仙髻、凌雲髻★

飛仙髻多是兩側結高鬟。據《炙轂子》記載：「漢武帝時，王母降，諸仙髻皆異人間，帝令宮中效之，號飛仙髻。」多用於仙女與未出室少女。

凌雲髻屬於高式的單鬟。據《中華古今注》記載：「始皇詔後梳凌雲髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嬪梳參鸞髻。」這些皆屬高鬟式。

★飛天糹介，垂鬟分肖髻★

「飛天糹介」則是結三鬟於頂，聳立直上。據《宋五行志》記載：「文帝元嘉六年，民間婦人結發者三分發，抽其鬟直上，謂之飛天。」古之「百花」發式亦屬這種類型。

垂鬟分肖髻，多是未出室少女的發式，將發分股，結鬟於頂，不用托拄，使其自然垂下，並束結肖尾、垂於肩上，亦稱燕尾。據《國憲家猷》記載：「漢明帝令宮人梳百花分肖髻。」在唐代常作為處女發式標志。

二、擰旋式

擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結於頭頂或兩側。這種發式靈活旋動，很助美姿。據《采蘭雜志》記載：「甄後既入魏宮，宮庭中有一綠蛇，每日後梳妝則盤結一髻，形於後前，後異之，因效而為髻，故後髻每日不同，號為靈蛇髻。」如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬於這類發型。擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。

★隨雲髻、凌虛髻★

「隨雲髻」類似側擰之形式，其髻如隨雲卷動。據《國憲家猷》記載：「陳宮梳隨雲髻。」這種發式生動靈轉，頗為仕女所好。

「凌虛髻」屬於交擰的形式，其髻交集擰旋，懸空托在頂上。據《中華古今注》記載：「隋有凌虛髻、祥雲髻。」這種發式如雲盤回，凌托頂上，搖而不脫落。

《紅樓夢》第八十九回：

但見黛玉身上穿著月白綉花小毛皮襖，加上銀鼠坎肩；頭上挽著隨常雲髻，簪上一枝赤金匾簪，別無花朵；腰下系著楊妃色綉花綿裙。真比如：

亭亭玉樹臨風立，冉冉香蓮帶露開。

★朝雲近香髻、回心髻★

「朝雲近香髻」類似疊擰的形式，其編法是將發分股擰盤，交疊於頂，生動而穩定。據《中華古今注》記載：「大業中令宮人梳朝雲近香髻。」這種發式別具一格，饒有風趣。在八十七神仙圖卷中亦有此種發式。

回心髻類似盤擰的形式，其編法是將發分股交擰，盤結回心於頭頂或頭前。據《中華古今注》記載：「梁武帝詔宮人梳回心髻。」清佚名之《胤禎妃行樂圖屏》中亦有這種發式。

三、盤疊式

盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為「螺髻」。在《凝宮詞》里有「螺髻凝香曉黛濃」之句，這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。這種發型秀麗而富有裝飾性，為後妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多，一般有單螺、雙螺、百合髻、盤恆髻等形式。

★單螺、雙螺★

單螺其梳編法是將發股集結，盤疊如螺。置於頭頂上，在永泰公主墓石槨內西面北次間之雕飾，亦有些類發式。

雙螺其梳編法是將發分為兩大股，盤結雙疊於兩頂角，亦名「雙角」，在《喀喇和卓古墓壁畫》亦有這類發型，螺髻清晰秀雅。

★百合髻、盤桓髻★

「百合髻」其梳編法是凈發分股盤結，並合疊於頭頂。如圖所示。

「盤桓髻」其梳編法是將發蟠曲交卷，盤疊於頭頂上，穩而不走落，稱為盤桓髻。據《中華古今注》記載：「長安婦女好為盤桓髻，到今其法不絕。」

四、結椎式

結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭後或兩側，然後用絲繩束縛，盤捲成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎於頭上。據《事物原始》記載：「孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。」皆類似於結椎式，結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用，其變化甚多。主要有高椎髻，拋家髻、墮馬髻等幾大類。

★高椎髻、拋家髻★

「高椎髻」其梳編法是將發攏結於頂，挽成單椎，聳立於頭頂，據《妝台記》記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，巍峨高聳，號高椎髻。」在宋代山西太原晉祠女塑中亦有這種發式。

「拋家髻」其梳編法是在頭頂挽椎成髻，兩鬢緩長，以澤膠貼而抱面。據《唐五行志》記載「貴妃假鬢為首飾，曰義髻，僖宗內人束發甚急為囚髻，唐末婦人梳發以兩髻抱面為拋家髻」。今京劇旦角仍延用之。

★傾髻、墮馬髻★

傾髻其梳編法是將發分股結椎、傾斜結束置於頭前或頭側，在仕女畫中頗為多見。據《晉書》記載：「太元中公主婦女必緩鬢，傾髻以為盛飾。」

墮馬髻其梳編法是將發攏結，挽結成大椎，在椎中處結絲繩，狀如馬肚，墮於頭側或腦後。據〈事物原始〉記載：「孫壽為墮馬髻。」《古今中華注》也記有「墮馬髻惟倭墮髻，一雲：墮馬之餘形也」。

五、反綰式

反綰式的梳編法是將發攏住，往後攏結於頂，再反綰成各種形式，如綰成雙刀，稱「翻刀髻」。綰成驚鳥欲飛，稱「驚鵠髻」。綰成元寶，稱「元寶髻」。反綰成高牆，稱「高髻」《簪花仕女圖》之發式。據《妝台記》記載：「開元中梳反綰髻、回鶴髻，貴妃作愁來髻，貞元中歸真髻，貼五色花子。」這種反綰梳編較難，多流行於盛唐，為後妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。其變化一般有「雙刀髻」、「驚鵠髻」、「朝天髻」、「元寶髻」等。

★雙刀髻、驚鵠髻★

雙刀髻其梳編法是將發往上攏結於頂，再反綰成雙刀欲展之勢。據《妝台記》記載：「唐武德中，宮中梳半翻髻。又梳反綰髻，貞元中梳歸真髻，貼五色花子。」皆類似反綰式的發型。

「驚鵠髻」也是反綰式之一。其梳編法是將發攏上反綰，成驚鳥雙翼欲展之勢，生動而有趣。據〈中華古今注〉記載：魏宮人好畫長眉，令作蛾眉驚鵠髻。

★朝天髻、元寶髻★

朝天髻也屬反綰式之一，其編法將發攏上，束結於頂。再反綰成高髻朝天。據記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，曰：不走落，號朝天髻。」宋代所建的太原晉祠女像，亦類似這種發型。

元寶髻其梳編法是將發攏結於頂，再置木或將假發籠蔽，呈元寶狀。據〈晉書〉記載：「用發既多，不可恆載，乃先木及籠上裝之，曰假髻或假頭。」唐張雄夫婦合葬墓所出土之女俑亦類似這種發型。

六、雙掛式

雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛於兩側。這種發式多用於宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，這種發式在存世的古畫中特別多見。敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。其變化一般有「雙丫髻」、「垂掛髻」、「雙平髻」等。

★雙丫髻、垂掛髻★

雙丫髻是雙掛式中最常見之發式，其梳編法是將發平分兩側，再梳結成髻，置於頭頂兩側。前額外負擔多飾有垂發，俗稱劉海，一般多用於侍婢丫環。

雙掛髻其梳編法是將發從頭頂平分兩股。結成髻或鬟，垂掛於兩側，額前飾有垂發。據〈丹鉛錄〉記載：「北齊後宮之服，女官八品、偏垂發。（注雲：垂發，覆目也，蓋夷中少女之飾，其四垂短發僅覆眉目，而頂心長發，繞為卧髻，宋人詞所謂鬢垂偏荷葉也。今世猶有之」）亦類似這種發式。

★雙平髻 丱發★

雙平鬟屬於雙掛式之梳編法，其梳編法是將發平分於兩側。再束結成環，使其對稱而自平垂。掛於兩側。這種發式在仕女圖中頗為多見，多用於未婚少女或兒童。

丱發為兒童或未婚少女之發式，其梳編法是將發平分兩股，對稱系結成兩大椎，分置於頭頂兩側，並在髻中引出一小綹頭發。使其自然垂下。

蓮花冠：此圖錄於《太原晉祠女塑》之蓮花冠。其冠似蓮花，以金翠妝飾，束戴於頂髻上。唐宋婦女多好用。

花冠：冠小僅束髻，冠上多有花飾，在明代仕女多好用。此圖錄自唐寅〈孟蜀宮妓圖〉之花冠。

鳳冠：此圖錄自〈唐懿德太子墓石刻〉之鳳冠，為古代後妃及誥命夫人之禮冠，冠上飾以鳳鸞，真珠玉翠，多於大禮時戴用。

巾幗：巾幗是一種絲織品的頭巾，多束結在頂髻上，再用簪釵貫定，宋梁紅玉喜戴巾幗，故常把女中豪傑稱巾幗英雄

1、自古傳下來的大襟、右衽、交領、寬袍大袖、博衣裹帶那種（秦漢服飾為代表），延續了商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國、兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，並影響了日本、朝鮮等國。日本和服最常見的式樣就是這種。

2、自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿）延續了唐、五代、宋、元朝、明，並影響了日本、朝鮮等國。常見的宋太祖、明太祖畫像中所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。注意這種圓領袍衫也是右衽的，在右肩附近用圓形小扣系緊。
女裝在早期和男裝類似，也穿深衣，後來則以襦裙為主。
漢族各朝服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。
春秋戰國時期，服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松，衣袖有大小兩式，領子通用矩領，沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」；另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶」。這時出現了曲裾深衣，與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟，「續衽」就是將衣襟接長，「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。
秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右衽交領這種。基本沿襲戰國時期。
漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣，漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄、長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。
漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服，原因是古代褲子皆無褲襠，僅有兩條褲腿套到膝部，用帶子系於腰間。這種無襠的褲子穿在裡面，如果不用外衣掩住，褲子就會外露，這在當時被認為是不恭不敬的事情，所以外要穿著曲裾深衣。以後，隨著服飾的日益完備，褲子的形式也得到改進，出現有襠的褲子（稱為「褌」）。由於內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多餘，所以至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。
魏晉南朝時期，男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。
魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏、瀟灑的效果。
唐代，官吏除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲隋朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳、玉佩組綬等。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。

關於服飾：

其實好聽的服飾名稱是有紀律的：

1：年月＋顏色＋圖案＋面料種類＋大類名或專用名

紅地彩織龜違如意團花錦開氅

白地雲水金龍妝花緞女披

2：年月＋顏色＋面料種類＋綉法＋圖案＋大類名或專用名

清愛新覺羅弘歷天子月日緞綉雲龍夾朝袍

清康熙天子石青實地紗彩綉片金單朝服

唐宋期間的女孩服飾

隋初的服飾，比力樸素袍衫和胡服是當時的主要服飾自隋煬帝起，世風變樣，服飾因這天趨華美這種華美的氣勢派頭一直傳續至唐朝

唐朝初期，車服制度皆承襲隋制到公元621年，才正式頒布車服之令，冠服制度起頭穩固建立唐朝是中國歷代經濟、文化的鼎盛期間，唐朝的繪畫、鐫刻、音樂、跳舞等方面都接收了外來的技法和氣勢派頭，對外來的服飾，採納兼收並蓄的態度這要患上該期間的服飾大放異彩，更富有時候代的特色由於中西文化的交流，在唐朝很多新鮮的服飾紛呈，胡服在此時的影響偉大，尤其是對褲褶服飾的產生，將秦漢期間的交領、寬衣大衫、曳地長裙的服飾逐漸裁減，轉為盤領、緊身窄袖、稱身的短衫、瘦長裙所替換

耳中明珠綰臂金環:古代女孩的私妝故事

服飾逐漸的開放，強調身形的愉悅感，配掛披或胡帽；鞋子除雲頭高履外還呈現了小蠻靴在加上織品的發展，很多玩弄細柔的布料被開始拍攝發來，因此透明的、多層次的穿著起頭引領風騷此期間最具代表性的時裝特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男裝、胡服和所說的的"時世裝"等

唐朝仕女下裝多穿裙子，腰束的極高，甚至高過胸部裙色以紅、紫、黃、綠最多，其中以紅色最為風行衣身袒胸短襦、肩披寬長的肩巾、下穿高頭雲履婦女服飾揭示sexy魅力，其中聞名的是明衣的施用明衣原屬號衣的中單，是用透明的薄紗製成在以往只當作內衣穿著，可是在盛唐期間，明衣被拿來當作外套，並成為艷服

史上十二位青樓佳人

女扮男裝也是唐朝的服飾獨特之處之一身著窄袖圓領長袍、配腰帶、穿長褲，別的可以穿胡服、戴胡帽，女扮男裝的模樣；這些時裝有寬袖、窄袖，有圓領、翻領，和烏皮六合靴，是當時頗有特色的服飾

宋代建朝初期，衣冠服飾均沿襲晚唐的服飾制度新制頒發後，才逐漸將其服飾分為祭服、朝服、公服（宋人又稱為常服）、時服（按季候頒賜文武朝臣的服飾）、戎服和哀悼死者的服裝

花容月貌 天姿國色--古代深閨趣事繪本

宋代婦女的穿著與漢朝婦女相似，都是瘦長、窄袖、交領，下穿各式的長裙，顏色淡雅；通常在衣服的外邊再穿長袖對襟褙子，褙子的領口及前襟繪綉花邊，時稱"領抹"宋代的服飾主要的獨特之處是清新、朴實、自然、雅緻

古時女孩嫁妝都有啥

宋代婦女以裙裝穿著為主，但也有長褲其褲子的情勢出格，除開貼身長褲外，還外增添層套褲宋代婦女有裹足的習俗，因此裙長多不及地，以便露足婦女的彎頭短靴外形小而靈巧玲瓏

宋代織品很似的發達，泥金、印金、貼金、彩色繪畫、蘇綉在時裝上廣泛施用織品的質地玩弄、超脫，給人奇麗之感

1.周代是冠服制度慢慢完善期間女孩服飾獨特之處是穿短領窄袖衫．腰下飾襞膝，基本服飾為上裝下裙而頭飾基本是梳髻，插對笄

2.戰國期間諸子鼓起，茸家爭鳴，服飾也各顯風采有一種將左面衣衿前後片縫合，後面衣衿加長形成三角學，繞身至違後腰帶系扎的深衣為大都女孩所穿著的服飾

3.秦國女孩著曳地長袍，首腦各疊為三層，名三重衣戰國秦時女孩一般梳雙垂髻，以垂髻發型為主

4.漢朝女孩著一種袍服，垂地，衣衿迴旋而下，似戰國時的繞襟深衣，而日常之服飾也大都是上裝下裙頭飾都梳垂髻插珠玉步搖，有墮馬髫、雙垂環髻、髻後垂梢、盤恆髻、裹幗巾等

5.魏晉南朝女孩大都穿窄袖衣、帔子、對襟大袖衫，下穿長裙等，頭飾大都梳髻後垂髻、 梳長鬢、十字髻、雙丫髻、高髻插步搖、纈子髻等

6.隋唐對女孩日常服飾為上身著襦襖衫．下體束裙以紅裙最風行其他也有紫色、黃色或綠色的裙子

7.唐朝婦女著鳳鞋、宮人皆著紅錦耗靴婦女日常服飾事物名稱繁多，並愈趨華美，形制開放甚至有袒胸露臂的女服，服飾有祆、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、褲、膝褲、襪、鞋履、靴等隋代女孩一般梳平髻、盤恆髻等而唐朝自初唐至晚唐女孩發型花樣不斷翻新，有盤恆髻、高髻、義髻、雙環望仙髻、螺髻、鳳髻、墮馬髻、偏梳髻、雙刀髻、雙環高髻、單環高髻、百合髻、垂髻、驚鵠髻、寶髻、反綰髻、叢髻、雙垂環髻、鬧掃妝髻、垂環髫、垂練髻等等唐朝婦女發上飾品有各式步搖、梳、釵、花飾，還有各類花鈿而飾

8.五代女孩服飾一般著襖，對襟窄袖襦、長裙、大袖衫等：發髻有朝天髻、大首髻，三環髻、雙環髻、雙垂髻、雙丫髻、高髻等

9.宋代女孩日常風行的服飾有上襦、披帛、窄袖短襦、對襟大袖衫、窄袖衫、對襟褙子、半袖、右衽上裝等、下體束裙、褲、褶襇裙等發髻有高髻、三鬟髻、朝天髻、三、r髻、雙幡髻、小盤髻、雙丫髻、單鬟髻、般螺髻、雙髻、盤福龍髻，發髻上還加飾花巾、簪花、白的顏色團冠、花冠、包髻等

10.元朝其服飾既襲漢制、又推行蒙族形制到元盛德年間、蒙漢服飾即各隨其便了婦女服飾基本有左、右衽窄袖長袍、直領對襟夾衫、左、右衽短上農，對襟短襦、半臂、著裙發髻有雙髻丫、雙螺髻、高髻、雙髻、發中分耳後盤髻，並有扎巾披紅飾、風帽等：

11.明代衣冠恢復漢族服飾，婦女一般著對襟寬袖大袍，豎領襦衫、高領衣、窄、寬袖褙子，一半、雲肩、襟袍、短袖杉．下著長裙、腰裙等有高髻、雙髻、三髻式、挑出圓尖髻等，並戴頭箍、兜勒、卧

⑽ 古代女生的服裝

：【身著淡粉衣裙，長及曳地，細腰以雲帶約束，更顯出不盈一握，發間一支七寶珊瑚簪，映得面若芙蓉。面容艷麗無比，一雙鳳眼媚意天成，卻又凜然生威，一頭青絲梳成華髻，繁麗雍容，那小指大小的明珠，瑩亮如雪，星星點點在發間閃爍，蓮花移步來到殿前，柔柔俯身，甩帕】

【大朵牡丹翠綠煙紗碧霞羅，逶迤拖地粉色水仙散花綠葉裙，身披金絲薄煙翠綠紗。低垂鬢發斜插鑲嵌珍珠碧玉步搖，花容月貌出水芙蓉。上前，行禮】

【玉手輕挑銀弦，雙手在古琴上撥動著，聲音宛然動聽，有節奏，宛如天籟之音，過了許久，結束了這首曲子的彈奏，緩緩站起】

【細致烏黑的長發，常常披於雙肩之上，略顯柔美，有時鬆散的數著長發，顯出一種別樣的風采，突然由成熟變得可愛，讓人新生喜愛憐惜之情，潔白的皮膚猶如剛剝殼的雞蛋，大大的眼睛一閃一閃彷彿會說話，小小的紅唇與皮膚的白色，更顯分明，一對小酒窩均勻的分布在臉頰兩側，淺淺一笑，酒窩在臉頰若隱若現，可愛如天仙。】就像這樣的，不要詩，要自己創作，不能抄襲哦
清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙 、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙；乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻（俗稱兩把頭），穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍 ，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。
旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲,以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾,史書記載"……鑲滾之費更甚,有所謂白旗邊,金白鬼子欄干、牡丹帶、盤金滿綉等各色,一衫一裙……鑲滾之弗加倍,衣身居十之六,鑲條居十之四,衣只有六分綾綢,新時離奇,變色以後很難拆改。又有將羊皮做襖反穿,皮上亦 加鑲滾,更有排須雲肩,冬夏各衣,均可加工......"。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多,不同之處只是穿耳梳髻,未嫁女垂辮。滿女不纏足不著裙,衣外坎肩與衫齊平,長衫之內有小衣,相當於漢女的肚兜,衣外之衣又稱「烏龍」。 旗裝在清代,除具有上述共同特點外,不同時期的組合特徵仍比較鮮明。
康熙年間:貴族婦女流行一種身著黑領金色團花紋或片金花紋的褐色袍,外加淺綠色鑲黑邊並有金綉紋飾的大褂。襟前有佩飾,頭上梳大髻,也有包頭巾樣式。侍女是著黑領綠袍,金紐扣,頭上飾翠花,並有珠璫垂肩。
乾隆年間:婦女著鑲粉色邊飾的淺黃色衫,外著黑色大雲頭背心。裙邊或褲腿鑲有黑色綉花欄干,足著紅色弓鞋。也有著朱衣,袖邊鑲白緞闊欄干,足著紅色綉花鞋。也有的著鑲有黑邊飾的無領寶藍色衣者,襟前掛香牌一串,紐扣上掛時辰表、牙簽、香串等小物件。也有的在衣服外面結桔黃色帶子,垂在腰胯兩側與衫齊,帶子的端頭有綉紋。也有的著白紗汗衫,黑褲紅腰帶、紅肚兜,鞋後跟有提舌。
嘉慶、道光年間：女子多著低領藍衣紫裙,裙子鏡面和底邊均鑲黑色綉花欄干,袖口鑲白底全彩綉牡丹闊邊。也有的袖口和衣服裙子鑲闊欄干,裙帶垂至膝下,肩有鑲滾雲肩。也有的著團花綠衣淺紅色裙,裙的鏡面上綉少許折枝花數朵,披雲肩垂流蘇。
同治年間：流行藍緞地鑲闊邊的綢褲帶,帶寬一丈或數丈,帶端有綉紋。無論著裙著褲均有系帶的習俗。腰帶系後垂至膝下為尚。
光緒中期：婦女衣裙漸短,袖子漸寬,帶長過膝露出約一尺有餘,走動時隨風飄擺,也有將流蘇縫於帶端,擺動時呈現異樣效果。服色以選用湖藍、桃紅為多,也有寶石藍和大紅等色。
光緒末年：婦女的衣服身長過膝,採用大鑲滾裝飾,裙上有時加十六至二十條飄帶,每條帶尾繫上銀鈴,步行時有響聲,甚為風趣。衣襟前掛有金或銀制的裝飾物,如耳挖子、牙剔子、小毛鑷子等。有的還掛有梅檀一類的裝有香料的小香囊。也有的系著內裝香脂粉的綢緞或緙絲製成的小鏡袋。與此同時,上海流行一種新裝,這種新裝不但在袖邊,也在臂肘上飾以鑲滾,衣服較前窄且長,褲子也相應地窄了一些。並配以三至四對手鐲。如此新裝,確實將婦女們的形象裝扮得更 加清秀和嫻靜。這種在原有基礎上稍加變化的新形式,在當時就是時髦的新潮裝。
清末流行衣袖裡面裝假袖口,少時一、二幅,多時二、三幅。這種裝束,一則為了顯示身份和富有；二則為加強旗裝封閉形式的風格特色。假袖口不但用料考究,裝飾布局也追求與旗袍相同,由此整體服飾更增加了華麗的效果,也加強了裝飾的層次感。假袖口一層層連接起來,顯現出窄袖的修長感覺。
宣統至民國初年:這個時期婦女的衫褲比光緒未年更窄小,衣領卻增高,甚至可以掩住面頰,如同馬鞍形狀。這個時期的鑲滾裝飾較前簡單得多,但襟前仍然系掛裝飾物。
清代女子服裝,有公服、禮服和常服。公服是自皇後至七品命婦規定的服制;禮服在民間指的是吉服或喪服。婚喪嫁娶及壽日的衣服,宮廷中是按命婦的品級規定的;常服形式多,變化服用也自由得多。

女裝常服

從《大清會典》和《大清通禮》的記載中得知,婦女日常用衣有嚴格規定,並受法律限制。當然由於它不受品級約束,因此相比之下服式種類較多。服用也隨意得多。只是對奴僕、優伶、皂隸限制不得使用絲、絹、紗、綾、緞、紬和羅等檔次較高的原料制衣,也不得使用細皮、細毛和石青色原料制衣,不得隨便使用珠、翠、金、銀、寶石等貴重的裝飾品,只能使用葛布、梭布、毛褐、繭紬、貉皮和羊皮等較粗質地的低級原料。在當時如出現「時式裝」,則首先在貴族中間服用,在帝制統治時期,人們的衣妝不輕易改變,至於「奇裝異服」就更不允許存在了。
明代較多使用的紐扣,主要用在禮服上,常服很少使用,明末時才有所普及。滿人入關後開始普遍使用紐扣,成為制衣的必備之物。民間用紐扣是受八旗兵的甲衣影響,同時也受到國外商品輸入的影響,因此逐漸在衣服的領邊和襟邊普遍使用。明代以前衣領大多是交領、對領和圓領、自清代旗裝用紐扣以後,衣領的形狀開始發生明顯的變化。出現了清代以前從未有過的立領、襟邊不外露,內衫也與前不同,大鑲大滾的工藝邊飾更是不一般，因而對裁剪縫紉技術也有了更高的要求。
古代服裝十分崇尚「官樣」和「內家樣」,一般出新樣都首先來自這些式樣。乾隆以後,由於通商口岸開始有了商品的交流,使得新材料新花樣慢慢出現,兩廣和蘇杭一帶成為"時式新裝"的發源地；道光之後花樣愈出愈新,但是新時興的服裝式樣雖多,卻只能在貴族之間流行,平民不能隨意模仿。
自乾隆、嘉慶以後,不少旗女仿效漢服,在原來窄長的衣衫外面加上寬大袖子的馬褂,或加寬衫袍的衣袖,並學纏足等陋習,引起仁宗和宣宗動怒,連續下諭禁止,並申明滿洲八旗、蒙古、漢軍督統、副督統隨時詳查。違者治罪,一並嚴懲絕不寬大。

女裝禮服
分吉服和喪服兩類。宮廷中的吉服有如下規定:皇太後、皇後、皇貴妃和貴妃的吉服冠採用熏貂並綴朱緯(一種圖案)；龍褂色為石青有綉文；龍袍色用明黃，皇子福晉、親王福晉的吉服冠用熏貂,頂用紅寶石。皇子福晉的吉服褂色用石青有綉文；皇子福晉蟒袍用香色，通綉九蟒五爪；文武官一品至九品的夫人所著補服隨夫品級,補子的形制為方，清末品官的命婦有用圓形補底。一品文官綉鶴；二品綉錦雞；三品綉孔雀；四品綉雁；五品綉白鷳；六品綉鷺鷥；七品綉雞？；八品綉鵪鶉；九品及未入流的綉練鵲。武官一品綉麒麟；二品綉獅子；三品綉豹；四品綉虎；五品綉熊；六、七品綉彪；八品綉犀牛；九品綉海馬。無品級的夫人用天青色大褂。不用補子，紅裙，衣袖口邊鑲綉可隨意。而妾只能用粉紅色和淡藍色。清代命婦的鳳冠(又名"珠冠"，因冠上以珠為主要裝飾),霞帔、蟒襖沒有規定。總之,清朝命婦的各種品級均以綉蟒為裝飾。這一點與明代有些不同,明代命婦大衫不綉蟒,而只綉雉(瞿)、孔雀、鴛鴦和練鵲。
古代妃子的穿著：體迅飛鳧，飄忽若神，凌波微步，羅襪生塵。動無常則
緗綺為下裙，紫綺為上襦
在唐代，石榴裙是年輕女子極為青睞的一種服飾款式。這種裙子色如石榴之紅，不染其它顏色，往往使穿著它的女子俏麗動人。唐人萬楚在《五月觀妓》中說：「眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花。」韋庄也唱道：「莫恨紅裙破，休嫌白屋低」（《贈姬人》）。白居易在《琵琶行》中，曾描寫了那位彈琵琶的女子色藝驚人：「曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒……鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。」這「血色羅裙」即是石榴裙。

石榴裙流傳的時間很久遠，明代唐寅在《梅妃嗅香》一詩中寫道：「梅花香滿石榴裙」。雖寫的是唐朝之事，即可看出當時現實生活中，此種款式的裙子仍為年輕女子所珍愛。

由於石榴裙經久不衰，於是俗語中說男人被美色所征服，稱之為「拜倒在石榴裙下」，至今仍在鮮活地用著。

唐代的婦女，對裙子特別鍾情。除石榴裙外，還有許多別致的款式。初時，裙子窄而瘦長，穿者將裙子提得很靠上，甚至齊到胸乳，故唐詩中有「慢束羅裙半露胸」的句子。到盛唐時，裙子的製作精美華麗，有的價格昂貴，主要式樣有間裙、百鳥裙、花籠裙等。間裙，即用兩種或兩種以上的顏色的材料互相間隔和排列而做成的裙子，每一間隔叫作一「破」，有「六破」、「七破」和「十二破」之分，顏色有紅綠、紅黃、黃白諸種。百鳥裙，用多種飛禽的羽毛捻成線織成的裙子，因做工考究，故立體感強，「正視為一色，旁視為一色，目中為一色，影中為一色」，穿上它「百鳥之狀皆見」（《新唐書》）。

花籠裙，是用輕軟細薄而又半透明的「單絲羅」織綉而成，上面用各種顏色的絲線綉出花鳥等圖案。百鳥裙和花籠裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，還有百疊裙、畫裙（在裙子上直接作畫）等。

披帛，中國古代婦女服飾。隋代壁畫中已有披帛，唐代廣泛流行。用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間。披帛分兩種：一種橫幅較寬，長度較短，多為已婚婦女所用；另一種長度可達兩米以上，多為未婚女子所用。

披帛，是長條形狀的巾子，搭在肩上，纏繞在手背間，一般都是薄薄的紗羅裁成，上面有印花，或者是金銀線織就的圖案。據專家們考證，披帛不是中土固有的服飾，可能是來源於西亞，更詳細點，是來源於波斯，而波斯人披帛的習慣，則可能是受到希臘化的影響。

隨著佛教東傳，南北朝時期佛教題材的壁畫中，已經出現了身披披帛的女供養人。唐代開元以後，長長短短，寬寬窄窄的披帛開始出現在每一個追逐時世裝的女性肩上。這樣說來，一條條披帛，竟然也是國際化的成果了。自信開放的大唐女性們奉行服飾上的華麗精巧。「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」，花花草草們也可以一親芳澤。《舊唐書?輿服志》里這么說：「風俗奢靡，不依格令，綺羅錦綉，隨所好尚。上自宮掖，下至匹庶，遞相仿效，貴賤無別。」唐玄宗就曾頒下詔令：宮中二十七世婦和寶林、御女、良人在隨侍和參加後宮宴會時，都須身披綉有圖案的披帛。而宮女們在端午節時，也要披較為華麗的披帛，稱為奉聖巾或續壽巾。

美麗的大唐女子，站立時披帛自然下垂如潭水靜謐，走動時飄逸舒展如風拂楊柳，動靜相得益彰。這種附加的服飾，延伸了身體的視覺效果，它的出現不是為了實際的用途，僅僅就是為了營造一種生動活潑婀娜多姿的外形效果。然而這不是魏晉時候可望而不可即的虛幻美感。高髻、披帛、半臂、袒領服，少有地線條感和人體美相結合，它所依賴的不是傳統的倫理規范，也不是公眾社會對女性的戒備心理，那是在偶然性的因素之下，女人們短暫地煥發了審美想像力的產物。披帛這種「時裝」，借鑒了當時風行的西域舞伎的舞衣。唐代的女子們從舞台服裝中汲取靈感，而日常穿著也可以升華為表演服裝。在後來的京戲《天女散花》里，梅蘭芳舞動長長的飄帶，那一定也是對披帛象徵性地極端發揮。
唐代婦女為使自己的服裝更富有藝術魅力，她們在外出行走時都在肩、臂上披上「帔子」，遮風暖背。在室內或宮中花園里披上比披子更長的帶子—— 「披帛」。繞肩拽地，似仙女下凡。到了宋代，女子「披帛」日盛，從皇家貴婦的「霞披」到平民女子的「直披」。隨著歷史的發展、社會的前進，這些繁瑣的「服飾」也逐漸的消失。不過類似「帔子」的長、方圍巾以其實用功能仍在現代社會中流行開來。而「披帛」，人們只能從敦煌飛天畫壁、出土陶俑、影視歌舞的古典劇目或滿族傳統婚禮中偶爾領略，欣賞其長虹絢霞般飄逸、浪漫、飛揚的神采！