油畫旗袍

Ⅰ 人體藝術的意境真的不一樣嗎

不同領域都對人體做大量研究、探索，藝術領域同樣如此。只是藝術領域更直觀而已，通過繪畫、攝影、雕塑、電影等藝術手段融入個人藝術觀點展現出來，使觀者產生美的享受，當然至於藝術作品創作出來的結果，會有價值評判所謂專業、好看、漂亮、高雅、低俗、色情等是展現出結果價值評判，價值的高低多少，以層級、受眾不同而不同，，

Ⅱ 陳逸飛油畫五個仕女吹簫,穿的是什麼服裝

上海方襟旗袍

Ⅲ 有一種18歲的絕美叫陳紅，穿黑白色旗袍造型，復古典雅美如油畫

瓊瑤女郎的美人，顏值可以說是硬核。

一顰一笑都是美得扣人心弦，氣韻高雅，溫婉大氣，幾乎每一位「瓊瑤女郎」都是美得各有千秋，辨識度超級高，更是在不少觀眾的心中留下深刻的印象。有著「大陸第一美人」之稱的陳紅，年輕時的她，用傾城之美來形容她都不為過~~~。

近日，有網友翻出陳紅18歲時的古裝造型照，唇紅膚白，眉目含情。不少網友感嘆：太美了~~~！「大陸第一美人」之稱不是虛的。

在那個沒有美顏相機和整容的年代，美，似乎全是靠「純天然」。

在年輕時，陳紅是不少人心中的夢中情人，甜美水靈，氣質恬淡溫婉，透露著嬌含簡柔小女子的氣息，盡管是穿著深色系的旗袍裝造型，復古典雅，氣質驚艷出眾。

一襲黑色旗袍裝，採用紅色撞色包邊，領邊、斜門襟和袖口處，採用五彩斑斕的綉花元素，增強黑色旗袍裝的靈動感。雖然不如大紅大紫來得艷麗，卻古典優雅中透露出了一份溫婉端莊的氣質，嬌俏而高貴，美得驚艷眾人~~~。

雖然，陳紅的臉型並不是現在流行的瓜子臉型，五官卻精緻得清新淡雅，充滿了少女浪漫唯美的感覺。一襲銀灰色綢緞旗袍裙，光澤流動的綢緞材質，高貴大氣，只是佩戴簡約斑紋手鐲點綴，梳著一個傳統盤發發髻，將陳紅纖細曼妙的身材展露無遺，氣韻典雅溫婉。彎腰執毛筆，為字畫題字的身姿，一股恬淡優雅的氣質，由內而外散發出來，盡顯大家閨秀風范，美艷而大方。

陳紅的氣質非常抗打，從年輕時到現在，雖然年齡階段變化不同，但顏值氣質依舊遮擋不住，更何況在年輕時的她。各樣格式的旗袍裝，都能穿出不同的韻味。不得不說，歲月賣猜不敗美人，歷經歲月的沉澱使得氣質更加從容優雅，真所謂「美人在骨不在皮」。就像這件清淡素雅的旗袍裙，顏色清新寡淡，搭配一個傳統女子的發髻，採用珠鏈配飾修飾發型，與旗袍裙上的綉花相呼應，談配褲懷抱中的白色小貓咪，則凸顯出清新淡雅的旗袍裝更加貴氣十足，端莊優雅中多了一份嬌媚。

一襲短袖旗袍裙，採用黑白色調相撞，色彩極為簡約素雅；同時採用黑色作為旗袍領口、門襟和袖口的撞色包邊；旗袍胸前，以蝴蝶圖案繪畫點綴，以黑白色調相間，完美地將中華女子秀外慧中、典雅脫俗的氣質彰顯得淋漓盡致。陳紅端坐在小船的椅子上，以小橋民宿建築為背景，宛如一幅小橋流水的風景畫，朴實優雅，恬靜清新，給人一種心靈和視覺上的享受。

在陳紅飾演的角色中，《水雲間》中的汪子璇和《大明宮詞》中的太平公主，明媚嬌俏，甜美而不膩。劇中的陳紅燙著一款洋氣十足的波浪長發，還有那經典時髦的空氣劉海，簡直是美翻了，美得讓人陶醉。如清水出芙蓉般天然，一種由內而外散發著溫婉秀麗的東方氣韻，溫柔了歲月，驚艷了時光。

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Ⅳ 世界名畫人物少女

世界名畫人物少女

世界名畫人物少女，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物少女。

世界名畫人物少女1

1、蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

2、戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

3、披紗巾的少女

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。

4、大宮女

《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。

畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸、體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。

5、里姆斯基科薩科夫夫人

《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。

溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。

6、康達維斯小姐的畫像

《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。

她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。

7、畫家和她的女兒

《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。

作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

世界名畫人物少女2

1、法庭上的芙麗涅 熱羅姆 法國 油畫 作於1861年

傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，並對著在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最後，法庭終於宣判被告無罪。19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。

畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的.動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。

由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。

眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。

2，Carl Heinrich Bloch (卡爾·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客棧）畫家是丹麥人，畫中應該也是丹麥人的生活場景。客棧，小飯館，吃飯。

畫中人物衣著比較有特色，人物表情被畫家繪畫得很生動。觀者能感受出畫中男子不善的目光，對面兩個女子目光也是窺視這個方向，讓人有種不安的感覺。他們說的什麼？感覺一定不是好話。這是畫家傳神的技法的展現。也驚嘆人物後面破舊的牆壁，逼真地讓人以為這是一張照片。

3、Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》（趙純）這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。「趙純」，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。

4、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86.5厘米 現藏巴黎盧浮宮 「破壺」，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。

而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公眾的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。

世界名畫人物少女3

1、《自由引導人民》

《自由引導人民》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。

畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

2、《無名女郎》

《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。

3、《披紗巾的少女》

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據義大利美術史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個多情種，極願討好美麗的女性，且向她們表示時刻准備為其效勞。

這一幅肖像畫《披紗巾的少女》據稱就是他所鍾愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學者們分析，這一肖像仍屬於半虛構性質。

4、《珍珠女郎》

是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。

此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

5、《女占卜師》

是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女僕正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，

而吉普塞女僕露出一幅自尊的、真誠的表情，並沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出一種含蓄的對立狀態。該畫作表現了喬治·德·拉·圖爾「直描畫」的特徵。

Ⅳ 畫作中，有哪些特別好看的旗袍女人

語文中曾經學過撐著油紙傘的雨巷姑娘，讓人想像她一身白旗袍，撐著傘的孤寂落寞。