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❷ 時裝效果圖如何表現面料質感20種面料的質感表達與繪圖技巧!
面料質感表現的好壞,很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。
面料質感表現的好壞,很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。在繪制時裝畫時,面料質感的表現是相對的,在表現其質感時,必須通過表現的目的性、對象特徵等因素來制定所要表達對象的形態效果。
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面料質感的表現
面料可以大致歸納為以下幾種:薄料、厚料(包括中等厚度)、毛絨面料、透明面料、反光面料、鏤空面料、針織面料以及一些特殊材質的面料。運用各種技法,可以在時裝畫中得到特定面料表現的相對准確性、預視效果和藝術氣氛的技巧。
面料質感的表現是相對的,我們在表現時裝畫中的面料質感時,必須通過表現的目的性、對象特徵、畫面風格、工具材料等因素,制定所要表現對象的形態效果。
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薄面料質感的表現
薄料的特徵是飄逸、輕薄,易產生碎褶。在表現薄料時,用線可以輕松、自然,宜使用較細而平滑的線,而不宜使用粗而闊的線。
以淡彩的形式可以較好地表現薄質面料,或者運用暈染法、噴繪法,都易表現出薄的感覺。表現薄料大面積的起伏,可以使用大筆觸進行大面積的處理。對於薄料的碎褶,可注重其隨意性和生動性,針對其明暗,略加著重刻畫。薄料在穿著之後,有貼身與飄逸之分,前者可以著重表現,而後者則可以略為虛之。
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中、厚面料質感的表現
中、厚面料的表現與薄料的表現有截然不同之處,宜採用粗獷、挺括的線條。呢子的反光性較弱,可利用平塗、磨擦等較為方便的方法表現出這種感覺來。
對於粗花呢,可採用灑色法、拓印法等表現粗花呢的花紋。由於面料厚度的影響,中、厚面料的褶不易服帖,因而顯得大而圓滑。在表現牛仔布時,可用磨擦法以及拓印法,表現出牛仔布的紋理。
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毛、絨面料質感的表現
毛、絨面料包括幾種:裘皮面料(包括長毛Fox與短毛Mink面料)、羽毛面料、絨布(包括絲絨等)面料等。
裘皮面料具有蓬鬆、無硬性轉折、體積感強等特點。長毛狐皮面料還具有一種層次感,表現裘皮可結合撇絲法、磨擦法、刮割法,先置深色,而後略順其紋理逐層提亮。
絨布有發光與不發光之分,與其他面料相比,同一色的絨布較深,而絲絨面料則較一般絨布面料反光和懸垂性要強。在處理絨布面料的邊緣時,不能堅硬、圓滑,而應起毛和虛化,運用磨擦法來表現此種面料較為適合。
羽毛的層次感強,可參考採用表現裘皮面料的步驟,所不同的是不用撇絲,而用較大的筆觸,畫出其羽毛的形狀。
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透明面料的表現
透明面料包括塑料、紗等,對於此類面料的表現,可以綜合運用重疊法、暈染法或噴繪法來表現紗的透明效果。
當透明的紗與塑料覆蓋在比它們的色彩明度深的物體上時,被覆蓋物體的顏色會變得較淺;反之,被覆蓋物體的色便會變深。紗易產生自然特性的褶,在處理時,可加強層次的豐富感,而對於飄動起來的紗,可略為淡化。塑料具有較高的透明感,且有較強的反光性能。表現塑料透明感的方法與表現紗的透明感方法相似,但要考慮塑料有一定的反光性能,在處理皺褶、轉折時,要表現出它的硬度感。
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反光面料的表現
表現反光面料,通常有兩種方法:一是平塗法,較為簡略,或勾線、或無線平塗。將反光料歸納為兩個、三個或更多的層次。
重點表現面料的受光面、灰調面、暗面,將灰面與受光面的明度加大,產生對比後的光感,特別表現面料的大的轉折、皺褶的光感。另一種方法是傾向寫實的較為復雜的方法,將面料按照寫實的風格去處理,表現反光面料豐富的層次,注重面料的細部變化,將面料的轉折、皺褶進行深入刻畫,面料的反光便會表現得淋漓盡致。
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鏤空面料的表現
運用阻染法,是解決表現鏤空面料問題的較好辦法。將一種性質的(油性或水性)顏料(如白色油畫棒),按需要,事先繪制圖案,然後,將另一種性質的顏料(如較深色的水粉色)覆蓋於圖案之上(面積略大些),兩種不同性質的顏料會產生分離的效果,以此產生鏤空面料的感覺。
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針織面料的表現
編織的表面紋理是針織面料質感表現的重點。由於針織面料的種類不同,其表現方法亦各異。用圓機生產的針織面料,紋理平滑、整齊,可採用相應的轉印紙圖案,轉印一定部位、面積的針織紋理。或在繪制中,適當誇張面料的針織紋理效果。而橫機以及手工編織的針織面料,可以直接按一定的比例(針對較大的紋理而言,如較大的絞花紋理、較大的編織紋樣等)進行刻畫,或者誇張地表現其紋理效果。
由於編織面料的圖案造型是根據編織面料的紋理走向而生成的,所以在表現這類圖案時,可考慮一定的方塊狀與鋸齒狀。工具可以使用彩色鉛筆,油畫棒等,而技法可採用磨擦法、勾線平塗等。
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面料圖案的表現
面料圖案是指時裝面料上的各種形式的紋樣。根據圖案的風格,可以分為花鳥及山水圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、幾何圖案等類型。面料圖案的內容多、形式各異,但也有共同的特點,即圖案的布局及其表現手法具有一定的規律,這種規律,是染織面料設計時所要遵循的規律,亦是我們繪制時裝面料圖案時借鑒、參考的依據。
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清地圖案
面料中的紋樣占據的面積小,而底色的面積較大的圖案稱為清地圖案。對於此類圖案,可視其紋樣的大小比例,調整或減弱對紋樣的處理,如較小的紋樣,則抓住紋樣整體的造型、色調,進行描繪,准確地表現其底色色調。
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混地圖案
紋樣面積與底色面積大致相等,這類圖案稱為混地圖案。由於混地圖案的紋樣與底的面積大致相同,因而極易產生過於平均、缺少變化等問題,因此,混地圖案所要表現的重點是紋樣、以及由衣褶、結構等引起的紋樣變化。
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滿地圖案
紋樣所佔的面積遠遠大於、或者完全占滿底色的面積,這種類型的圖案為滿地圖案。表現滿地圖案,需對整體圖案的風格,以及圖案的造型、色彩等作重點刻畫。對於滿地圖案中的一些較為次要的填充底色的紋樣,可以簡略表現。
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件料圖案
件料圖案是指從時裝的整體形態出發,以整個時裝為適合單元而設計的面料圖案。件料的布局較具變化,風格特徵強。通常的件料設計離不開設計的視覺中心,在表現件料圖案時要把握這個中心,並重點表現件料的設計風格。
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特殊材料圖案
對於一些特殊材料的圖案,則必須尋求相應的表現方法,這些形式的圖案包括有:針織圖案、刺綉圖案、手繪圖案、扎蠟染圖案等等。
①刺綉圖案
刺綉圖案的特點是刺綉材料導致具有反光的感覺,以及刺綉的特殊針跡效果。對於這一點,在表現刺綉時,可以採用特定的排線手法,表現圖案的深色調、固有色以及亮部,由此產生一種不平整的紋理和反光效果。選用工具時,可選擇適合排線的彩色鉛筆、羽箭筆等。
②手繪圖案
通常,手繪圖案具有不規則性、隨意性,繪畫藝術性強,變化較大,需根據不同的風格,採用不同的技法加以表現。如表現國畫風格的花卉圖案可運用淡彩的繪制方法。
③扎蠟染圖案
一般扎蠟染圖案通常具有較深的底色,這是由扎蠟染的工藝所致的。採用阻染法,可以較為藝術的表現扎蠟染圖案的風格。先使用明度較亮的色,如白色、檸檬黃色、粉綠色等來表現圖案。此種顏料可選油性的油畫棒、或蠟筆等。圖案繪制完成後,用較為深的色覆蓋其上,此種顏料可選用與前一種顏料的性質相反的顏料,如水粉色、水彩色等。待干後,圖案自然呈現出來。用此原理,可以表現較為豐富的彩色扎蠟染圖案,方法有兩種:一是將圖案用不同的色彩表現,而後用相反性質的深色覆蓋;二是根據圖案的色彩層次,逐層使用以上的方法,每層用不同的色彩繪制圖案。而覆蓋色彩亦由淺至深,同樣使用相反性質的色彩。
面料圖案的表現,是時裝畫整體的一部分,對於圖案的表現技法,應與時裝畫的整體風格協調。由於面料的紋樣是按一定的規律排列,較為復雜,會使我們在表現時裝畫面料時,出現繁瑣和難以控制總體效果的困難。解決這個問題的方法是根據不同的類型或不同的風格,將分布在時裝主要部位的 面料圖案著意刻畫,其他部位的圖案,則可作簡單、省略處理。
20種面料的質感表達與繪圖技巧
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絲綢
面料特點:質感爽滑.懸垂性好,光澤度佳,但易折皺。適用於各類禮服、高級成衣及夏裝。
繪圖方法:
① 用淡彩鋪出底色;
② 描繪出絲綢的暗部;
③ 渲染暗部與毫部的交界處,使其過渡自然,其有光滑感;
④ 最後用深色刻畫絲綢的陰影底邊緣。
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薄紗
面料特點:一類為軟紗.柔軟半透明質地,光洋度較柔和。另一類為硬紗質地輕盈卻有一定的硬挺度。
注意:用水彩渲染更能表現紗柔和和質感.邊緣的細節刻畫起著畫龍點睛的作用。畫硬質紗前要區別於質地柔軟的紗。適用於晚裝、裙裝或頭巾等服飾.
繪圖方法:
①.先用淺色畫出薄沙的橫向褶皺
②.待畫干後,再豎向皺褶
③.用較深顏色勾出皺褶線
④.用較深於底色的顏色沿紗撇絲,表現紗的肌理效果
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蕾絲
面料特點:透雕精細。
注意:蕾絲的表現,重點在對圖案的精緻刻畫。適用於各類禮服、內衣類服裝。
繪圖方法:
①.先用淺色暈染鋪底,並用鉛筆勾出紋樣大致的位置
②.用筆點出紋樣輪廓
③.對紋羊做進一步的描繪
④.深入刻畫,畫出底層網紋,添加細節
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多層褶皺
工藝特點:由間距平行排列的碎褶組成,富於立體感。
注意:適宜用水彩表現。通過不同濃淡的渲染表現其伸縮性。細褶的排列需有序而不呆板,富於變化而小凌亂。適
用於春夏季少女裝、家居服。
繪圖方法:
①.淡彩鋪底,用鉛筆畫橫向平行線
②.用較深顏色表現橫排的明暗關系,以突出主題感
③.用深色勾出其主要褶皺
④.進一步添加不規則細碎褶皺
5
泡泡紗
面料特點:屬棉織物中的縐類織物。質地柔軟,吸濕透氣性好,手感舒適。屬物美價廉型的夏季面料,多用於童裝、夏季服裝、女性家居服等。
繪圖方法:
①.淡彩鋪底,注意留白
②.以較深色覆蓋,注意透明感
③.繪出波浪紋樣,並沿著紋樣起伏點出細長深色橢圓點
④.在橢圓點上提出高光,表現泡泡紗表現凹凸不平的肌理感
6
牛仔
牛仔面料具有獨特的魅力,它越來越受人們的青睞,隨著時裝潮流的發展,它的運用也愈加廣泛,如今它不僅在休閑裝中占據主導地位,也逐漸成為高級時裝設計中的寵兒。靛藍是牛仔服裝的經典之色,牛仔面料厚重的質感,使得水粉成為表現它的最好技法,該圖作者具備良好的素描功底,他運用水粉厚畫將牛仔面料自然、粗狂的風格表現的活靈活現。
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鏤花絲絨
這組服裝設計面料的表現使用的是綜合技法。以水粉顏料為主,來表現絲絨織物的厚重感,而絲絨的受光部分則在水粉色鋪的色彩關繫上,用彩色鉛筆提亮,以突出絲絨的光澤感,同樣用水粉顏料畫出花紋,用不規則的花紋勾畫出鏤空網眼,較好的處理了網狀絲絨的效果。
8
天鵝絨
天鵝絨往往是晚禮服經常選用的面料,它那懸垂的質感、柔和的光澤,盡顯著裝者雍容華貴的氣質。這款禮服的裙裝設計即時運用了天鵝絨面料。為了更好的表現其垂感和厚度。作者使用了水粉顏料,並用噴繪法強調天鵝絨所有的光澤。
繪圖方法:
①.平塗底色
②.在底色半干時鋪深色表現明暗關系
③.用筆暈染兩部,使之呈現天鵝絨柔軟、弱高光的特點
④.提出高光,過渡要柔和
9
方格呢
面料特點:厚實,手感舒適,紋樣秩序感強,給人以溫暖感。用途廣泛,從春秋裝小外套到冬裝大衣,從裙裝到套裝均可運用。
繪圖方法:
①.畫出格紋,並相錯填充顏色
②. 依序填充另一種顏色
③. 錯落有致地填充第三種顏色,並用不同的顏色在各色的格子中畫斜線,以表現織物的質感
④. 用斷續線畫出相交的十字線
10
虎皮紋
面料特點:模仿虎皮紋樣,常用於另類大膽的服裝,服飾設計。
繪圖方法:
①.鋪底色,中心部最深,以暗,明,灰的順序排練暈染
②.沿中軸線確定走向
③.沿中心線呈放射狀繪制紋樣
④.用雨絲線表現出毛皮的質感
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人字呢
繪圖方法:
①.鋪淡彩底色,暈染開後用鉛筆畫出豎條紋
②.畫出長短、方向、寬窄一致的小斜線
③.逆向畫小斜線,使其呈「人」字形
④.加重陰影,突出陰暗,使其具有毛織物的質感
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塔夫綢
繪圖方法:
①.用大筆觸鋪出底色,同時留出高光
②.用深色畫出暗部皺褶
③.明暗交界處的深色與投影,以突出反光
④.用白粉提出細褶
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針織物
繪圖方法:
①.用鉛筆勾勒八字紋,鋪底色
②.沿花紋邊緣暈出陰影部分
③.繪八字紋的陰暗關系,強調織物凹凸感
④.用細線勾勒出八字花的細節肌理
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燈芯絨
繪圖方法:
①.用淡彩渲染出底色
②.畫出深色縱向條紋,強調條紋起絨效果
③.趁半干時用深色繪出暗部
④.用白粉提出亮面
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羽絨面料
繪圖方法:
①.用淡彩鋪出大致明暗關系
②.刻畫暗部及陰影部分,在羽絨服的軋線部分陰影顏色更深
③.用白粉畫出羽絨服的亮部,邊緣處理要干凈利落
④.提出暗部反光
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皮革
繪圖方法:
①.用深色畫出暗部,邊緣部暈染自然,使邊界模糊
②.進一步用黑色渲染,整理出皺褶的走向
③.輕刷透明度較大的藍色,以潤澤的色彩表現其光澤度
④.畫出環境色反光,並添加細節
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羽毛
繪圖方法:
①.鋪出淡彩底色
②.繪出半圓弧線
③.深色勾出羽毛走向(注意其疏密及毛梗的硬度)
④.用深淺不一的線撇出細絲,刻畫出羽毛的層次感
18
棉印花布
繪圖方法:
①.用蠟筆畫出花紋
②.平塗底色
③.用深色渲染暗部
④.用清水洗出底色的較亮部分
19
斜條紋
繪圖方法:
①.用深淺不一的水彩暈出布褶大致明暗,並用鉛筆依布料起伏畫出條紋
②.用顏色平行畫出粗線條
③.在空白處填充另一種顏色,注意留出空白處
④.用較細的筆勾線
20
亮片
繪圖方法:
①.淡彩鋪底色,並繪出大致弧形及亮片的明暗關系
②.用黑色清晰勾勒出亮片的輪廓
③.用黑色刷出亮片的暗部,要筆直有力
④.白色提出亮片,界限分明,表現亮片較強的閃光效果,邊緣處用白線勾描。
❸ 配飾插畫-蒸汽朋克插畫的十一個主題
時裝插畫:那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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穿摯愛的衣服活下去!日本插畫師絕美「手繪穿搭」,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,繼續我們的時尚穿搭之旅,變美永遠不迷路。
嗜衣如命,衣如摯愛
。「我們各自都住在各自的衣服里」,張愛玲如是說。
衣服是風景、亦是面子;衣服是畫布、亦是修飾。我們藉由衣服,活成了各自或喜歡、或討厭的模樣。你穿衣的態度,就是你自己。
貌似這樣說,有些矯情,但卻不無道理。女人們,活其一生,容貌、乃至身外這層皮就是命!不管你願不願意,喜不喜歡,「
愛美心
」如影隨形,衣著就是你活著的態度。
既然如此,何不
穿著摯愛的衣服活下去
!管它明天艷陽或陰霾;管它下一秒痛苦或悲傷,只要這一刻是美美的,就值!
那麼,哪些衣服可以擔當得起「摯愛」二字?值得用一生去守護?當然是經典
基本款
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很有幸,看到日本插畫師いわたまい的作品《FashionMeeting!穿著摯愛的衣服活下去》,瞬間就愛了。
她用經典鮮明的配色、別出心裁的筆觸,形象、生動地描繪出了實用又時髦的基本款穿搭技巧。在摒棄了穿著者顏值、身材的影響外,只專注於
本身。從借鑒性來看,實用價值非常高,可謂是教科書般的穿搭指導了。
我們先來看看她的
配色
,插畫形式和真人穿搭不同,更講究
審美的意境
、
配色的巧妙
運用,比起單品,我們更應該從她的配色中汲取到靈感。
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黑、白、米等基礎色系
經典配色中,黑白米當然是第一位。這對冤家組合形影不離,少了任一方,都擔不起經典大任。
甜美可愛范
:女人的少女心隱含在白T和背帶褲中,從18歲的喜歡到60歲都不會變。這類經典的基本款、基本色組合,是我們對青春最深情的緬懷。
這類搭配的重點在
妝容
和
配飾
:明艷的妝容、亮色精緻包包、個性耳環,才會化解甜美的稚嫩,增加精緻大氣。
當背帶褲換成米白色,整體更為清爽飛揚。白色系的衣服最適合就是匡威鞋,同樣休閑活潑青春減齡,只需稍加一條精緻
絲巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
優雅大氣范
:少女心向大女人的蛻變,用
黑+黑
就可以表達,黑色修身上衣配黑色闊腿褲,上緊下松、訴說經典大氣女人味。白色包包和鞋子巧妙運用,最有優雅氣息的黑白穿搭,是每個女子嚮往的輕松休閑狀態。
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卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色類
單品一定不能少。它應該占據1/3的單品顏色,包括配飾。無論春夏、秋冬,有了它們,才能彰顯氣質與高級。
深深淺淺的同色系搭配,是首選配色。如果你想表達高級感或出席重要場合,不妨把同色系放第一位。只要能營造出
層次差異
變化、用恰當的配飾點綴,輕松穩贏。
棕色+紅色
,秋冬有一類棕色麂皮外套最常見,厚或薄均可,可是沒見到有幾個人穿的好看。最大原因是棕色存在感太強、又不會搭配,如果沒有顏值、身材,如何以出眾?
此時,不妨內搭白色高領衫,用
紅色配飾
來提升整體氣場,可以覆蓋掉棕色的暗沉。
棕色褲子
,棕色褲子相對來說非常好搭配,黑白卡其上衣都不錯。但想不想試試淺綠色?低飽和、低明度的
淺綠色
瞬間讓棕色輕快很多,還不失大氣。
棕色包包/鞋子
,當穿著鮮艷時,用棕色鞋子或包包,彰顯高級感。它的沉穩大氣,只需一點點,足夠讓鬧騰的鮮艷衣服提升品階,出眾脫俗。
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低飽和有彩色之藍色/中性色
低飽和的有彩色系,也是經典百搭的。像霧霾藍、淺紫、柔粉、淺藍等高級莫蘭迪色都值得嘗試。但對於這類顏色,如果你是小白,洛薇建議從
牛仔色
開始吧。
牛仔色民族風襯衫
,這件上衣非常特別,獨特民族風小立領襯衫中性帥氣,帶著復古范,搭米白吊帶褲,又颯又美。
發愁
紫色毛衣
不會搭?比起黑白,試試經典
牛仔褲
吧。它們有相同的冷色屬性,顏色底色一致,組合在一起有著同色系的高級視感,但又對比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花圍巾,提升大氣感,穿出時髦和高級。
牛仔外套+牛仔褲
,很容易穿出工作服的感覺。那是你沒注意風格調和,加入女人味的單品或配飾就能化解,注入精緻感,休閑同時還時髦。
男友風的大襯衫
,搭經典牛仔褲,一看就是休閑帥氣風。加入豹紋包包和紅色尖頭小皮靴,誰不說你又帥又美?
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鮮亮有彩色
哇,有彩色。對於讓人眼前一亮的
高明度、高飽和度
的有彩色,我們不忍拒絕、也無法拒絕。穿上它們,歡快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的話,會讓你面容模糊。
在所有的鮮亮有彩色裡面,洛薇首推
玫紅/玫紫色
,它不怎麼挑膚色,對黑黃皮更友好,暖色但泛著冷調。可以大面積穿,也可以小面積點綴,只需一點,讓你換新顏。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特別是衛衣或毛衣類,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一條米色或淺灰色百褶裙,材質、顏色的對比差異,輕松活潑。玫粉色帆布鞋,巧妙點綴,驚艷醒目。
淺紫色半身裙
,米色襯衫內搭背心,配一條淺紫色半身裙,知性優雅少不了。帶著都市明艷女孩的嫵媚,這對組合帥氣還溫柔。千萬不要忘了一對紅色耳環的成全哦,耳間小小的鮮艷色,竟成全身不可缺少的亮點。
鮮艷有彩色的穿搭秘訣在於
全身顏色的統一性
,至少基調色一致、不會有明顯跳躍感,看起來就會高級很多。
下面這組紫色同色系或主色調,雖然明艷活潑,但養眼舒適,不失高級。
黃+藍
,明媚的黃色遇到沉穩的藍色,在對比跳躍中矚目吸晴。兩個鮮艷色組合,面積主次很重要,3:7最佳,最忌諱5:5,這些配色法則適用於所有有彩色。
明黃色
,心情不好時就穿它吧。明媚歡快的色調,瞬間卸掉疲憊,獲得力量。一條不在乎曲線的黃色長袍,穿出公主的嬌媚范。
只需一點
玫紫色
,整套搭配活色生艷起來。
以上這些配色,可以應用到日常穿搭中。鮮艷色不是不可以穿,但講究的是如何配哦。希望你們可以把握這套邏輯,靈活運用。下面我們來看看單品篇。
在基本款單品中,最為
經典
的:白襯衫、白T、牛仔外套、半身裙、連衣裙、衛衣、夾克外套、大衣,它們是衣櫥一年四季的主人。
只要掌握它們的基本搭配邏輯,你還發愁不會穿嗎?
⑴
白襯衫
嫌白襯衫不好看?那是你不懂。白襯衫分兩類:
1.正式類
,適合職場或打造利落感;2.
休閑類
。兩類側重點不同,誤把正式類當休閑穿,那肯定不好看嘛。
最為時髦的白襯衫是休閑類,因為款式、版型多變,可以靈活改變著裝風格。
中長白襯衫
,遮住臀部的中長白襯衫,版型寬松、更易打造休閑風。用它搭一條帥氣的棕色煙管褲,高級配色、簡單時髦,是不是超迷人?_
知識點
:鞋子,休閑皮鞋如果是尖頭的則代表女人味和精緻感,方圓頭偏中性,這些細節要把握哦,具體怎麼搭看你想表達哪類訴求,按需選就行。
中長白襯衫+短內搭
,把白襯衫當外套,內搭短褲或短裙,俏皮活潑中帶著絲絲女人味。比起長褲,短褲青蔥時髦的印記更誘人。
甜美中性風
,一件白色燈籠袖白襯衫,滿是甜美風趣感。搭配卡其背帶褲,中性帥氣但不失甜美,這類組合不挑風格、年齡,大量感的袖型看起來飄逸瀟灑極了。
白色簡單基本款T恤,從內衣演化而來。帶著性感、私密本質,讓它在搭配中顯得格外迷人。別小看它,它是打造性感的高級助力。
搭半身裙
,收腰放擺的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏輕薄、秋冬厚實,但都改變不了它優雅的特性,用白T恤配合,鮮艷中也有高級感。
搭牛仔褲
,穿衣越來越中性化的流行環境下,中性帥氣風是很多女生最為喜歡的,但瀟灑的同時,不要忘了加一些女人味。白T,恰是給力選擇。
搭闊腿褲
,比起牛仔褲,闊腿褲顯然是大女人單品。超有氣場的它,穿上就有女王即視感,用長襯衫、白色T恤輕松就能演繹自信的一面。
聽我說,不管你是什麼氣質風格,秋冬請備一件衛衣。它甚至可以代替毛衣,成為秋冬玩轉
疊穿混搭
的時髦單品。
紫色圓領衛衣+牛仔褲,圓領衛衣,比起連帽衛衣更溫和知性,適合輕熟女子,內里搭高領衫或襯衫,版型寬松遮肉,配條牛仔褲,中性帥氣。
甜美迷人
,衛衣有著多重面孔,除了休閑,還能調和女人味和精緻,打造甜美迷人范。一件綠色或霧霾藍字母衛衣,搭各類飄逸半身裙和高跟鞋,時髦還精緻。
休閑復古
,如果發愁波點半身裙的老氣,不妨用一件衛衣配它。連帽設計青春氣息十足,用它來調和老氣的波點最合適不過了。
想精緻、搭高跟鞋;想休閑、搭小白鞋,萬種變化,皆由你心造。
對於眼花繚亂的連衣裙,最經典的款式莫過於A型裙、寬松連衣裙、襯衫裙了。它們是打造優雅知性高級感的必備單品,有一種沉澱美。
A型裙
,減齡的A版型,上窄下寬,顯得活潑可愛但不失雅緻大氣。修飾身材,輕松穿出想要的青春效果。搭各類開衫外套風衣都不錯。
知識點
:這類裙子重點在於長,長至小腿最細處或腳踝處,顯高顯瘦。太短,則過於小女生化,沒有穩重感,有失得體。
優雅寬松連衣裙
,這類裙子看似寬松、但因收腰之後呈現極致女人味。可以由H版型改造而來,上寬下寬、腰線收緊,顯得輕松隨意自在,大氣高級。
襯衫連衣裙
,除了常見黑白灰,玫紅色襯衫裙更出彩。此時它化身外套功能,內搭黑T和卡其褲,明艷動人,不失大氣。
在眾多半身裙中,最能表達休閑還優雅的當然是
收腰放擺
款式了。比起鉛筆裙、包臀裙的成熟,減齡青春最迷人。
這類百褶裙和正常百褶款式不同,面料飄逸、褶子之間並不密集,不挑身材更百搭。
細密百褶裙
,很細碎小量感的細密款式,顯得溫柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套來調和,賦予帥氣感,但精緻高跟靴的點綴,卻又溫柔迷人。
紐扣款
,前排一條縱向紐扣點綴,讓半身裙不再普通。小個子、想要顯高顯瘦穿它最適合,調性十足但不過分。牛仔類面料、棕色、深綠色都是不錯選擇。
各類西服、夾克等短外套,跟著早秋陸續登場,但最為好穿百搭是下面這些基本款。
條紋休閑西服
,經典的條紋元素結合西服版型,輕松穿出休閑正式兼具效果。它不是職場中威嚴氣場的象徵,更多代表著時髦式的休閑。
內搭連帽衛衣、白T恤、針織衫,清爽宜人好個秋!套裝類也不錯,但短褲款最佳。
知識點
:條紋西裝的條紋越細密越暗淡越時髦,同時還百搭。
格紋西服
:帶著英倫風的格紋元素,可是打造學院風的經典。穿出瀟灑中性范,但不失紳士優雅感,還真少不了它。
卡其西服
,都說卡其色穿上老土,錯在不會搭。內搭白T,配條紅色半身裙,秒變時髦精。卡其與紅色,基膜底調一致,和諧不會錯。
從早秋開始的
風衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基調,有了它們,才能美成一道光。
經典的卡其色風衣,可以不必那麼正式,也不一定非要選大牌款式。越是正式越難穿出時髦,基礎大翻領、自在H版型足夠了,搭條紋衫、牛仔褲就很美。
配飾
:鞋子、首飾或包包是這類搭配的亮點,你要清楚搭配主次才會得心應手。
每年的秋冬衣櫥是不是都有一件駝色或棕色大衣?它們的經典深入人心。想要把它們穿出好看,只需把握2點:
1.配色;2.配飾
,從風格上調和成熟,加入輕松減齡元素或單品讓它更時髦。
和尚領外套
,如果遇到圓領口的外套,不管長短都可以收了。它們在秋冬非常百搭,是疊穿的經典單品,可以搭萬種百變風格。
好了,以上就是
穿著摯愛的衣服活下去
的全部內容分享了。從配色到單品,包括日常穿搭的所有內容了。希望借著這些穿搭基本,能夠給你帶來更多穿搭靈感思路。
穿搭猶如萬花筒,怎敵一雙聰慧如炬般的
時尚慧眼
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#今天穿什麼#
蒸汽朋克插畫的十一個主題「蒸汽朋克」的美學主要來源於19世紀維多利亞時期的著裝風格和工業革命時期發展出的蒸汽動力機械,以典型的懷舊裝束和嵌滿齒輪的配飾而聞名。但「蒸汽朋克」運動人氣力爆棚還要歸功於另一方面:插畫藝術。
藝術家們在蒸汽朋克大背景下,進行大量地描繪創造產生不同的作品
這些作品從元素上區分,大致可分為11個主題
蒸汽朋克的主要魅力存在是來自各類獨特人物的穿著、容貌和舉止
類似飛船船長、背著火箭包的雇傭兵、飛天海盜等這些在蒸汽朋克中十分常見的人物
在這類插畫中藝術家們常會花費大量筆墨,用明亮的色彩加上大量