旗袍四舊

『壹』 旗袍的起源

旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。

辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的誕生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。

旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。

(1)旗袍四舊擴展閱讀：

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝 ，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣 ，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝 ，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。

50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。

80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。

從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為禮儀服裝。

2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。

2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。

『貳』 旗袍開衩在左和在右有什麼特殊的含義嗎

在西方文化的影響下，中國婦女開始領悟到「曲線美」，對旗袍不斷改進，推陳出新，力求把自己優美的身材曲線表現出來。
但這並非一帆風順，於是中西文化沖突的「拉鋸戰」，便被縫在旗袍上……
從滿族婦女的服裝到流行長久的各款旗袍，首屆中國民族服裝服飾博覽會上展出的旗袍系列，使人們可以從中看到記錄其上的近代中西文化交流思想史。
旗袍原是滿族婦女服裝，本世紀二十年代初，漢族婦女開始穿著。一千多年來，在濃厚的封建禮教氛圍中，中國女裝的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。旗袍也保持著這種特色。
旗袍表現曲線美
在西方文化的影響下，中國婦女開始領悟到「曲線美」，對旗袍不斷改進，推陳出新，力求把自己優美的身材曲線表現出來。但這並非一帆風順，於是中西文化沖突的「拉鋸戰」，便被縫在旗袍上。
二十世紀初期，盛行「旗袍馬甲」。也就是內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。一九二六年，短襖和長馬甲合二為一，成為現代旗袍的最初款式。以後兩年，旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。二十年代後期和三十年代，圍繞思想潮流的此消彼長，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面展開「較量」。
開衩時高時低
1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。
這一改變遭到輿論非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期，旗袍長度發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
過去的旗袍是不開衩的，旗袍在縮短袖子時，也悄悄地在左邊開了低衩。後來衩越開越高，漸漸高及膝部，高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
在傳統與現代、維護傳統的「善」與追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越來越貼近時代、貼近生活，脫離原來的樣式，變得經濟便利、美觀適體。
文革也革旗袍的命
但是，從五十年代到改革開放前的一段時期，旗袍被說成「四舊」、「封、資、修」。國家主席劉少奇夫人王光美出國訪問穿了一身旗袍，在「文革」中竟成了一大罪狀。
中國的改革開放，促進了思想大解放，原來單調的黑、灰、藍色被五彩繽紛取代。消失三十餘年的旗袍又重新穿在愛美女士的身上。
上海市歷史博物館副研究員範文海說：「在中西文化交流中，旗袍成為一種中西合璧、具有海派風格的女性服裝，成了中國婦女的國服。」
中國的民族服裝服飾難以計數，僅在本屆博覽會展出的就有三千四百多套。盡管民族服裝很美，但由於縫制復雜，穿著煩瑣，很多人已不再穿著。但旗袍卻在不斷的推陳出新中日益受到青睞，成為中國一道流動的風景。

『叄』 旗袍還有另一部嗎，除了馬蘇演的之外，如果有的話，那其中的木村是誰演的

有，但是劇情不一樣的，所以人物就不一樣了，兩部電視劇都是圍繞「旗袍」展開劇情。這一部《旗袍》一共有30集。我找了一些資料，你可以看看：
演員： 邱心志－飾演林文宣
田海蓉－飾演秀秀
程前－飾演阿多
關曉彤－飾演葉雨稠
孟廣美－飾演楊青梅
孫晶晶－飾演秋海棠
馬季－飾演湯老闆
王雅捷－飾演葉雨稠
午馬－飾演葉順天
叮當－飾演少年阿多
劇情簡介
民國初年的某一天，一群匪徒沖進江南烏澤小鎮的林家，以平判亂黨之名進行滿門抄斬，睡夢中的林家小少爺林文宣被—個大他十歲的童養媳秀秀冒死救出火海，並親眼目睹了父母被殺之場面......
在之後的流浪與乞討的生活中，五歲的林文宣又與秀秀失散，不得已被賣進戲班學藝，苦不堪言。
多戕的命運並不因他的苦難而停止。輾轉在餛飩店學徒的林文宣又被鄰家的旗袍店所吸引，之後遇上旗袍大師葉順天，天生聰慧的文宣對旗袍情有獨衷，終於大師收他為徒。在天份與勤奮中，林文宣成為了當年上海灘紅極一時的旗袍大師，也因此與秀秀相逢並得到過宋美齡親書牌匾獎勵......
至此，生意興隆的春水坊旗袍店，招徠同行的嫉妒，一封匿名信又將他推入生命的再次波折，逃回鄉下的文宣忍受著失去少年戲班之兩小無猜，而後在上海相遇相愛的小雪（秋海棠），忍受著已是姐姐的秀秀的再次失散，娶了葉師父之女，那個一直深愛他卻得不到父親支持的葉雨稠為妻......
在一場牢獄劫難之後，他攜妻回到鄉下，痛苦於失去親友的文宣不再做旗袍而是開了家餛飩店。抗日戰爭爆發，日本的鐵蹄踏進了烏澤，為了拒絕為日軍隊長小野之妻定做旗袍，文宣當夜砍斷手指明志。聞訊而來的小野急將他送醫院救治，但為時已晚，小野對此很懊悔。憑借小野對文宣的愧疚和好感，文宣為已是游擊隊長的秋海棠提供日軍情報......終於在一次拔據點戰斗中，小野和其妻被秋海棠部所殲，小野夫婦臨死將其子託付文宣，在沒有選擇的前提下，他收養了日軍孤兒......
抗美援朝時，文宣領導的被服廠為前線立下大功......
文革中，遺孤因揭發家藏四舊「旗袍」而使文宣失去了深愛他的妻子雨稠，精神崩潰的雨稠裹著紅布以為旗袍而投河自盡......
深愛文宣，又做過歌女的抗日英雄秋海棠在文革中因歷史原因而遭迫害，最終身著珍藏的文宣當年親手做的白旗袍跳樓身亡......
文宣再次被勞改......
解放前與阿多陰差陽錯前往美國的秀秀已嫁大衛、瓊斯。因其中國情結，女兒在改革開放時，專來大陸尋親林文宣，終於在新疆某農場，已是暮年靄靄的文宣依然用當地一種韌草編衣，被艾麗婭發現，此時，當日本遺孤得知自己身世時痛悔不已，雙膝跪地，深深懺悔......
往事如煙，一個動盪不安的時代已被歲月送走......
上海隆重舉行時裝發布會，身著各色旗袍的模特們向人們展示著中國旗袍的高貴、內斂、挺拔而又含蓄的東方之美。
而一代大師林文宣在演繹旗袍之中，付出了自己對美的嚮往與體現，對愛的詮釋與執著，對情的深沉與奉獻，對義的秉承與堅持的中華男子之美......

補充：
我剛剛注冊了網路知道，回答這個問題很麻煩的，拜託樓主採納我的意見，給我一點經驗吧！小弟在這謝謝啦！

『肆』 中國旗袍對現代服裝發展的影響三千字論文

旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用的十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋。領、袖、襟都綉有多重寬闊的滾邊，至咸豐、同治年間，鑲、滾達到高峰時期，旗女袍服的裝飾之繁瑣幾至登峰造極的境地。1911年辛亥革命風暴聚起，帝國主義的堅船歷炮攻破了清朝封閉的國門，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，服裝走向平民化，國際化的自由變革。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世裝扮中開始釀成，日後旗袍演化成融貫中西的新式款式。 「五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於清朝，提倡復辟運動，而是女子蓄意要模訪男子．．．．．．因此，初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」二十年代的上海興起了一種新式旗袍，最初類似無袖的長馬甲，罩在短襖外，後來長馬甲與小短襖合二為一，長至小腿部，大袖口，有的袖子裝上西式的克夫，造型還是直線型，腰線較低比較平正，接著下擺線上升至膝部，當然這就淘汰了長褲，到了30年代是興收腰，使旗袍更加貼體，牽細的腰身。30，40年代是旗袍的全盛時期，其基本輪廓已臻於成熟，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子標准服裝。「民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的，衣領減低的不算，領口還挖成圓形，方形，雞心型。」 從此可以看看出旗袍也在西方文化傳入的影響下開始變化。進入50年代，中國人民積極地投入戰後重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身於新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂於接受一些新穎的東西。此時，上下褲的裝束代替樂旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為「四舊」而被徹底否定，進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心裡。旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。旗女之袍和旗袍是代表了兩個截然不同的時代。清代旗女之袍與民國新旗袍的主要差別有四點。第一是旗女之袍不顯露形體，特別是後期，寬大平直，重視圖案；民國旗袍開省收腰，表現體態。第二，旗女之袍內著長褲，有時袍下露出綉花的褲腳；而民國旗袍內穿短褲或三角褲，著絲襪，開衩處露腿。民國旗袍的衩有時開得很高，1934年就有幾近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，裝飾繁瑣，清代織物紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，色彩鮮艷復雜、對比度高、圖案纖細繁褥。此外，旗人之袍大量使用花邊，曾達到無以復加的地步。民國旗袍面料較輕薄，多印花，裝飾簡約。第四個差別是旗人之袍等級分明，制度浩繁，而民國旗袍則已走上了平民化的道路，它作為等級身分的標識漸己淡化，而成為顯示個人消費水準和審美情趣的一個側面。旗袍是中西合壁的產物，雖脫胎於清代旗人之袍，卻已具備了獨立的、與旗人之袍迥然不同的風格韻味。不管旗袍怎麼變，有一些關鍵是沒有缺的，各種基本特徵組成元素慢慢穩定下來。一．立領：完全是中國式的．在英語中被稱呼為『chinese coller』（中國領）。二.手工盤扣：做盤扣的方法很多，有手逢襯線法機縫明線法，都按照圖樣把長繩或管狀布帶手工盤好固定。三．裁剪：最能體現旗袍精神的要素廓形，所以好的裁邊師傅不會只是三圍，要會量出更多的尺寸，然後加以裁剪。四.裝飾圖案：旗袍的圖案非常講究，清代裝飾曾達到登峰道極，華麗無比，現代圖案多提取個性元素放大使用，成者將原有的圖案加以簡化，繁多的鑲、滾中挑出一道作為領、袖、襟、擺等處的紋樣。旗袍追隨著時代，承裁著文明，顯露著修養，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族上千年的服裝文化之精華，成為中華女性最具代表的傳統服裝。旗袍的這一獨具的品格，早在上個世紀20年代，就被美國著名的服裝設計師肖佛爾所欣賞，他在《服裝設計藝術》一書中說：「中用服裝的風格是簡練，活潑的它的式樣是更多的突出自然形體美的效果，柔軟的絲調服裝並沒有歐洲古典服裝那樣繁瑣的折襇，當設計為曲線的輪廓，這是主要的造形手法，使女姓們在行動中能展示她們的苗條的形體，折枝花卉的刺銹用系在服裝上是靈活的不呆板的，看來富生氣，使人感到愉快。」 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的手法融入其中，其獨特的魅力在於它所包含的文化內涵，因此能在中國民族服裝中獨領風騷，久盛而不衰，電影《花樣年華》中張曼玉亦憂舉手足間是東方女性的婉約被淋漓展現，這之間除了了個人氣質之外，自然不能抹煞那旗袍所揮之不去的魅力，自《花樣年華》放影後，整個中國也掀起了一股旗袍風，各種樣式花型的旗袍在大街小巷中出現，設計師們開起旗袍設計工作室，專賣店等等。旗袍流傳至今，已從生活服上升為禮服，近年來，在宴會領獎，做秀宣傳時，經常看到旗袍的影子如2000年的電景節上身著中國的紅色旗袍的鞏俐，也有很多其他明星，以旗袍體為禮服出現在各種場合，包括外國明星，又如：每場模特大賽或華商小姐等都會有旗袍專場走秀或領獎的那一剎那，著裝旗袍的佳麗們更是散發光彩。不但如此，美麗的新娘們，也願盡展東方神韻，留下美麗的一刻，2006年3月4日，「我是格格，2006格格旗袍新品發布秀」在北京展覽舉行，設計師們在清朝傳統格格穿著的旗女旗袍中吸取精華，又立創新。本次活動也成為2006中國國際婚博會暨第三屆北京結婚展的做一個重大部分。作為禮服，其款式和花樣也是隨之變得越來越繁多絢麗，在款式方面，除了保持旗袍的線條外，服裝設計師們在設計剪裁時，保留旗袍的結構嚴謹，線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點，在工藝上採用收肩、飾花、穿珠片等手法加強肌理效果,在構造上,採用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姐妹藝術作為旗袍的裝飾手段，那些畫有花鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味。另外,生產技術的創新,工藝流程的改進,新材料的使用,都為旗袍形成的發展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市級非物質文化遺產名錄，海派旗袍製作工藝被列入83項非物質的文化遺產之中，[中國紡織報訊] 。旗袍製作工藝是上海藝術研究所和部分老字型大小服裝企業聯合申報的項目，專家介紹說，真正的旗袍要求純手工量身定做，目前旗袍的製作工藝涉臨失傳，加強保護屬當務之急，看來旗袍對現代服裝設計影響是很大的。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆低鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下，日本已故畫家原龍之郎總結：「高領托住了下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿並攏的姿勢也能收到美的效果。」 旗袍款式上的許多元素，被國內外很多服裝設計師所採用，時裝化的旗袍或帶旗袍風味的時裝，是近幾年設計界的焦點之一。時裝雜、時裝表演和參賽的作品中常有旗袍的出現。同時也涌現出一些因此而聞名的設計師。姚紅在1983年參加《時裝》雜志社和日本《時苑》雜志社聯合舉辦的首屆「中國時裝文化獎」設計比賽中，以一款「海水江牙紋」旗袍時裝獎一等獎。這系列時裝很有清式旗袍的風味。寬松的有線造型，倒大袖百色絲織面料鑲滾深藍色天鵝絨邊飾、圖案提取了清朝官服中的「海水江牙紋」。姚紅作品的得獎，反映了評委乃至中國服裝界權威們對旗袍的期望。接下的許多品牌，時裝發布會上也常見旗袍的影子。 活躍於60－70年代的皮爾·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界級服裝設計大師。他曾說：「在我的晚裝設計中，有很大一部分作品的靈感來自中國的旗袍。」此外，日本的三宅一生，義大利的瓦倫蒂諾（Valentino），也都嘗試過旗袍的造型。旗袍領、旗袍開衩的方式更是在時裝秀和設計大賽中一而再、再而三的出現。旗袍能夠恰到好處的顯現女性的曲線美，這也就是時裝設計中所謂的「高貴的單純」，這種單純的式樣雖然不如西方裙服那麼復雜多裝飾，但卻又能反映人自身的美，這種美來自於身材和氣質，使人感到愉快。正因如此，旗袍獨特的審美趣味才突破了國界，被全世界所接受和贊賞。綜上所訴，新世紀到來之時，世界已經進入到多元化、多樣性、多層次文化融合的氛圍之中。服裝界再也沒有數個世紀以前某種風格「各領風騷數百年」的輝煌。展現在世人面前的是多種風格的輪回和交替，不斷涌現出來的新的興奮點始終在震撼著時裝界。快速的變化波及著整個世界，旗袍的民族文化精神以它博大的內涵、獨特的審美意韻和豐富的表現形式，給現代服裝帶來新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點，使設計師對其情有獨鍾，對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。旗袍是一個經典的寶庫，從中吸取靈感見人見智。著眼點不同，設計意圖不同，借鑒和發揮的手段也不同。「旗袍精神」只有一個，旗袍時裝卻千姿百態。

『伍』 旗袍步態的基本要領有哪些

旗袍步態的基本要領：

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

旗袍概念

「旗袍」是專指民國出現的旗袍，還是包括清代「旗人之袍」或「旗女之袍」在內，旗袍概念的界定，和旗袍起源樣式一樣在學術界頗有爭議。

眾所周知，旗袍在文革期間被當成「四舊」「封、資、修」的象徵進行批鬥備受冷落，對於旗袍的研究在學術界成了禁區，一直到了改革開放後對旗袍的研究才在大陸學術界才逐漸多了起來。