馬可旗袍

㈠ 「半壁西湖半壁綢」，與西湖齊名的杭州絲綢

紡織品中的貴族——絲綢，歷來被奉為頂級奢侈品。在江南水鄉，女子身著旗袍，舉著油紙傘，絲綢的輕柔質感與春風共舞，展現東方女性的優雅、內斂與溫婉。絲綢細膩得如水般滑膩，煙般輕軟，雲般飄逸，如同一幅水墨畫，尤其在春風細雨中，更顯高貴典雅。

杭州，被譽為「絲綢之府」，絲綢發展歷史長達4700多年。絲綢的起源雖不在杭州，但保存最完好的絲綢卻在這里。1958年，杭州出土了一片薄如蟬翼的絲綢殘片，被譽為「世界第一片絲綢」。春秋時期，西施在杭州旁的浦陽江畔養蠶織帛，浣紗亭因此而得名。到了唐代，杭州絲綢業興盛，紅袖織綾成為當時極有名氣的圖案。白居易在杭州擔任刺史時，贊嘆「紅袖織綾，柿蒂花綾」與名酒梨花春並稱，可見其聲譽之高。杭州絲綢還遠銷西北邊陲，沿著「絲綢之路」銷往歐亞各國，體現了杭州絲綢產業的繁榮。

元代是杭州對外貿易的極盛時期，馬可·波羅曾稱杭州羊壩頭一帶為「阿拉伯世界」。如今，杭州絲綢品種多樣，既有家用的絲綢家紡、蠶絲被，也有絲綢畫、織錦等工藝品。杭州絲綢作品繁多，與杭州文化相得益彰，如《清明上河圖》、《簪花仕女圖》等著名工藝品，彰顯杭州深厚的文化底蘊。同時，杭州絲綢作品也融入現代元素，煥發新的青春與活力。

絲綢之美，不亞於西湖的濃妝淡抹。如同那天台山上的明月與瀑布清泉，美得令人贊嘆。如果你想欣賞絲綢的驚人之美，杭州城是最佳的選擇。杭州絲綢的繁榮，不僅見證了歷史的發展，也預示著未來的無限可能。

㈡ 你知道多少絲絨穿搭的技巧

不管是穿什麼風格的衣服，建議有條件的話要畫個淡妝，就算是簡簡單單的妝容，看起來氣色也會更加好，穿出衣服也更加顯氣質。重點要配合合適的妝容。紫色的絲絨更能襯托女人的氣質。

㈢ 朱珠非常漂亮有魅力，她還飾演過什麼角色

朱珠是主持人出道，飾演過的角色有電影《我知女人心》裡面總監秘書、電影《惡靈之門》裡面的張靜茹、電影《幕後玩家》裡面的庄藝、電視劇《大秦帝國之天下》裡面的趙姬。

1、電影《我知女人心》裡面的總監秘書，

2011年的時候，朱珠開始了自己的演員生涯，起點頗高。在電影《我知女人心》裡面飾演嫵媚妖嬈、學歷頗高的總監秘書，和劉德華有對手戲。自從她飾演了這個角色，就被很多導演看到了朱珠身上與

生俱來的魅力，非常適合演商界性感白領。她接下來的很多角色也和秘書這個職業息息相關。

朱珠默默在演藝圈工作這么多年，終於在《精英律師》中飾演栗娜一角色被人們熟知。

㈣ 中國傳統藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有哪些

中國是個歷史文化悠久的多民族國家,傳統藝術文化異彩紛呈,這些都為設計師的藝術設計帶來豐富的創作源泉.在現代設計發展日益呈現多元化的今天,任何設計創新都需要以傳統文化藝術作為依託,才能顯示其獨有的魅力和旺盛的生命力.因此,現代設計需要從傳統藝術的元素中尋求有益的營養,從而提高中國藝術設計品格,豐富現代藝術設計的創作語言.
摘
要：中華民族文化源遠流長，博大精深。這些文化中所構成美的因素是中華民族的國寶。現代設計無論怎樣的發展都無法脫離傳統文化對它的深刻影響，這些具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，無時無刻不在影響著現代設計運動。設計師應該繼承並發展這些傳統文化的精髓。
關鍵詞：傳統文化 現代設計 民間美學

自入行設計以來，就一直對「越是民族的就越是世界的」，這句話深有感觸。我們中華民族有著五千多年的發展史，形成了一個多元一體的民族大家庭。在這個大家庭中，五十六個民族共生共榮，共同創造了人類歷史上最美的輝煌。我們民族的美是我國獨有的，但美是沒有國界的，所以我們民族的美也是世界的美。設計中加入中國傳統文化的元素，不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩，也能更好的起到國際傳播及交流作用。在當今世界上，文化能一脈相承並始終不曾中斷的也只有經歷了五千多年的中華文化，也正是基於這一點，中國人民對傳統文化、對民間美學更情有獨鍾。

在博大精深的中華文化之下，我們都應該以傳承和發展中華文化為己任，為榮耀。而這個文化體系所蘊藏著的中國文化的傳統精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著我們。所以，在設計中，若能融入這些讓我們引以為豪的文化，這又是怎樣的一種民族自豪感！現引用著名民藝家張授一先生對傳統的解釋，他認為：「『傳』即傳布和流傳，『統』即一脈相承的系統」。

總的說是指一個國家或民族由歷史沿傳下來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等，概括起來主要是表現在文化方面。而有學者又將文化定義成：「在人類社會的歷史實踐過程中，所創造的物質財富和精神財富的總和。是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創造性活動。」
那究竟什麼是美？首先，勞動創造著美，美產生於以勞動為中心的多方面的生活實踐，生產情景中。多樣的不同性質的事物，不同情形的場景經整體協調融和而產生出美，亦即快樂、融洽的美。孔子倡導的「和」的美學思想對後世有著深遠的影響，很多藝術家的審美理想、審美趣味都是以這個「和」字為核心的。和五味以適口，和五色以悅目，和六律以快耳，和天地人三才以自適娛心，都是為了美的創造。而且除美學的理論形式之外，在古代勞動人民創造的大量工藝產品之中，也體現出了豐富的美學思想和頗高的藝術造詣。從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現出了他們美的藝術構思，正如馬克思所說：「他們是按照美的規律來創造的。

」
其次，與西方文化的美相比，西方文化從柏拉圖開始突出的特點是「以個體為美」，強調形象性、生動性、新穎性。而中國美學的起點是從老子美學開始的，中國傳統美學強調的是統一的美——「整體意識」，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終致力於「以整體為美」的創作，把人的情感賦予物的形式，借物抒情，「以形寫意」，「形神兼備」。
由於這種「天人合一」的整體世界觀與「物我同一」的審美觀念，中國的藝術表現形式不重「寫實」而重「傳神」，注重表現整體造型的氣勢，而不是對客觀對象事無巨細的全盤描繪，這與西方的審美是很不相同的。

中國古代審美要求「內斂」，即所謂含蓄的美，而西方審美觀中張揚的是唯美主義、片斷性思維。再次，傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代設計思想，而設計思想反過來又會影響著民族的審美觀念。在我們中華民族看來，美不是別的什麼，也不是什麼神秘而不能及的，美就是使人快樂的融和體，所謂「非和弗美」。正如莊子所說：「與人和者，謂之人樂；與天和者，謂之天樂。」因此，可以說，美出於和，也就是快樂之美。任何人都存在著對美好事物追求的這一心理，但各個人的欣賞能力、水平不同，這畢竟是和每個人的文化修養、受教育程度、偏好度及很多其它因素有關，但美――真正的美是雅俗共賞的。

讓我們再來研究一下傳統民族文化價值的多重性。首先是原創性，審美文化必須是體現一定的審美意識而又能給人以美感享受的文化，從這個角度看問題，我們就會發現詩、樂、舞等藝術和人體裝飾、韻律美、和諧美，都是來自民間的，都是各族人民群眾創造。中國歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學思想，通常還是美學思想中的精品。設計師應該充分學習這些寶貴的知識。其次是蘊藏性，傳統美學活在民間，新美學誕生在民間，因而民族民間美學這個寶庫的蘊藏量特別豐富。所以設計師從中獲取的設計源泉是取之不竭用之不盡的。藝術需要創新，藝術本身又存在延續性。但這種創新不是一味的否定前文化，這種否定應該是肯定的否定，確切的說應該是揚棄。古人說的好，取其精華去其糟粕。這就指導我們用優秀的民間文化去設計出優秀的作品來。

在當今的信息時代，現代藝術與現代科技對現代設計都產生著深遠的影響，但無論怎樣的發展，它都無法脫離傳統文化、民間美學對它的深刻影響。也就是說，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，不但無時不刻地影響著現代藝術運動，而且也直接影響著現代設計運動。在藝術與設計領域，中華文化對世界也產生了巨大的影響力。現代主義設計發展的高峰——包豪斯，就深受中國傳統文化的影響。包豪斯早在20世紀20年代，就對中國的老莊學說，產生了濃厚的興趣，而且還把老莊哲學，應用到教學和設計實踐中去。有一個曾經在包豪斯的歷史上產生過重要影響的人物，他就是瑞士畫家約翰·伊頓（Johannes
Itten）。他對東方哲學，尤其對中國的老子、莊子的哲學思想頗有研究，他在教學中還引導學生從東方的、中世紀的藝術中學習古代藝術的精神趣味，甚至讓學生練氣功。中華文化不僅僅只是停留在藝術的作品表面中，而是在某些方面已成為藝術作品的靈魂。很多世界優秀的服裝品牌，在它們的某些設計中，多多少少都可以看到一些中華文化的影子。有時，當你在街頭巷尾看到黃頭發，藍眼睛的外國友人穿著我們的唐裝時，你不禁也會驚嘆這不同的風韻，不禁也能感觸到這美果真是不分國界的。所以傳統民間文化的巨大魅力，以及它的廣博性都應是我們所繼承、發展並傳播的。

數千年以來，大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了獨樹一幟，博大精深的中國美學體系。這個體系所蘊藏的傳統文化的精髓一直在影響、制約和調節著我們的審美觀，而這種審美觀是由這個民族的生活方式、習俗、制度、倫理道德、審美習慣等一系列因素決定的。所以，要成功的運用民族民間中美的因素，就首先要求設計者深深的愛著這個民族，理解這個民族，熟悉這個民族。這樣才能夠帶給我們豐富的美學思想、多元的傳統文化和對工藝、設計、美的規律的進一步認識，並能夠使我們從中提取許多有用的資料和新的啟發。

㈤ 專門做中國風的服裝品牌

專門做中國風的服裝品牌有中華立領、花笙記、後序、意樹、集雲等等。

1、中華立領：

「柒牌」男裝的「中華立領」系列服裝，傳承了中華民族悠久深遠的優秀文化，靈活地將傳統元素融入時尚的精神，真正結合了傳統與時尚，致力於引導男裝風尚。中華立領根植於五千年的中國傳統文化，以「龍的精氣神」為靈感，並創造性地融匯21世紀的時尚元素，塑造出中國男人特有的剛毅氣質。

柒牌「中華立領」真愛系列大膽引入中華服飾元素——立領，作為中國服裝文化精髓，立領是中華民族龍的精神的生動體現，它平滑自然，開合有度，有著更為寬長的肩位，更充分地打開了胸廓，更加的適合國人身材。

2、花笙記

花笙記修身唐裝先行者，傳統服裝的保護者，唐裝時裝化的踐行者。中國元素和現代時尚的碰撞大師。堅持傳統工藝製造。漸漸成為亞洲年輕人的唐裝首選。

花笙記唐裝，融合傳統工藝與時尚設計，深入了解中國傳統服裝的韻味和世界觀，而不僅僅是將中國元素符號化，定位於年輕人的唐裝 ，致力於唐裝時裝化的推動 ，拒絕沉重刻板，用輕松詼諧的方式設計產品，使之可以被年輕人接受，並由此為國人打開一扇門，令人發現傳統文化之美。

3、後序

後序，東方原創設計師品牌，創立於2016年，旗下已發布簡約系列、棉麻系列及民族系列服飾。

每個人生活在序列之中，有些顯性，有些隱性。較大的序列是時間。我們立於過去與未來的台階。我們直面時代又顧盼傳統。宇宙洪荒，天地玄黃，何以我們的面目。「後序」品牌名取意明代徐魯菴《文體明辨》：「前有序引，後有後序，可謂盡矣」。

4、意樹

意樹品牌誕生於2013年。意樹是一個極具中華傳統文化味道的服裝品牌。

意樹緣以對中華傳統文化的摯愛，將最具中國風的服飾帶到您身邊，我們秉承一貫的中式傳統服飾文化理念，萃取歷代絢麗服飾精華，發揮設計師獨具匠心的創造性，為中國的精英人士提供符合社會地位，凸顯其文化涵養，彰顯其卓越成就，穩重又不失個性的全新穿著方式。

5、集雲

集雲的設計理念為堅信好的設計始終來自於情懷、信念與態度，堅持匠心獨運的原創設計與寧缺毋濫的品質追求，集雲的整體風格遵循了「雲」的基本精神，穩中有變，「穩」為「基本盤」，「變」為「特色盤」，並且將之規劃為三條清晰的支線：雲道，雲游，雲尊。

雲道與雲游為常規系列，鎖定「中國風中度喜好人群」，平時穿得出去，相對不挑人，又能滿足人們對於品味，腔調的追求，雲尊則為實驗系列，彰顯藝術氣息，更具設計感，更走心。

(5)馬可旗袍擴展閱讀：

中國作為古老的文明古國，其悠久的歷史文化沉澱所形成的獨具特色的風格，給服裝的設計帶來了一絲東方風情的神秘與優雅。縱觀近幾年來，中國的明星們在國際舞台上出現的機會的增多，也給中國元素的宣傳帶來了不錯的效果。

例如，前幾年的范冰冰出席戛納電影節上的龍袍裝，將富含中國古典元素的龍的形象與曼妙玲瓏的女性曲線相結合，展現了特有的東方風韻。隨後幾年的國際紅毯秀上，范爺更是將中國風演繹的恰到好處，旗袍、仙鶴裝無不透出了中國博大精深的文化底蘊和東方風情

中華立領 網路

㈥ 馬可給兒子取名菠蘿，娛樂圈還有哪些明星子女的名字另有深意

如今演藝圈中的藝人，很多人壓根就不認識也不知道她們的代表作品，但她們便是挺火，反倒有的人有代表作品，有有名的人物角色，但便是不紅，像藝人馬可就是後面一種。

馬可這一次曬照，獲得了網友們的贊揚，許多大牌明星會為了更好地保障小孩，不將孩子曝露在攝像頭下，而馬可和王丹妮十分大氣地將小寶寶給曬了出去。盡管大多數人感覺馬可給寶寶叫菠蘿蜜很有趣，但卻有一小部分網友卻感覺馬可是在蹭「王者農葯」的總流量，但我卻不這樣想。

本來便是一個諧音梗的事兒，為什麼要把人要的那麼齷齪呢？如今那麼很多人都是在玩諧音梗，就連娛樂節目也用諧音梗來玩游戲，難道說在網路噴子眼裡這種全是堅持不懈嗎？

㈦ 中國著名的服裝設計師有哪些 、

1、馬可

馬可是我國非常有資歷的設計師，是無用設計工作室創建人，她的設計和思想很多時候都是反時尚的，大多衣服都是線條簡潔流暢，裝飾較少。她的衣服非常的有風格。

2、郭培

郭培是一名80後，畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業，是中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定制服裝設計師。春晚里的90%的服裝都出自她的手，非常的厲害。

3、許建樹

許建樹也叫勞倫斯·許，是我國第一位受法國服裝協會邀請的設計師，並登上了2013年巴黎服裝高級定製周T台。許建樹是山東人，後留學法國，是法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生，他的作品非常有特點，也是主打的中西風格合璧，完全西化的立體裁剪，設計元素卻極其古典、東方，在國際上非常受歡迎。

4、王陳彩霞

王陳彩霞是一位在國際上非常有聲望的服裝設計師，是夏姿·陳品牌的設計總監。王陳彩霞也是台灣非常有名的設計師，她設計的肌膚柔和了中國的元素，非常的有特點，是我國女明星非常喜歡的一款時裝品牌。

5、韓楓

韓楓是一個美籍華人設計師，她設計的衣服非常的有風格，是別人模仿不來的。韓楓本來是學裝潢設計的，但是憑借自己的努力，最終在名師薈萃的世界時裝之都---紐約白手起家，還創建了自己的品牌，這非常的不容易，並且她還是女生。華裔設計師韓楓的成功頗具傳奇色彩，她的衣服簡潔大方、線條流暢，充滿個性和現代色彩。

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國內服裝史

傳統的漢族服飾：從黃帝即位(約公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被稱為漢族服，因為時尚是在漢代改進和推廣。形式通常是長禮服，衣領，包裝翻領在左、右松寬的袖子，沒有按鈕但是有腰帶。雖然設計簡單，但它給不同的人不同的感受。

傳統的滿族服飾：它是滿族的傳統服飾種族國籍，通常長禮服的形式，有時一件夾克或背心外面。因為滿族是清朝的他們的禮服被大力推廣，這樣的衣服很受歡迎。特點是圓形或直領，與按鈕從右邊衣領和腰帶系在腰部，兩個或四個縫，緊袖袖口形狀像馬的蹄。

服裝結構設計

在設計圈裡，人們把服裝製版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為服裝製版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過服裝製版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，服裝製版師是服裝設計與生產的橋梁。

服裝製版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業化，經濟化的要求。這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，服裝製版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。