做了三年女裝設計師會什麼

1. 服裝設計師都需要做什麼

服裝設計師都需要做什麼：設計師需要負責的就是服裝從設計稿到樣衣出來這過程中一系列的工作。每季度的設計方案一般是有總監和主設去做。設計師要做的就是根據設計方案去設計出款式圖。然後還需要去選擇面料，輔料，包括跟版師協商打版細節，和樣衣工討論工藝細節，一直到做出樣衣。樣衣出來之後並不是一次成型，所以有時候需要修改，修改過後呢。版師修版，樣衣工重新製作。如果效果ok那麼就算過了，可以考慮做齊色樣。用於訂貨會。如果做2,3版還不ok那麼這個款式可能就被卡掉了。當然，其中選輔料，面料，跟版的活也有讓助理去做的，設計師是需要對其效果負責的。

2. 服裝設計師要會哪些技能

我是學服裝設計的 ps cad coredraw 要非常非常的熟練 是非常的 如果要做打版師 不僅要會打已有的版型 更要會根據設計做出版型 要是做服裝設計方向 還要畫時裝畫的工筆非常好 對於大牌熟練了解 對於服裝風格也要熟悉 就是給你一件大牌衣服 你要知道是誰做的 色彩搭配能力強 懂配飾 攝影 化妝 燈光 會一些品牌管理 懂辦公軟體 有一定人脈 這些都是硬體 你必須全有 如果你幸運 你也只能做個服裝助理 因為只要肯學 這些大家都會 而最重要的就是軟體 就是靈感天賦 有了這個 再加上一定的經驗 如果你能在 8年內 坐上一個差不多的公司的服裝設計師 我都發自內心佩服你

3. 服裝設計師如果什麼都會的話，要打版師和樣衣師做甚

這是一個層次的問題；
設計師肯定會懂一些打版與制樣的流程與工藝技術;
但是打版師，樣衣師就不一定會設計了；

另外。這幾個職位的主攻方向不一樣；
設計師的工作是設計最新款，最潮流的服裝，需要把握的是當前時尚資訊與潮流；他的主要工作是創意與設計；
打版師/樣衣師的工作職責：
1.負責休閑女裝打版
2.根據設計圖紙及版單要求定尺寸、定圖紙
3.根據設計款式及工藝製作，提出合理化建議，及時反饋、恰當調整
4.跟進、核查版衣製作效果（含工藝與尺寸）
5.根據修改意見，對版式改進和進行確認
6.負責與生產部門銜接，監控大貨投產的質量
7.時尚觸覺敏銳，能把握公司產品風格定位和設計師意圖，靈活地將工藝製作與設計相結合

說明白點就像是設計現是做方案。打版師是按照設計師的方案去執行；沒有發言權；

4. 服裝設計師都需要做些什麼工作

服裝設計師隸屬於設計部門。

日常的工作有很多，一般來講，設計部的工作先按照年度的開發計劃來進行。
根據市場的情況和流行趨勢，結合實際的生產能力來制定開發計劃。在這一期間，設計師們要做的就是理出明確的具體的產品列表，討論過後開始製作每一款的設計方案，這個方案裡麵包括所有用料的明細，預計成本，銷售價格，市場零售建議價格。此外還要與生產部門進行協商，哪些東西可以做出來，那些東西做不出。
這個時候設計師們每天主要的工作就是草圖（包括款式、工藝等說明圖），簡單的效果圖，面料的收集（包括供應商資料），與銷售部門和生產部門的有效溝通。

在准備就緒後，開始制圖（包括效果圖、工藝圖、紙板示意圖等等），效果圖要干凈美觀，工藝圖要准確實用，製版圖要清晰易懂。

設計師的大部分時間就是制圖，這里所說的制圖不是單純的效果圖，效果圖只需要2小時。更加重要的是各個方面的示意圖，其目的非常明確就是通過各類圖紙表達設計思路、產品的可行性，說白了就是通過圖來與相關的部門溝通，你的圖就是你的嘴。

接下來就是實物製作的工作，即製作樣品。這方面工作要重要過制圖的過程，你必須將最清晰的指令下達給樣品員，在完全沒有疑問的狀態下進行樣品的操作。在樣品的製作過程中你始終要留意每個關鍵部位的縫制過程是否適合日後的大量生產。（不包括基本的工序，例如上袖子、上領子等常規工序）

樣品修改也是一個重要的過程，是不可能缺少的工作流程。這個過程中要重點解決生產問題，因為設計已經確定了，其款式已經無需太多的調整（如果是要大規模的調整，此款設計意味著失敗）。這個過程中設計師重點考慮的就是成本是否符合預定成本（成本不是一味的降低，如不到預計成本，那麼你的設計仍然是有問題的）。

最後製作生產資料，有些公司稱為指示書，或者說明書，這個過程完全是不需要任何思考的，只要把各項數據錄入，列印，交接即可，如果這一步工作你仍然要做，那麼你還不能完全被稱為設計師（設計助理的主要工作）。但你要知道是怎麼做的。

設計師每天上班下班與常人無異，仍是要准時，仍然是規范的工作。並不是很多人認為的，這是一個隨心所欲、無拘無束的工作。而且下了班，要不斷地充實自己大腦中的信息，如果你電腦中的160g的硬碟用了10g來儲存你喜歡的圖片和作品，那麼你要努力增加到100g，想要順利的做好設計工作，腦袋裡的東西是要隨時拿出來用的，別吝嗇你的大腦。

總的來說，設計師也是上班族，並沒有什麼不同，同樣是面對電腦、列印機什麼的。如果有一天你發現你已經不使用電腦一樣可以很出色的完成工作，那麼意味著你不僅僅擁有一個設計團隊，更說明你是個稱職的設計師。

5. 90年女孩 ，做服裝 行業已經五年了 做了兩年的跟單三年的設計，現在處於離職狀態 越來越感覺到服裝

服裝行業的確不怎景氣這幾年，不過我個人覺得設計還是有挺大的空間，目前市面上抄襲，模仿 的太多，對美的理解還遠遠不夠，能把握市場流行趨勢，又對美有一定的理解的設計師，前景應該還是非常好的， 至於美妝我不懂，不過以個人理解來講，如果學一年半載以後，自己開個店，還是很不錯的，這塊未來幾年的市場，應該還是會非常可觀的。假如只是從職業角度來考量，那真不知道了，畢竟不是業內人士，具體也不懂了。多了解，多咨詢吧，。 來自職Q用戶：蔡先生
設計工作還是可以的，不過你要求不高的很好找的。 來自職Q用戶：黃先生

6. 我想知道服裝設計師都做什麼工作呢

處理面輔料

跟蹤大貨

跟板師交流

跟銷售溝通

畫圖等等 如圖：

7. 成為服裝設計師需要什麼要求

成為一名服裝設計師必備的要求：

條件一、扎實美學基礎

要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。

條件二、社會經驗積累

往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。

條件三、激發創意思維

客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。

條件四、尋求個性再現

惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。

條件五、創造完美價值

好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。

條件六、提升綜合能力

設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。

條件七、策劃先於設計

想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。

條件八、掌握時代技術

設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。

條件九、證明自己能力

在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。

條件十、道德唯一標准

任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。

8. 想做服裝設計師，本科，有過三年的服裝經驗，服裝設計助理做了很久，但是轉設計怎麼這么難，

我也覺得，真的助理轉設計很難。我也是一樣，功底不扎實，試著轉過一次，沒成功，現在還是助理。這個需要經驗，一步步的來。

9. 當服裝設計師要學會哪些東西

您好，很高興能幫助你。

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。

當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。

需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。

因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。

因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。

可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。

10. 服裝設計師都需要做什麼

樓上說的很詳細了。

我簡單點來說，設計師需要負責的就是服裝從設計稿到樣衣出來這過程中一系列的工作。

每季度的設計方案一般是有總監和主設去做。
設計師要做的就是根據設計方案去設計出款式圖。然後還需要去選擇面料，輔料，包括跟版師協商打版細節，和樣衣工討論工藝細節，一直到做出樣衣。
樣衣出來之後並不是一次成型，所以有時候需要修改，修改過後呢。版師修版，樣衣工重新製作。如果效果ok那麼就算過了，可以考慮做齊色樣。用於訂貨會。如果做2,3版還不ok那麼這個款式可能就被卡掉了。
當然，其中選輔料，面料，跟版的活也有讓助理去做的，設計師是需要對其效果負責的。