如何拍攝好穿旗袍的女生？
阿愷紀實分享實在攝影知識與感悟，我喜歡一邊欣賞美女，一邊聊點攝影。
旗袍 是具有中國代表性的女性服裝，要拍好穿旗袍的女生，我覺得需要對旗袍文化有一定的認識和了解。
現代旗袍是源自對清代與近代旗袍的改進，總體而言，旗袍是越改越短了，連文化的氣息也少了。
要想拍出旗袍的美，將穿旗袍的女生拍得美麗而耐看，我覺得需要上點心，多 從傳統文化上吸取一些養分。
旗袍是中國傳統服裝的重要服飾之一。它是具有著 中國傳統文化與民族特色 的服飾，其做工與款式很符合中國女性的特點，對於表現 傳統中國女性的美 有獨特的作用。旗袍可以說是東方美的一種體現，對於表現中國女人的韻味很有意義。
我對於服裝的理解是： 服裝與人一樣是有自己的個性與氣質的，人穿著服飾是服裝與人的共同合作。 相同或相似的氣質可以相互促進，相得益彰，反之人與服裝的氣質與特點相駁則會減分。
要拍好穿旗袍的女生可以從幾方面著手：
1.選擇合適的旗袍服裝
旗袍雖然沒有其他服裝那麼多的款式與類型，但是是否合適需要結合人的性格與氣質來選。
旗袍的顏色、圖案、材料、質地、款式等應該與拍攝的主題相適應。
拍年輕女孩千萬不可穿大紅大綠的深色旗袍，否則容易顯老、顯成熟。長款的比短款的旗袍更容易表現優雅，合身的比寬松的 更容易表顯美感。
2.選擇適合的拍攝場景
服裝決定風格，風格影響拍攝場景的選擇。旗袍屬於中國傳統服飾，因此拍攝場景也要注意中國的傳統元素，適合古代與近代場景，不適合拍攝現代場景。
拍攝旗袍的場景可以選在古鎮、老屋、江南園林場景等，總之要有一定的傳統感覺。實在找不著適合的場景，可以拍攝少有現代元素的綠色植被，或者純色背景等。
3.關於道具的使用與美姿
我覺得拍攝旗袍服裝要根據拍攝的主題與需要選擇道具，不是必須要用道具的。有一個誤區是但凡拍攝古裝類的服裝都要用道具，扇子、傘這些是可以搭配古裝類服裝使用的道具，但是不要為了使用道具而是用道具。旗袍本身的美就是一種文化的美，表現傳統中國女性的含蓄之美。道具用好了是亮點，用的不好是減分的。
拍攝旗袍要注意美姿動作要優雅而自然，不要太刻意的表現女性的曲線之美，否則反而容易做作。拍旗袍時還是要從文化入手，從手形、儀態、眼神等細節入手以表現優雅氣質與內涵為主。
4.拍攝主題與風格要注意是否合適
旗袍是一種比較有文化特質的服裝，所以不要違背服飾本身的文化特質，拍攝主題與風格要與服裝相匹配。
我對於那些用旗袍拍攝性感的風格是比較反感的，性感是可以拍，但是要拍攝旗袍含蓄的美。旗袍可以拍出女性古典的優雅、含蓄的美、動人的嫵媚等，當然也可以拍出 時尚 感。傳統的也是 時尚 的，民族的也是世界的。
如何拍攝好穿旗袍的女生？你有什麼樣的經驗？
我覺得應該從四個地方下手，第一個考慮的就是服裝，第二個考慮的是地點，第三個考慮的是姿態，第四個考慮的主題風格。
服裝的選擇至關重要
拍攝旗袍女生，衣服好不好合適不合適對於拍攝的成片非常重要，好的旗袍貼身合體穿在身上可以展現女人的線條，衣服不能大不能小，要合適。
我見過很多拍攝這樣的題材模特不怎麼注意服裝的細節，穿上感覺鬆鬆垮垮怎麼拍都不出效果，這個問題一定要注意，想要拍好旗袍女生，服裝的大小和款式非常重要。
拍攝地點的選擇 場景選擇盡量選擇古建築，這樣的場景適合旗袍的這個主題，這個細節不注意找一個比較現代的場景就有點不搭了，效果不會太好。
模特的姿態
模特如何站如何表現也非常重要，攝影師盡量引導女生貼近拍攝的主題，姿態柔美不做作，實在不行可以找一些樣片讓模特模仿，這樣可以有效的提高作品質量。
攝影師還要幽默點打開尷尬的局面，讓女生跟你非常熱情熟悉，你們之間好像是認識了很久的老朋友，不能乾巴巴的拍攝，表情姿態都不自然。
主題風格的選擇拍攝前盡量跟模特說清楚今天拍攝的主題，是古風還是民國風，這樣你在拍攝的時候腦子中會時刻提醒自己不能拍偏了，模特也會按主題發揮，沒有主題的拍攝會非常亂，最後片子不成體系。
在公園路過所拍，因當時有點事隨便拍了三張便離開了，也沒什麼經驗。
館主來了，我是無月，我來回答這個問題。
拍攝穿旗袍的女孩，對每一個攝影者來說，都是一場很好的體驗。
但是，體驗再好，關鍵還是要拿出能讓自己和模特都滿意的作品。
如何去拍好每一張穿旗袍的寫真照，在無月看來，主要由以下幾個方面：
-1-模特要選合適的 拍攝旗袍照，模特是整場拍攝的靈魂，所以，模特的質量至關重要。
旗袍是修身，甚至貼身剪裁的服飾，非常適合東方女性的身材。
針對旗袍，選擇模特時，要注意滿足以下幾點：
身材高挑，只有高挑的身材才能襯托出旗袍的質感。
曲線玲瓏，平脊的身材是撐不起旗袍的。
有美妙的臀部至大腿曲線，旗袍一般都是高開叉，因此這一段的曲線非常重要。
-2-服裝一定要剪裁貼身服裝一定要按模特的身材來剪裁。
一定要貼身，如果旗袍不貼身，穿在身上空盪盪或者勒的太緊，都不適宜。
只有量體裁衣的旗袍才能拍出質感。
-3-注意配合光照角度這些都是技術方面的因素，相信一個有經驗的攝影師都能很好做到這一點。
無月文化，品讀經典，品味文化
拍攝穿旗袍前期的准備非常重要，拍攝過程中的美姿和平常拍攝人像區別不大。
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現在有不少樓盤開盤的時候會請穿旗袍的大媽去拍照宣傳，從攝影角度來講，我覺得以售樓大廳和樓盤做背景拍攝的旗袍人像很不搭。
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選擇好拍攝地點，還要考慮拍攝道具，一般道具搭配油紙傘、古扇、古箏樂器等。拍攝人像運用道具讓模特有更多的擺姿動作，也增添畫面意境。
另外，還有很重要的一點是一定要穿高跟鞋，不然模特氣質會大打折扣。
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拍攝時候的擺姿與平常拍攝人像差別不大，有一點建議是人物與環境融合，充分利用古色的環境突出人物，運用走廊的引導線構圖、木質門窗的框架構圖等。
引導線構圖，增加畫面縱深感，照片更加立體：
框架式構圖，突出主體，營造神秘氣氛：
我喜歡拍出旗袍女人的優雅，知性，與貴族氣質，不喜歡拍千篇一律的風塵打扮的旗袍[偷笑][偷笑]
旗袍文化是民國時期一個典型的縮影，旗袍的設計結合中式的風格和西式的審美，注重突出女性的身體曲線。特色是把女性端莊、婉媚和含蓄的特點彰顯出來。
發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多。雖然它的鼎盛時代已經遠去，但隨復古風尚的流行，旗袍又重新演繹昔日的精彩。近幾年，旗袍在國際時裝中頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被作為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際交際場合。而我們試圖把中國服飾的重要組成部分的旗袍，從清朝到民國之間的變化加以歸納，並且分析調查旗袍的現狀，在結合實際提出旗袍的變化特點，使其能夠在 時尚 的舞台上大放異彩。
旗袍文化是民國時期一個典型的縮影，旗袍的設計結合中式的風格和西式的審美，注重突出女性的身體曲線。特色是把女性端莊、婉媚和含蓄的特點彰顯出來。因此，我們在拍攝民國旗袍復古懷舊風格主題人像時，可以從以下幾個方面入手。
一、模特的選擇
要恰當的表現出民國時期那些敢於解放自我的女性先驅們的知性風采，在選擇模特時候就要在模特的氣質上下功夫。而下面為大家帶來的這組片子的模特本來就是一位端莊、知性的都市女性，有著很高的文化素養和對中國傳統服裝文化的喜愛。因此在氣質和外形上，就無形中與民國的知性女性有著一些神似和形似。
二、場景的選擇、道具的運用
拍攝拍攝這類復古、懷舊的人像，最佳去處有仿古的書院、四合院、茶樓、古鎮和園林等等，不一而足。得益於近年來大肆新建的古鎮和茶樓等，這方面的場景應該是非常好找的，就算是一般的仿古茶樓也是非常願意咱們去拍片，這也算是一種宣傳。
道具的選擇上切忌一定要遵循 歷史 背景的真實性，代表同時期的人文文化和風俗，道具可以選擇：筆墨紙硯、禮帽、紙扇、書桌、茶幾等。
旗袍的魅力在於它能夠勾勒女人的完美曲線 展現出女人溫柔似水的魅力 對身材的要求相對更高一些 再一個背景的選擇也很重要 想要拍攝出溫婉細膩的感覺 選擇一處昏黃的街燈下，一條寂靜的老街 一片茂密的竹林或古老的具有時代感的城牆下 穿著一襲淡雅的旗袍，站在那裡襯托出女子靜謐的美好；想要拍攝出一種具有 時尚 氣息的風格 旗袍也不是未嘗不可的 一抹張揚的妝容 誘人的紅唇 一襲色彩艷麗的緊身旗袍 可短可長 站在盧浮宮里 走在人潮傳動的上海都市街頭 夜晚的酒吧 也可透出一種 時尚 的氣息
要拍攝好穿旗袍的女生，首先要明白，旗袍的特點以及旗袍能給女性帶來什麼樣的變化，或者說是旗袍能凸顯女性的什麼美，弄明白這點，針對拍攝就行。
旗袍，被譽為中國國粹和女性國服，讓女性體態和曲線美充分顯示出來。
穿旗袍的女子，氣質上應該是溫婉嫻靜，婉約嫵媚，腹有詩書，暗香浮動。
那如何拍攝這一類的女性呢？我個人覺得，首先要選擇合適的地點。這是復古懷舊的人像，最佳的拍攝地點應該是仿古的書院，四合院，茶樓，古鎮和園林等等有古風特點的地方。
顏色對比上也可以將最後的照片調成黑白的。因為黑白照片比彩色照片更能體現 歷史 感和成就感，搭配旗袍更有年代感。
在構圖方面，半身照可以選擇半側面拍攝，穿上旗袍充分展現女性的頭，頸，肩，臂，胸，腰，臀，腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。穿著旗袍優雅的坐姿拍攝，從側面拍攝會顯得人更加的修長，更加的優雅。
如果近鏡頭拍攝，需要精緻的妝容配合，而且妝容需要復古，發型也需要復古，這樣才會使整個的照片看上去更加的協調好看，精緻。
另外，被拍者選對合適的旗袍，也是特別重要的。因為旗袍對女性身材的要求比較高，對個人的氣質要求也比較高，嗯，要選對適合自己的旗袍款式和顏色，另外要搭配好合適的鞋子，要盡量避免黑色的鞋子選擇綉花鞋比較合適。
最後還要注意一點，嗯，旗袍美照，要選擇對合適的道具。比如油紙傘，扇子，琵琶，二胡，古琴等。
② 最經典的畫作
最經典的畫作
最經典的畫作，每天都有數百萬幅畫作展示在各個城市的博物館中，但只有少數畫作會讓人們的靈魂產生共鳴。有的畫家所畫出來的畫是非常經典的，下面是最經典的畫作。
10、惠斯勒的母親
它最初被稱為灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒於1871年繪制的一幅油畫。它被認為是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。
9、戴珍珠耳環的女孩
它被許多人稱為「荷蘭蒙娜麗莎」和「北方的蒙娜麗莎」。它於1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪制，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認為是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。
8、三位音樂家
乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪制的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱為三位音樂家。
7、記憶的持久性
它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利於1931年繪制的。它被認為是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。
6、吶喊
它於1893年由愛德華·蒙克繪制。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。
5、亞當的創造
亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪制。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了「創世記」中的聖經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。
4、格爾尼卡
這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在完成了這幅畫作。西班牙政府委託這幅畫作為戰爭的苦難，但後來它成為和平的象徵。
3、最後的晚餐
它是15世紀名畫之一，由萊昂納多達芬奇繪制而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位於米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的後牆。這幅畫主要描繪了耶穌的最後的晚餐和他的門徒。
2、繁星之夜
繁星之夜由文森特·梵高繪制。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認為是一部傑作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。
1、蒙娜麗莎的微笑
蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由義大利藝術家列奧納多達芬奇繪制的女性肖像。
1、——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。
作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。
3、《創造亞當》—— 米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5、《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的`恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為「愚弄眼睛的技巧」，用一種他所謂的「最不容辯駁的精確性」去描畫，為的就是「對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性」，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。
7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是「北方的蒙娜麗莎」。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
8、《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞台效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個庄嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8、《沒有鬍子的自畫像 》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
10、格爾尼卡——
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女 神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
1、2016年對沖基金的富豪老闆格里芬，用5億美元買下了德庫寧名畫《交換》。約為20億人民幣。
德·庫寧是抽象表現主義的靈魂人物，新行動畫派的大師之一。他曾說，藝術是一種「理解生活」的工具。關於《交換》這幅畫如此昂貴的理由是，現如今德·庫寧等同一時期的抽象表現主義大師的作品大多都進入到博物館中，而私人手中可交易的作品越來越少，所謂物以稀為貴。
2、《無名女郎》
凡是看過俄國著名畫家克拉姆斯科依的名畫《無名女郎》的人, 都會被該畫深厚的藝術感染力所震懾．在一個冬日的早晨, 遠處建築物上覆蓋著白雪, 天氣蒙朧濕潤, 頗有幾分寒意, 明亮的天空襯托出一個女郎莊重的倩影．她容貌美麗, 穿著大方, 坐在輕便馬車上, 身體輕盈地靠在椅背上, 彷彿要准備外出．她的頭微微斜側, 兩只手優雅地袖在手籠里, 用一種矜持的目光看著畫外, 流露出一副滿懷思緒的神情, 青春的面龐似乎經受不了寒風的侵襲, 露出微微駝紅．這是一個滿懷思想和深含青春魅力、成熟的俄國知識女性的形象．人們在為藝術大師作品發出驚嘆之後, 都禁不住要問, 畫面上的這個｀無名女郎＇畫的是誰呢? 她的真實姓名叫什麼呢?
3，Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》(趙純)這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。「趙純」，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。
、Charles Amable Lenoir (查爾斯·阿瑪布爾·勒努瓦): 《The Seamstress》(女裁縫)
5、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86、5厘米 現藏巴黎盧浮宮 「破壺」，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公眾的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。
6、 暴風雨 考特 法國 1880年 油彩 木板 234、3×156、8厘米 紐約大都會博物館 《暴風雨》的主要欣賞點是:光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特徵。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的;男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材於《達夫尼斯和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的嚮往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。
7、纏毛線 1878年 洛德·萊頓 英國 100、3cm×161、3cm 布 油彩 悉尼 新南威爾士美術館藏 畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態優美地繞著毛線，衣裙的表現呈現古典風格;小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。畫家注重形體和線條的藝術處理，使畫面單純中見豐富。
8、 許拉斯和水澤仙女 沃特豪斯 英國 1896年 布面油彩 現藏英國曼徹斯特美術館 清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐;水澤的寧芙(水仙女)立刻愛上了這年輕的異鄉人，於是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂--那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。於是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結局;誰也無法抗拒、它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。
9、Charles Amable Lenoir (查爾斯·阿瑪布爾·勒努瓦) : 《Meditation》(冥想)
10、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 146cm×118cm 現藏法國南托美術館
"白奴"的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸;女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。
③ 旗袍文化：兩位60多歲的老奶奶身著旗袍，成為巴黎最亮麗的風景線
2019年，兩位60多歲的中國老奶奶，身著旗袍爆紅巴黎，一條短視頻的發布，驚艷無數外國網友。
兩位老奶奶梳著干凈整潔的頭發，戴著中國風耳墜，踩著高跟鞋，身著旗袍，優雅自信的走在巴黎街頭。
她們妝容精緻、舉止優雅，渾身散發著東方女性之美，一時間成為了巴黎街頭最亮麗的風景線，引得外國人紛紛跑來和她們合照。
兩位老奶奶的年齡，加起來有120歲，但他們玩的卻比90後、00後更加時髦，她們打卡網紅店品法式甜點，她們遊玩盧浮宮賞巴黎風情，他們在埃菲爾鐵塔下拍照、在塞納河畔拍視頻，誰能想到這兩位 時尚 大咖，都是年過半百的60後呢？
這兩位中國奶奶，用行動詮釋了「優雅和美麗不分年齡」，只要有自信，走到哪裡都是T台，60歲一樣可以優雅和美麗。
兩位老奶奶之所以能爆紅外網，其中最重要的原因就是她們身著旗袍。旗袍是中國女性最具代表的傳統服飾，曾被譽為女性「國服」。
1929年，民國政府將旗袍，確立為國家禮服之一；1984年，旗袍被國務院，指定為女性外交人員禮服；2011年，旗袍經國務院批准，列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。可見，中國人民對旗袍的重視。
上個世紀20年代起，旗袍就開始在全國流行，時至今日，旗袍依然是中國最為重要，且最受歡迎的女性服飾之一。每逢重大節日，旗袍一定是當代女性首選服飾。
關於旗袍的 歷史 起源，有很多種不同的說法，目前最被大家熟知的就是旗女之袍說，也就是旗袍是源自清代旗女之袍，後經過演化發展成了民國時期的旗袍。
其實，這個觀點是比較片面的，理解成旗女之袍，更多的是字面上的意思。東華大學藝術學教授卞向陽認為，此旗非彼旗，旗袍之所以叫旗袍，完全是一種誤稱。
1912年2月11日，清朝最後一位皇帝溥儀退位，清朝正式結束，而旗袍是在1920年之後才開始流行，作為漢人，長期被滿人壓迫，是不可能去復辟清朝服飾的。在這一點上，就否定了旗女之袍說。
旗袍，實際上是中國傳統服飾的西方化，融合馬甲和西式裙裝的風格，構成了獨具東方特色的 時尚 袍服。
清朝末年，漢族女性的穿著，依然保留著上衣下裳制，一般的女性是不會穿袍服的，只有旗人女性才會穿著袍服。漢人被清朝統治了300多年，腦子里潛移默化的就認為，女人穿袍就等於旗女穿袍。於是，旗袍的叫法就這么來了。
1926年2月27日，《民國日報》上還發表過這樣一篇文章，叫《袍而不旗》，其主要思想就是表達，旗袍不能跟旗女混為一談，應該稱之為中華袍。但是，這么多年來兜兜轉轉，旗袍還是沒能更名為中華袍，人們還是稱之為旗袍。
所以，旗袍是一種民間的通俗叫法，而非官方學名，這個名字的來歷，完完全全就是一場誤會，跟旗女之袍沒有任何關系。
上世紀20年代，旗袍之所以能迅速躥紅，除了旗袍本身漂亮之外，還有一個很重要的原因就是女權的解放。中國幾千年來的封建禮教，對女性的壓迫、殘害太深，例如《女兒經》中寫道：「為葚事，兩截衣，女人不與丈夫齊，百凡事體須卑順，不得司晨啼母雞。」可見，女性在封建 社會 ，是怎麼被迫害的。
民國建立之初，西方思想開始融入中國，年輕人紛紛學習西方的先進思想，尤其是女性，極力的追求男女平權，刻意模仿男子穿著長衫袍服。
辛亥革命之後，年輕女性們紛紛放足、剪發、穿長衫，大街上隨處可見的長衫女，北京的報紙還曾發文：「如今的女子剪發了，足也放了，連衣服也穿長袍了。」可見，當時穿長衫已經是流行風氣了，只不過 社會 輿論多有批評之意。
隨著思想的解放，旗袍迅速火遍大江南北，從20年代至40年代，旗袍飛速發展，就連學生的校服，也都做成了旗袍樣式。一時間，旗袍成了中國女性最為標準的服飾，上至達官貴人的富貴太太，下至市井鄉村的民間婦女，無不穿著旗袍。
在上個世紀三四十年代，旗袍深受廣大女性的喜愛，尤其是一些文化女性，對旗袍更加情有獨鍾，例如張愛玲、吳貽芳、阮玲玉、宋美齡、宋慶齡、宋靄齡等等，她們對旗袍的喜愛，幾乎到了痴迷的程度。
這其中最具代表性的就是張愛玲和宋美齡，搜尋此二人的 歷史 照片，我們不難發現，她們幾乎所有的照片都是身著旗袍，她們穿旗袍的形象，已經深深的印在了每一個仰慕者的心中。
張愛玲的一生，製作並穿著過幾百種樣式的旗袍，少女時期穿碎花旗袍，青年時期穿高雅的紫、綠旗袍，中年時期的素布旗袍，每個時期都有著不同的風格。
曾給張愛玲做旗袍的裁縫回憶道：「我給張愛玲做過的旗袍，都數不清了，但每一件旗袍都是她親自設計，我只是按圖施工。她冬天的旗袍有絨夾里，緊身、窄長袖、兩側開到膝部，春秋旗袍都是束腰、低領，夏季旗袍是無領、短袖、長衣至膝蓋。」直到現在，張愛玲的這種夏式旗袍，依然非常流行。
宋美齡更是一位旗袍的深度痴迷者，由於身份特殊，宋美齡還專門雇了裁縫，為自己縫制旗袍。這位裁縫名叫張瑞香，一年四季都在不停的做旗袍，平均兩三天就能做一件，除了過年休息幾天之外，其餘的時候都在趕工。
按照三天一件的速度，張瑞香一年就能做100多件，十幾年來，他給宋美齡做過的旗袍足有幾千件。如果說宋美齡的衣櫃，是世界上最大的旗袍儲藏室，也真不為過。宋美齡晚年去美國生活，從大陸運走19箱衣物，其中有15箱都是旗袍，可見宋美齡有多愛旗袍。
對於中國女性而言，旗袍堪稱是服飾美學之最，顯與隱、色與戒之間的和諧，將中國女性含蓄的身姿表達的淋漓盡致。
風韻、輪廓、婀娜、婉約、妖嬈、華麗、高雅、端莊、嫵媚都是形容旗袍的絕佳詞彙，字字充滿誘惑，是女子，就該擁有一件屬於自己的旗袍。
旗袍的美，是一種典雅的美，是一種高貴的美，它對穿著者的要求十分苛刻，只有中國女性才能穿出那種東方神韻，西方女性永遠都穿不出那種旗袍之美。
旗袍作為一種服裝，已經完全超越了人們對服裝的定義，旗袍所傳遞出來的，不僅僅是表面上的華麗，更是一種文化的象徵，一種透漏著民族精神的藝術語言。
作者/老黑
喜中國文化，愛 歷史 傳承，盡綿薄微力，揚卓越俗成。
④ 世界名畫人物少女
世界名畫人物少女
世界名畫人物少女，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物少女。
1、蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
3、披紗巾的少女
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
4、大宮女
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。
畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸、體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。
5、里姆斯基科薩科夫夫人
《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。
溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
6、康達維斯小姐的畫像
《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。
她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。
7、畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。
作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
1、法庭上的芙麗涅 熱羅姆 法國 油畫 作於1861年
傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，並對著在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最後，法庭終於宣判被告無罪。19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。
畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的.動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。
由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。
眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。
2，Carl Heinrich Bloch (卡爾·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客棧）畫家是丹麥人，畫中應該也是丹麥人的生活場景。客棧，小飯館，吃飯。
畫中人物衣著比較有特色，人物表情被畫家繪畫得很生動。觀者能感受出畫中男子不善的目光，對面兩個女子目光也是窺視這個方向，讓人有種不安的感覺。他們說的什麼？感覺一定不是好話。這是畫家傳神的技法的展現。也驚嘆人物後面破舊的牆壁，逼真地讓人以為這是一張照片。
3、Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》（趙純）這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。「趙純」，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。
4、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86.5厘米 現藏巴黎盧浮宮 「破壺」，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。
而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公眾的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。
1、《自由引導人民》
《自由引導人民》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。
2、《無名女郎》
《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。
3、《披紗巾的少女》
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據義大利美術史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個多情種，極願討好美麗的女性，且向她們表示時刻准備為其效勞。
這一幅肖像畫《披紗巾的少女》據稱就是他所鍾愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學者們分析，這一肖像仍屬於半虛構性質。
4、《珍珠女郎》
是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、《女占卜師》
是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女僕正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，
而吉普塞女僕露出一幅自尊的、真誠的表情，並沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出一種含蓄的對立狀態。該畫作表現了喬治·德·拉·圖爾「直描畫」的特徵。