龍鳳旗袍那年被列入非物質

Ⅰ 龍鳳旗袍的鼎盛時期是上世紀多少年代

旗袍，源於旗人之袍，原先是清代旗人的服飾。直到清末民初，旗袍仍然帶有鮮明的京派文化色彩。

彼時的旗袍大都寬大平直，並不太講究腰身的曲線，且內著長褲，旗女袍服其實是外套，強調防寒、遮體，其審美意味是傳統而含蓄的。

直到1840年上海開埠，華洋並處、五方雜居，開放而追求個性的西方文化與江南細致含蓄的本土文化結合，形成了兼容並蓄的海派文化。

在這樣的文化背景熏陶下，西式裁剪結構與中式精細零部件裝飾元素完美融合，造就了「海派旗袍」的獨特風韻，這種「中西合璧」的改良式旗袍兼具東方韻味，又能展示女性的嫵媚和個性，因此隨著女權意識的覺醒，一時間盛行全國。

上世紀30年代,無疑是海派旗袍最鼎盛的黃金時代。從十里洋場的摩登女郎，到書香學堂的女生以及上流社會的名媛，對旗袍都追崇有加。「當時人人鍾情穿旗袍,女性的服飾都以旗袍為主。」

龍鳳旗袍的創始人朱林清，即在1936年創辦了「朱順興」中式服裝店。

清乾隆末年，上海出現專做中式服裝的「蘇廣成衣鋪」，以蘇州的精湛技藝和廣州的新穎衣式而著名。至1920年代，「蘇廣成衣鋪」已遍及上海，最多時有2000多家，成衣匠達4萬餘人。朱林清就出身蘇廣成衣鋪。從打雜工開始，朱林清逐漸掌握了各道裁剪工序，成為一名出色的裁縫師傅，並形成一套完整的海派旗袍製作工藝和風格。除此之外，朱林清學習海外服飾的裁、縫工藝，並將西方剪裁工藝運用到海派旗袍之中，如今所見的旗袍樣式多出自當時的「朱順興」。

憑借著精湛的技藝和大膽創新的風格，朱林清製作的旗袍，成為上流社會女性身份地位的象徵，「朱順興」的名號開始享譽上海灘~

Ⅱ 中國傳統文化有哪些

念奴嬌•赤壁懷古

作者:蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一尊還酹江月。

解釋：長江向東流去，波浪滾滾，千古的英雄人物都（隨著長江水）逝去。那舊營壘的西邊，人們說（那）就是三國時候周瑜（作戰的）赤壁。陡峭不平的石壁直刺天空，大浪拍擊著江岸，激起一堆堆雪白的浪花。江山象一幅奇麗的圖畫，那個時代匯集了多少英雄豪傑。
遙想當年的周瑜，小喬剛嫁給他，他正年經有為，威武的儀表，英姿奮發。（他）手握羽扇，頭戴綸巾，談笑之間，（就把）強敵的戰船燒得灰飛煙滅。（此時此刻），（我）懷想三國舊事，憑弔古人，應該笑我自己多情善感，頭發早早地都變白了。

剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。

目錄

剪紙
簡介
歷史
史籍
創作
工具流程
現代剪紙
裝裱形式
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剪紙

剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。
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簡介

剪紙2006年5月20日，剪紙藝術經國務院批准被列入《第一批國家級非物質文化遺產名錄》。2007年6月5日，經國家文化部確定，河北省蔚縣的王老賞大弟子周兆明為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海市李守白剪紙大師工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
2008年9月1日，梨鄉風情剪紙坊正式成立，作品在傳承傳統山東民間剪紙的基礎上，揉進了南方剪紙的清秀婉約，並創新實踐了人物肖像剪紙。
2009年9月30日，中國剪紙經聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會的審批列入第四批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
2010年是農歷虎年，浙江桐廬剪紙協會會長朱維楨老先生創作了一幅寬10米、高7米的單體虎剪紙。這幅作品經現場認證，入選中國世界紀錄協會世界最大的單體虎剪紙，創造了剪紙藝術的又一項世界之最。為虎年的到來增添了吉祥和喜氣。
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歷史

世界最大的剪紙虎我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國剪紙的發明是在公元前的西漢時代（公元前6世紀），當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發現為我國的剪紙形成提供了實物佐證。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆

剪紙欣賞(40張)吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。
唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裡要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。
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史籍

早在漢、唐時代，民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角為 鹿鶴同春飾的風尚。後來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或故事人物，貼在窗戶上（叫「窗花」）、門楣上（叫「門簽」）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺綉花樣之用的。
剪紙藝術源遠流長，在古代詩詞典籍中，也被廣泛的記載：
1． 唐朝的崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒人剪刀」這li所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的剪紙。
2． 唐朝的李商隱《人曰》詩：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」。剪綵也就是剪紙。
3． 唐朝的段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠，或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。」
4． 南宋的周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：「舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有餘承志者，每剪諸家書字，畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類，極精工。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。
5． 廣州建德縣志雲：「林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪」。
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創作

構圖方法
剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光 剪紙—龍影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取捨，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特徵，即任何形象的塑造都共存於一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。
民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質朴的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。
另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性 採用散點透視的剪紙作品－－蛇和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。
民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。
民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。
造型手段
民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪 年年有魚剪紙紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。
民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想像，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。
民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實 鋸齒式剪紙豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。
民間剪紙的誇張，在為體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。
民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的「真」，向藝術的「美」演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。
工具說明
剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀剪相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。
剪紙刻法
1.陽刻
以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，並且線線相連，還要把形留住，開以外的剪去，稱為正形。
2.陰刻
以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，並且把形剪空，稱為負形。
3.陰陽刻
陽刻與陰刻的結合。

Ⅲ 上海非物質文化遺產有哪些

上海國家級非物質文化遺產有55項。

1、江南絲竹

中國民間傳統器樂絲竹樂的一種，流行於江蘇南部和浙江一帶。辛亥革命以後，在上海地區得到較大的發展，相繼成立了「鈞天集」、「清平集」、「雅歌集」、 「國樂研究社」等組織。2006年5月20日，由江蘇蘇州太倉市和上海市聯合申報的江南絲竹經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2、鑼鼓書

舊稱「太保書」，「太保」是由上海郊縣農村中求保佑太平的活動「太卜」衍化而成，是在上海地區流傳民間曲藝之一，因演出時由演員自擊鑼鼓演唱故事，民間亦稱之為「堂鑼書」、「神鼓書」。新中國成立後，合其名稱為「鑼鼓書」。鑼鼓書有著極廣泛的群眾基礎，堪稱曲藝的傑出代表。在當地家喻戶曉，影響甚廣。2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

3、十錦細鑼鼓

是上海泗涇地區的吹打藝人們吸收了崑腔藝術特色的基礎上，在長期的演奏過程中不斷打磨而形成的獨具特色的傳統民間音樂，距今已近300年的歷史。於2008年6月成為國務院第二批國家級非物質文化遺產的保護項目。

4、上海道教音樂

是一個各樂種成分相互融匯、並具有江南地區獨特的音樂風格和豐富道教色彩的音樂。它伴隨著上海道教浩繁的齋醮科儀的進行，靈活巧妙地在各種場合穿插運用，有時鼓聲震天，氣勢磅礴，以示召神遣將、鎮邪驅魔；有時絲竹雅奏，餘音繞梁，使人身心清靜，如入縹緲之境。

5、上海龍華廟會

是一種古老的傳統民俗及民間宗教文化活動。華東地區歷史悠久並沿襲至今的傳統廟會之一，它是商品集市、民間信仰和民間娛樂三者相結合的綜合性廟會，是獨特的海派廟會。它不僅對上海地區，而且對長三角地區曾經發生過深遠的影響。

6、嘉定竹刻

是中國優秀的民族傳統工藝之一。以刀代筆，以書法刻竹，是嘉定竹刻的主要特點和傳統技藝。嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，風雅絕俗，成為歷代文人士大夫的雅玩。2006年入選第一批國家非物質文化遺產名錄。

7、徐行草編

徐行古鎮是江南著名的草編之鄉，黃草草編是上海嘉定徐行的傳統手工藝品，上海嘉定區勞動人民利用黃草桿莖編織成玲瓏精緻的生活用品，綴以色彩鮮艷的花紋圖案，精細美觀，輕巧方便，成為一方名產，其黃草編織歷史悠久，飲譽中外。2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。

8、烏泥涇手工棉紡織技藝

烏泥涇手工棉紡織技藝，上海市徐匯區地方傳統手工技藝，國家級非物質文化遺產之一。烏泥涇手工棉紡織技藝在中國有著非常悠久的歷史，棉麻紡織品最早出現在新石器時代，唐代手工棉紡織技藝得到明顯提高，清代達到繁盛時代。2006年5月20日，烏泥涇手工棉紡織技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

Ⅳ 旗袍屬於非物質文化遺產嗎

一，目前旗袍還不是非物質文化遺產，非遺申報並未成功。
二，什麼是非物質文化遺產：
1，根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產(intangible cultural heritage)指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。
2，各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。
3，根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳並視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。
三，非物質文化遺產包括：
（一）傳統口頭文學以及作為其載體的語言；
（二）傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；
（三）傳統技藝、醫葯和歷法；
（四）傳統禮儀、節慶等民俗；
（五）傳統體育和游藝；
（六）其他非物質文化遺產。屬於非物質文化遺產組成部分的實物和場所，凡屬文物的，適用《中華人民共和國文物保護法》的有關規定。

Ⅳ 龍鳳旗袍與瑞蚨祥相比怎麼樣呢

龍鳳旗袍是專做旗袍。瑞蚨祥，主要是做衣料，各種絲綢布匹，兼做旗袍。並且一個在北京一個在上海。

Ⅵ 弘揚工匠精神主題演講稿

演講稿是為了在會議或重要活動上表達自己意見、看法或匯報思想工作情況而事先准備好的文稿。在現在社會，在很多情況下我們需要用到演講稿，在寫之前，可以先參考範文，下面是我為大家收集的弘揚工匠精神主題演講稿，歡迎閱讀與收藏。

弘揚工匠精神主題演講稿1

大家好!

在人們的印象里，國家實用新型專利已經非常高大上了。6年獲得22項國家使用新型專利，這可不是一般人能夠取得的成就。就算是專門從事科研工作的人，也不一定能夠做到這一點。朱愛民，一位紡織專業的從業人員，能夠做到這一點，正是由於他的鑽研精神。本來可以在辦公室「坐班」，他卻要求到生產一線去鍛煉，而當自己所學與生產實際相結合，就碰撞出了靈感的火花，促進了很多實際問題的解決。

對於生產型企業而言，懂技術的能人非常緊缺。有的生產設備比較高端，一旦出了問題，想要修起來沒有那麼容易。要是找外面的人修，就要花費不少錢財。如果單位裡面有人能夠修理這種設備，無疑會為企業節省很大一筆物質財富。就拿朱愛民來說，他在獲得22項國家專利的個人榮譽的同時，也為企業減少了運營成本，這形成了員工與企業的雙贏局面。碰到問題迎難而上，專心致志解決問題，將理論與實際相結合，一絲不苟、精益求精，就拿促進實際問題的解決。這其實就是李克強總理在今年中提到的「工匠精神」。

弘揚工匠精神，要增強主人翁精神。有的人可能有小富即安或者是當一天和尚撞一天鍾的心態，這些都是要不得的。企業是我家，發展靠大家，每個人都增強主人翁精神，把企業當成自己的家，積極為企業發展貢獻自己的力量，企業發展才能迎來一片艷陽天。弘揚工匠精神，要專心致志地對待工作，做好工作中的每件事。朱愛民能夠脫穎而出，正在於他碰到問題不退縮，潛心鑽研，虛心學習，掌握了相關技術，有了看家本領，碰到問題才不至於心慌。長期的堅持，讓他成為了眾人羨慕的技能狀元。臨淵羨魚不如退而結網，有的人可能認為，自己跟他的差距其實也不是那麼大。眼高手低、得過且過，形成了自己與技能狀元之間的差距。

6年獲得22項專利，為企業降本320多萬，這樣的成就正是發揚工匠精神的成績單。每位企業員工都應該積極發揚工匠精神，讓自己的技術更熟練、更精湛，這樣既能為企業創造經濟效益，同時又能實現個人的社會價值，改善個人的薪資待遇。技能狀元的產生不是一蹴而就的，是長期的認真鑽研鑄就的。一絲不苟、精益求精，認認真真對待工作中的每件事，是通往技能狀元的必由路徑。

願企業員工都能大力弘揚工匠精神，爭當技能狀元。願全社會都能大力弘揚工匠精神，讓工匠精神蔚然成風!

謝謝大家!

弘揚工匠精神主題演講稿2

工匠，一種信仰「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」什麼是工匠精神?核心是一種精神、一種信念或者說一種情懷，是把一件工作、一項事情、一門手藝當作一種信仰，一絲不苟把它做到極致，做到別人無可替代。30年間，何世良從一位初中畢業生成長為省級非遺傳承人、嶺南民間雕刻工藝大師，在繼承中創新、在創新中繼承，奉獻了不少大型作品，體現的不正是我們當下念茲在茲的工匠精神么?

走進沙灣何世良工作室，記者目光立馬被一幅磚雕作品所吸引。作品呈現了香蕉、荔枝、龍眼、洋桃等嶺南佳果，構圖疏密有致，密處葉果層疊，疏處大量留白，頗富中國畫意蘊。最誘人處當屬細節，香蕉的飽滿、荔枝的粗糙、小鳥的顧盼，甚至蕉葉上的蟲眼都栩栩如生，在青磚上表現如此精妙細節需要何等功力。感嘆之餘，不禁好奇，是什麼讓他對磚雕藝術如此痴迷。

何世良說，生於斯長於斯，自己從小就「流竄」在村中大大小小的祠堂中，放眼所見皆是在少年眼中充滿神秘感的磚雕、木雕、灰雕，長期浸淫在嶺南建築藝術中，讓他從小涵養了一種古典情懷、雕刻情結。從16歲初中畢業到今天，從木雕到磚雕，從傢具到大型磚雕作品，從個人到團隊協作，從默默無聞到行業翹楚，他一直在堅持，未離開過半步。

「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」興趣是最好的老師，「好之」「樂之」，方能不改初衷，一以貫之。那些傑出工匠一輩子，甚至一個家族幾代人都做一件事——如清代負責宮殿、皇陵修繕的「樣式雷」家族，在200多年的時間里，傳承8代，為大清帝國營造了數不清的經典建築——正是有這著這樣一種信仰，一種耕耘不輟的愚公精神。

創新，一種品格「不敢越雷池一步並不是工匠精神」，何世良說，「如果師傅教會我雕荷花，我一輩子只會雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什麼用呢?一輩子都不能超越師傅，機械式傳承意義不大。師傅教你的是技法，你用技法去創新，這才是徒弟的使命。」

何世良這種觀念深深融進他的磚雕創新實踐中，譬如磚雕工具改良創新，採用電動工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法創新，在長50米、高9米的大型磚雕作品《百福暉春壁》中，因此壁雕幅面積甚大，為增強立體感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百計讓雕刻物「凸」出來，成為磚雕技術上的一大突破。由於青磚質地鬆脆，容易崩折，故一般磚雕鏤空較淺，此壁鏤空度極大，深厚而面廣，景物內部結構通空如蟻穴，把鏤空技術提升至前所未有的高度。

工匠精神不是因循守舊、因陋就簡，不是不能超越前輩，否則技藝就不會進步。當傳統工藝遇上新工藝、新技術，傳承與創新有機融合便成為一種必然，這或許可以稱為新工匠精神吧?在「中國製造20xx」中，創新是勾勒藍圖的一條主線。其戰略任務和重點，第一項就要提高國家製造業創新能力。這表明，創新是提升中國製造的基礎，沒有創新帶來的活力和動力，中國製造只能原地踏步。

傳承，一份責任

傳統工匠講究師徒之間口授心傳，隨著老一輩工匠離去，後輩一旦跟不上，這門手藝就有失傳的.危險。采訪中，記者了解到，嶺南磚雕作為嶺南建築文化的一朵奇葩，不僅面臨著製作材料的枯竭，還有人才斷層之虞，能夠掌握在磚上進行雕刻技藝的人已經很少了。如再不重視，和許多老手藝一樣，磚雕這種嶺南所獨有的民間藝術面臨著消亡的危險。為了讓傳統工藝薪火相傳，不讓磚雕後繼無人，何世良成立磚雕工作組。由於磚雕市場日益萎縮，願意學藝傳承者並不多，很少人能堅持下去。

不但磚雕，包括嶺南風格特色建築，也因受到現代建築沖擊，人才不足而日漸式微。何世良舉了一個例子，某單位需要設計一個傳統嶺南戲台，但許多設計院都無法勝任此項任務，這個側面足以窺見嶺南風格特色建築的尷尬現狀。

讓「工匠精神」滲透進各個行業中，培養出更多的大國工匠，不可能一蹴而就，需要一代人觀念的更新，更需要國家戰略、國家意志，如提升職業教育地位、重視技能型人才培養、提高工匠福利待遇、重點扶持某些行業，使工匠安心在自己的領域里追求極致、精益求精，並將技術與精神一代代傳承下去。

工匠精神有多重要?舉個例子說明。坐過廣州地鐵的人都聽過「車門即將關閉，謹防夾傷」這句提醒，可誰又知道，廣州地鐵二號線首次引進國外屏蔽門時，單維修一扇屏蔽門就得花8萬元。9年後，經過廣州工匠努力，維修價格已降至不足1萬元。20xx年起，廣州地鐵工程師成功促使屏蔽門國產化。

一個優秀工匠可以帶動一群人，一群工匠可以帶動一個明星企業，一群明星企業可以提升一座城市的核心競爭力，工匠精神重要性可見一斑。「十三五」期間，廣州將現代服務業和先進製造業雙輪驅動，先進製造業增加值占規模以上工業增加值比重將由的54.2%提升到20xx年的70%。從這個戰略高度，廣州不僅需要討論工匠精神，對工匠精神的再度詮釋，還要進行工匠精神培育的全新實踐，為廣州打造先進製造業源源不斷注入新動能。

不久前，廣州市委、市政府正式發布《關於加快集聚產業領軍人才的意見》及相關配套文件，突出「高精尖缺」導向，計劃5年投入約35億元，在重點產業領域內支持500名創新創業領軍人才(含團隊成員)，每年支持1000名產業高端人才、20xx名產業急需緊缺人才。政策先行、資金到位，廣州將成為人才窪地。大量工匠注入，亦將為廣州經濟騰飛奠定堅實基礎。

弘揚工匠精神主題演講稿3

工匠精神應成青年氣質「工匠精神」能在社會層面激起如此大的反響，不足為奇。一言以蔽之，躁動的心需要沉潛。風來了，豬都能上天，但要長久飛天，還得能御風而行，而這御風的本事，就得靠「工匠精神」了。

對於什麼是「工匠精神」，千人有千解，但有兩個核心元素不可或缺：精雕細刻、精益求精。放眼當下，真正創造時代傳奇的企業家，身上也都有鮮明的「工匠精神」烙印。

日本以精細化工業聞名於世，追蹤溯源，正是他們匠人文化的底子，正如日本大企業家稻盛和夫所言：「企業家要像匠人那樣，手拿放大鏡仔細觀察產品，用耳朵靜聽產品的"哭泣聲"。」互聯網時代，注重用戶體驗、提高用戶黏合度仍是企業的核心工作，要讓用戶以擁有自己的產品為傲，靠的正是與眾不同的那點沉潛功夫，或者說，「工匠精神」。

以「工匠精神」的角度來審視我們的日常生活，有些道理也便明了了。比如，同樣從事一份工作，為什麼有的人原地踏步，而有的人卻得心應手，風生水起?所不同的，也許就是對工作的認知和對待工作的態度。顯然，對具備「工匠精神」的人來說，工作不只是眼前的苟且，自有詩和遠方。古人有句話叫「技近乎道」：技藝層面的不懈雕琢和追求，乃是為了尋求與最高的「道」相親，正是在這樣的邏輯下，產生了數不勝數的古代名匠。同樣，對所從事的事業充滿熱愛乃至敬畏，就會把平凡的工作當作一種修行，不經意間便可能累計出極致的作品乃至非凡的成就。

如果說「互聯網+」提醒我們「夢想還是要有的」，那麼「工匠精神」就算是一種溫和的勸勉，讓我們在高喊「躁起來」的時代「想靜靜」，「靜靜」是誰?「靜靜」就是那個敢於為了夢想而努力沉潛的你自己。

弘揚工匠精神主題演講稿4

大家好!

「傳統服裝行業競爭壓力大，學藝的過程又很枯燥乏味，工資待遇也不高，現在的年輕人都不願意來做學徒。即使有也很難熬過三年學徒期，無法出師。」3月31日，靜安區政協委員馬穎慧在靜安區政協一屆一次會議上指出，上海傳統技藝正面臨人才斷層、後繼無人的窘境，引起委員們的強烈共鳴，大家一致呼籲弘揚「工匠精神」，救救滬上「老字型大小」。

靜安區擁有豐富的滬上「老字型大小」資源，漫步陝西北路，「白玉蘭」真絲、「第一西比利亞」、「美新點心」等。其中，魯庵印泥製作技藝、亨生奉幫裁縫縫紉技藝、龍鳳旗袍手工製作技藝、鴻翔女裝製作技藝、王家沙點心製作技藝、陸氏傷科療法、大美華布鞋製作技藝等等，都是滬上「老字型大小」非遺技藝的典型代表。

但近年來，眾多滬上「老字型大小」品牌陷入青黃不接、人才斷檔、後繼乏人的繼承荒。一項調查顯示，在上海被調查者中僅有1%的人願意當工人。國家級非物質文化遺產項目、龍鳳旗袍製作技藝第四代傳承人方素文告訴記者，這些年在「君子不器」等觀念的影響下，很多年輕人已經不願意從事技術工作，這種人才發展中「匠人精神」的缺失，不僅讓「老字型大小」品牌甚至很多非物質文化遺產陷入繼承荒，也抑制了老品牌自身創新創造活力的迸發，更讓中國製造遭遇「人才瓶頸」。

有委員指出，一些「老字型大小」企業由於經營規模小、歷史負擔重、人員結構老化等原因，市場化能力和品牌創新動力(310328,基金吧)明顯不足。加之「老字型大小」品牌的工匠整體收入不高，國家級、市級的「老字型大小」非物質文化遺產傳承人，難以得到與自身精湛技藝相匹配的收入，學徒收入則更加有限，造成了像方素文這樣的「老字型大小」技藝非遺傳承人招不到學徒，或者只能招收外地學徒。但在上海生活成本日益提高的壓力下，部分有發展潛力的學徒無法安心學藝，跳槽離職率很高。

委員在調研中還發現，被認定為靜安區級非遺傳承人的，目前尚只是榮譽，沒有相關津貼。此外，根據現有國家相關政策，國家級非遺傳承人每個項目只限一位，這讓該技藝師承的其他中高級技師看不到希望，從而導致動力不足、人才流失。

那麼，如何拯救「老字型大小」呢?有委員倡導，當今社會需要重視匠人、匠藝、匠心的培養，加大對勞動技術能手、手工藝能手等特殊人才的關注和扶持力度。還有的委員發現，靜安區政府相關部門就曾牽線逸夫高級職校與「老字型大小」企業對接，為非遺傳承人輸送了一批學員，取得了顯著成效和社會反響。因此建議讓靜安區域內眾多的國家、市、區級的非遺技術、「老字型大小」品牌文化和歷史走進學校、走進社區。同時關心好區域內各級非遺傳承人、中高級技師隊伍，進一步調動非遺傳承人的積極性。

據了解，去年靜安區相關部門做了積極探索和有益嘗試，率先推出了《非物質文化遺產傳承人資助計劃》，作為區文化發展專項基金的一個項目，對區內非遺傳承人帶教學徒及學徒本人進行資助，在一定程度上對保護和鼓勵非遺技藝的傳承起到了積極作用，對非遺傳承人及學徒也產生了激勵效果。

今年全國「」上，李克強總理在中提到，要「鼓勵企業開展個性化定製、柔性化生產，培育精益求精的工匠精神」。

新靜安的「老字型大小」品牌眾多，非物質文化遺產豐富，非遺傳承人才集聚，資源優勢明顯，基礎工作也較為扎實，委員們呼籲，以每年6月份的文化遺產日為契機，喚起對老字型大小非遺技藝傳承的重視。

謝謝大家!

弘揚工匠精神主題演講稿5

精益求精，爭做職中追夢人

尊敬的老師，親愛的同學們 :

大家好 !

我是來自xx計算機2班的xx，今天我演講的題目是《精益求精，爭做職中追夢人》。

在這里我想給大家講一個故事：

一個替人割草打工的男孩兒打電話給一位布魯斯太太說："您需不需要割草工？"

布魯斯太太回答說："不需要了，我已有了割草工。"

男孩兒又說："我會幫您拔掉花叢中的雜草。"

布魯斯太太回答："我的割草工就做得很好了。"

男孩兒又說："我會幫您把草與走道的四周割齊。"

布魯斯太太說："我請的割草工也已做得非常出色，謝謝你，我不需要新的割草工人。"

男孩兒便掛了電話，此時男孩的室友問他說："你不是就在布魯斯太太那兒割草打工嗎？為什麼還要打這樣的電話？"

男孩兒說："我只是想知道我做得有多好！"

自己要多問自己"我做得怎樣，別人滿意嗎？",這就是一種責任。

並不是每一個人都能清楚地意識到自己身上的責任，並不是每一個人都像我們想像的那樣優秀和完美，只有追求完美，精益求精，才能鑄就美麗人生。

看《大國工匠》，讓我受益匪淺。大國工匠，技藝精湛，令人嘆為觀止，有人能在牛皮紙一樣薄的鋼板上焊接不出現一絲漏洞，還有人檢測手感，堪比x光那般精準等等。

他們畢生追求職業技能的完美和極致，他們專注和堅守自己的崗位，他們傳承和鑽研職業的技能。他們是國寶級的頂尖技工，他們是一個領域不可或缺的人才。他們用無可挑剔的技能書寫者人生的平凡與不平凡，他們用自己的雙手為時代為社會奉獻著人生。

他們文化不同，年齡有別，但他們都擁有一個共同的閃光點--熱愛本職敬業奉獻，他們默默堅守，孜孜以求，在平凡的崗位上，追求職業技能的完美和極致，他們之所以能夠匠心築夢憑的是傳承和鑽研，靠的是專注與磨礪。

我雖然不是製造業專業，而是計算機專業學生，我們需要不斷的接受日新月異的計算機知識。計算機不難，但學精不易，專業老師對我也非常的關心重視。學習雖然是辛苦的，但苦中有樂，每當我學會了一種技巧，聽到老師和同學們的贊揚，便會非常的開心與自豪，但是還是會有很多不足，很多的細節是需要雕琢的。用時間用心去練習，要越來越精，掌握更多的技巧，突破一個個難點。

論語有雲 知之者不如好之者，好之者不如樂之者。這就明確的概括了工匠精神的第一要素。其精髓是耐心專注，精業敬業，用心幹活，注重細節，保質保量，勇爭第一。

工匠精神的基本要求是誠實，不弄虛作假，在當今社會心態下，必須少一些浮躁，多一些純粹，少一些投機取巧多一些腳踏實地，少一些急功近利多一些認真持久，少一些粗製濫造，多一些優質精品。

同學們，讓我們以大國工匠為榜樣，敬業奉獻專注職業，磨礪素養，爭做職中追夢人。

弘揚工匠精神主題演講稿6

大家好!

所謂工匠精神，就是工匠對自己產品精雕細琢、精益求精的科學態度和鍥而不舍的勁頭。工匠在追求卓越、打造精品的理念指導下，不斷改進創新提高，最終形成獨具特色的上乘佳品。這也是工匠們的難能可貴之處。

中華民族的工匠精神源遠流長，古代的造紙術、印刷術、火葯和指南針;

近代的蘇綉、景德鎮陶瓷等名揚海內外;社會主義現代化建設時期令人驕傲的「兩彈一星」、深海探測、超大型計算機等等，都少不了「工匠精神」。正是成千上萬個工匠的嘔心瀝血，才使一些中國品牌在全球叫響，才成就了今天令人矚目的偉大事業。然而，與世界發達國家相比，我們的工匠還不夠多，「工匠精神」還不夠強，我國還不是裝備製造業強國，許多產品還處於中低端水平。只有看到這個差距，才能面向未來，實現中國裝備製造業的騰飛發展。

「十三五」時期是我國全面建成小康社會的決勝階段，也是鐵路現代化建設的關鍵時期。在這期間，迫切需要那些細致嚴謹，一絲不苟的工匠精神作有力支撐;也迫切需要各單位各部門建設人才高地，大力弘揚工匠精神，尤其是找准「短板」，有針對性地解決實際問題，為工匠們創造良好的工作氛圍，使他們在鐵路建設發展中，展現新作為、作出新貢獻。

Ⅶ 國家級非物質文化遺產名錄的第三批

第三批國家級非物質文化遺產名錄 （共計191項）
I-85天壇傳說
I-86曹雪芹傳說
I-87契丹始祖傳說
I-88趙氏孤兒傳說
I-89白馬拖韁傳說
I-90舜的傳說
I-91禹的傳說
I-92防風傳說
I-93盤瓠傳說
I-94莊子傳說
I-95柳毅傳說
I-96禪宗祖師傳說
I-97布袋和尚傳說
I-98錢王傳說
I-99蘇東坡傳說
I-100王羲之傳說
I-101李時珍傳說
I-102蔡倫造紙傳說
I-103牡丹傳說
I-104泰山傳說
I-105黃鶴樓傳說
I-106爛柯山的傳說
I-107珞巴族始祖傳說
I-108阿尼瑪卿雪山傳說
I-109錫伯族民間故事
I-110嘉黎民間故事
I-111海洋動物故事
I-112土家族哭嫁歌
I-113坡芽情歌
I-114祝贊詞
I-115黑暗傳
I-116陶克陶胡
I-117密洛陀
I-118亞魯王
I-119目瑙齋瓦
I-120洛奇洛耶與扎斯扎依
I-121阿細先基
I-122羌戈大戰
I-123恰克恰克
I-124酉陽古歌
I-125諺語（滬諺）
傳統音樂（共計16項）
Ⅱ-140鳳陽民歌
Ⅱ-141九江山歌
Ⅱ-142利川燈歌
Ⅱ-143天門民歌
Ⅱ-144臨高漁歌
Ⅱ-145彌渡民歌
Ⅱ-146青海漢族民間小調
Ⅱ-147阿里郎
Ⅱ-148哈薩克族民歌
Ⅱ-149塔吉克族民歌
Ⅱ-150茅山號子
Ⅱ-151弦索樂（菏澤弦索樂）
Ⅱ-152納西族白沙細樂
Ⅱ-153伽倻琴藝術
Ⅱ-154京族獨弦琴藝術
Ⅱ-155哈薩克族庫布孜 （共計15項）
Ⅲ-97跳馬夫
Ⅲ-98仗鼓舞（桑植仗鼓舞）
Ⅲ-99南縣地花鼓
Ⅲ-100跳花棚
Ⅲ-101老古舞
Ⅲ-102跳曹蓋
Ⅲ-103棕扇舞
Ⅲ-104鄂溫克族薩滿舞
Ⅲ-105協榮仲孜
Ⅲ-106普蘭果爾孜
Ⅲ-107陳塘夏爾巴歌舞
Ⅲ-108巴當舞
Ⅲ-109安昭
Ⅲ-110薩瑪舞
Ⅲ-111哈薩克族卡拉角勒哈 IV-139上黨二簧
IV-140醒感戲
IV-141湖劇
IV-142淳安三角戲
IV-143嗨子戲
IV-144贛劇
IV-145西河戲
IV-146鷓鴣戲
IV-147淮調
IV-148落腔
IV-149武當神戲
IV-150雷劇
IV-151關索戲
IV-152通渭小曲戲
IV-153弦子腔
IV-154西路梆子
IV-155淮北梆子戲
IV-156滑稽戲
IV-157張家界陽戲
IV-158海南齋戲 Ⅴ-97蓮花落
Ⅴ-98長子鼓書
Ⅴ-99翼城琴書
Ⅴ-100曲沃琴書
Ⅴ-101澤州四弦書
Ⅴ-102盤索里
Ⅴ-103永康鼓詞
Ⅴ-104唱新聞
Ⅴ-105漁鼓道情
Ⅴ-106三棒鼓
Ⅴ-107祁陽小調
Ⅴ-108粵曲
Ⅴ-109木魚歌
Ⅴ-110四川評書
Ⅴ-111洛南靜板書
Ⅴ-112南音說唱
Ⅴ-113河州平弦
Ⅴ-114端鼓腔 Ⅵ-56攔手門
Ⅵ-57通背纏拳
Ⅵ-58地術拳
Ⅵ-59佛漢拳
Ⅵ-60孫臏拳
Ⅵ-61肘捶
Ⅵ-62十八般武藝
Ⅵ-63華佗五禽戲
Ⅵ-64撂石鎖
Ⅵ-65賽龍舟
Ⅵ-66迎羅漢
Ⅵ-67摜牛
Ⅵ-68高桿船技
Ⅵ-69花毽
Ⅵ-70口技 Ⅶ-97棕編（新繁棕編）
Ⅶ-98苗畫
Ⅶ-99嘉興灶頭畫
Ⅶ-100永春紙織畫
Ⅶ-101平遙紗閣戲人
Ⅶ-102清徐彩門樓
Ⅶ-103上海絨綉
Ⅶ-104寧波金銀彩綉
Ⅶ-105瑤族刺綉
Ⅶ-106藏族編織、挑花刺綉工藝
Ⅶ-107侗族刺綉
Ⅶ-108錫伯族刺綉
Ⅶ-109寧波泥金彩漆 Ⅷ-187越窯青瓷燒制技藝
Ⅷ-188建窯建盞燒制技藝
Ⅷ-189汝瓷燒制技藝
Ⅷ-190淄博陶瓷燒制技藝
Ⅷ-191長沙窯銅官陶瓷燒制技藝
Ⅷ-192藍夾纈技藝
Ⅷ-193 （龍鳳旗袍手工製作技藝、亨生奉幫裁縫技藝，培羅蒙奉幫裁縫技藝，振興祥中式服裝製作技藝）
Ⅷ-194鉛錫刻鏤技藝
Ⅷ-195烏銅走銀製作技藝
Ⅷ-196銀銅器製作及鎏金技藝
Ⅷ-197青銅器修復及復制技藝
Ⅷ-198國畫顏料製作技藝（姜思序堂國畫顏料製作技藝)
Ⅷ-199藏族礦植物顏料製作技藝
Ⅷ-200毛筆製作技藝（周虎臣毛筆製作技藝、揚州毛筆製作技藝）
Ⅷ-201衡水法帖雕版拓印技藝
Ⅷ-202古書畫臨摹復制技藝
Ⅷ-203白茶製作技藝（福鼎白茶製作技藝）
Ⅷ-204仿膳（清廷御膳）製作技藝
Ⅷ-205直隸官府菜烹飪技藝
Ⅷ-206孔府菜烹飪技藝
Ⅷ-207五芳齋粽子製作技藝
Ⅷ-208北京四合院傳統營造技藝
Ⅷ-209雁門民居營造技藝
Ⅷ-210石庫門里弄建築營造技藝
Ⅷ-211土家族吊腳樓營造技藝
Ⅷ-212維吾爾族民居建築技藝（阿依旺賽來民居營造技藝） Ⅸ-18壯醫葯（壯醫葯線點灸療法）
Ⅸ-19彝醫葯（彝醫水膏葯療法）
Ⅸ-20傣醫葯（睡葯療法）
Ⅸ-21維吾爾醫葯（維葯傳統炮製技藝、木尼孜其·木斯力湯葯製作技藝、食物療法、庫西台法） Ⅹ-122中元節（潮人盂蘭勝會）
Ⅹ-123中和節（永濟背冰、雲丘山中和節）
Ⅹ-124俄羅斯族巴斯克節
Ⅹ-125鄂溫克族瑟賓節
Ⅹ-126諾茹孜節
Ⅹ-127布依族「三月三」
Ⅹ-128土家年
Ⅹ-129彝族年
Ⅹ-130侗年
Ⅹ-131藏歷年
Ⅹ-132舜帝祭典
Ⅹ-133祭寨神林
Ⅹ-134歌會（瑞雲四月八、四十八寨歌節）
Ⅹ-135尉村跑鼓車
Ⅹ-136獨轅四景車賽會
Ⅹ-137網船會
Ⅹ-138月也
Ⅹ-139婚俗（朝鮮族回婚禮、達斡爾族傳統婚俗、彝族傳統婚俗、裕固族傳統婚俗、回族傳統婚俗、哈薩克族傳統婚俗、錫伯族傳統婚俗）
Ⅹ-140徑山茶宴
Ⅹ-141裝泥魚習俗
Ⅹ-142苗族栽岩習俗
Ⅹ-143柯爾克孜族馴鷹習俗
Ⅹ-144塔吉克族服飾

Ⅷ 九十年代上海的幾大內衣品牌

九十年代上海的內衣品牌如下：
創始於40年代，1989年「古今」店招申請注冊為「古今牌」產品商標；1993年被國家內貿部授予「中華老字型大小」企業；1997年由上海古今胸罩公司更名為上海古今內衣公司；1998年正式更名為上海古今內衣有限公司；2013年9月更名為「上海古今內衣集團有限公司」。
恆源祥
創立於1927年的中國上海，取自於「恆羅百貨 源發千祥」的對聯，暗涵了恆古長青（恆）、源遠流長（源）和吉祥如意（祥）的意境。2008年成為中國奧委會的合作夥伴，2012年成為2013-2016中國奧委會贊助商，成功地為北京、倫敦、里約三屆奧運會中國體育代表團打造了禮儀服飾。
三槍THREEGUN
三槍商標誕生於1937年，是上世紀80年代末90年代初，在生產三槍牌內衣的原上海針織九廠的基礎上，經自我發展，優勢擴展而形成的品牌企業，秉承「揚民族之魂、攀名品之巔」的企業文化和「引領內衣發展趨勢，倡導身心合一的溫馨生活」的品牌發展理念。
瑞蚨祥
創立於1862年（清同治元年），創始人孟傳珊（字鴻升），是孟子的後裔，以經營土布開始，字型大小為瑞蚨祥。店名中的「蚨」是古代傳說中一種形似蟬的昆蟲。店名瑞蚨祥中的「瑞」字是瑞氣的象徵；「蚨」取其青蚨還錢的寓意（青蚨原是一種水蟲，因相傳青蚨還錢的典故，又成為錢幣的別名）；「祥」字一方面是吉祥之意，另外店東乃山東省舊軍孟家，所開商店均是祥字型大小。是瑞氣吉祥、財源茂盛的意思。
盛錫福
創辦人劉錫三於民國元年（1911年）與人合股在天津估依街開了盛聚福小帽店，1917年在天津法租界獨自開張了盛錫福帽店，「盛」取買賣興盛之意，「錫」和「福」均取自劉錫三的大號和乳名（來福）。為創名牌向當時政府申請注冊「三帽」牌商標。2008年，盛錫福皮帽製作技藝列入國家級非物質文化遺產。
龍鳳旗袍
海派旗袍的精華，是滬上海派旗袍手工製作工藝的正宗傳承者。30年代末，第一代傳承人朱林清創辦了「朱順興」中式服裝鋪，後合並成立「上海龍鳳中式服裝店」，繼承了「蘇廣成衣鋪」特色，保留前店後工場的生產模式。在1993年、2011年，被國家商貿部任命為第一批、第二批「中華老字型大小」的企業；2011年「龍鳳旗袍製作技藝」被評為國家級非物質文化遺產。
培羅蒙BAROMON
創建於1928年，以西服、大衣為代表。1956年公私合營，以經營大眾化服裝為主；文革時期培羅蒙招牌被認為帶有「洋氣」，改為「中國」，後又改為「培藝」，經營品種更加大眾化；1980年恢復特色，重新啟用「培羅蒙」的招牌；後期被評為「中華老字型大小」，2011年，培羅蒙西服製作技藝被認定為國家非物質文化遺產進行保護。
海螺CONCH
創建於1950年，前身為榮新內衣廠，1966年更名為上海第二襯衫廠，1993年定名為上海海螺服飾有限公司。1951年注冊並啟用了「綠葉」牌商標；1973年注冊並使用「海螺」商標進行優質襯衫的生產；1979年，海螺牌襯衫榮獲國家金質獎。在後期發展中，「海螺」被中華人民共和國商務部評為「中華老字型大小」。
隆慶祥
明朝嘉靖年間，袁氏先祖以精湛的裁縫手藝名噪京華；明穆宗隆慶帝繼位後，袁氏因制衣技藝精湛並深得隆慶帝喜愛，後人為感念祖上功績將店鋪命名「隆慶祥」；清乾隆年間，第九代傳人袁士傑在京城開辦「袁氏制衣坊」；晚清時局動盪，袁氏北京老店被迫關閉；1995年隆慶祥針紡時裝有限公司成立，袁氏後人回歸祖業，同年隆慶祥制衣廠成立；2011年隆慶祥復業北京老店；2013年獲中華老字型大小會員單位稱號。
謙祥益
創辦人孟毓溪建於清朝道光年間（1830年），名號取自孟子的「滿招損，謙受益」，北京「八大祥」中最早開業的綢布店，實力雄厚，久負盛名的老字型大小綢布店。晚清時期，主要服務於王公貴族、八旗子弟、達官顯貴。隨著清王朝的衰敗，消費對象變為一些清末的遺老遺少、黨政要人、社會名流、新興的民族工業資本家和農村富戶。
內聯升
創始人趙廷早年在京城製鞋作坊學做鞋，很快便學得一身好手藝。後期自立門戶，在萬兩白銀入股資助下於1853年（清咸豐三年）創辦內聯升靴鞋店，利用人脈關系為皇親國戚、朝廷文武百官製作朝靴。1949年打破專營男靴鞋，增添女鞋（銹花鞋等）、解放鞋等；1970年建立了生產車間，結束了前店後場（手工業作坊）的歷史；1977年恢復老字型大小的名稱。

Ⅸ 上海非物質文化遺產有哪些

上海非物質文化遺產有民間文學14種、傳統音樂16種、傳統舞蹈10種、傳統戲曲10種、曲藝6種、傳統體育和游藝與雜技15種、傳統美術34種、傳統技藝84種、傳統醫葯15種、民俗18種。

1、浙派古箏藝術

浙派古箏藝術廣泛流行於我國的江浙地區，即長江以南的江蘇南部、上海和浙江地區。唐宋年間，箏已由中原傳至浙江杭州地區。明清以後，古箏被保留在「杭州灘簧」的伴奏和「杭邦絲竹」的合奏中。

近40年的箏樂新作品的技法沒離開過浙派箏藝傳統與新創的技法，推進了全國古箏融入社會生活的進程，目前已吸引了500餘萬人學習古箏，以浙派古箏為基礎的古箏人才已遍及了全國及世界各地。

2、腰鼓

亭林腰鼓是亭林地區民間文化活動中流傳下來的一種傳統特色活動項目，在長期的傳承和發展中，其表演形式融合了音樂、舞蹈、健身、體操、秧歌和民俗文化。

3、宣卷

宣卷源於唐代的「信講」和宋代的「談經」，至清代出現以唱宣卷為職業的藝人。宣卷藝人以講故事的形式，為民眾說講民間事物和民間傳說，故宣卷藝人又被人們稱之為「說講人」。它由一人主宣，二人幫襯，小樂隊伴奏，其形式近似蘇州評彈，又不盡相同，更具特色。

4、周虎臣毛筆製作技藝

周虎臣筆墨庄集湖筆、水筆、書畫筆三大制筆技藝之大成，融會我國南方制筆技藝，創制了海派毛筆，使海派毛筆與海派書畫相伴而生。制筆的獸毛常用山羊毛、黃鼠狼尾、山兔毛、淮兔毛等。

(9)龍鳳旗袍那年被列入非物質擴展閱讀

上海市非物質文化遺產的意義

上海市非物質文化遺產，它們體現了上海這座海派都市的傳統理念、審美個性和文化精神，成為見汪上海城市發展的「活化石」，是上海的城市文脈。自開埠之日起，上海作為「通商碼頭」就成為了各種文化和文明交匯、交流與交融的天然平台。

頻繁進出的商船，不僅帶來了豐富的物資，也帶來了東西南北各具特色的文化，於是「通商碼頭」衍生為「文化碼頭」。

上海的非物質文化遺產，正是基於這樣的社會環境逐步沉積發展起來的。上海的非物質文化遺產文化資源形態繁多，幾乎涵蓋了當前我國非物質文化遺產名錄項目中涉及到的所有門類。

作為一座歷史文化名城，擁有著豐富多彩、獨具特色的文化遺產資源，其巾不儀有珍貴的物質文化遺產，還有許多以口頭傳承、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀、節慶、傳統手工藝技能等非物質形態代代傳承的「非物質文化遺產」。

其中既有鄉村特色濃郁的民間歌謠（如網山歌、長山歌、哭嫁歌）、民間故事（如郊縣農民故事、市區新故事）、民間傳說（如城隍廟傳說、七寶傳說），也有都市文化鮮明的戲劇曲藝（如滬劇、京劇、獨腳戲）、手工技藝（如刺綉、編織、剪紙、木版水印）。

既有反映上海商業文化特色的民間商貿（如老字型大小、民間醫葯、小熱昏），也有展現地方風情風貌的節慶廟會（如龍華廟會、三巡會、豫園燈會、端午賽龍舟）等。

Ⅹ 民國時期的旗袍是怎麼來的進口還是自己產的哪些品牌最著名

民國時期的旗袍，其實在兩漢時期就已經有了，星河革命之後，中華民國就將它定義為普遍的女子服裝，生產這個旗袍的是自己生產的，並不是進口的。旗袍的品牌目前有這個龍鳳旗袍，有上海灘，有格格旗袍。