❶ 耳機玄學是什麼
以下是我聽說的一些HIFI玄學內容，一個比一個玄
1 CD機下面墊什麼就出什麼聲音。後來引申到音箱下面墊什麼就出什麼聲音。（如果墊狗屎呢？）有一個發燒友曾對我說，數字調音台下面墊上海綿，出來的聲音就非常柔和…… （後來我就跟一聲樂專業的哥們說，你記住，穿高跟鞋和平底鞋，唱出來的聲音絕對不一樣……）
2 電腦機箱橫著放和豎著放，出來的聲音是不一樣的。
3 同樣一個Wav文件，放在希捷的硬碟上，比放在西數硬碟上音質要好。即使是在同一塊硬碟上，放在C盤和放在D盤上，音質也是不一樣的。
4 音頻線是有方向的，接反了不好聽。不僅是音頻線，電源線也有方向。換一根好的電源線可以改善音質。如果電源線上再套一個磁環（玄學里叫做「魔戒」），那音質就更好了……
5 有一種叫做「CD神油」的，塗抹了CD之後，聲音立即增加若干分貝（我暈，偉哥啊？）然後就是CD神筆，在CD邊緣一畫，立桿見影…… 後來就又有了CD神膜，一貼就見效（我倒）
6 CD放在冰箱里冷凍，聲音會變好聽。這已經不是什麼希罕事情了。現在都是用照相機閃光燈的強光來照射CD，經過照射的CD聲場會變寬，聲音提高3分貝。如果你覺得「用強光照射CD光碟」很新鮮，那你可真是老土了！
以下是轉貼的一篇關於玄學的內容： 昨天在《膽機世界》 2005年第10期看到以下內容： 2005香港Hi-Fi/Hi-Vi展示會，買價100元門票即送「JSMR」神奇晶片，另還送一LEO錄制的精選CD和Hifi龍虎榜提到JSMR神奇晶片，描述如下： JSMR神奇晶片細如拇指，只要放在CD機之上，即能令CD音效即時提升兩成以上，本刊主編認為這是他近年用過最玄妙而又最見效的音響附件，希望發燒友用過之後，從此沉迷Hi-fi，不能自拔。 (筆者評，如果這東西真有效，我想每個製造CD機的廠家都要批量購進了，而且成本極其低廉，成本豈不是大省，何苦再去苦苦鑽研線路和元件匹配，真實普天下莫大的諷刺！) 類似還有《發燒音響》》音響寫手《Hi-fi聖經》里就如何玩出靚聲這樣寫道，欲想系統音色更幼滑和輪廓更鮮明，在機頂放一小件杭州真絲亦佳。欲想使音色多一點光澤和質感，在機面放一枚大頭針都可以提升其效果。類似的還有諸如放彈弓多一點活生感，彈跳力和泛音，CD機蓋上放凹形紫檀座增多高頻細節，空氣感，韻味；在機底放起皺紙或布可以使音色較醇和圓滑雲雲。 每每看到這類東西，我總是感概萬千，也憤懣不平。
像這些偽科學，也不知他們是怎麼想出來的，試問他們，這些東西的理論依據在哪裡，他們又敢不敢盲聽來驗證他們所說的這些把戲，竟還堂而皇之地在書刊雜志上發表他們的這些所謂的秘笈，真系誤認子弟，每當看到類似文章，對於該文的作者的，我總是不敢再對其有所感冒。下面引用《音響的迷思》一文的某些片斷來駁斥以上偽科學： 「比如，在很多雜志上許多朋友大談「cd機下面加了三個銅腳錐後聲音就是和原來的木腳錐不一樣！」和「功放的下面用了幾只美國進口的橡膠腳墊後，聲音好得多了！」之類（省略若干澄澈、通透、甜美、結像力之類的形容詞）。我承認自己才疏學淺，搞不明白這其中的道理，於是乎心悅誠服，擊節贊嘆，對各位燒友的耳朵佩服得五體投地。但是看了很多篇此類文章之後才發現，各位燒友對聲音的改變一律只有聽感的描述，沒有任何理論解釋。好，就算是您還沒把理論總結出來，但是總得讓事實說話吧？持這種觀點的朋友，您有沒有做過盲聽實驗？請幾位所謂的「金耳朵」坐在一間聽音室里，音箱在聽音室里，功放和cd機在另外一間屋子裡，播放同一曲目，通過擲硬幣的方法隨機決定是否在cd機和功放下面墊東西，試100次，看看每一位的正確率是多少。如果只有50％左右，我不靠耳朵聽，光靠猜也可以辦到。如果覺得100次太多，30次也可以，但是不能太少，否則偶然性太大。如果哪位高手對器材做了什麼改變，有感受打算寫出來的話，我希望文章中有以下幾點：
一、 採取的措施
二、 改變的原理（即該種改變為何會對音質造成影響，會造成什麼樣的影響）
三、 聽感的描述
四、 實驗科學性的證明。
世界上沒有兩片葉子是相同的，任何條件的改變都會對聲音造成影響，即使只在cd機或者功放下面加幾個角錐，最起碼也是改變了聽音室內的空間狀態，但是有一個很重要的問題就是，這種改變是否能夠被人耳分辨出來。
音箱是個喇叭與箱體的組合，喇叭是音源，箱體是共鳴腔，不同的腳架或者腳釘因為和音箱箱體的接觸面積、方位的不同和製作材料有差異影響了箱體的振動，從而對發聲產生了影響，這個道理可以理解。眾所周知，歌唱家的身體就是一件樂器，也是一個大的「音箱」，但是如果哪位朋友說，帕瓦羅蒂穿著皮鞋與布鞋演唱的「音效」不同，而且能夠聽出來，我就不敢苟同了。
如果說cd機和功放下面加三個腳釘真可以改善音質的話，我怎麼從來沒見過廠家直接出售3隻腳的cd機和功放？好像也沒有哪個廠家把腳釘當作cd機和功放的標配出售？
我怕是因為自己見識太淺，又特意去請教了一些器材店的老闆，他們很謹慎的告訴我：「不敢說沒有，但是99％的cd機和功放都是4隻腳的。我們見過的最多的原配有3個腳釘的器材就是炒菜用的鐵鍋。」
也有朋友說cd機下面加腳錐是為了防震，從我本人目前掌握的知識來看，家用cd機只要放在一個基本水平的面上就可以了，根本無須防震措施（除非地震或者cd機在放音的同時在做劇烈運動）。普通電腦的光碟驅動器，身處在一個做工很一般的鐵皮箱子里，箱子里最少有一個電源風扇和一個cpu風扇在轉動，至少有一塊硬碟在轉動，工作在如此「惡劣」環境之下的cd－rom，整張盤的數據讀取下來，一個位元組都不會錯，說明光頭讀取數據並不需要很高的要求。有的朋友提出，計算機的cd－rom和cd機的糾錯方式不一樣，因此cd機轉盤的優劣對音質的影響極大。我沒有做過實驗，沒有權利亂說，但是有沒有人找一找音頻cd的白皮書之類的，看一看音頻cd的糾錯原理是什麼？在什麼情況下會出現誤碼？規定誤碼率是多少？是否能夠被人耳察覺？
我是個粗人，沒什麼文化，實在搞不懂cd機的所謂「時基抖動」現象到底是怎麼回事。不就是無法在正確的時間為解碼器提供數據嗎？誤差的時間范圍有多大？多少毫秒？還是多少微秒、多少納秒？有多少納秒的誤差將會導致什麼結果？頂級機的抖動是多少？普通機的抖動是多少？有沒有具體數字？到底是現在的科學技術沒法解決這個問題，還是生產廠商根本不想為這個問題提供廉價的解決方案？當然，大多數燒友家裡不可能按照這個標准來進行測試，但是切斷心理暗示的各種途徑，自己坐在那裡蒙住眼睛聽音，找個朋友用幾套線材來回換換（甚至假裝換線，而只搞點聲音出來），聽上幾次，看看是否能聽出它們之間的區別，還是不難辦到的吧？我個人認為，如果一位聽者聽不出幾種器材之間的區別，那麼對於這位聽者來說這些器材就沒有區別，選擇便宜的即可。有區別，還要能聽出來才算數。
有些朋友發燒的熱情很高，平時天天抱著雜志看，或者上網聊天，沒有太多機會實際接觸貴價器材，就算偶爾接觸，也很少有同時比較的機會，一旦和某種器材有了一次「親密接觸」就「驚為天人」，到處大談感受。須知聽音的感受不但和設備、聽音環境有關，和聽音者的情緒、文化修養、審美情趣、生理條件等等關系也很大，如果不是當場對比，那麼感受是否受到其他因素影響就很難說了。對自己不熟悉的器材發表看法就像評論自己並不不熟悉的人，難免走眼。
經常接觸計算機的朋友應該有感受：身邊有個專家很好，但是有個菜鳥級的電腦發燒友就是一件很可怕的事情了。他們的特點就是熱情如火，有強烈的求知慾望，多數知識來自書報雜志，腦子里有一大堆所謂「秘技」，對高配置的機器有深厚的感情，甚至達到崇拜的地步。看到任何人的微機都覺得還有優化的餘地，不但動口，而且勇於動手，至於引起什麼後果往往出乎大家的意料。如果拜託他們來為你組裝一台微機，十有八九會是一堆他的「夢中情人」的組合，至於實際效果，關鍵要看運氣。
現在發燒界也存在這種現象：很多燒友有熱情，樂於助人，也不是某某的「托」，只有一點：缺乏實際經驗，缺乏比較，看法不客觀。把多少萬元以下的器材統稱為垃圾，更是這些朋友的口頭禪。 從我的觀察來看，真正高水平，有修養的燒友往往開口十分慎重，惜言如金，生怕貽笑大方，總是隨便發表看法的大多是我這樣的菜鳥（就象新司機總是渴望開車一樣），一有點感受恨不能發布到全世界。不光發燒如此，其他方面也是如此，這就是現在報紙雜志上的高水平文章並不太多的原因。
我朋友的母親是評酒師，評酒的過程是很嚴格的，很多種酒都統一包裝起來，從外觀分不出牌子，避免傾向性，品酒前不許吃這個、不許吃那個、不許感冒之類的，要求很高。更重要的是，都是同一時間，同一批人進行評測，根據標准打分。而且在品了一種酒之後要清水漱口，休息一段時間後再品下一種，另外不會一天品很多種酒，以免影響判斷。當然這些人的個人偏好、口味會對分數有影響，但是由於參加品酒的人很多，少數人的特殊情況影響不大，結論還是比較客觀的。酒的情況和hi－fi器材有些相似，各種各樣的酒都有自己的特點，在達到了一定質量水平之後，除了同種類型的酒可以互相比較之外，其他情況下基本不具有可比性。哪位敢說白酒比啤酒好？黃酒比紅酒好？ 」
寫完這些，我的心情有點沉重，很多東西在外人或者理智的發燒友看來，明顯是偽科學，但是卻照樣有人信，這說明什麼，只能說明有部分燒友已經高燒得走火入魔了，這是一種典型的為發燒而「發燒」，如果此文能夠一定程度上起到喚醒他們正常的發燒理智，那我也就心滿意足了。註：這股歪風邪氣，以香港刮的最盛，當然我相信香港大多數的發燒友屬於理智一族。且此文並非針對個人，只是針對現象。若有得罪，請多多包涵！衷心希望大家一起來抵制音響界的偽科學，從我做起，還音響界一片明朗的天空。 自己在家，隨便你怎麼搗騰，哪怕你說在CD機上放塊嫩豆腐，音色從此細滑三分也無可厚非，但若是拿出來傳經授道，就可是要負起責任來，否則就有誤人子弟的重大嫌疑了！
究竟什麼是發燒呢？ 我想起膽藝軒發過的一篇《一個HIFI發燒友的故事》，主人公叫「阿德」的。那才是真正的發燒友……雖然他只有最簡陋的設備和已經破了的喇叭……
1、沒進過音樂廳的「聽音大師」
最近,本人有幸參加了一場由南方某著名「聽音大師」主持的一場Hi-Fi器材演示會(實際上是某廠產品的推銷會)。大師自稱聽Hi-Fi多年,特別注意定位、聲場、解析力等,並告誡發燒友們要「多練耳功」。但「大師」當場為演繹器材使用的大都是些高不成低不就的「發燒盤」——張學友、蔡琴、大眼妹之類的「聲樂」,加州酒店之類的搖滾樂,以及與Hi-Fi一點沾不上邊兒的電鋼琴等,本人耐著性子聽了幾張,感覺這套器材在表現流行歌曲、電子樂等方面還可以,聽不出什麼大毛病。
後來應聽眾要求,播放了幾張由發燒友聽眾自帶的貝多芬小提琴協奏曲、《合唱幻想曲》等西方古典音樂唱片,這套Hi-Fi器材馬上不Hi-Fi了:鋼琴聲明顯失真;唱片里那架幾十萬美元的「斯坦威」連降數級,頗有國產低檔鋼琴的「水果糖味兒」,小提琴帶有明顯的聲染色,好聽但不保真,那把「瓜奈里」琴的琴弓上好象抹的不是松香,而是蜂蜜,那種甜的發膩的感覺叫在座的幾位來自交響樂隊的發燒友大搖其頭。
更令人哭笑不得的是,整套器材左右聲道接反,小提琴組與大提琴組來了個大換位,可謂聲場大亂,定位全反,然而,「大師」全然不知,還在大講特講這套器材定位如何准確。按說「大師」耳朵並不差,可以聽出演員口型大小:××是血盆大口、××是櫻桃小口,甚至可以聽出線材的含銅量和腳釘的材質,可惜的是「大師」對音樂的最高形式——交響樂與交響樂隊一無所知,恐怕一輩子也沒進過音樂廳,要不然怎麼會把酒巴音樂家克萊德曼當成浪漫主義鋼琴大師了呢,怎麼連交響樂隊在舞台上的排列擺位都不知道呢?
我在聆聽「聽音大師」主持的演示會過程中,感到他對器材滿內行。專業術語一串又一串,本人也只能聽個似懂非懂,問題在於「大師」沒進過音樂廳和歌劇院,全憑使用高檔器材播放流行歌曲、搖滾音樂練就了紙上談兵的耳功,主觀隨意性太強,因而鬧出左右聲道不分的大笑話,理由很簡單———遠離了音樂。
2、主治「發燒疑難雜症」的「偏方大夫」
筆者一位老戰友,80年代初期定居香港經商,日前回國探親,戰友見面甚是親熱,由於當年我們在部隊一塊裝過膽機土炮,話題自然落在發燒經上,聽完我那套「不夠檔次」的「洋槍土炮混合器材」(聲雅放大器、金琅音箱和馬蘭士CD機),戰友立即給我開出幾味可使器材連升三級的「偏方」,並聲稱,這些偏方均來自權威音響雜志,保證葯效奇靈:
處方之一:用朱元璋老家鳳陽縣明代舊城牆上的一塊磚頭,壓在馬蘭士之上,立即克服數碼聲過重的缺點;
偏方之二:用水晶石腳釘三顆置於功放下面,其中一顆放在變壓器之下,保證功放連升三級,雖比不上「馬克·列文森」,但趕上「金嗓子」沒問題;
偏方之三:將CD唱片用照相機閃光燈照射十五次,然後放進冰箱冷凍三小時,16比特變成20比特,盜版超過正版;
偏方之四:用橡皮榔頭將音箱從後到前,從下到上一通敲打,高音甜美,中音豐富,低音強勁,音箱能與B&W801一比高低。
偏方之五:用60年舊「的確良」軍裝撕成布條,包紮線材,音場更寬,定位更准,音色更美。
五味偏方各司其職,君臣互補,省錢節能,何樂而不為之呢?
聽完老戰友一通高論,本人目瞪口呆。我的那位港商戰友是電聲專業的近親———專業無線電出身,但從他給我開出的偏方看來,此君已走火入魔,遠離了科學。
3、高保真在哪裡?
國際上有一條不成文的規矩,在正規的音樂廳或歌劇院演出交響音樂、歌劇、芭蕾舞等是不允許藉助任何電聲設備擴聲的,所以,聽眾在這種聽音環境中聽到的只有來自舞台的樂器聲、人聲和雜訊;來自觀眾席的雜訊和來自四面八方的反射聲(在錄音棚里少了來自觀眾的雜訊)。這是真正意義上的「高保真」。而搖滾樂、流行歌曲正相反,它們只能通過電聲設備來美化、修飾、放大,那種震耳欲聾的聲音在現場就無保真可言了。日本、韓國、中國(包括港台)以及東南亞一些文明程度較高的國度,是世界上最大的Hi-Fi器材市場,這些地區的音樂愛好者享受不到歐美地區聽眾隨時欣賞現場音樂會的耳福,有些中小城市包括港台地區的發燒友恐怕一輩子也沒機會「品嘗」現場交響音樂會或室內音樂會的「原汁原味」的「西式音樂大餐」,多數人只能通過唱片和器材「品嘗」「音樂罐頭」。在現代技術條件下,想把歐美一流交響樂團或室內樂團搬回家,恐怕只是天方夜譚,假設你的器材和唱片都能做到100%的Hi-Fi,但放音時同時又加入了你所在環境的反射聲與雜訊,「高保真」已加入了「添加劑」,已無原汁原味的可能了.所以,本人認為,高保真在音樂廳、在歌劇院、在錄音棚里的古典音樂之中。那種經過電聲放大的震耳欲聾的搖滾樂、流行歌曲在它們的現場只能是「高保假」。正是沒有高保真,才有這么多的廠家與燒友在追求它,這是愛樂發燒的最大魅力.
有一則西方幽默很是耐人尋味:廠商甲在推銷他的食品流水線時聲稱:「我這條流水線極為先進,把一頭牛從前門趕進去,一按電鈕,後門出來的全是可口的牛肉罐頭!」廠商乙則宣稱:「我的流水線更為先進,如果您認為罐頭不夠鮮美的話,可以從後門處倒回去,一按電鈕,前門出來的還是那條牛!」.如果把廠商甲的宣傳比做是製造唱片的過程,從現代技術角度上看,完全是可能的,但把廠商乙的宣傳比做是在家中通過器材還原音樂的話,則完全是不可能的,那條牛無論如何也回不來了,要能回來,就是「吹牛」了,發燒友們對Hi-Fi的追求,實際上在加工這盒牛肉罐頭,說的高雅一點,追求Hi-Fi,如同攝影師拍照,畫家作畫一樣,是對美的追求,是對藝術的再創作,音響發燒里邊既有科學又有藝術,其中包括了聲學、電聲學、電子學、材料學、建築學、生理學、心理學等科學和有關藝術方面的諸多學科,燒友們應該清醒理智一些,多學勤練,精打細算捂緊錢包,好鋼用在刀刃上,花最少的錢,獲得最大享受,以求得一個與音樂廳現場演奏相對接近的「近似值」。
4、掌握一些音樂常識,到音樂廳去修練耳朵
追求高保真,首先要知道「原汁原味」(這個詞兒也不準確)。發燒的目的,是為了聽音樂,花成千上萬元甚至十幾萬元購置器材,天天在家聽什麼摔玻璃、砸瓶子,還不如到廢品收購站去,那兒摔瓶子的聲音絕對是Hi-end級的。
我的體會是:
一是要閱讀一些音樂史,了解一下音樂怎樣從古代人的嘴巴和手掌進化到現代交響殿堂的,了解一下各個歷史時期大師們創作背景、經歷和風格;
二是了解或掌握音樂的要素、織體、結構、曲式等;
三是了解當代著名樂團、指揮、演奏(演唱)大師的特長與風格,以上為「看音樂」的過程,不一定能全看懂,但讀起來其樂無窮,通過這些,就可以知道為什麼經典音樂長盛不衰,而流行音樂朝生暮死了。
四是多聽現場,到音樂廳去感受「高保真」,沒聽過現場的朋友不仿「出點血」聽一場現場演奏的「命運」交響曲,那種奪人心魄的震撼力是任何藝術形式也做不到的。通過聽現場,還可以非常直觀地感覺到弦樂器、管樂器、打擊樂器、鍵盤樂器等到底是什麼音色,整個樂隊是什麼音色、交響樂隊、室內樂隊在舞台上是怎麼擺位排列的,什麼叫雙管制、什麼叫四管制、交響樂隊的不同編制是如何做到整體音響平衡的,所謂聲場、定位、解析力、穿透力、動態范圍等到底是個什麼感覺.大學聲學系的教師們,經常把學生們「轟」到音樂廳去練耳朵,恐怕也是為了叫他們通過藝術去體會真正的「高保真」。
5、改造聽音環境,建造自己的音樂廳
世界著名音樂廳歌劇院都是符合建築聲學要求的,吸聲、擴散、隔音、防震等均做得十分講究,正常條件下的交響音樂會、歌劇、室內音樂會是不藉助任何擴音設備的,傳到聽眾耳朵里的聲音不包括「電聲」.
專家們經常告誡發燒友,良好的音響系統必須在聲學特徵合適的房間里才能收到良好的效果,國內知名的音響專家,他們的器材都不夠「發燒」然而卻很好聽,主要原因是他們的房間「發燒」.
如果把一套頂級器材放到浴室或棉花倉庫里,肯定大打折扣,燒友們為腳釘線材大把花錢,還不如在改造房間聲學環境上下功夫,這才是發燒的高級階段,房間的尺寸不好改了,但使用了硬木地板,四壁抹有灰層,再適當調整一下傢俱的位置,在適當的位置掛上油畫、壁毯,增減一兩個裝飾物等等,都能起到事半功倍的效果。
6、合理搭配器材、組建「迷你」交響樂隊
用音箱、放大器、CD機這三大件再現少則幾十件多則上百件樂器的交響樂隊,實際上是不可能的,但又是燒友們夢寐以求的,越高級的器材離Hi-Fi越近,這是真理.
但問題卻是兩方面的,一些器材搭配在一起有人說好,有人說不好,這里不但有「耳功」高低問題,還有個人喜好的問題,於是在發燒界流行各類「搭配原則」,我看叫搭配技巧還可以,叫「原則」不合適,明明是代理商的商業炒作,時間一長,也就成了原則了。前幾年有人稱「天朗」加「金嗓子」為「絕配」,幾年以後,又稱「卓力」加「金嗓子」為絕配,既然都叫「絕配」了,怎麼又出了「新配」?我認為沒有統一的原則,在練好耳功的前提下,自己覺得好聽足矣.
常看一些文章說××器材搭配不當造成聲音難聽,「金屬味」太重或「木頭味」太濃;××器材搭配得當,能發出天鵝絨般的聲音,笑話,交響樂隊的樂器除了金屬就是木頭(或合成),哪位聽過天鵝絨的聲音,難道是幕布在歌唱?
如果非要說原則的話,我的原則就是「好馬配金鞍,瞎驢配破磨」。一套器材好比一隻木桶,能裝多少水,取決於最短的那塊木頭,在整個系統中,最短的木板是音箱,從技術指標上看,音箱最差,西洋樂器中的鋼琴、低音大管的低頻下限可達27Hz左右,管風琴更低,但家用音箱能做到40Hz就不錯了,所以一些資深燒友都是以音箱為中心進行搭配,這是科學的。
像被商家爆炒多年的羅傑斯3/5A,用多麼高級的放大器,也表現不了交響樂隊宏大的氣勢,在聽音環境和經濟條件允許的條件下,盡量選擇高素質的落地箱(不過話又說回來了,再高級的落地箱,也是人造出來的,體現了設計者自身的音樂修養、聽音愛好和商業取向,不可能100%的Hi-Fi,不過只更加接近Hi-Fi而已)。然後按照性價比對等的要求和自身的愛好去選擇放大器和CD機。
7、科學理智發燒,遠離玄學與神話
港台地區的一些財大氣粗的發燒友,在購置了幾十萬上百萬的器材後,仍感到不滿足,為了能找到摔碎的瓶子的每個碎片的准確落點、為了判斷蔡琴唱歌時的准確年齡,為了「拳拳到肉」、「耳朵出油」,開始構築一個全新的學科——「音響神學」或「Hi-Fi玄學」.
各種論文應運而生,什麼《試論秦朝磚頭對提高CD機聲道分離度之影響》,什麼《淺議音箱外皮顏色對阻抗曲線的改變》、什麼《紫檀木腳釘對加大功放電流之作用》等等,一些「發燒高招」、「技術」、及產品相繼出台,什麼用真絲包裝的避震磚、CD神油、CD神膜、CD神筆;什麼唱片冷凍術,功放敲打術,線材照射術;什麼帶有方向性的印刷線路板(連左右聲道接反了都聽不出來,楞能聽出線路板的方向性?),等等都來了,這些與科學、藝術均不沾邊的東西確實有人相信.製造音響神話的人出於什麼目的,本人不得而知,而倒霉的是相信音響神話的人,要花成千上萬的錢去買避震磚、CD機神油神膜之類,但這些跟Hi-Fi有什麼關系可能只有自己心中有數了.
我既不是科學家又不是藝術家,但堅信發燒愛樂應是科學與藝術的結合,不是練氣功,更不是跳大神能解決的,希望走火入魔的朋友能走出誤區,回頭是岸,站在科學與藝術的角度上去發燒吧。
❷ 一尺，一寸，一丈各是多少厘米
商代，一尺合今16.95cm，按這一尺度，人高約一丈左右，故有「丈夫」之稱；
周代，一尺合今23.1cm ；
秦時，一尺約23.1cm ；
漢時，一尺大約21.35——23.75cm ；
三國，一尺合今24.2cm ；
南朝，一尺約25.8cm ；
北魏，一尺合今30.9cm ；
隋代，一尺合今29.6cm ；
唐代，一尺合今30.7cm ；
宋元時，一尺合今31.68cm ；
明清時，木工一尺合今31.1cm。
■資料2：古代「尺」有多長
尺是古今都有的，但內含的量（實際長度）卻不一樣。如《鄒忌諷齊王納諫》文中曰：「鄒忌修八尺有餘。」如果按今天的尺來計算，鄒忌的身長是2.66米還多，這顯然太高了。
很顯然，古代的尺要短於今天的尺。最初的尺指男人伸展的拇指和中指之間的距離，大約是20厘米，所以周代的一尺相當於現在的19.91厘米。以後，尺大致都要加長一點，到戰國時，一尺大致相當於現在的23厘米左右，但是當時各國也不完全一致，如出土的戰國楚尺長22.7厘米。前邊提到的鄒忌是戰國時齊國人，按一尺為23厘米算，他的身高在1.84米以上，這即使在今天，也算高個子了。又《陳情表》中有「內無應門五尺之僮」，作者李密是西晉時人，當時的一尺相當於現在的24厘米，這樣「五尺之僮」也就是身高1.2米的小僮。「五尺」也可沿用前代的說法，而並不是嚴格按晉尺的，那麼，就要在1.2米的基礎上再縮短一點，也就是1.1米左右。
與尺比較接近的是咫。咫是婦女手伸展後從拇指到中指的距離，因而稍短於尺。後來咫尺連用，表示距離短，如「近在咫尺」。
除此之外，先秦的長度單位還有丈（十尺），尋（八尺），常（二尋），此外還有仞。仞是人伸開雙臂的長度，如《愚公移山》中有：「太行、王屋二山，方七百里，高萬仞。」
後來，又產生了寸以下的長度單位，它們是：分（十分之一寸），厘（十分之一分），毫（十分之一厘），秒（宋以後又叫「絲」，十分之一毫），忽（十分之一秒），微（十分之一忽）。今「絲」與「毫」連用，來源於此。
還有「忽」與「微」連用的，也喻指極細微，如《伶官傳序》：「夫禍患常積於忽微」。
寸，長度單位, 1/10尺為一寸,古代計量長度單位的標准不同,寸的具體數值也有差異
一絲而累,以至於寸,累寸不已,遂成丈匹。——《後漢書·列女傳》
度制 時代 單位換算 公制換算(厘米cm)
商 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1尺 = 15.8, 1寸 = 1.58
戰國 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1丈 = 231, 1尺 = 23.1, 1寸 =2.31, 1分 = 0.231
秦 1引 = 10丈, 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1引 = 2310, 1丈 = 231, 1尺 = 23.1, 1寸 = 2.31, 1分 = 0.231
漢 1引 = 10丈, 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分 1引 = 2310, 1丈 = 231, 1尺 = 23.1, 1寸 = 2.31, 1分 = 0.231
三國 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1丈 = 242, 1尺 = 24.2, 1寸 = 2.42, 1分 = 0.242
西晉 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1丈 = 242, 1尺 = 24.2, 1寸 = 2.42, 1分 = 0.242
東晉及十六國 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1丈 = 245, 1尺 = 24.5, 1寸 = 2.45, 1分 = 0.245
南朝與北朝 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
南朝:
1丈 = 245, 1尺 = 24.5, 1寸 = 2.45, 1分 = 0.245
北朝:
1丈 = 296, 1尺 = 29.6, 1寸 = 2.96, 1分 = 0.296
隋 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1丈 = 296, 1尺 = 29.6, 1寸 = 2.96, 1分 = 0.296
唐
1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
小尺: 1丈 = 300, 1尺 = 30, 1寸 = 3, 1分 = 0.3
大尺: 1丈 = 360, 1尺 = 36, 1寸 = 3.6, 1分 = 0.36
宋元 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
1丈 = 312, 1尺 = 31.2, 1寸 = 3.12, 1分 = 0.312
明 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
裁衣尺: 1尺 = 34, 1寸 = 3.4
量地尺: 1尺 = 32.7, 1寸 = 3.27
營造尺: 1尺 = 32, 1寸 = 3.2
清 1丈 = 10尺, 1尺 = 10寸, 1寸 = 10分
裁衣尺: 1丈 = 355, 1尺 = 35.5, 1寸 = 3.55
量地尺: 1丈 = 345, 1尺 = 34.5, 1寸 = 3.45
營造尺: 1丈 = 320, 1尺 = 32, 1寸 = 3.2
給我加點分
❸ 請問JSMR是什麼意思
JSMR是應用量子波導技術，能使質子場處於一個有序狀態，有效解決視頻和音頻信號在傳輸過程中相互錯相和失真的問題，從而極大地提高傳輸功效和重播能力。而且，它是繼EVD之後又一項中國人自己的發明，同樣具備極高的防盜版功能。
JSMR去年才在影音市場上現身，但在短短的幾個月時間里，它已經成為發燒友必備的器材。香港飛利浦SACD製作中心監制LEO最早利用JSMR技術做SACD錄音和製版，他如此評價：音質特性沒有絲毫改變，但整個音場的「畫面」玲瓏浮凸，結像定位幾乎伸手可以觸摸得到，動態和對比的表現非常強烈，頻寬不但有明顯延伸，低至超低的質量都有所提升。而現在，大連華錄、沈陽正版場、交匯點、星文、沖擊波等音像公司都在利用這一技術製作唱片。
目前，市面上出現了以JSMR技術為核心的多款產品，如魔戒、JS智能晶元、JS超高揚聲器和JS全平衡電源線，價格從100多元至2000元不等。用法相當簡單，把JS智能晶元放在碟機上，或讓線材穿過甚至經過魔戒，都能有效提高畫質和音效。
記者把魔戒和JS智能晶元設置在一部1000元左右的EVD機上，播放了EVD碟《無間道》和DVD碟《十面埋伏》，不僅畫面具備了更好的透明度、更強的質感和更清楚的細節，音質的改善更令人驚喜，完全可以徹底打敗洋品牌20000元的CD播放機。不信，你試試。
❹ 有什麼鼓樂，可以推薦的
絳州大鼓－－天瀑
《絳州大鼓》這張碟也可以說是國內最早的發燒鼓樂錄音了。山西的絳州鼓樂有著源遠流長的歷史，可以追溯至唐朝武德年間。而山西絳州鼓樂團在近年間亦都多次出訪海外得到十分高的評價，所到之處無不使觀眾激昂興奮,成為國寶。十多年後，其錄音師LEO馮，用最新的錄音設備、最新的發燒概念在香港為絳州鼓樂團重新錄音、發行了這張《天瀑》。
《天瀑》的錄音、製作班底仍然是《大鼓絳州》的製作班底，錄音地點分別在香港的三個不同的大會堂、音樂廳，曲目是新曲加舊作，一共收錄了14段鼓樂：裡面有大家非常熟識的《牛斗虎》、《秦王點兵》、《打鼓山傳奇》、《虎嘯龍吟》，還有平時比較少聽到的《黃土的訴說》、《天瀑》、《普天樂》、《滾核桃》、《老鼠娶親》等曲目。唱片的母帶和壓碟都採用了JSMR的技術進行處理，大家在論壇有過爭議的魔戒就是JSMR的傑作之一，唱片最後還特別收錄了一段標注為沒有經過JSMR技術處理的《天瀑》給大家進行對比。總的來說這張《天瀑》的專輯，在錄音方面比當年的《絳州大鼓》好上很多了，無論在場感細節平衡度各方面都有了很大的提高。
．以山西新絳（即古「絳州）歷史悠久的傳統打擊樂為內容的中國鄉土音樂代表唱片——《天瀑》，憑借歷久不衰的鼓樂作品、龐大威武的演錄陣容、絢麗多姿的音響色彩以及凌厲的動態、寬廣的音場、逼真的質感、恰如其分的平衡度，向全世界展示了迷人的中國音樂精髓魂魄，同時也為廣大音樂愛好者和音響「發燒友」提供了一桌音樂性與音響性俱臻完美的HI-FI盛宴！雖全是打擊樂，但鼓樂占絕大部分，但它不是專門給賣音響的商家用的，是真正的音樂，有著厚厚的文化感。《天瀑》一開始人聲的吆喚顯得深遠而意味悠長，鼓聲的動態強勁不相上下，只是鼓皮震動的余韻更加豐富，定位愈發得凝神．鐃鈸的金屬味清亮嘹人，向上延伸的透明度有所精進，就多了這么點精妙的解析，卻予人有＂邁一步海闊天空＂的感覺，聲場縱深很好，鼓聲松厚，鼓點精準分明，透明度以及層次感一流，結像真實逼真，堂音豐富，動態強勁，還可以清楚地感覺到隊形位置的變化。不僅僅是動態上和在各個頻段對器材的考評，最重要的是在鼓聲中流淌的文化及音韻，余韻綿長，深厚的鼓文化底蘊和神髓，是一種千年民族精神的積淀，一種純粹的黃土地情結．好的鼓樂錄音要能夠展現靈魂，而不僅僅是耳朵的震撼。