巴黎時裝女風衣

⑴ 巴黎時裝周的巴黎風采

巴黎時裝周，向來是全球四大時裝周的壓軸。從不落幕的巴黎時裝周上發表新裝，不難發現寬松舒適的衣著，將是今年秋冬最重要的流行輪廓，風格繁復華麗的刺綉、珠飾、鑲釘金屬鉚釘…，明顯變少了，取而代之的是剪裁俐落、線條柔美的法式風情，展現剛柔並濟的女人味。
LV女裝延續設計總監Marc Jacobs最擅長的Grunge風，服裝明顯大一號 (Over Size)，但巧妙融入不對稱和不禁意的抓褶，重塑女人的身體版圖，衣服多半未經整燙、且可見到粗針縫線的痕跡。 浪凡 秀出完美比例同樣的，浪凡也從帥氣男裝擷取靈感，男士的黑色西裝、小領結，以及A字外套和洋裝。他在後台表示，這一季的重點是比例和層次，外套、裙子的款式其實都大同小異，唯一差別就在於「比例」。但也就是這「完美的比例」，讓女人穿得舒適，也穿出自信。
香奈兒這一季的新裝也頗實穿，風格帶有濃郁重金屬搖滾風，迷你裙、過膝長靴，搭配重金屬風格的緊身短外套和長襯衫，長長短短的混搭，穿出服裝的層次和比例，最大的優點是可以有效遮掩身材上的缺點。
高第耶、愛馬仕化身女戰士
好穿又好搭配的軍裝，也備受設計師的青睞。高第耶(Jean Paul Gaultier)、愛馬仕 (Hermes)、Celine等，都可見到軍裝夾克、寬腰帶、長靴等流行元素，尤其是寬腰帶，更是秋冬的必拜單品，有了它勾勒腰身，女人立刻化身勇敢女戰士，腰桿子挺得更直。 高第耶在他的自創品牌上，就巧妙在套裝外繫上如馬甲般的寬腰帶，讓女人穿出自在、穿出自信；但在他設計的愛馬仕女裝上，就改以西洋劍和馬術的服裝，詮釋這個以製造馬具起家的服裝品牌，騎士外套、舒適的針織罩衫和皮草披肩，展現女人優雅的氣質。
聖羅蘭 蝴蝶滿身飛
以蝴蝶結為象徵符碼的聖羅蘭，本季以蝴蝶結為主題，散見在服裝的各個部位。蝴蝶結不但有裝飾的功能，它還能讓女人可以隨著自己的喜好和身材胖瘦，為自己系出最美的蝴蝶結。
至於首度在巴黎發表新裝的Miu Miu，則試圖擺脫Prada副牌的形象，發表的新裝雖然年輕，但風格華麗典雅，而且設計感強烈，迷你裙、解構風格的上衣和金色亮面的A字皮風衣……，看樣子Miu Miu的訂價肯定不會比Prada便宜。

⑵ 今年巴黎時裝秀很少秀風衣，取而代之的是小西裝，風衣是過時了嗎

相信我，風衣永遠不會過時。從它經歷了時尚穿搭界的百年考驗，連款式都沒有太多改變，就知道它有多經典和百搭了。和其他經典基礎單品不同的地方是，它最能用"凹造型"來演繹氣場和派頭，可以剛柔並濟，讓大氣與性感在女性身上並存。

今年的巴黎時裝秀減少了風衣的出場，而是選擇了小西裝，的確小西裝也很漂亮很百搭，但是，這種情況並不代表風衣過時了。

⑶ 法國有哪些知名的服裝品牌

服裝設計專業，目前隨著時裝業日新月異的發展，市場競爭的加劇，服裝設計專業也變得越來越吃香，更多的人想要申請服裝設計留學。下面就來給大家解析法國服裝設計專業排名top5。

服裝設計fashion design是一個總稱，根據不同的工作內容以及工作性質，可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計等。服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。

top1法國時裝學院

法國時裝學院是國家承認的高等教育機構,同樣也是也是為紡織、時裝、奢侈品和設計行業提供繼續教育和專門知識的中心.。1986年,在專業人士及工業部的支持與指導下建立,學院每年接待超過180名學生與2000多專業人員,學院也是「大學校論壇」與和國際時裝技術研究所的主要成員。

學院建立了一所經濟觀測研究所,用於分析紡織品,時裝與奢侈品的演變.學院的教授與專家會定期為不同的群體做不同的研究同時也面向特定的公司或個人品牌.除了面向不同群體的研究外,研究所也對一些數據進行預測,提供短期經濟出版物和年度研討會,這些研究都是商業必不可少的工具和在時尚界有著更廣泛的意義。

top2巴黎時裝工會學校

巴黎服裝工會學院是歷史悠久的知名設計院校，所以學費也成正比的10780(2010學年)歐左右，並且每年以300歐左右的速度遞增。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格。

手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻,連扣眼和鎖邊之類的都用手縫.本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功:左手素描，右手素描，正著畫，反著畫。會以製作為主一點，偏重高級服裝製作.。老師注重的是你的想法，不死板，學生有很大的發揮空間，但是相對課時來說，製作課的時間花得比較多，學手工啊，各種各樣的縫法等等的東西。

top3法國ESMOD國際服裝設計學院

法國ESMOD國際服裝設計學院是世界上第一所時裝學院，從那時起，ESMOD學院就已經成為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一，與馬蘭歐尼學院、聖馬丁設計學院、帕森學院並稱為世界四大設計學院。

作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛」。每年，持有ESMOD學院文憑的畢業生，炙手可熱。

ESMOD的盛譽及其無可挑剔的教學質量，使其學生很受企業歡迎。並與世界巨型集團如LVMH、ANDRE等建立了緊密的關系。在巴黎，每年可給學生提供600個實習、工作機會，每年6月在巴黎舉行學生服裝設計展，同時，多次舉辦學生時裝展，讓學生有機會將自己的作品推向大眾。

top4國立裝飾藝術高等學校

國立高等裝飾藝術學院為法國最負盛名的幾所藝術類院校之一，旨在提供藝術、科學及技術訓練課程，用以培養可以勝任日常生活之設計與實現的創作者。經過第一年多元綜合學科的學習後，第二年繼續一般學科課程，引導學生進入第三年的專業學科。第四年從事如職業水準之作品計劃及論文寫作。學校提供二個工作室，可在工作室中從事藝術、影像與電腦、傢具等方面的創作與研究。

國立高等裝飾藝術學院課程學制4年，畢業可獲國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）國家文憑。第一年為多學科學年，提供與圖像與空間方法相關的課程教學；此外，還有人文科學、藝術 史、色彩與版式、錄像、繪畫、立體等基礎教學。在空間方面，所教課程則包括：材料、建築、照明、計算機、色彩等。室內設計、舞台裝置、實用設計、傢具、織品和服裝則通過設計實踐涉及。

top5 LISAA時裝學院

LISAA設計學院（L』Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法國頂尖的應用藝術學院，是Cumulus世界藝術設計聯盟成員。Cumulus世界藝術設計聯盟是被聯合國教科文組織正式確認的全球唯一的藝術、設計與媒體院校國際組織，由歐洲和世界上其他國家和地區有重要影響的設計院校組成。

LISAA設計學院的專業水平非常高。其動畫專業被《影像視覺》雜志（FX Magazine）評為世界專業排名第三。動畫巴黎私立學校第二名，服裝設計專業第四名、室內設計專業第五名。

LISAA設計學院下屬的四個學院，分別是動畫設計學院、室內建築與設計學院、時裝設計學院和平面設計學院，它們的校園分布在富有文藝氣息的巴黎左岸。

法國服裝設計專業排名小編就介紹到這里，更多服裝設計留學的相關資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

⑷ 趙薇巴黎時裝周穿的藍色漸變色風衣是什麼牌子的

Burberry 後面是有品牌標志的

⑸ 巴黎時裝周街拍 皮衣風衣怎麼搭配

巴黎 時裝周 並沒有想像中的火熱，悄悄開場了。來到法國巴黎這個 時尚 浪漫 之都，見識到法國 女人 的穿衣 搭配 哲學，究竟她們的衣櫃中藏著什麼秘密？其實，從她們的穿衣搭配中來講，一切都有著能夠明曉的搭配哲學。

在中性日益繁榮昌盛的今天，由男裝的短風衣改良而來或者將它們直接穿上身的潮人們，早已經不顧及什麼是男裝什麼是 女裝 了。拼色的 帥氣 短風衣，將一切不起眼的單品都變得帥氣有加。

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⑹ 誰知道巴黎時裝簡介

水泥灰的中性色調，很有女人味的半裙套裝，雅緻的方頭褡襻鞋履，在暖意回歸的巴黎，John Galliano手下的Dior在開場給人帶來的，居然是一種出乎意料的中規中矩。玩慣了視覺系和魔幻流的搞怪游戲，設計師似乎用獨具匠心的平靜手筆來調和獨行另類的刺激意味。

長度和尺寸彷彿都經過了准確細致的量度，領口的圍沿僅僅開到了鎖骨以下的位置，高了是保守，低了則難免有輕佻之嫌；袖口的長度剛剛垂到腕骨的關節，長了是累贅，短了則過於單薄；半截筒裙的下沿恰恰停留在膝蓋的上方，突出了纖長腿型的線條，又迎合了實穿的特性。線條飾邊彷彿都經過了精良細膩的雕琢，柔逸的衣角向兩側順裁而開，裙擺和袖口的的規整雙層折邊、以及簡潔的圓弧形領口，讓人眼前浮現製作時小心翼翼的手工熨燙過程。花紋圖樣彷彿都經過了歲月的洗練，花藤和枝葉經過低調的處理帶上了更多復刻的味道，既不用誇張造型嘩眾取寵，也不會因為色調的單一而黯然失色。因為還是抑制不住自己用突兀來彰顯性格的沖動，設計師便在Model頭上塑造了罩子外形的發型，手肘內側的衣袖也出現了撕裂狀的兩道開口，莫名奇妙也好，相映成趣也好，這都不失為讓新舊潮流得到磨合的良機。後段一系列綢緞材質的作品，無一例外地以不規則包捆、寬松皺褶以及裙身中部的耀眼線綉引人入勝。
一弄 之「百家不再爭鳴」巴黎融合至上

2007秋冬巴黎時裝周上，時尚融合的力量逐漸顯現，一個沒有分歧，或者說不允許分歧存在的時尚圈正顯示出巨大的強制力。民族大一統的風格可謂巴黎舞台最明顯的特徵之一。

隨著經濟全球化的深入，文化間的隔膜越來越淡，藉助於傳媒和新興高科技手段，地球演變成為小小的村落，人與人之間的溝通超越了諸多語言和文化上的阻礙，然而對於藝術而言，種族差異性的削減意味著審美單一和表現形式同質化，設計師們不可避免地陷入到對古典時代民族藝術繁榮盛況的懷念和感慨之中。

一方面全球時裝市場同呼吸共命運，均以四大時裝周發布的流行趨勢為指針，而另一方面設計師們在服飾外形款式和細節表現中越來越多地採用豐富的異域民族元素，希望藉此保存文化的多樣性表徵，並對藝術前景不失時機地發出警報。

巴黎時裝周上鮮明的民族化特點，正表明了設計師們的觀點和立場。

當我們竭力尋找最新流行趨勢和推動流行發展關鍵性人物時，答案不期而至。巴倫夏加、Viktor&Rolf、戈爾捷等大牌設計師均推出了融合世界各民族元素的新季時尚風格，在巴黎時裝舞台上掀起了一股強勢的民族風。

荷蘭設計師組合Viktor&Rolf給時裝界帶來了無限驚喜，模特們身著精心剪裁的金屬光澤服飾，猶如披掛著冷兵器時代金屬盔甲，從燈火輝煌中走入黑暗的虛空，秀場內安裝的揚聲器播放著變調音樂，模特身體周遭彷彿籠罩著一層淡淡的光暈。

秀展主題非常明顯，暗示著每個人如今無一例外處於消費時代，並由此衍生出獨特的個性化時尚類型，彷彿沉溺於以自己為中心的舞台孤芳自賞。模特們耳邊掛著iPod，隨身攜帶的掌中電腦或手機散發出幽幽藍光，更表現出目前越來越明顯的自我封閉的社會傾向。

而在揭示電子時代人類心理狀態的同時，二人設計師組合也毫不掩飾一些笨拙可愛的設計細節，這與嚴肅的哲學命題完美統一起來，展現出一種頗具智慧的幽默。比如模特們腳下踩著的高跟木底鞋，服飾上印製著Viktor&Rolf標志性圖案，這些都是從荷蘭傳統民族服飾中借鑒而來。

巴倫夏加秀展堪稱各種異域元素集中匯聚的中心，包括日本和服款型、印尼扎染工藝、東歐民族刺綉、摩洛哥鑄造裝飾、波斯掛毯、提洛爾羊毛製品等手工藝形式都有所體現，整個秀場彷彿化身為沙漠游牧民族的大篷車，觀眾在五光十色中觀賞魔幻般的奇妙勝景。

而另一位傳奇設計師讓·保羅·戈爾捷同樣為巴黎演繹了盛大的民族劇目，加拿大超模可可·羅查在天橋上盛裝表演英倫三島上凱爾特族特有舞蹈。實際上可可·羅查擁有深厚的舞蹈功底，曾在愛爾蘭藝術節上大放異彩。

巴倫夏加主設計師尼格拉斯·加斯奎爾表示：「這場秀本身具有突出的街頭特點，無論款型還是色彩都具有多元文化的氣息。」法國同樣是一個多民族的國家，巴黎則是民族多元化問題聚集的焦點，很多人還對2005年巴黎郊區種族沖突事件記憶猶新，而極具民族特點的巴黎時裝周在此時此地似乎有別樣的含義。

值得注意的是，巴倫夏加的母公司古姿集團是三大跨國奢侈品集團之一，與另兩家PPR集團和LVMH集團相同，它直接擁有或控制著大約500個全球品牌，Viktor&Rolf品牌的背後則也是一家法國化妝品巨頭———歐萊雅。可以說，正是跨國企業的出現，才導致時尚圈的縮小，引發同質化危機，但同樣因為超級集團將不同風格特點的品牌收購在一起，藝術的多樣性也得以集中展現。

二弄 之「做秀還是做戲」巴黎戲劇化時代

時尚已經進入到了一個戲劇化時代？

或許真的如此。在這個多元化的社會中，一場單調的時裝展示已經不足以給人留下深刻印象，換句話說，僅靠時裝款式、色彩、面料、圖案等元素本身的魅力令秀展名利雙收已成昨日夢想。而藉助戲劇化場景，讓時裝去演一場意味十足的舞台劇，成為設計師和品牌的自救良策。本季，巴黎儼然迎來時尚的戲劇化時代，每個秀展都像足了一場十分鍾的舞台劇。以迪奧、愛瑪士、Kenzo、亞歷山大·馬克奎恩等大牌時裝屋為代表，將巴黎的戲劇化趨勢推向一個高潮。

本季，英國設計師約翰·加里亞諾便奉獻了精彩絕倫的戲劇化表演。他將一座年代久遠的市場交易大廳改造成一棟陳跡斑斑的古老莊園，觀眾彷彿在那裡可以看到年紀稍長的貴婦人和她孩子氣的小丈夫向來賓頻頻致意。

在手風琴伴奏下，一位船員、一位蓄著胡須的管家、兩條拉布拉多獵犬相繼亮相，而一位歌劇女演員的出場顯然將整場秀推向了高潮。

秀展現場布置也頗有特點，寬大的餐桌擺放在波斯地毯上，地板上鋪滿稻草，舊貴族們喜歡玩的撲克牌散落一地。

一位在現場扮演晚宴主持人的公司高級管理人員馬克·德·拉卡雷利表示：「整場秀精確地表現了貴族生活略帶頹廢的氛圍，加里亞諾的思維非常靈動，常常帶給我們驚喜。」

上個時尚季，一貫以帶給人頂級秀展藝術享受而著稱的加里亞諾，因表現平平而招致時尚媒體的批評，而他試圖更為直接表演服飾本色特徵的努力顯然得到失敗的結局。隨著這場奢華誇張的秀展在巴黎上演，他似乎在向公司老闆示威式地挑戰：我還是最強的，請不要用那些條條框框限制我。

與此同時，加里亞諾並沒有忘記如何凸顯服飾華彩，偏裁絲綢長裙和皇室風格斜裁外套依然展現出其標志性的風格，配合戲劇般的秀展形式，更表現出設計師高超的天才藝術功力。

在滿場山呼海嘯般的掌聲中，加里亞諾優雅謝幕，而他戲劇般的秀展演出則留給人們無限震撼和遐想。

讓·保羅·戈爾捷則為愛瑪士秀展挑選了一個真正的劇場，漂亮的鱷魚皮摩托車手夾克、貂皮大衣以及紫貂皮外套彷彿是一場奢華話劇的演出服裝。

戈爾捷表示：「我認為劇場的環境非常適合秀展演出，而新品服飾完全代表了愛瑪士品牌的內涵，上世紀的貴婦喜歡在牧場里體驗騎馬的樂趣，而21世紀的現代女性更喜歡駕駛摩托車，體會金屬和速度帶來的快感。」

貼身馬褲可以緊縮進長筒靴中，而上身搭配的拖地長裙則表現出女性搖曳多姿的風韻。

本季，愛瑪士推出多種型號的新款Kelly手包，其中一款表面覆蓋著厚厚的絨毛，盡顯高貴奢華，引得到場嘉賓頻頻舉起望遠鏡觀察服飾上的設計細節。

英國設計師亞歷山大·馬克奎恩更進一步，借用搖滾樂演唱會館舉辦秀展。秀場靈感來自於伊麗莎白·豪，她於1692年在塞倫被絞死。

T台上鋪滿黑色的沙土，上面繪制著一枚巨大的紅色五角星圖案，在展台上方倒懸著一座金字塔形狀的電視牆，不間斷播放著一些無意識的、令人不舒適的畫面，如洶涌的蜜蜂群、裸體女人以及類似魔鬼撒旦的形象。

長長的台階蘊含著不祥的寓意，模特們遠遠地保持著較長距離，給整場秀帶來難以名狀的荒謬感，甚至影響觀眾全神貫注品味新品。豆莢形狀的外套、緊身皮綁腿、貼滿小金屬片的錐形胸罩、以及裝飾著金色火焰刺綉的綠色天鵝絨裙裝，無一不在顯示著設計師的奇思妙想。

相比之下，Kenzo更具歡快氛圍。14位巴黎歌劇院的舞蹈演員每人抱著一個大布娃娃像跳探戈舞那樣行進，將秀展的氣氛推向高潮。

柔軟的短裙上裝飾著巨大的玫瑰花圖案，帆布風衣上印製著格子圖案，盡顯阿根廷民族風情。來自義大利撒丁島設計師安東尼·馬拉斯表示，精心設計的舞台造型將最大限度地吸引眼球，最終達到宣傳新品服裝的目的。

馬拉斯表示：「舞台表現對於秀展成功起到至關重要的作用，十分鍾的表演往往決定六個月辛苦工作的命運。我有責任准確地傳遞品牌內涵以及應季新品的特點。」

三弄 之「高處終究不勝寒」巴黎二線風潮

快餐時尚席捲全球，所謂快餐時尚，不過就是兩個字：廉和快。對於那些素以大牌自居的高端時尚屋來說，這兩個字的陌生程度要從品牌誕生之日算起了。如今，快餐時尚已成一種不可逆轉的潮流，巴黎的老牌時裝屋，該當如何面對這一突變？推出二線品牌無疑成為最有效的應對方法。與義大利相比，巴黎時裝屋的二線少之又少，巴黎是否也應該放下尊貴的身價，俯身看看，快餐時尚的席捲勢頭？

在倫敦，一家街邊店中漂亮的橡膠靴售價僅有19英鎊，而就在兩步之遙的馬克·雅格布斯新店面中，一件裙裝要價高達2000英鎊，二者相差100倍。

面對懸殊的價格定位，雅格布斯既沒有過度擔憂高級成衣的銷售前景，同時也沒有固執堅持身為高端設計師的高傲姿態，他和合作夥伴羅伯特·達非共同創立了二線品牌MarcbyMarcJacobs應對快餐時尚的挑戰。

當然他們並不是唯一意識到利用新品牌和新產品對低價風潮做出反擊的設計師。

早在1981年，喬治·阿瑪尼便創立了二線品牌EmporioArmani，而現在，他又特別針對歐美低端市場，創建了ArmaniExchange品牌，其中絕大部分產品是牛仔裝，裙裝最高價格為298美元，夾克最低為148美元。

馬克·雅格布斯品牌隸屬於法國奢侈巨頭LVMH集團。該集團一向以宣稱品牌的純粹性和完整性為自豪，盡管近年來快餐式時尚發展勢頭迅猛，已經在一部分消費者群體中站穩腳跟，但其旗下二線品牌依然寥寥無幾。

雅格布斯表示：「我們也曾與LVMH集團主席伯納德·阿諾特討論過二線品牌的發展，但他依然對低端市場的前景表示懷疑，直到Marc系列銷售額飆升，才略微表現出興趣。」

事實上，馬克表示，「我們已經用了二線品牌MarcbyMarcJacobs，但是我依然認為它的價格過高。幾乎所有的美國設計師都習慣於開設二線系列，甚至是特許經營業務。因為大部分的消費者都無法支付設計師作品的高昂定價。」

與LVMH集團相似，另一家法國高級時裝屋迪奧也同樣不打算改弦更張。迪奧主席希德尼·托爾達諾表示：「我們在內部討論過此事，但二線品牌戰略並不適合於像迪奧這樣的超級奢侈品牌，我們盡量保持其純潔性。通常而言，二線品牌適合於那些批發業務占據主導的公司，而迪奧80%的業務都通過自有專賣店完成。」

不過，迪奧對旗下設計師品牌約翰·加里亞諾採取更寬松的經營政策，允許其在定價時擁有更大的自由度。LVMH集團時裝部主任皮埃爾·伊夫·魯塞爾表示，在集團旗下品牌中，迪奧和路易·威登走高端路線的政策決不動搖，但其他附屬品牌可根據自身需要靈活行事。

魯塞爾表示：「目前法國時尚界對於二線品牌存在偏見和輕視態度，這是不正確的。實際上長期以來，義大利一些老牌時裝屋始終在經營二線品牌，我們從歷史上也曾擁有，如Kenzo。路易·威登由於是一個全球性品牌，具有悠久的歷史，覆蓋的市場層面也較為齊全，因此不需要再新建品牌，但像紀梵希和Kenzo等品牌完全可以擁有二線品牌。」

MarcbyMarcJacobs的成功一定程度上攪動了LVMH的經營局面。但真正打破巴黎高端時尚平衡的卻是義大利品牌MiuMiu。義大利時裝屋普拉達在三個時尚季之前將MiuMiu帶到了巴黎時裝周，如今它已經成為巴黎最成功的外來品牌之一。美國NeimanMarcus百貨公司時裝部主任肯·唐寧評價道：「我已經將MiuMiu視為一個獨立的時裝品牌，它幾乎成為時尚新思路、新工藝的試驗場。」

而正是MiuMiu取得的空前成功，普拉達首席執行官佩特利佐·貝特力才會信心滿滿地在20世紀90年代大肆收購諸多二線品牌。

法國另一家奢侈品巨頭PPR與LVMH幾乎秉承相同的經營理念，執著地追求高端品質和工藝，當然也不會在價格方面讓步。

PPR旗下最重要子公司古姿集團首席執行官羅伯特·波萊表示：「我們依然要堅決搶占高端市場，但每一個品牌都有其特定位置，會在時尚演進中扮演不可或缺的角色。古姿品牌會堅持高端奢侈品牌路線，不過因為我們希望全方位拓展品牌內涵，因此政策將靈活執行。」

古姿下屬品牌亞歷山大·馬克奎恩也擁有二線系列，並正與彪馬進行高低端合作。另一位設計師斯黛拉·麥卡特尼已經與阿迪達斯和瑞典零售商H&M深入牽手。當然，迄今為止高低端聯合最經典的案例非拉格菲爾德與H&M莫屬。

不過，雅格布斯還是採取盡量避免與零售商直接接觸的態度。而其他成名設計師卻沒有過多的顧慮，包括普羅恩扎·舒勒在內已經為Target設計時裝，絕對價廉物美。「二線系列是一個非常重要的出口。」Saks第五大道女裝部主管Fink表示。

但是對於那些配飾銷售狀況極為良好的品牌來說，開設二線系列則極為困難。雖然菲拉加慕主管MicheleNorsa也表態說：「未來，我們需要更多消費者能買得起的產品。」

⑺ 熱巴再被邀巴黎時裝周看秀，她的時尚資源有多好

一、他的資源是很多的，這都是他在娛樂圈裡積累出來的，這些對他的幫助是非常大的，有了這些才讓他有了現在的成就，可以收到巴黎時裝周的邀請，成功的進入時尚圈。

四、她的街拍服務水平也非常穩定，被譽為「時尚的步行風向標」。這也讓很多頂級時尚品牌和時尚媒體青睞她。最近，瑞巴頻頻登上時尚雜志封面，並受頂級時裝邀請參加巴黎時裝周。她在巴黎時裝周的首次亮相令人驚嘆。

她受邀參加知名品牌Elie Saab 2019春夏秀，該品牌以華麗的風格著稱，為眾多國際明星打造了一件奢華高貴的禮服。

⑻ 誰能說一下巴黎的服裝的特點、風格感激不盡哪~~~

品牌名稱：夏奈爾（Chanel）
http:
www.chanel.com
品牌檔案：（1）創始人：Gabriellechanel夏奈爾
（2）注冊地：法國巴黎（1913年）
（3）設計師：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈爾）1983年起，Karllargerfeld（卡爾·拉格菲爾德）
（4）品牌線：chanel夏奈爾
（5）品類：1913年開設女帽及時裝店製作服裝；1921年起開發各式香水：如1921年的no.5香水和no.22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no.19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外還有各類飾品，化妝品，皮件，手錶，珠寶，太陽眼鏡和鞋各類配件。
品牌識別：
（1）雙c在chanel服裝的扣子或皮件的扣環上，可以很容易地就發現將cocochanel的雙c交疊而設計出來的標志，這更是讓chanel迷們為之瘋狂的「精神象徵」。
（2）菱形格紋：從第一代chanel皮件越來越受到喜愛之後，其立體的菱形車格紋竟也逐漸成為chanel的標志之一，不斷被運用在chanel新款的服裝和皮件上。後來甚至被運用到手錶的設計上，尤其是「matelassee」系列，k金與不銹鋼的金屬表帶，甚至都塑形成立體的「菱形格紋」。
（3）山茶花：chanel對「山茶花」的情有獨鍾現在對於全世界而言，「山茶花」已經等於是chanel王國的「國花」。不論是春夏或是秋冬，它除了被設計成各種質材的山茶花飾品之外，更經常被運用在服裝的布料圖案上。

⑼ 2014年巴黎時裝周彭於晏穿的那件風衣是什麼牌子的

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⑽ maxmara風衣價格

從網上查詢的價格還是要看款式和材質，普通的也得3000以上，要是貴的得8000到10000
MaxMara已經是義大利時裝王國的新當家。 MaxMara品牌的創造者Achille Maramotti繼承了他們家族對於時裝的熱愛，於1951年推出了第一個MaxMara品牌系列。當時的設計簡潔、線條明快、輪廓清晰，得到了時裝界的認可。 MaxMara品牌的設計風格雖然受到巴黎時裝業的影響，但是設計師Achille Maramotti並沒有簡單的抄襲，而是融入義大利設計的基本風格和創造元素，重新詮釋了MaxMara品牌的創造理念，全新打造了一個具有典型的義大利氣息的時尚品牌。 隨後，Achille Maramotti又於1969年推出了名為Sportmax的時裝系列，這是專為18至30歲的年輕女性設計的時尚系列，剪裁同樣簡潔、優雅，大受歡迎。這一系列的推出為Achille Maramotti家族贏得了榮譽，同時也為MaxMara品牌的發展打下了堅固的基礎。 發展至今，MaxMara已經穩固的立於世界時裝舞台。它歷久長新的款式，精緻考究的面料，無懈可擊的剪裁，以及完美的品質，都已成為MaxMara品牌的象徵。