露背衣cos後入

『壹』 大背頭造型搭配紅色露背連衣裙的林依晨，給人什麼感覺

普通連衣裙穿在身上總是會覺得有一些單調，想要特立獨行的話，可以結合一些不規則的剪裁，並且可以加入一些露膚的設計，展現出個人的好身材，而且還有一些小心機哦，林依晨的紅色連衣裙就結合了露背的處理，彰顯出了完美的身材。女人味十足，能夠展現出不一樣的魅力。林依晨終於換風格，穿紅色露背連衣裙梳大背頭，氣質驚艷惹人嫉妒！

穿上了藍色的連衣裙，簡潔又大氣，清爽的藍色很適合在夏天的時候搭配，減齡的同時更顯得嫵媚動人，穿上了薄紗連衣裙之後，結合藍色的花邊就顯得非常的精緻，展現出了少女感，而收腰的處理還能夠塑造出纖細的腰身，打造出俏皮可愛的氣質。身材看上去維持的很好。讓人羨慕。

『貳』 為什麼金木研性轉的cos服後面會露背啊

因為金木的赫子在後面，露後背方便一點

『叄』 露背上衣穿內衣好看嗎

夏天到了，各種清涼的女裝都上陣了，妹紙們紛紛換上了各種露腿裝、露臍裝、露背裝，那麼露背裝怎麼穿才完美？露背裝裡面怎麼穿胸罩？

隨著時代的進步，在這個平胸也挺美的年代，露胸裝已經不夠潮流了，反而露背裝有種低調含蓄的小性感。

隱隱露出纖細的美背，還能凸顯女性完美的線條，深受時髦人士的喜愛，那麼如此美膩的露背裝大咖們都是如何演繹的呢。

露背裝怎麼穿才完美，露背裝裡面怎麼穿胸罩？

1、胸貼

胸貼是一種跟內衣差不多，但是沒有肩帶，大多數女性會在宴會穿著晚禮服的時候能用到。目前有硅膠胸貼，肉色胸貼，黑色胸貼等等。

2、用交叉的線條將背部的優美曲線展現出來，黑色與白色的強烈對比給我們帶來性感的體驗。這樣的一款內衣配合著露背裝可以讓你性感魅力大增。

3、使用bra延長帶

露背裝往往袒露出整個背部，雖然性感，似乎也總是讓你缺乏安全感，美背姑娘大可完全將背部露出。穿露背裝怎麼辦？沒關系！只要使用Bra肩帶延長帶就可以了，將bra後扣解開，將帶子交叉連接系好就OK啦！

4、貼合感強的無痕膚色罩杯

薄透型的上衣在夏日裡作為衣櫥主力軍，餅總遇到相關困擾的提問，比如一些好看的T恤總是薄薄的呈半透狀態，再比如舒適的莫代爾總是很容易顯現痕跡……

對付這類常見單品，一件無痕內衣即可迎刃而解，咱們也曾有過提及，一件裸色、一件白色、一件黑色是衣櫥里的基礎配備，尤其是裸色能夠應對所有單品。

穿上合身的無痕內衣的效果大致就是如此滴，就算難搞的舒適莫代爾也能不留奇怪的痕跡。

當然啦，無痕內衣本就可以劃入夏日基礎款，春夏里的薄針織衫，棉質長裙……都可以用來打底，至於購買也異常簡單，你幾乎能在所有的內衣品牌找到，選擇適合自己貼合感強的罩杯即可。

『肆』 cosplay里最暴露的角色是什麼

個人覺得是動漫《罪惡王冠》里邊楪祈的裝扮，不管是黑毛露背裙還是金魚裝....

『伍』 知道關於cos的快來！！！！~~~~

國內coser 黃山 MASA 這2人偶比較喜歡 Costume(名詞)=某一角色的裝束，服裝 Costume(動詞)=制衣 Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。 cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。 cosplay(名詞)=穿著有關動漫人物的服飾。 cosplay(動詞)=穿上有關動漫人物的服飾。 cosplayer=穿著Costume的人 Crossplay(動詞)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。 Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。 Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。 舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P） 男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing. 女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing. 男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing. 女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing. crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。 Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊） COSPLAY服裝 對COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。 1：別人送 這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。 2：去專賣店買 這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。 3：自己動手做 其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。 4：裁縫鋪量身定造 去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。 其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。 COSPLAY安全教程 在最近的Cosplay界中，常常發生有人照片，或者照片被放到性質令人爭議的討論區上。尤其是照片，經過前幾次的活動，會場的確是有不肖份子進行的行為，因此對於這種情形，夢源除了盡量在照片公開之後不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。 前提上，有被危險的cosplayer對象99%是女性cosplayer(如果有人要拍男cosplayer照，那....再討論)，因此女性cosplayer不但在會場時要多多注意身旁有沒有拿著攝影機的人，或者鏡頭方向不太對勁的人，但是同時間，cosplayer本身可能無暇在活動中面面俱到，顧及到每個方面，因此在cosplay著裝時，做好萬全的准備也是非常重要的。 基本上，避免被的方法最簡單的就是不要cos過於性感的角色，但如果有cos的必要或興趣，也希望cosplayer事前的准備工作能十分完善，這樣就算被拍了，他們也拍不到任何危險的鏡頭，也是cosplayer最後的保障。 事實上，由於...夢源我們管理群都是男生，琉璃香她不出現在會場，所以無法提供意見因此以下的方法都是詢問身邊的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos較危險角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途，另外若有任何補充的地方(應該滿多的吧)也請Email告訴站長或留言在留言板。 首先，在這邊叮嚀大家，不管cos什麼角色，裡面最好都在穿一件棉質的衣服，這樣可以完全避免所謂的「紅外線透視」的攝影器材，且在擺動作上，最好避免掉太容易曝光的動作(如短裙者避免蹲下等等)，且避免一些較煽情動作(如穿低胸者彎下腰等等)，會場已經出現專門拍攝女性重要部位的者，避免這些動作也是給自己更多的保障。 以下幾種為常見的防物品： 1.安全褲： 這個很容易買的到，從外觀上來說就像一般簡單的緊身短褲，顏色有許多種可以依照扮演角色的下著來選購，主要的用途是除了內衣外，多了一層保護。 適用對象： 迷你裙，短裙，或開高叉的角色 2.胸貼： 這個看起來就像兩片圓型的膠布，基本上就是貼在胸部上，保護上半身的最後一道防線，當拍到胸貼時大概也一大半了，主要的用途就是將上半身最危險的部份擋住，若有心人士從較奇怪的角度，或者在擺動作時疏忽掉自己上半身的衣服時，可以補救。 適用對象： 低胸，或上半身衣服較少的角色(基本上，我覺得只要不是徹底包住身體的扮演服，最好都貼著保險。 3.透明肩帶(內衣) 有些人再cos露肩，或者空出背部的角色時，由於怕被人看到肩帶的顏色，破壞整個看起來的感覺，而冒險不穿內衣，這是「十分危險」的行動。由於很多扮演服裝都是自己手做，或者是額外訂做的，有時並不是那麼的合身，以及堅固，在會場人多的狀況下，難保會發生一些預期外的事情，因此上面的危險行為，藉由透明肩帶內衣，即可防止(此種防護效果比較胸貼起來更好)，據友人說，還有後面系帶都是透明的種類，對於cos背空的角色，的確很有幫助(有朋友補充，最好不要穿沒有肩帶的內衣：(~有些動作還是很危險的) 也有專門的透明肩帶，一些沒有肩帶的角色，這時就可以用的上防止衣著不會往下掉 適用對象： 露肩，背空的角色 4.肉色緊身衣： 相較於上面幾種防護措施，這種是最安全的，由於幾乎整個包住，而拍照起來據說效果不會太明顯，因此在cos衣裝的尺度上比較能做出較大的讓步。 適用對象： 不是一般常識的cos服，肌膚露出度較高的衣服 5.泳衣： 功能和緊身衣差不多 6.膠帶(雙面膠) 這個可說是cosplay必備品，不但在衣裝，裝備壞掉時可以進行緊急補救，在保護自己上，也是必要的。 ==== COSPLAY分類 1.動漫（游戲）角色扮演 2.模仿視覺系樂隊 3.原創（SD娃娃，LOLITA，女僕……） （普遍認為COSPLAY是動漫角色扮演，但實際上有些COSER也承認模仿視覺系樂隊和原創屬於COSPLAY的范疇。在公開場合，比如COSPLAY賽也接受視覺系樂隊模仿以及原創表演。所以筆者也將其納入COSPLAY分類。）

『陸』 老是在游戲宣傳的時候看到COSPLAY，這個單詞是什麼意思啊》

什麼是 Cosplay？

Cosplay, 是 Costume-play(注*1) 的縮寫，中文譯作 「角色扮演」 ；即是以服飾和道具的配搭，加上化妝造型、身體語言等等，來扮演成一個自己喜愛的角色。參與 Cosplay 的人我們稱為 Cosplayer(角色扮演者)。

一般來說，Cosplay 包括了扮演(注*2)漫畫、動畫、電玩、電影、視覺系樂團(注*3)和自創的角色。然而，Cosplay 的對象其實並無限制，只要是在扮演一個角色便是了。但是，純綷穿上一些特別的服飾 (如 Gothic & Lolita)， 而沒有一個特定的扮演對像的話，那就並不算是 Cosplay。

Cosplay 是一項有要求的興趣，要求 Cosplayer 傳神地去演繹一個角色，所以基本要求是要 「形似」 和 「神似」。

「形似」是指外形要相似，例如服裝、道具、化妝、甚至發型都要相似。

「神似」是指神韻要相似，例如舉止動作、神態都要相似。

最後要強調一點，Cosplayer 是因為自己喜愛一個角色的而 Cosplay 的。Cosplay 是一種自娛的興趣，並不是為了表演給別人看，也不是為了給別人拍照的。即使穿上一些角色的服裝，但其動機是 「只為了給別人拍照」 的話，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。

(注*1 在這里的 「Play」 應解作 「扮演」而不是「玩」。意思和 「Role Play」 中的 「Play」 差不多。)

(注*2 因為很多 Cosplayer 都喜歡以 「Cos」 一字以代替 「扮演」 一詞，因此本文也會。)

(注*3 視覺系樂團：其中以扮演 J-Rock 的樂隊或歌手為主。)

2. Cosplayer 為什麼喜歡 Cosplay？

Cosplay 的意義是去扮演一個自己喜愛的角色。其實誇張一點可以說： Cosplayer 就是利用 Cosplay 來表達自己對那個角色的熱愛！有些是喜歡那個角色本身，也有些是被角色的外形吸引著，而喜歡那個角色，於是就想去扮演了。

Cosplay 也讓 Cosplayer 成為夢想世界中的人物，過一過當動漫主角的癮，感覺......是十分不俗的！而且 Cosplay 其實也不是一件容易的事。經過一番努力後，成功 Cos 好一個角色也能為 Cosplayer 帶來很大的滿足感。

至於 Cos VR 的，則更要求 Cosplayer 首先欣賞一個歌手或一隊樂隊的音樂，才可以去扮演。一般來說，這些歌手或樂隊是有其獨特的形象和衣著，被 Cos 過的例如有 dir~en~grey, hide, malice mizer......

3. Cosplay 的起源是怎樣的？

Cosplay 是起源於日本，於 70 年代的同人志即售會(注*4)中。那時，有些同人志組織的人會在即售會中 ，打扮成動漫角色，成為組織在即售會中的 「看版娘」 ，籍以吸引同好來參觀自己的攤位。而到了 90 年代初期，Cosplay 也傳入香港，最初也是主要以 「看版娘」 形式出現在同人志即售會中的。(注*5)

後來，通過大大小小的同人志即售會，不但使認識 Cosplay 的人不斷上升，而且還吸引了很多同人志組織以外的人也參與 Cosplay。再加上各種 Cosplay 活動、傳媒的介紹、互聯網有關 Cosplay 的大量信息等等，使 Cosplay 急劇發展，其人氣度也已經和同人志不相上下了。

現在，Cosplay 可以說是已經發展成為一個獨立的興趣，除了還會有 「看版娘」 Cosplayer 外，有更多是以扮演自己喜愛的角色為出發點的 Cosplayer。Cosplay 的重點也趨向為扮演自己喜愛的角色，扮演的對像也引申到動漫角色以外了。

[注*4： 「同人志」 一詞原是指 「一群有著相同興趣的人(同人)，共同創作出來的文藝著作(志)，稱為 「同人志」 。」

也就是說，只要志同道合的朋友，將各自發表的的文藝著作集結成冊，不經由商業出版發行，而自掏腰包印刷，均可稱為 「同人志」 。後來由於日本動漫電玩文化盛行，各當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，繪製成外傳形式的漫畫同人志」，便逐漸成為同人界的主流。「同人志即售會」：售買同人志給同好的聚會 。(此注釋節錄自 CW 場刊)]

(注*5 Cosplay 的起源有數個不同的說法，這里提出的是作者最常聽到的。作者建議有興趣深入了解的人尋求其它資料查證。)

4. 在什麼活動會見到 Cosplayer？

Cosplay 活動(Event)主要有以下幾種：

第一，學校舉辦的 Cosplay 或同人志活動。

第二，一些商營機構也會舉辦一些歡迎 Cosplayer 參加的活動，作為那些的同人志、漫畫或游戲展覽的賣點之一。

第三，自組活動，即是 Cosplayer 自發的活動，一般形式都是邀約幾個至十幾個朋友或同好一起去一個地方 Cosplay 。

公開的 Cosplay 活動(即第一及二種)，平均約為一個月一次。但考試季節一般都是沒有的。（釵註：內地情況，以寒暑假最多，其次是五一和十一假期。）在一些 Cosplay 討論區找相關的貼子，就可以找到將會舉行的 Cosplay 活動的數據。

5. 怎樣才可以 Cosplay？

你如果有一個十分喜歡的角色，而且很想去扮演成那個角色，那就可以去 Cosplay 了! Cosplay 不需要參加任何組織的。

有些 Cosplayer 會自己一個扮演，也有些喜歡在 Cosplay 討論區邀約同好，一起在活動中扮演同一套動漫的角色，亦即是組團。

扮演一個角色，你需要有那個角色的衣服和道具。但這些衣服和道具都是沒有全套現成的可以在市面上買到，所以都是要 Cosplayer 自己去找或去造的。

簡單來說，准備去 Cos 一個角色大約流程如下(僅供參考，與實際情況或有出入)：

1. 選定自己想 Cos 的角色。

2. 了解角色的性格，例如要知道角色是開心還是悲愁的，是可愛的還是高雅的等等......(還記得上面提到要神似嗎？)

3. 尋找或繪畫角色的設定圖。設定圖須清楚顯示角色的服裝和道具。除了在原漫畫或動漫復制出來外，你也可以利用網上的搜索引擎來尋找有關的網站，下載角色的圖片。另外，有些 Cosplayer 會喜歡自己繪畫設定圖。除了有角色的正面圖外，還有背面圖就最好了。

4. 跟著設定圖來講買所須布料、衣服配件及飾物。大部份 Cosplayer 都喜歡到店鋪自行購買，但亦可以由做衣服師傅提供。

5. 造衣服。你可以自己跟著設定圖縫制或找造衣服師傅替你做。

6. 道具。如果那一個角色是有道具的話，那也要去找道具了。有些簡單的道具如手槍可以去玩具鋪買，但沒有現成的話就要想想怎樣去找材料自己親手做了。

7. 假發、噴發劑和化妝品等。如有需要，假發、噴發劑和化妝品可以使自己外形更相似。

8. 造好衣服及道具後，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妝和發型，再走到鏡子的前面，看看一個從漫畫/動畫中走了出來的角色吧！ 這時候，再模仿角色的神態，你就成為那個你喜歡的角色了！好好享受一下成為夢想世界中的人物的感覺吧！

你還可以參加一些 Cosplay 活動感受一下和大家一起 Cosplay 的樂趣！你還可以在活動中認識到其它 Cosplayer 呢！到活動會場後再換上服飾就可以了，除了個別活動，參加 Cosplay 活動是不要登記的。

但由於公開的 Cosplay 活動是開放給公眾入場的，所以防走光措施是必須的，同時也要小心保管財物。Cosplayer 有權拒絕拍照，被圍拍時也有權隨時離開。如遇上可疑人士，應盡快離開及找朋人陪同，有需要還應尋求在場工作人員或保安協助。

6. 我也想參加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 拍照，可以嗎？

可以！基本上所有公開的活動(即是第四題中提到的第一和第二類活動)是誰也可以去的。在 Cosplay Event 內，只要你有禮貌地要求 Cosplayer 拍照，他們大部份都樂意被拍的。

但是，這里要提醒想拍照的人，替 Cosplayer 拍照前要得到他們的同意，不問就拍是 Cosplayer 非常討厭的事情。 而且Cosplayer 並不是 Model，並沒有義務給別人拍照，也沒有義務擺出攝影師要求的 pose。所以如果被拒絕的話請不要勉強了，請尊重 Cosplayer 的意願。畢竟，Cosplayer 並不是為了給別人拍照而 Cosplay 的。

也請別批評 Cosplayer 的相貌。 Cosplay 是一項自娛的興趣，而不是用來表演給別人看的，所以無須取得別人認同。再者，Cosplay 是和樣子無關的興趣，任何人只要喜歡也可以 Cosplay。 Cosplayer 並不歡迎一些只為 「看MM」 而看 Cosplay 的人。

在跟朋友討論本文提綱時，朋友提出異議。在本人看來，經過這么多年發展，加上內地的社會氛圍，cosplay已經成為漫展的絕對重頭戲。這里不準備對這種現象進行分析和評論，重點分享活動中的典型經歷。

·衣裝籌備，「檔期」關鍵

現在很多人都喜歡到cosplay專門店下定單做衣服道具，這樣便要注意「檔期」。以廣州為例，每年2月和8月乃是大型漫展的舉辦期，其次是5月和10月的黃金周。因此在漫展舉辦前的一個月，特別是是1月和7月，cos衣裝店就不再接受新的訂單。事實上，就算提前兩個月的訂單，有時也會出現不能按時完成的狼狽情形。

因此，在委託製作cos時，記得「提前量」。團體最起碼提前半年就要下訂單，單人提前三個月下單。下單時應該附上最詳細的圖樣（有條件的話做分解圖），讓裁縫幫你現場度身，避免三番四次被喊去補遺（天地良心，就算你不介意奔波，也會給別人添麻煩）。實在是時間緊迫（比方說距離漫展一個月或半個月甚至一星期 -_-|||）才決定好cos什麼角色的話，阿門，自己動手豐衣足食吧，誰讓你的靈感這么遲到……OTZ

·如何攜帶貴重物品？

雖然coser可以把行李放在自己社團或讓朋友保管，但為方便起見，錢包、手機、cos證等還是要隨身攜帶的。這就要在事前製作cos衣服和穿著時費點心思。

比方說，蝴蝶結腰帶、和服衣袖這些地方可以做個暗格。也可以做個類似腰包的物體綁在胸口下或腰間，再用紗麗或披風掩住（視角色的服裝要求而定）。穿長裙而沒有口袋的話，可以裡面穿一條有口袋的中短褲，將東西藏在口袋裡——要注意儀態，慢慢撩高裙子，露出褲腿，掏包，汗……

（如果能夠使用間諜式微型手機就好了……無比嚮往中。XD）

·帶點「急救用品」

漫展場地人來人往，你推我擠，出現什麼狀況都有可能。最常見的便是道具損壞和衣服不穩當。除非你拍胸口保證衣服做工絕對精良或道具絕對穩固，包包里最好帶上能隨時修補的工具。

某位前輩曾經戲稱：「coser的三大恩物：細繩、別針、雙面膠。」針對道具，比較常用的有502、、透明膠、與道具顏色相關的丙烯顏料、大頭針等。白乳膠雖然干凈，但黏著力低、等待時間長，不推薦使用。

·高熱量+開水的簡單飲食

對coser來講，現場的「吃」和「方便」算是最頭疼的問題。cos活動通常是全日性的，一般不存在「中午卸妝休息」的好物；再者漫展的飲食供應比較OX，不是太貴便是要跑到場外才能買東西吃。至於「方便」么……絕大部分漫展的洗手間都成了臨時更衣室，裡面人頭涌涌，外加環境問題很容易弄臟cos衣服，所以說漫展真正的修羅場不是在舞台，而是在洗手間。XD

我們不能怕卸妝麻煩而不吃飯、怕上廁所而不喝水，那應該如何保證有充分的體力呢？午飯方面建議帶塊巧克力或壓縮餅干（超市有售，威化餅大小，密封包裝，有多種口味），喝水的話不要喝果汁（只會越喝越渴）或可樂類（……利尿|||），開水即可，在不至於造成生命危險的前提下（-v-|||）水含在口裡的時間長一點，這樣可以減少「渴」的感覺，也就不需要喝這么多水，減少「方便」的次數。

·更衣室宅急便

更衣室問題是歷來cosplayer反映的問題焦點。「幾乎每次的漫展場地都出現『更衣室匱乏』的窘境，cosplayer們像沙丁魚一般擠在色香味俱全的洗手間里。（摘自《給我一個站得住的舞台》）」 在這種無可奈何的時候，發揮團隊精神就很重要了！

在牆角的地方，讓朋友拿著大件布料（如披風、桌布）張開，雙手撐在兩面直角牆上，構成的空間便勉強可供一個人換衣服。也可以在社團攤位處利用擋板，圍成人牆供簡易更衣用。這些辦法寫下來有點滑稽，但的確是應急的有效辦法哪。（苦笑）在沒人經過的緊急通道換衣服也是個比較常用的方法——只要沒安裝閉路電視。XD雖然穿著cos衣服就回家未嘗不可，但出於安全和公共場合的禮儀，如果是搭乘公交車、地鐵、步行回去，而服裝又比較偏離周圍環境，還是換了再回去比較好。

以上所列出的點子，只是我和部分coser所知道和試驗過的方法，希望各位有好點子能提出分享。漫展的cos活動規模越來越大，參加者也越來越多，學會克服諸多困難來享受這盛宴，比起獲獎與否更加重要。

想要參加COSPLAY但還沒有COS的朋友和已經在COSPLAY的朋友們

希望你們能閱讀一下

首先，請先了解一下COSPLAY是什麼。

先來說「角色扮演」

角色扮演是有扮才有演，和時裝秀、時尚秀之類的奇裝是沒有關系的。

角色扮演在廣義上，泛指一切變裝行為，如化妝舞會、明星模仿秀、等等，涉及到很多不同的人。

而角色扮演在狹義上，是在說一群自己動手製作自己喜愛角色去扮演的人，他們都有個共同點——動漫FANS

這一群人，我們都稱他們為COSPLAYER，他們的扮演行為，叫做COSPLAY。

PLAY過去大家一直都認為那是玩家的意思，玩的意思，實際上還有一個現場的意思，就是「玩ING」，最初在日本同人祭里為了吸引大家注意自己社團的活動，一批自願者扮演成漫畫中的角色，嗯，只有現場的才叫COSPLAY，起源與現場的，這樣說起來，沒有觀眾的，在家裡私影也不屬於COSPLAY，這樣說大家都會搖頭吧~是啊，COSPLAY發展到今天，范圍已經不知不覺的擴大了，定義也變得有點模糊。

但是，很重要的是，不是動漫人不能說是COSPLAY，如果可以的話，打開電視天天都有COSPLAY看，而且是超專業的！《三國》《水滸》《絕代》《西遊》………你覺得，能用COSPLAY去概括這些嗎？不能。因此，COSPLAY是只屬於動漫圈內的名詞。

因此，要想成為一個COS人，不看動漫，是不可能的，電視里有很多古裝片，還有時候會有明星模仿秀，許多不是動漫FANS的人去參加。他們不能算一個COSPLAYER，但是他們的確是角色扮演者，這和他們模仿相似度毫無關系。

對，COSPLAY的只有動漫人。在論壇里發照片問大家自己適合COS誰的你。趕潮流來參加COS的你，如果不是一個動漫FANS，你不可能成為一個COSER，充其量就是個跑龍套的臨時演員。

我並不是要用上面的觀念去把不會動漫的人隔離開COS的圈子，我只是希望因為看到COS而愛上動漫的你，能更加去了解動漫的吸引之處，因為只有你也愛上動漫，你才可能和大家一起愉快的COS啊。

最近，經常能看到許多朋友在論壇里發布自己的大頭貼，和一些貌似水手服、和服、洋裝的照片，題目是「原創COS」，COSPLAY並不可能概括這個地球上變裝行為的全部。

COSPLAY是基於動漫、游戲發展而來的一種變裝行為。表面上是從服裝、道具、化妝上去模仿其中的人物，後來逐漸的成熟和細化，COS大分為A·C·G（動畫·漫畫·游戲）和藝能COS（COS電影人物和明星）還有人型COS

ACG的COS---對照動漫或游戲里的人物進行模仿的行為。

藝能的COS----對照現有的明星包括電影故事中的人物、明星、樂隊等。

人型的COS----對照現有的如SD娃娃、模型等。

由此可見，COS，是要在這世界已經有了存在的作品角色之後才出現的扮演行為。而以上兩種，並不包含實下非常之火熱的LOLITA、PUNK等穿著方式。新認識COSPLAY的人最容易犯的就是一概而論的把所有穿著奇異少許的行為以COS一詞概之。

如果你已經下決心要玩COSPLAY了，就請認真的對待COSER這一稱號，COSER不是明星，當你正在PLAY的時候，你才是一個COSER，而你沒在PLAY的時候，你和正常人沒什麼兩樣。

你覺得COSPLAY是個出風頭的好機會，可以曬一下自己多麼的有錢。或是多麼的有藝術天份，或是天生麗質的話，我懇請你去參加一些如美在花城或是超級女聲之類的比較好。

因為COSPLAY是對一個作品中角色的熱愛，一種狂熱的熱愛方式，並不是你出風頭的工具。

然後，我來給大家一個所謂聽聞到「原創COS」的完美解釋

「原創COS」 其實那是一種簡稱，全稱為「我製造我創作之作品的COSPLAY」

沒錯，作品才有原創，這原創是對抄襲、翻版而言的。而COSPLAY是扮演自己或他人所創作之作品角色。比如說，車田正美創作了一部作品叫《聖鬥士星矢》，車老師趕時髦，來廣州和大家一起參加了COSPLAY比賽，和大家一起上台，那麼，這時候他和大家不同的地方就在於：

車田正美COS的，是他原創作品中的人物的COSPLAY，簡稱原創COSPLAY

而我們扮演聖鬥士的其他小姑娘小夥子，則是他人的作品的COSPLAY，簡稱COSPLAY

咦？少了原創2個字哦~~~~但實際上，車老師要比小姑娘小夥子花的工夫多呢~~

但是``我們的畫展主持人還有我們勞苦的媒體動漫編輯們。就是那麼不爭氣，是都要說什麼X簡稱（簡稱:原創COS），至此，廣大市民一致認為，原創COS確實存在。。。。害苦了COSPLAYER勞苦大眾。

原創，和COS本來就是有點相似有點關系但又不同的東西，如衛生紙和地拖、鍵盤和滑鼠、裙子和內褲的關系一樣，互相之間有關系卻又不能互相形容的東西，硬要說在一起的話：衛生紙地拖是一種地拖嗎？鍵盤滑鼠是新發明嗎？裙子內褲是不是一種內褲？那麼原創COS又怎麼能說是COS呢？

COSER們在對熱愛的角色進行模仿時，也許因為一塊布料的細微顏色偏差、一個鈕扣的形狀而花上好幾天跑遍大江南北，為了和大家守時通宵達旦……對，這就是COS精神，對自己熱愛之角色的COS精神！對自己同伴們的COS精神。

順代說說，COSER們如果不是對某一角色有熱愛，是不可能面面具到的自己跟進製作過程的，許多人是因為長得帥或長得象而被某些怪團抓進來充數的，我覺得，一個合格的COSER應該是由製造（COS）到扮演（PLAY）都要親力親為的，就算不會做衣服，也應該自己親自去找買布或找材料找裁縫，親自畫圖親自溝通。

以上這些，時下所謂的「原創COS」是跟本不會去做的，憑什麼要自稱COS？？
另外，喜歡用電腦把自己懶得去做的道具或裝飾處理上去的傢伙，也不能算是COS。

好了，這里特別說說許多有天份的孩子們，他們有靈巧的手，會自己製作衣服，喜歡穿洋裝，LOLITA，PUNK，會自己給自己做許多時髦的穿著方式~

等一下，這些行為，和COSPLAY完全沒有關系的說，COSPLAY不可能概括這世界的所有變裝行為，以上之行為，只能說你是一個LOLITA，你是一個PUNK佬等等~（我就常被人說是PUNK老，其實我只是個載體）

現在在到處都很容易見到有人說「我想COS LOLITA」，這么說實際上對COS對LOLITA都沒有什麼影響，不過這一說法表現出了對COSPLAY和LOLITA特別是後者的理解太少，所以我覺得如果一個喜歡LOLITA的女孩子，應該多去閱讀有關的書籍和網頁，LOLITA並不是一個表面的東西，不是一種穿著方式！LOLITA是一種生活態度，一種理想，正是有了以上的這些，一個女孩的心才是LOLI，自然而然的，她的衣服也是LOLI~~外表可以學，但是LOLI之心不是每個人都能夠領悟的。由此可見，做一個LOLITA要比做一個COSER更難，自稱這些是原創COS的人，不掛COS這個詞並不丟臉啊！各位如果覺得自己是愛這些，而非COS的話，請在這些方面努力的加油吧！

當然啦~~~COS也好，LOLITA也好，PUNK也好，歡迎大家來漫展一起玩啊！！！

出現以上的問題要說說~~

自從有了SD娃娃以後，出現了許多娃娃COS，但````SD娃娃大多數都是LOLITA的裝扮，還有PUNK的裝扮，也許就是這個原因，誤導了許多人把LOLITA歸納為COSPLAY的行為，這是誤會~~

所以區分方法是：是否有原型。

有，則屬於COS；沒有，則屬於LOLITA，或是PUNK什麼的與COS毫無關系的穿著。關於「原創SD」這一詞，苦笑，我在許多媒體雜志上都有看到，拜託這些媒體們啊，請讓真正了解COS的人去做COS欄目的編輯吧！

另外，還有一個比較深奧的問題：視覺系~

一說起視覺系，許多人就聯想到了很濃的化妝、還有華麗的衣服。那樣大家都錯了，視覺系和視覺是兩回事。我這里說的視覺系（VR）並不是COSPLAY的視覺一系，而是實實在在的一種音樂文化，所以我每當見到COS論壇里出現原創視覺系，就苦笑~，因為只是外表看起來象，沒有音樂這一靈魂的話，是不可能有原創的視覺系的，只有COSPLAY視覺系，那，視覺系有原創嗎？有，但原創視覺系就是原創Visual Rock，如果你可以自己創作音樂了，直接可以簽公司出唱片了，當然就更不屬於COSPLAY這種扮演行為咯。

視覺系的詳細知識我發表在這里：http://yaca.cn/viewthread.php?tid=45818&extra=page%3D1

最後，還要指出現在的歪風，在我國，COSPLAY現在出現了許多怪事：

1，COS團人數越發龐大，這在國外是及少的，一般1-2人。但在中國似乎出現了斗人數的現象，這里希望各位組團的人們能夠重視質量寧缺勿濫，新玩COSPLAY的朋友也不要完全不知道什麼回事就參團比賽，如果不了解一個角色而為了湊數去扮演，一個動作就會讓內行人看出你是外行的。（我印象最深的是某個COS水瓶座黃金聖鬥士在使用絕招時兩手掌合並後，兩母指卻交叉的，苦笑）

2，以貌取人，國外許多比較胖的COSER被人貼出和嘲笑。國人認為COSPLAY都要專業的，而且美美的，沒錯，登台的COS的確要做到以上2點，但不登台比賽的話，以上是跟本不存在的，COSPLAY的是PLAY，不是COS Professional，PLAY，玩家，玩家們都是自娛自樂的，他們的照片，我們不可以隨意的轉貼的！

一個不上台參加比賽的COSER，我們是沒有權利批評他的。因為那是他對熱愛角色的熱愛行為，他並不是要和人比的。所以扮演得不好，也沒有理由說他的不是，就象我們經常去唱K，但許多人唱K都是PLAY水平的，但只要不參加歌唱比賽，唱得多難聽我們都應該去鼓掌的。

3，正確區分商業COS和同人COS，現在許多商家特別是游戲商會高額製作衣裝道具請模特來演繹角色，這和自產自玩的COSPLAY是不同的，不可以相提並論哦。

4，分幫解派，明爭暗鬥。許多社團開始搶人，比較美麗的COSER常成為社團間斗爭導火線。還有一些COSER與COSER間也出現爭風吃醋的局面，如某個角色某個COSER扮演以後，他會很在意別人去扮演相同的角色，如果有人扮了，有些不成熟的COSER會在背後攻擊和評論，前段時間在YACA還有些誰扮得好的投票，這一點是非常不好的。如果2人都是因為喜愛一個角色去扮演的話，2個人應該是同好，應該在一起合影才對呢。這一點在3年前的廣州是普遍的，但在今天幾乎沒有。所以希望COSER自己還是COSER的飯絲們都要成熟一點對待COSER這一愛好行為。不是明星行為。

5，COS比賽，COS拿來比賽，是中國的一大特色，因為比賽可以讓活動有聲有色，而且用最少的獎金吸引更多的人上台。實際上比賽對COSPLAY的確起到促進作用，也增進了許多隊友間協作和友誼，不過比賽也讓許多跟本不了解COS的人來展示能力，副作用：誤導更多不了解COS的人來湊熱鬧。~~，但最近我聽說日本也似乎有比賽了。參加比賽的COSER應該糾正心態，比的不是別人，是自己。每次上台都要問自己，有沒有比上次進步了。服裝你准備得比上次好吧？道具你做得很用心吧？音樂你准備得如何？排練你用了多少時間？

……

嗯嗯，以上是我自己的觀點，有許多不足的地方，還需要廣大COSER們指正。

給新手上路的話：

如果你想加入COS的大家庭是因為：

1，出下風頭，曬下命。

2，認識異性。

3，有錢沒地方花~

那麼我懇求你，放中國COSPLAY一條生路。

如果你了解了什麼是COS，並且有勇氣沖進這個廣州明爭暗鬥慘烈的COSPLAY圈的話。歡迎你來！

記住，不要用任何借口，「從我做起」。

認真的去做好一個COSER的本份。完善你對你熱愛角色的愛吧。

『柒』 cosplay是什麼意思

首先什麼是COSPLAY？

What is Cosplay? （也稱之為角色扮演）

Cosplay這個字來自日文的コスプレ，而這四個字分別來自コスチュ?ム(Costume)與
プレ?(Play)，意即一種穿著舞台用衣裝的聚會。而一般指電玩、動漫畫的角色，中文譯
為角色扮演。近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團與電影，台灣還有布袋戲等，其實范圍
並不受限，只要愛好任何一個角色，達到充分的了解，就可以Cosplay。

Cosplay起源於日本，約有數十年經驗，中國則在90年代後期開始漸漸發達，由於恰
與網路時代銜接，Cosplay文化圈在短短數年間膨脹數十倍，保守估計全中國有Cosplay
經驗人數應已破萬，而參加過相關活動的人，應在十萬以上。

當一個人對某個角色萌生喜愛的時候，也許會想要自己去裝扮這個角色，這就是
Cosplay osplay不但模仿衣裝，也揣摩角色的神韻與特色，隨每個Cosplayer(Cosplay
的人)的切入點不同，所扮演出來的角色就別有一番特色。

當然，這些角色的衣服與相關道具，不會在一般市面上直接販售。Cosplayer們也要
會學著自己縫制、訂作衣服，並嘗試用各種方法，製作相關的道具。故參與Cosplay活
動，也是一種學習，也是一種不斷的經驗的累積。

中國的Cosplay活動看似蓬勃，其實歷史不到10年。或許Cosplay還有許多我們所不
知道的可能性等待我們去發掘，就讓我們一起走下去吧。

主要的COSPLAY路人禮節
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The Manners Of Visitor

首先參加Cosplay活動是很快樂的事情， 可是為了增進人與人彼此的尊重，尤其是
對Cosplayer的尊重，有一些禮節是不該不注意的 。當您下一次去活動會場的時候，別
忘了注意這些禮節喔。

如果想要拍照，應該要經過Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的時候， 更
要尊重Cosplayer本人的意願，當Cosplayer不願意的時候，就不應該拍照。另外 ，也要
注意會不會妨礙到身邊的其它攝影師，詳細要注意的細節，請看[拍攝者的禮貌]這一
欄。

不要批評Cosplayer。Cosplay是一種消耗個人怨念的個人興趣性活動， 而不是展示
性活動，更不是表演活動，所以無論您認為Cosplay的好不好，評論Cosplayer是非常沒
有禮貌的 。尤其是不該在公開場合加以評論，無論是現場、網站等。

想要跟Cosplayer說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重Cosplayer方
不方便 ，同不同意。事實上Cosplayer在會場里因為衣裝的重量或是反復的拍照， 其實
多半會有點累，加上攝影師或朋友的邀約，Cosplayer在會場里通常也很忙， 如果
Cosplayer不願久留，就不應該纏著Cosplayer不放。更不應該跟著Cosplayer後面走。
相信您能體會，被不熟悉的人在路上跟，會讓人覺得毛毛的，就是這個意思^^|||

其次角色扮演時的禮節

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首先Cosplayer好象是老大(爆)，但是事實上,Cosplayer若不遵守一些基本的禮節，
往往容易造成外界的誤會，或是影響場內的秩序。 提升活動品質，就從Cosplayer開始
做起吧。

自律惡搞的行為。Cosplay是公開的活動， 在會場里公然擺出耽美的姿勢或是奇怪
的合體，也許會造成其它人的不悅。 要注意在公眾場合里，Cosplayer的一舉一動， 對

社會而言都是整個Cosplay文化圈的印象，不要在會場里做出太誇張的舉動。

不要在場內跳舞、?擲東西。會場空間有限，由於跳舞需要佔用較大的空間 ，播放
音樂亦會影響到其它不想聽的人。所以在主辦單位提供的舞台以外， 不應該佔用公共空
間跳舞。?擲東西亦同，在會場中?擲布娃娃或其它物品， 非常佔用空間，並且對周圍會
產生一定程度的危險，請絕對不要有這些行為。

在會場提供的更衣室換裝，並保持整潔。使用染發劑或其它各種色素，不應污染環
境 。Cosplay服裝應在場內更換，若是較顯眼的服裝，不應著裝到會場，或是著裝離開
會場。

攝影時的禮節

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The Manners Of Taking Cosplay pictures
首先，以大部分活動來說，人潮都是非常的可觀， 且對於角色扮演者和攝影者來
說，以大部分的場地而言，在拍照時都是不需要入場的〈換言之也可以說不在會場的范
圍之內〉 ，因此，會場的工作人員也對於角色扮演的攝影環境，也無法進行全面性的管
理，因此拍照時的秩序，只能靠本身自己來遵守 ，這也代表著一件事，攝影者本身的自
律，對於整體拍照環境的保持，是一件非常重要的工作。

最基本的常識，也就是「攤位區禁止拍照」，在場內已經十分擁擠的情況下 ，在攤
位區攝影，是一種非常自私，且不為其它參觀者著想的舉動，一來不但形成了天然路
障，對來往逛灘的同好， 造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一種非常不重
視同人志同好的行為。

在器材上，攝影者盡量避免攜帶會令人起疑的器材，如外傳可透視的O外線攝影器
材 ，另外，在當攝影者攜帶重型器材時〈如大閃光燈，腳架〉，請注意自己的行為，被
腳架砸到， 或者是在拍照間畫面中突然出現一個大閃光燈在你面前，是會讓人非常的不
痛快的。

在拍照前，請務必取得被攝者同意，如果未經同意拍攝是一件非常不禮貌的行為，
另外，也請勿要求扮演者擺其不願意或危險的動作，且在拍照時， 應遵重扮演者，角色
扮演是一件非常辛苦的事，若被攝者有不適或著裝未完全時，請勿去打擾扮演者。

大部份的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照後，若要將照片用在
其它地方〈如網站媒體等〉， 請務必詢問扮演者的意願，若對方不答應時，就請勿將照
片公開^_^。且最好在詢問同時告知對方要公開的網站或用途。

淺談COSPLAY

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顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的
人則一般被稱為COSPLAYER。

從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因
為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更
傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服
裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、omic、game)中的角色或是一些日本視覺
系樂隊以及電影中的某些人物，

從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有
COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

日本是COSPLAY的發源地嗎？此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒
井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的
熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真
正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動
（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界
的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂
的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少
年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人
公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提
是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人
公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的
游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街
上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70
年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸
得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍
然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的
另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，
原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是
說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發
行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電
玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳
形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而
為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一
個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一
年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動
漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是
這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成
長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日
本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之
爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文
化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商
和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成
ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如
出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可
以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展
與認識。

對COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得
到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：?人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁
縫鋪量身定造。

1：人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他
（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之
又少。

2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就
是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店
子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY
服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地
區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。

3：自己動手做
其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，
首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至
製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當
的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完
成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。

4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢
上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但
真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣
服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。

其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動
手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，
並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命
傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。

到處查了下。覺得這個版本比較全就轉來了。。轉自某親的空間。。

不是人人想玩COSPLAY就能玩的，你得經過重重考驗，只有過了以下這些關卡，你才能成為一個COSPLAY者。

1.長相身材
如果長得影響市容，還是勸你放棄吧，當然，你可以完全不在乎。也不是說人長得漂亮就適合COSPLAY，一個角色像不像，關繫到人物的身高、體形、氣質等各方面，只有神似才有看頭。

2.時間金錢
忙得沒時間的人自然沒空去玩COSPLAY，何況這又是個非常消耗資金的項目。以上海為例，做一套COSPLAY的衣服的價格在50??500元不等，還不包括道具製作和小飾品的錢。有人為了幫角色配一把透明的劍，特地到有機玻璃店定做，花費500元，你承受得起嗎？

3.動手能力
不要以為你有錢又有閑就無敵了，很多時候衣服和道具有錢也買不到，全*自己製作，倒是體現了COSPLAY的精髓：DIY。布料的顏色、花紋買不到，就需要自己大筆一揮畫上去；衣服的款式、裝飾不明確，必須自己把圖樣畫給裁縫；道具找不到替代品，也只能親手製作。

4.獻身精神
大熱天穿著里三層外三層的和服，大冬天裡穿著露肩又露背的薄衫裙，為了藝術必須忍受天氣的考驗。沒有獻身精神豈能做到？有人為了追求角色上的相似，必須用戲劇油彩在臉上繪上詭異的花紋，寶貴的皮膚也只好犧牲一下了。

5.心理素質
家裡有人反對你能堅持嗎？邊上有人指指點點你能容忍嗎？叫你上台你能從容表演嗎？遇到突發的情況你能機敏應對嗎？好些COSPLAY愛好者屬於「地下黨」，難免有遇到熟人的尷尬，必須練就一身臨危不亂、裝作不認識、死不承認的本領。

我自己的見解。
發現現在COS圈裡的人隨著時間。越來越小年齡的孩子都加入進來。（但是這些孩子有些真的非常有愛，指的是某類人）
整個圈的風氣整個都變得很不好。（個人還是喜歡早期的一些COSER，跟我同齡的一些，五年前是我覺得COS在中國最耀眼的時期，三年前才出現一些NC超級人物把魔爪伸向中國的這個圈。然後整個都變了。COS不再像以前一樣純粹了。本來一張白紙。被塗上了黑色）其實我個人不喜歡非主流之類的一些NC級別的人。還有一些偽COSER，穿個COS服戴個假毛就說自己是COSER。或化個大濃妝穿個破爛的衣服就說是出視覺系COS。我想這些人懂COS的意義么？COS在他們眼中等於名+利。是一種可以出風頭的可以吸引眼球的一種利用品，如果某類人是這么認識COSPLAY的話。那麼你可以直接不用出COS了。你去玩你的非主流該玩的東西。COS對於我們這些動漫愛好者。及喜歡COS的大家來說。是一種很神聖的意義。並不是讓你們拿來當工具利用的。有些孩子以為出COS能出名。或能掙錢什麼的你們都錯了。COSER不是明星。我再次強調。不要把COS圈當成娛樂圈！！意義完全不一樣。我們出COS是因為喜歡某個動漫或游戲等角色裡面的人物。是因為喜歡才去出他的。喜歡他的每個動作及表情。出COS時也盡量去模仿他的每個動作。只有注入了愛的COS作品。不管怎麼樣都是好作品。而那些只會跟風。覺得別人出的哪個人物好或漂亮就想去出這個人物！重要是。乃有沒有對他有愛。有沒有了解你要出的角色？跟本對出的角色一點都不了解就穿上COS服就上陣？此類的人再怎麼樣被人說漂亮什麼的在我看來都是渣！！個人很喜歡早期的COSER，果然怎麼看還是早期的一些COSER有愛。（八年前還是多少年了我都忘記時間了），我們沒有現在的孩子那麼幸運。當時我們那個時代的經濟都不怎麼樣。父母更不可能讓我們出COS而多給我們一分零用錢。交學費都是勉強的。曾經為了和社團的幾個孩子出COS。我們每天吃兩餐。全是泡麵。省了大半年才省下來錢出一個角色。但是我們很開心出的時候也很激動。然當時的人並不了解我們是出COS是做什麼的，對於動漫都停留在貓和老鼠，胡蘆娃這類階斷。看到我們那樣的打扮。會對我們指指點點的說什麼妖怪之類的話。更有人因為我們穿著和服罵我們。（果然呀咱們北方的愛國的憤青還真是不少。）我們不在意是假，不管怎麼樣聽到了還是不舒服，還好我們心裏面只想到的是，終於可以出了自己盟很久很久的XXX了。就暫時不管他們說什麼。。有時聽到別人說我們實在難聽就會反駁幾句。但現在想來沒必要就當時全無視了更好。那時一年能出兩套COS就已經是我們的極限了，後面喜歡的越來越多，這樣一年只出一兩套對於我們來說遠遠不夠，於是大家開始想辦法。當時有勤工減學之類的，我們幾只都去，這樣掙到錢買裝備之類的，也減輕自己的負擔。至少不用從飯錢裡面扣了。吃了三年多的泡麵。步入社會的時候有一年的時間看到泡麵偶就有種想吐的感覺。胃病也是那時落下的根。現在的孩子比起我們那時不知道要幸福多少倍。至少現在我相信沒有一個人像我們這樣子這么虐自己了吧。不過我勸喜歡COS的一些偽動漫迷。如果真的想出COS的話請仔細的閱讀下我發的這貼吧。真的不希望以後中國的COS越來越混雜，本來COS是很純粹的。
我也不是針對哪個人才去說這些的。。很多網上一些網民說九零後的怎麼怎麼著。。其實我在這邊認識的九零後的每一位都是超級有愛的孩子。對於COS他們態度都超認真的說。所以什麼事不能一桿子打翻一船人。哪個年代的都有認真的孩子。。以後中國的動漫和COSPLAY這些都要由你們新一代的認真的真正有愛的孩子來發展的。。你們加油！！

『捌』 如何cosplay

顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源

談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。

美國的COSPLAY是如可成形的?

自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特•迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特•迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特•迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。

日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎？

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特•迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸、台灣以及香港地區的COSPLAY又是怎樣？

COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGA WORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動警察》的角色，而"UVRZ"在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--"FUN FUN 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次Comic World。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模

『玖』 初二女孩子可以穿露背泳衣嗎

初二女生去游泳，可以穿的泳衣有很多種，如分體式泳衣 、U型美背拼色泳衣、提臀比基尼等，如下：

1、分體式泳衣

一般都不敢嘗試分體式泳衣或者比基尼，但是連體式的泳衣又太土太大媽。實很多好看的分體式泳衣你們都可以選擇的，這種遮掉肚臍，腰部荷葉邊上衣，搭配高腰短褲的泳衣，適合腰粗腿不粗的人。

套裝比較整體自然，看起來也更協調。上下身自由搭配的就顯得比較俏皮有趣一點。

2、U型美背拼色泳衣

U型的聚攏款泳衣，腰部是收腰的設計，上身會顯得上半身很嬌小。

下半身是裙擺式的，遮肉顯瘦。拼色的設計，更是青春減齡，上身很有少女感！

『拾』 話說，cos出雷姆的話，露背那裡，裹胸怎麼弄

可以上網買那種隱形胸罩，，這樣露背的就是透明的帶子了