① 拍古裝照多少錢啊你們那個城市大概多少錢
讓專家告訴你什麼是新浪潮
<<劃時代的作者電影：法國新浪潮電影始末>>
來源： 作者：讓一皮埃爾．讓科拉
「有一點我們強調得不夠：『新浪潮』既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類，以往，每年只能出現三四名新人。」
——弗朗索瓦．特呂弗 《法蘭西觀察家》1961年10月19日
「……不過，這的確是一段好光景。既然這一套吃掉開，製片人當然都希望拉青年人為白己拍『新浪潮』影片.
——米歇爾．德維爾 《正片》，第58期，1964年2月
1958年是法蘭西歷史也是法國電影史的轉換點。
1958年5月至9月，政局動盪，法蘭西第四共和國行將消亡①指第二次世界大戰結束後至戴高樂當選總統前的法國。——譯者……有一位慈父將親自出馬，把法國人從阿爾及利亞戰爭的泥潭中、從奇恥大辱中拯救出來。法國人真是三生有幸。
大體與此同時，電影出現了更新的跡象，這在文藝沙龍中引起了反響，隨後，各大報刊便把這種新動向冠以美名，日「新浪潮」。
新法國要新電影。口號應運而生。當然，無論是法國，還是法國電影都沒有象當時宣揚的那樣明顯改觀……這也無妨，1958年畢竟算是轉折的一年。
「新浪潮」這個名詞一直洪福不淺，至今人們還在談論「 新浪潮」影片、「新浪潮」時期，或是抱有敵意，或是帶著懷舊情緒。一位才能有限，但富於想像力的製片人，為了發行放映比埃爾．德朗雅克的《尋槍記》，甚至於1966年某一天舉辦了「下一次浪潮日」，雖然這部影片不久便無人問津。「新浪潮」——這就是電影。
然而，「新浪潮」的出現有著遠為廣泛的背景。要想了解它的起源，應當追溯到1957年10月3日出版的一期《快報》。這一天，在周刊封面上印著一位妙齡女郎的面部特寫，標題是《新浪潮來了》，下面引用了夏爾．貝璣(夏爾．貝璣（1873—1914）：法國詩人、政論家。曾在轟動一時的德雷福斯案中主持正義，為德雷福斯辯護。所寫作品有劇本《貞德》、長詩《夏娃》等。 1905年後發表《我的祖國》一書，宣揚沙文主義。——譯者)的箴言：「我們才是中樞和心臟，中軸線從我們這里通過。要以我們的表來對時」。當時，正在開展廣泛的全國性徵詢活動，總共提出了二十一個問題。自10月10日至12月12日，《快報》周刊連續登載了回答與分析文章，從中總結出來的《全國青年問題報告》引起了強烈反響。當時，「新浪潮」的提法一直與《快報》聯系在一起，甚至從1958年6月26日至12月 11日，各期《快報》的封面都印著副標題；《新浪潮期刊》，前後達半年之久。……那時，還尚未涉及到電影。
「新浪潮」這一名詞見諸報端，多半是弗朗索瓦茲．吉羅(吉羅（1916一）；法國女作家，《快報》創始人之一。後任激進社會黨副主席，曾在吉斯卡爾．德斯坦政府婦女部中任要職。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在說謊》、《權力喜劇》等。——譯者)涉筆成趣的產物。而電影開始湊趣則是數月之後的事。這家《快報》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我們都是殺人犯》(影片攝於1952年，導演是卡雅特。——譯者)的導演署名的一則啟事，標題是《您願為卡雅特的影片出力 嗎？》啟事內容是：「拜讀過『新浪潮』之後，我決定拍攝一部這類題材的影片。我在幕前，諸君在幕後。本人成竹在胸，諸君則希望有人代言……候迴音，煩告巴黎愛麗舍田園大街八十一號，《快報》周刊，安德烈．卡雅特先生」。果然，報社收到了一些回信，並登在 1958年 11月 2 0日的《快報》上。許多回信強調了阿爾及利亞戰爭，並且殷切希望在銀幕上對其有所表現。(在1957年春季進行的調查中，有個問題是：「對法國人來說，全國頭號難題是什麼？」在「新浪潮」青年的回答中，阿爾及利亞問題居首位（百分之二十八），其次是「找一個穩定的政府」（百分之二十四）。這兩個問題在隨後四年期間也是法國政治生活的中心，而所謂「新浪潮」影片對此只有寥寥無幾的反響。——原注）這件事未見下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的話，世人所知的「新浪潮」想必就不是如今這個樣子了……
後來，歷史為「新浪潮」一詞保留了特定的含義，最初將「新浪潮」用於這個含義上的人大約是彼埃爾．比雅爾。他在《電影》1958年2月號上發表了一篇調查匯報，題為《法國電影的青年學院》，他列舉了青年導演的一份名單，名單之駁雜，二十年後當令人捧腹（1918年後出生的導演一律算做「青年」：韋納伊、博爾德利和雷卡梅竟與路易．馬勒並列，而象阿侖．雷乃那些「拍短片出身的導演」和「電影手冊派」的里維特、特呂弗、夏布羅爾還榜上無名呢），比雅爾最後斷言。「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」
不過，直到1959年春季，圍繞著基納電影節和在拉納普爾的青年導演的聚會上，電影「新浪潮」才確實名聲大噪，並從此叫開了。
倒敘
可以沿著兩條平行不悻的路去尋找「新浪潮」的根。
一是，當浪潮已過，前景已經分明之時，一些有名望的前 輩要求承認他們在「新浪潮」中的一席地位。電影史學家是承認阿涅斯．瓦爾達（1954年他拍攝了《短岬村》）或亞歷山大．阿斯特呂克（1955年拍攝了《狹路相逢》）的先鋒作用的，或許還承認讓一比埃爾．梅爾維爾是前驅，他也大言不慚地以此自居：「『新浪潮』，這是新聞記者的發明，……新導演所做的事，我在 1937年就打算做了。遺憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂靜》之後，我才實現了宿願」
另一條路子同樣值得注意，那就是，與同輩人一起，回顧一下在掀起「新浪潮」之前的幾個月中法國電影的變化，以及人們對這些變化的感受。
還必須提及《快報》周刊。在那幾年，這家周刊相當及時敏銳地反映出年青人的思潮變化。1958年1月30日，《快報》封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里里斯．羅內的劇照，並引用了路易．德呂克的一段題詞：「今後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。同年，3月13日，德尼斯．溫桑著文分析愛德華．莫利納羅的影片《背倚高牆》：「多年來，無論哪一家法國製片廠拍出的影片都象是陳年舊貨，粗糙不堪，可是這部影片與眾不同。年青一代導演正把埋頭苦幹令人感動的老傢伙從攝影機旁趕走，他們要親自動手，以克魯佐或貝克為榜樣，大量拍片。這些年輕人多麼精明，記憶力多麼強！甚至有些過分……」
這一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃談到不久前拍攝《戀人們》時的情景；「……只有當一個攝制組在導演身上感覺到對新電影的堅定信念和至少不照搬時下影片老套子的堅強意志時，才能發揮出這么大的干勁。總之，人數這樣多的一班人馬（近三十人）好歹得適應拍一部短片的物質條件。……效果如何，這要由觀眾來判定，不過。這種方法表明，在法國電影中，正出現某些變化。夏布羅爾 也採用了這種方法，他的攝制組的人數也大體相同。」
一周之後，在同一版面上，丹尼．溫桑更是把握十足地劃分了陣營：「為企業獲益，按生產處方炮製的盈利片最好也不過是《厄運臨頭》（《厄運臨頭》拍於1958年，導演是烏當．拉哈，主演是碧姬．巴鋒。一一譯者），最劣就會是《馬克西姆》一類影片，而與此同時，平行電影正在誕生，因為有些人已經感到，電影的革新不在於用變形鏡頭拍攝寬銀幕，不在於色彩，也不在於任何技術上的進步，而是來自『內部』；這些人大多數是青年……不錯，這種脫離傳統道路的作法所以能出現，多半是受了1955年12月設置的優質獎的激勵。」（法國文化部設置該獎鼓勵有創見的導演。——譯者）
1958年歲末，法國人更換了政府（他們對此已經司空見慣），也換了總統，甚至連共和國也改了號，取贊成態度者過了大半（百分之七十九點二五選票同意戴高樂新憲法，僅有百分之十五棄權）；而且，他們被告知；法國人的電影也要變！
概述
「新浪潮」就是在 1958——1959電影年度期間問世的，其標志是：克洛德．夏布羅爾的頭兩部影片在商業網公映（1959年2月2日，《漂亮的塞爾傑》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特呂弗的《四百下》和阿侖．雷乃的《廣島之戀》（對這四部影片的介紹均參閱。電影藝術譯叢》 1980年第 1、 2 NI期刊載的、法國「新浪潮」和「左岸派」。一文。——譯者）於1959年5月在戛納電影節放映。從1961年起，便有人宣稱「新浪潮」已趨低落。路易．馬爾科列爾在1961年10月17日《法蘭西觀察家》報上甚至寫道：「現在我們可以說，『新浪潮』已經終結…」 我們認為，「新浪潮」做為社會經濟現象總共延續了四年，這大概是不錯的。它的崛起是在1958年，到1962年期間便自行削弱了。
如果我們只限於綜述事實，不加評論地概括「新浪潮」現象，它就應當包括兩類情況。一方面涉及影片，另一方面涉及圍繞電影大作文章的報刊、新聞和評論。
首先是電影。上述四年期間，至少有九十七名導演拍攝和推出了自己的第一部故事片。這足以使專業人員和公眾輿論大為震驚。新聞報刊便跟著大事宣傳。嚴肅的刊物注重提高這一現象的意義，並且對它加以分析。而發行份數較多的報刊只圖保留「新浪潮」這個合適的商標，然後慷慨大方地四處加封：從影片到導演，從大明星到影壇新秀。「新浪潮」有銷路，大家都搞「新浪潮」，為了內銷，也為了出口。影片與圍繞著影片的沸沸揚揚的推銷活動混雜在一起，很快便難分彼此了。當時，阿爾及利亞戰事正緊，舞文弄墨「毒化空氣」成了時髦。於是，圍繞著「新浪潮」，人們又開始毒化空氣」了。
「新浪潮」與法國政局的變化同期發生，實在純屬偶然。即令第四共和國延續下去，仍然會出現「新浪潮」。下面我們會看到，這個現象有其必然性，而且，即便在另一個政治背景中，一系列具體原因也會促使「新浪潮」出現。但是，法國動盪不安的局面（或許這只是動盪的幻象）畢竟起到了推波助瀾的作用。需要新人、新形式、新語匯。各家報紙對這種動盪的局面自然求之若渴。「銷售暢旺」的就是金融界新巨頭、戴高樂講話、長筒裙、「新浪潮」一類消息。為了顯得在行，「新浪潮」乾脆被簡稱為N．V．」（法文「新浪潮」兩詞的第一個字母。——譯者）
「新浪潮」是個來勢洶洶、波及甚廣的現象，現在應試將匯成「新浪潮」的不同分支加以區別。
我們似應回顧一下第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。具體來說，1958年，馬克斯． 路 爾已經去世，雅克．貝克、讓．格萊米水也只有幾個月的光景了。讓．雷諾阿、雷內．克萊爾、阿貝爾．同斯、薩沙．居特里、馬塞爾．帕涅爾（文中所提導演是二十年代以來法國影壇的大師。——譯者）都是年邁老翁，到了創作生涯的末期。1957至 1959年是較為次要的，但是在過去十年中最多產的十二名導演拍完了各自的最後一部影片，他們是雷蒙．貝爾納爾、安德烈．貝多米奧、馬塞爾．布利斯丹諾、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一貝爾熱、喬治．拉貢布、列奧尼德．莫居、讓．斯特利、羅貝爾．維內……為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。
在第一類新崛起的導演之中，愛德華．莫利納羅是個樣板。他生於1928年，先是為莫里斯．德卡依日、安德烈．貝多米奧做過助手，後來拍過紀錄片，搞了十年專業之後，才戰戰兢兢地嘗試拍攝故事片（《背倚高牆》）。1959年5月10日，他在拉納普爾討論會上做了發言，指出自己在「新浪潮」中的地位，頗有自知之明。他說：「以我之見，似乎應當把所謂『新浪潮』一分為二，一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；另一方面，是終於博得年青的製片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若沒有特呂弗或夏布羅爾，我們這些從正規途徑走過來的人，仍舊是電影界正統『官員』。現在，既然他們的電影已經問世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至於太蹩腳。固然，十年來，我不得已拍出那種風格的影片，這是出於無奈，那時，我也沒有別的辦法；而明年，我要改變拍法。」
愛德華．莫利納羅並沒有改變拍法。一旦「新浪潮」的狂熱趨冷下去，他便成了第五共和國一名地地道道的電影「正統官員」，他的電影年表上列著二十四部影片（這個統計數截止到1978年。1980年，莫利納羅又拍了一部影片。《瘋女牢籠》第二部。一譯者），是近二十年來最長的電影年表之—……
在「新浪潮」中，與莫利納羅同時開始拍故事片的科班導演有兩、三打人，如，比埃爾．格拉尼埃一德費爾，他當過讓一保羅．勒沙諾瓦、安德烈．貝多米奧或馬塞爾．卡爾內的助理導演；喬治．羅特奈，他當過場記、剪輯、攝影師和諾貝爾．卡爾博諾的助理導演；雅克．德萊，他曾經是讓．鮑育、吉勒．格朗熱埃、路易斯．布努艾爾、儒勒、達森的助手。在這份人名表中，似乎還應添人象克洛德．索泰、讓．吉羅爾或路易．馬勒那樣與眾不同的人物。對於所有這些人來說，涉足故事片是他們「修業期滿」之後的歸宿，雖說苦熬多年，卻也必不可少。
有些人發現自己也被賜予如此時髦的美名之後，大感驚訝．米歇爾．德維爾在數年後就曾流露出這種心情：「我是循著傳統老路一步步走過來的，這正是我與『新浪潮』不同之處。最初，我當過見習導演，然後是第二助理導演，並且做過德古安的第一助理導演，後來又成了技術顧問。拍完《今夜不再來》（該片攝於1960年。－－譯者）之後，有人說，我屬於『新浪潮』，我大為吃驚。在編寫劇本時，尼娜．孔巴涅茲和我都深信我們是和『新浪潮』對著乾的。」（見《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括紀錄片、科教片、實驗影片等。——譯者）
他們可能不是科班出身，但是，他們無疑是眾望所歸：阿倉．雷乃、喬治．弗朗朱，還有比埃爾．卡斯特、亨利．法比阿尼、羅貝爾．門 戈茲、讓．多埃維，以及其他人……五十年代末，電影俱樂部活動達到了它的全盛時期，這些拍短片的人被介紹、被承認了。著名影片有《巴黎殘老軍人院》和《禽獸的血》（喬治．弗朗朱）、《戰禍》和《被詛咒的建築師》（比埃爾．卡斯特）、《彌天大罪》、《我的雅奈特及我的夥伴》、《住宅危機》（讓．多埃維）……當然，還有阿侖．雷乃的《梵高》《高更》、《格爾尼卡》、《夜與霧》和《世界的所有記憶》。本文無意撰寫三十人小組（三十人小組指阿侖．雷乃為首的拍攝紀錄片的一批人，到 1958年 12月，這個小組的成員已達一百二十三人。——譯者）的歷史，只是應該強調指出，十年來，短片為法國有所抱負的電影爭了光，也是它的容身之地。
這些人拍的短片從來廣泛放映過。或者，只是做為一部商業片的「加片」才有廣泛放映的機會，觀眾反應則是冷淡和不耐煩。而影片《夜與霧》是唯一的例外。這部影片在1957至1958年期間馳名遐邇，外省的觀眾所以趕去看盧奇阿諾．埃麥爾的義大利片《重婚》，就是因為他們得知要加映阿侖．雷乃的《夜與霧》，機不可失，時不再來！
特別是通過電影俱樂部、報刊雜志、電影節這些文化網的渠道，人們了解到，在法國，不僅僅有德拉諾瓦，也不僅僅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《開往杜布魯克的計程車》。---譯者）來接替德拉諾瓦。人們對阿侖．雷乃寄以厚望。 人們期望他和其他電影導演拍出一種左傾電影。因為，不言而喻，從幾部短片來看，阿侖．雷乃和其他幾個導演就是左派；而第四共和國大多數導演「背叛了」現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工……
也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。
當然，三十八人小組中的佼佼者轉行拍故事片也不是很有把握，即使比埃爾．卡斯特曾經戰戰兢兢地指過路（在這些人當中，比埃爾．卡斯特是第一個拍故事片的人，1957年他拍攝了《袋中愛情》----譯者）。不過，由於觀眾的進步、大城市中專門性電影院的建立，而出現了新需求。國家又通過預付收入的辦法進行資助，給予了最初的推動。從1957年5月起，各大報刊一呼百應，紛紛報道了阿侖．雷乃即將在法國和日本拍攝有關原子彈的大型記錄片的消息……（「大型紀錄片」一語系原報道所用、——原注）
異軍突起
什麼是史實，什麼是經過渲染的傳奇，在這里最難分辨。《電影手冊》的編輯們早有親自大幹一場的打算，他們也從不諱言。其中幾位已經在所謂的電影「專業」中立足了，因為這里的界限並不分明。比如，克洛德．夏布羅爾曾經擔任二十世紀福斯公司新聞專員(當時夏布羅爾負責為美國影片的法文版編過新片名．——譯者)，後來，他還把讓一呂克．戈達爾和保羅．日戈夫引薦進來（日戈夫有一段時間替夏布羅爾寫劇本，後來拍過一部《落潮》，這部影片也如「新浪潮」時期許多影片一樣胎死腹中）。有些人嘗試拍過紀錄片，不過成就不一（如，雅克．里維特的《牧羊人的運氣》、弗朗索瓦．特呂弗的《頑 童》）。繼承遺產、有油水的婚姻——這些偶然機會也為他們一下子提供了必需的資金去「籌劃」第一部故事片。影片未及問世，他們就開始大吹大擂，以至於「新浪潮」一詞的意義從此在大家的默許下變窄了。結果，這些冒牌的業余愛好者們便把「新浪潮」旗號據為己有。影片一部接一部，他們賺了些錢，開設了製片公司 （如，克洛德。夏布羅爾開辦了阿吉姆製片公司，後來這家公司為菲利普．德布羅卡、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特的最初幾部故事片提供了全部或部分投資）。不久，連較保守的製片人也嗅出了生財之道、千載難逢的良機和政洽氣候(克洛德．夏布羅爾說過：「我們千萬別上當；各大報刊嘩嘩不休地談論我們，這是因為他們打算把一則方程式強加於人：戴高樂=革新。將軍來了，共和國變了，法國再生了、電影和其他領域一樣。看吧，天才崛起，知識分子在雙十字微的庇蔭下發揮才幹。青年人有用武之地！」，----原注)，於是，也開始為低成本的影片投資。
兩年內，這家黃皮刊物的編輯們幾乎都到攝影機後面去了：克洛德．夏布羅爾和弗朗索瓦．特呂弗，然後是讓一呂克．戈達爾、雅克．多尼奧爾一瓦爾克羅茲、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特、克洛德．德熱夫萊。在他們的提攜下，一些親朋好友也連袂而至，譬如，菲立普．德布魯十、讓．歐列爾、弗朗索瓦．莫雷伊、列奧納爾．凱熱爾或讓一路易．里查德。
比埃爾．卡斯特則另當別論。他不完全屬於「新浪潮」一代（除了十二部較有名氣的短片之外，在1957年，他已經導演了由讓．馬萊主演的《袋中愛情》，當時，這還是一部地地道道的傳統影片），但是，他與「新浪潮」的各個分支都有瓜葛：他作為格萊米永的助手修完了傳統的「學業」；他又是三十人小組的成員，是人們翹首以待的左派；最後，他還是以賣文為生的自由記者，他為《電影手 冊》撰寫過不少文章，結果，《電影手冊》派便不知羞恥地把他拉入自己的名下，這與他們把拍《廣島之戀》時的阿侖．雷乃歸入自己一派的作法同出一轍。
1959至1960年間，全是一團亂麻，理不出頭緒，這或許是存心，或許是無意。每個製片人都希望有自己的「新浪潮」影片，有自己的新導演。在這股無法駕馭的游渦中，處女作竟有數十部之多，可是，其中不少影片從來就沒放映過。當時，在選擇應召待聘的導演的標准中，內行與否是最末一條。
這種含糊混亂的局面很快便與「新浪潮」這個稱呼聯系起來了。對「新浪潮」運動阿諛奉承的人往往也是運動的干將、他們在《電影手冊》或《藝術》周刊上大肆吹噓不受章法約束的格調、吹噓戲噓之中不失瀟灑的風格、吹噓與製片人或工會的刻板傳統的決裂……他們為用少量投資就能上馬而感到洋洋得意，他們有著無窮的幻想。在拉納普爾討論會期間，製片人亨利．多施麥斯特也來乘機趕浪頭，他在《藝術》周刊上寫道：「每個製片人都為『新浪潮』的年青人所取得的成就感到高興，因為是他們把電影從種種束縛中解放出來。他們使電影擺脫了行業工會強加於人的最起碼的攝制人員人數的限制。他們使電影從管理與財政上的困境中脫身，直接到街頭、屋內實景、真實的住房和自然景物中去拍攝。他們把電影從層層審查關卡中解放出來，這種審查機構對藝術、對生活、對道德，對如何影響青年人，對維護民族尊嚴的問題所持的觀點實在荒唐。他們打破了『老前輩們』拍片時的清規戒律。他們破除明星崇拜，摒棄單純追求技術完美的做法。」
以不諳業務為驕傲。夏布羅爾說過：「為了處理《漂亮的塞爾傑》的第一個鏡頭，我還要問，我應該盯住攝影機的 哪一個取景器，我甚至不知道眼睛該往哪兒瞧！」夏布羅爾在拉納普爾講的這件趣聞或是確有其事，或是笑話一樁，這倒無關緊要，它畢竟表明了，在1959年，以外行自居是多麼心安理得，甚至以此為榮！
在「巴爾納斯電影院」 （指專門放映藝術實驗影片的一些影院。——譯者）或巴黎電影資料館中學到的電影文化保證了這些新教徒們不至於染上過分嚴重的陋習，至少，在一批影被束之高閣無人問津之前，他們是自以為是的。開始是讓一達尼埃爾．波萊的《瞄準線》找不到發行商，這是法國電影中最著名的「從未露面」的影片之一。可是，這位讓一達尼埃爾．波萊就在拉納普爾討論會上還擺出過教訓人的架勢：「我有機會隨心所欲地拍過一部影片。…我相信，用什麼題材都可以拍出精採的影片來，因為，電影是在攝影平台上開始的，而不是在寫劇本的時候。我拍了一部有價值的最無所顧忌的影片，但是，為了至少證實我對電影的看法不錯，我願意拍一部有規定題材的影片，只要由我物色演員，拍片時給我充分的自由。因為，至少就電影而言，敝人並不相信題材重於一切，而只相信畫面、相信視覺印象，並且要以詩的方式傳達出來，擺脫戲劇和文學的影響，以便易於接受音樂、舞蹈、繪畫和詩歌的影響。我相信，如果說我們之間有共同點的話，那它無非就是對題材的蔑視。」
落潮
自 1959年歲末起，分歧的意見便開始出現了。法蘭西文學報》曾連篇累續地報道「新浪潮」，影評界年高望重的權威喬治．薩杜爾在這家報紙上懷著激動不安的心情介紹過讓一呂克．戈達爾的第一部故事片（《精疲力盡》，這是六十年代的《霧碼頭》）。可是到1960年春天，《法蘭西文學報》請菲利普．埃斯諾爾寫了一篇法國電影 專論《可能成為藝術的企業》，文章驚動一時。他寫道：「目前，這代人的唯一傑作就是通過報刊、廣播、電視、海報巧妙組織的宣傳仗，其目的是向迷信神童的公眾灌輸空想，似乎返老還童的奇跡正呈現在你的眼前……如果對影片<危險的聯系>（<危險的聯系>拍於 1959年，導演是拍過風靡影壇的<上帝創造女人>的瓦迪姆。法國電影史學家喬治．薩杜爾也認為影片<危險的聯系>歪曲了德拉克羅的原著，把原著中的自由思想和對腐敗的上流社會的描 嬗 俗化。小說譯名為<風月箋>。影片男女主角由 錢拉．菲立浦和讓娜．莫羅扮演。——譯者）老朽不堪的內容用心思索，你便還會發覺，在這個由老年人統治的國家中，大家多麼喜歡拍冒牌青年的馬尼。我們情願拋開所有這些電影界的菲力克斯．卡雅爾，他們簡直比亨利．格依博士還老朽！（菲力克斯．卡雅爾（1919—1970）是 1957年新任的財政部長；亨利．格衣（1884-1970）於1948年至1949年期間任財政部長，後擔任過兩屆總理。——譯者）…… 不過，如果這些惡劣野心家的所做所為尚屬有益無害，我們仍可大大地原諒他們。遺憾！一切表明，他們秘而不宣的希望就是撬開商業電影的大門，擠走被他們大肆低毀的人。他們拍的是低成本影片，但是，他們夢想有朝一日搞出宏篇巨制；他們蔑視明星，直到有一天能付得起明星的酬金。」（見1960年 3月17日、法蘭西文學報。——原注）
對新浪潮電影導演的指責包括兩個方面。首先，人們指責他們拒絕採取政治立場（弗朗索瓦．特呂弗在共產主義大學生創辦的《光明》月刊上著文宣稱：「做為一個人，應當投票選舉，藝術家則不這樣做。他不能這樣做……在法國有共產黨藝術家，應該要求他們拍工人電影……我拒絕把愛與資產階級或警察對立起來。警察也會有愛情……」）。報刊雜志從讓一呂克．戈達爾那兒搞到的連篇累牘的言論就是集笑話與內 疚之大成。（可參閱1960 年6月16日至1961年7月27日《快報》周刊。——原注）假若《電影手冊》派的影片不是象現在這樣表現空虛與無能的話，那至多也只能表現一些意外巧事或次要現象。
但是必須記住，這是最糟糕的阿爾及利亞戰爭時期：酷刑拷打、夏羅諾事件（1962年2月8日巴黎群眾示威遊行反對秘密軍組織，在地下鐵道夏羅諾車站發生慘案。——譯者）、秘密軍組織、被《當代》雜志稱為「目無尊長」的極左分子的騷動使一代學生受到震動，克洛德．夏布羅爾的《表兄弟》卻沒有如實地表現當時這些學生的形象。況且，克洛德．夏布羅爾後來也承認，他的一部分創作靈感是回憶起巴黎法學生聯合會（巴黎法學生聯合會是五十年代初期的右
② Karl Lagerfeldy年輕時的故事有什麼
卡爾·拉格斐英文名：Karl Lagerfeld
職務：設計師
單位：CHANEL
性別：男
出生年月：1938年9月日
1938年9月生於德國漢堡，14歲時全家移居巴黎，並在此完成了學業。而當60年代初成衣業顯露頭角時，秉持著對服裝的熱愛，Karl Lagerfeld從此便認定他的事業發展軌跡，於是他設計一切與時裝有關的東西：服裝、面料以及配件，他並且將各式頂級的皮革與皮草進行了時尚化的視覺改造。
卡爾·拉格斐正式成為女裝設計師是在一位親戚新開的名叫柯洛耶（chloe）的服飾店工作，服飾店建立的目標，是認為可將高級時裝款式里的高貴典雅與「成衣」的快速流行特性結合在一起，到了70年代以後，卡爾·拉格斐的店名和他那優雅迷人的氣度使他名聲大振。
雖然他大部分的服裝因為其簡潔的樣式和具有現代女性的特質而倍受擁戴，然而卡爾·拉格斐的設計仍具有其華麗的一面，那就是單扣手套鑲上了撲克牌的圖案，而在印花布上印上數學方程式符號、絲質扇面和陽傘上印上花樣以搭配成為格調相仿的禮服。近幾年的作品鑲上人造鑽石的吉他飾物、水龍頭造型、螺旋鉗和鐵錘等，甚至飾珠上的柯洛斯標鑒都可以縫制在禮服上作為鑲邊。
1983年他成為沉寂已久的夏奈爾服飾店的美術指導，為她做初步設計和成衣設計。
他負起夏奈爾服飾店的責任時,他掌握了夏奈爾服飾中黑色小禮服的韻。
無論如何，服裝本身必須劃分其清楚的界限。這是需要即刻去界定，而非等到在未來的博物館中才去爭論不休。流行，對卡爾·拉格斐而言實是輕而易舉的工作！
成長足跡
●重回原點的嚴謹制工
如果說Karl Lagerfeld賦予Chanel是珍珠項鏈的經典貴氣、賦予Fendi的是奢耀性感的皮草風華，那麼設計師自身品牌LAGERFELD Gallery則是承襲巴黎的浪漫典雅，以及日耳曼民族的嚴謹做工，帶著俐落明朗的德國式線條，重新回歸到服裝本質。
●初生之犢 炙手可熱
這樣的天賦與才華，被居於領導地位的時尚品牌FENDI姐妹所發掘、並且賞識有加，也因此展開了彼此長期合作的默契，Karl Lagerfeld更成為了FENDI整體形象的改革者。
●自創品牌 魅力依舊
1984年，他終於創建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一樣，LAGERFELD Gallery在簡單的服飾線條下，透露出神秘的魅力；並內斂地呈現服裝中蘊涵的驚人創作天分。
Karl Lagerfeld這位時裝界的老佛爺在2008年絕對是焦點人物，總體來說他在各方面都有非常亮眼的表現，設計攝影忙的不亦樂乎，還發揮余熱穿上黃條背心為宣傳駕駛安全以身作則，在法國道路安全部長的邀請下，他老人家將黃色熒光衣穿在黑色西服外，戴著他最喜愛的露指黑色手套，還有標志性的黑色太陽鏡，此次運動的標語就是：「它是黃色，它很醜陋，它和什麼都不搭調，但是它可以保護你的生命。」除了穿上黃背心他還登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉魯斯小網路詞典》）2009版的封面。
老佛爺去年的公眾形象繼續提升，連德國泰迪熊公司都看好了這位「時裝大帝」在奢侈品界的驚人影響力，推出了外形酷似Karl Lagerfeld的限量版Teddy熊。帶著純黑墨鏡，深黑色西服套裝搭配白色條紋襯衫，黑色細條領帶以及帶有「ＫＬ」亮鑽ｌｏｇｏ的腰帶。Teddy熊一改平日里的親民路線，高調嚴肅的表情頗有時裝大師Karl Lagerfeld的神韻。
顯然去年老佛大熱與他公益事業不無關系，但是老人家還是兢兢業業在時尚界作出不少成績，不僅提前推出了2009 Chanel春夏系列，還跨界合作推出紀念Coco Chanel女士誕辰一百二十五年的限量系列，向Coco Chanel女士致敬。
高級設計顯然沒有讓時尚大帝過足設計的癮，最近他又建造人工島嶼豪宅「Isla Moda」，真可謂是把時尚的理念運用自如。
在如此紅火的趨勢下，老佛爺更是重量出擊，推出兩步重量級的紀錄片《Lagerfeld 的秘密》和《時尚大帝》將他生活、工作、設計服裝珠寶等所有的細節都展露無遺，片中Karl Lagerfeld本人還討論到對愛情看法，對童年的回憶等，完全的本色出演，讓大家全方位的認識了真實的Karl Lagerfeld
③ 了解報喜鳥的請進
這是一家很優秀的服裝企業，是上市公司。
④ 推薦幾部法國電影
虎口脫險
[片名]：虎口脫險La Grande vadrouille
[導演]：蓋拉德·歐利
[主演]：雷諾·勃拉姆 特利·托馬斯、路易·德·費內斯
[播出時間]：CCTV-6 5月12日 22：03
[影片介紹]：
故事發生在第二次世界大戰期間的法國。
一支英國轟炸機的先遣隊，在執行一次代號叫「鴛鴦茶」的偵察任務時被德軍的防空殲擊機擊中。在飛機即將墜毀的一瞬間，中隊長帶著飛行員彼特和麥肯被迫跳傘逃生，並相約落地後在一家土耳其浴池會面。落地後，中隊長掉在了動物園，彼特掉在一座德軍的軍營，而麥肯則掉在了歌劇院的屋頂上。要知道，這可都是被德軍佔領的地盤。
德軍發現了彼特和麥肯，並展開了全城搜查。迫於形勢的需要，營救彼特的油漆匠奧古斯丹和營救麥肯的樂團指揮斯丹尼只得分別代替被營救的飛行員去和中隊長大鬍子在浴池接頭。
經過一連串的誤會後，奧古斯丹和斯丹尼終於和中隊長會面了。面對德軍緊鑼密鼓的搜捕，彼特、麥肯和中隊長在熱情的法國人的幫助下與德軍展開了一場驚險而滑稽可笑的生死斗爭。最終，油漆匠奧古斯丹和樂團指揮斯丹尼先生在一位善良的修道女的幫助下，在和飛行員們一起成功的搗毀了德軍的指揮部後，乘兩架簡陋的滑翔機飛往安全的中立國——瑞士。
精彩視點：
這部影片拍攝於70年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國電影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·費內斯的成功表演使該影片成為世界公認的喜劇經典之作。
《芳芳》
每個早上，我都要離開你
每個黃昏，你都要把我追回來
1993年出品
導演：亞歷山大·查頓
主演：蘇菲·瑪索
文森特·佩雷
亞歷山大愛上了舞蹈演員芳芳，但他沒有勇氣離開現任女友羅荷。亞歷山大的個性令芳芳著迷，於是她用各種手段來逼他表態。兒時的陰影讓亞歷山大固執地認為有性的愛情不會長久，所以他一邊抗拒芳芳在他內心挑起的慾望，一邊又對芳芳不斷獻殷勤，這讓芳芳異常苦惱。亞歷山大租了一套房子，然後通過關系把一間房分租給芳芳。他住在芳芳的隔壁，用一面單向鏡子偷窺芳芳的生活，把自己封閉在自己設計的鏡中。然而有一天芳芳終於發現了這個秘密，最後芳芳打碎了這面鏡子，亞歷山大終於吻了芳芳，他的心病痊癒了。
我們從未在蘇菲·瑪索的電影中見過她笑到花枝亂顫，倒是她的哭讓我們感慨：原來流淚的女人也可以美麗如斯。也許這一段評論最能說明一切：「這時我們絕對相信上帝造人雖然不帶偏見，但用的材料一定是分了檔次的，有些人用的是泥，而像蘇菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。」
《這個殺手不太冷》
劇情簡介：
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
《天使愛美麗》
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。
終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。
1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。
阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。
在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
《漫長婚約》
導演讓·皮埃爾·熱內與《天使愛美麗》的劇作家吉約姆·羅朗一起開始了故事的改編。「這是一部讓人喘不過氣來的小說。」羅朗評說到，「熱佩索將讀者帶入到緊湊迷人的情節中……我們最關心的是如何把握輕松的愛情故事與可怕的戰爭背景之間的分寸。《漫長的婚約》中最動人的部分就是女主人公那超越了戰爭恐怖的堅韌、意志力和信念……
《盧浮魅影》
內容介紹：
美麗的姑娘麗莎和祖母一同居住在盧浮宮對面的大樓里，盧浮宮修葺工程竟然無意中把她們所在大廈的電梯間打道了。於是麗莎進入盧浮宮變得易如反掌。一次為了追家貓，麗莎進入了盧浮宮。不巧又走進了科學家們研究古埃及木乃伊的實驗室，她那裡知道此時此刻，盧浮宮里一具木乃伊鬼魂正在注視著美麗的她，而且在雙目對視的瞬間，鬼魂進入了麗莎的身體。
於是，每當深夜，麗莎便被鬼魂驅使在盧浮宮里游盪，搜尋著古埃及的寶物。電工小伙深愛著麗莎，他發現了麗莎的異常舉動，並跟蹤保護她，沒想到被盧浮宮請來的保安監察官誤以為是盧浮幽靈將其抓了起來。可是悲劇還在發生，經過他們和科學家們的共同努力，盧浮幽靈現出了水面，他們通過古埃及的語言進行溝通，使鬼魂得以安寧並離開了麗莎的身體，麗莎也在經過鬼魂的折磨後又回到了愛人的懷抱中。
相關花絮：
《盧浮魅影》2001年4月4日在法國首映，由法國著名影星蘇菲·瑪索領銜主演，片中盧浮宮的所有場景均在現場拍攝，從而打破了在盧浮宮不允許拍攝電影的禁令。在2002上海國際電影節期間，該片作為世界首輪獻映與上海觀眾見面。
本片根據亞瑟·貝爾奈德的傳奇小說《貝爾斐戈》改編。在夜晚，盧浮宮里經常會出現神秘的幽靈。一位青年女子企圖揭開其中的秘密。原來是一次雷電意外地擊中了存放在宮中的一尊古埃及女神像所致……全片充滿懸念，氣氛陰森，影調近於黑白。
《放牛班的春天》
影片除了拍攝手法的經典，情節的幽默詼諧，演員的本色出演，影片成功的背後同樣蘊涵了深刻的思想主題，愛與音樂的力量，童年夢想的價值所在。一度被孩子們看成是陰暗囚籠的寄宿學校 「池塘之底」在影片的末尾沐浴在金色的陽光下，浸透在通透純凈的歌聲中……這所有的改變都緣於新來的學監——其貌不揚，上了年紀的馬修，用愛與音樂喚起了孩子們的純真天性，還原了他們的快樂童年。
⑤ seo 有沒有百度收入比較快的網站版本啊
沒有什麼收錄快的版本，一般靜態站比較容易被收錄，前提是正規站。還有就是要做一些SEO方面的操作，去別的論壇，網站上推廣的你的網站。收錄有時候要看運氣和網路的心情。
⑥ 時尚大帝卡爾拉格菲爾的資料
卡爾·拉格菲爾德 卡爾拉格斐爾德 姓名： 卡爾·拉格菲爾德
性別： 男
生日：1933年9月10日
國籍： 德國
作品： Karl Largerfeld
Karl Largerfeld（卡爾·拉格菲爾德）是舉世公認最具領導潮流能力的設計師之一，他具有源源不斷的新創意，每一季都推出精彩絕倫的新作。你永遠無法猜到Karl Largerfeld下季將推出什麼風格，因此你也無法用任何一種風格將Karl Largerfeld作以概括。
Karl Largerfeld於1938年，出生於德國漢堡一富商家庭。14歲時全家移居巴黎。16歲初出茅廬獲得國際羊毛局設計競賽外衣組冠軍，並由此跨入時裝藝術生涯。
1955年，成為巴黎時裝大師Pierre Balmain（巴爾曼）的設計助手。1958年，在Jean Patou（讓·帕圖）的時裝公司工作。同年7月，25歲的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 上演了他的第一個讓·巴杜 (Jean Patou) 秀，不過卡爾的處女秀遭到很負面的評價。
1959年2月，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 第二次秀場則收到了一些歡呼聲。但之後的幾季秀場始終沒有聽到好評。
1962年，年辛苦卻沒有被認可的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 離開了讓·巴杜 (Jean Patou) 。年僅24歲的Karl Largerfeld投奔FENDI旗下，從此，開始了其經典創作生涯，一發而不可收拾。在FENDI公司工作的十幾年裡，Karl Largerfel創作出大量高雅、新穎、大膽、極端女性化的精美時裝。他被譽為FENDI的改革者。而他與克洛耶的合作是名師與名牌珠聯璧合的典型。
1963~1969年，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 在羅馬的新成立品牌Tiziani下做設計，伊麗莎白·泰勒是這個品牌的愛用者。
1972年10月，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 設計的 Chloe 1973 春夏時裝系列大獲成功，並成為當時的報紙頭條新聞。
1972年，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 開始了與 FENDI 品牌的長期合作，卡爾至今仍是 FENDI 的設計總監。
1973年，剛滿35歲的Karl Largerfeld已被公認為巴黎時裝界的中堅人物。
1983年，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 開始了與 Chanel 品牌的長期合作，卡爾至今仍是 Chanel 的設計總監。
2004年11月，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 開始與瑞典著名快速時尚品牌H&M合作，推出的「Karl Lagerfeld × H&M」限量版時裝，2天之後即告售空。
1983年，Karl Largerfeld的時裝生涯跨上新的台階，他接受了盛情邀請，擔任巴黎著名的CHANEL公司首席設計師。
Karl Largerfeld在新的挑戰面前頭腦清醒，在保持CHANEL簡朴優雅風格的前提下增添活潑趣味，使之變得更加年輕、現代和成熟。他將原來的黑色、米色等無彩色系轉變為艷麗色調，並縮短裙長以露出膝蓋。他在貌似原汁原味的同時帶入自己的風格，使人耳目一新，如1991年的CHANEL式品牌新作是傳統外套配迷你牛仔裙，綴以閃亮的夏奈爾式鈕扣與鏈飾，頗合年輕人的口味，使CHANEL套裝一下由20年代的風格跨入80到90年代。事實證明Karl Largerfeld不愧為CHANEL最合格的接班人。
1984年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他藝高膽大，同時為三個品牌設計，稱得上是巴黎界的一個奇跡。
1994年，Karl Largerfeld在巴黎推出了春夏女裝，他的克洛耶女裝抒情浪漫，洋溢著新古典氣息，柔軟面料。緊貼著肌膚的裁剪，色彩為金褐、煙灰、灰褐、鼠灰、褪舊玫瑰紅等朦朧色。模特的彎曲發型復古加漂染，被觀察家譽為90年代成熟女性的著裝典範。他設計的女裝暴露的透明緊身衣、胸罩、腹帶，下擺剪口的鮮明上裝，加上模特的塔型假發，厚底麵包鞋，風格大膽硬朗。CHANEL女裝由窄肩上裝、褶襇不對稱裁剪裙子構成，內配粗花呢，例如胭脂色、粉紅、大紅色，在巴黎新裝一片白色海洋中顯得艷麗醒目，博得陣陣好評。他的作品極具個性，並始終凌駕於時尚之上。他年青時設計的晚裝裙曾大受好評，其輕薄的雪紡貼合人體曲線，以絲質花卉為裝飾，極富女性氣息。他的克洛耶女裝，因深刻體現了巴黎文化的精華，受到輿論界的贊譽。
Karl Largerfeld從大量的文化背景--如父親的瑞典血統以及自己在法國、義大利的長期生活經歷中提取出豐富的營養。他自稱克洛耶女裝體現南歐希臘地中海風格，強調旖旎浪漫；自己則帶有德國遺風，顯得硬朗鮮明；而CHANEL則偏向北方風格，簡單拘謹，雖經歲月洗禮仍具頑強生命力。時裝界用"時裝機器"來形容Karl Largerfeld的非凡精力。
任何一個名牌都有由於歷史沉澱而形成的風格框架，身在其中的設計師只能對此進行符合時尚的詮釋，Largerfeld也不例外，只有在屬於他自己的品牌"Karl Largerfeld"中，其設計個性才得以淋漓盡致的體現：合身、窄肩窄袖的向外順裁線條，使穿著者顯得修長有形。Karl Largerfeld品牌裁製精良，既優雅，又別致，他把古典風范與街頭情趣結合起來。形成了諸多創新。一些裝飾細節常會出現超現實主義風格的神來之筆，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脫，其柔軟的質地，明快的色彩，永遠都不會落伍。
Largerfeld曾被認為"有著鋼鐵般的意志，又有著絲絨般的技巧"，一方面他聲譽日隆，一方面又深居簡出。他醉心於時裝、裝潢、哲學等各個領域。或許正是這種看似矛盾的個性組合，才使他在時裝上做到許多精彩的嘗試。他在與諸多名牌合作時取得的經驗使"Karl Largerfeld"品牌有一條明確的思路：把握高級女裝的成衣化傾向，把成衣的便適與高級女裝的絢麗優雅統一為一體。
卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 減肥
卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是時尚圈極為著名的減肥者。原本是一個胖子的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld)，因為想穿下吸血鬼風格的Dior Homme男裝，竟13個月減了42公斤！為卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 設計減肥方案的 Jean-Claude Houdret 醫生功成名就，專門寫了一本書《卡爾·拉格菲爾德減肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)。
⑦ 卡爾 拉格菲爾德
卡爾·拉格菲爾德 卡爾拉格斐爾德 姓名： 卡爾·拉格菲爾德
性別： 男
生日：1933年9月10日
國籍： 德國
作品： Karl Largerfeld
Karl Largerfeld（卡爾·拉格菲爾德）是舉世公認最具領導潮流能力的設計師之一，他具有源源不斷的新創意，每一季都推出精彩絕倫的新作。你永遠無法猜到Karl Largerfeld下季將推出什麼風格，因此你也無法用任何一種風格將Karl Largerfeld作以概括。
Karl Largerfeld於1938年，出生於德國漢堡一富商家庭。14歲時全家移居巴黎。16歲初出茅廬獲得國際羊毛局設計競賽外衣組冠軍，並由此跨入時裝藝術生涯。
1955年，成為巴黎時裝大師Pierre Balmain（巴爾曼）的設計助手。1958年，在Jean Patou（讓·帕圖）的時裝公司工作。同年7月，25歲的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 上演了他的第一個讓·巴杜 (Jean Patou) 秀，不過卡爾的處女秀遭到很負面的評價。
1959年2月，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 第二次秀場則收到了一些歡呼聲。但之後的幾季秀場始終沒有聽到好評。
1962年，年辛苦卻沒有被認可的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 離開了讓·巴杜 (Jean Patou) 。年僅24歲的Karl Largerfeld投奔FENDI旗下，從此，開始了其經典創作生涯，一發而不可收拾。在FENDI公司工作的十幾年裡，Karl Largerfel創作出大量高雅、新穎、大膽、極端女性化的精美時裝。他被譽為FENDI的改革者。而他與克洛耶的合作是名師與名牌珠聯璧合的典型。
1963~1969年，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 在羅馬的新成立品牌Tiziani下做設計，伊麗莎白·泰勒是這個品牌的愛用者。
1972年10月，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 設計的 Chloe 1973 春夏時裝系列大獲成功，並成為當時的報紙頭條新聞。
1972年，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 開始了與 FENDI 品牌的長期合作，卡爾至今仍是 FENDI 的設計總監。
1973年，剛滿35歲的Karl Largerfeld已被公認為巴黎時裝界的中堅人物。
1983年，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 開始了與 Chanel 品牌的長期合作，卡爾至今仍是 Chanel 的設計總監。
2004年11月，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 開始與瑞典著名快速時尚品牌H&M合作，推出的「Karl Lagerfeld × H&M」限量版時裝，2天之後即告售空。
1983年，Karl Largerfeld的時裝生涯跨上新的台階，他接受了盛情邀請，擔任巴黎著名的CHANEL公司首席設計師。
Karl Largerfeld在新的挑戰面前頭腦清醒，在保持CHANEL簡朴優雅風格的前提下增添活潑趣味，使之變得更加年輕、現代和成熟。他將原來的黑色、米色等無彩色系轉變為艷麗色調，並縮短裙長以露出膝蓋。他在貌似原汁原味的同時帶入自己的風格，使人耳目一新，如1991年的CHANEL式品牌新作是傳統外套配迷你牛仔裙，綴以閃亮的夏奈爾式鈕扣與鏈飾，頗合年輕人的口味，使CHANEL套裝一下由20年代的風格跨入80到90年代。事實證明Karl Largerfeld不愧為CHANEL最合格的接班人。
1984年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他藝高膽大，同時為三個品牌設計，稱得上是巴黎界的一個奇跡。
1994年，Karl Largerfeld在巴黎推出了春夏女裝，他的克洛耶女裝抒情浪漫，洋溢著新古典氣息，柔軟面料。緊貼著肌膚的裁剪，色彩為金褐、煙灰、灰褐、鼠灰、褪舊玫瑰紅等朦朧色。模特的彎曲發型復古加漂染，被觀察家譽為90年代成熟女性的著裝典範。他設計的女裝暴露的透明緊身衣、胸罩、腹帶，下擺剪口的鮮明上裝，加上模特的塔型假發，厚底麵包鞋，風格大膽硬朗。CHANEL女裝由窄肩上裝、褶襇不對稱裁剪裙子構成，內配粗花呢，例如胭脂色、粉紅、大紅色，在巴黎新裝一片白色海洋中顯得艷麗醒目，博得陣陣好評。他的作品極具個性，並始終凌駕於時尚之上。他年青時設計的晚裝裙曾大受好評，其輕薄的雪紡貼合人體曲線，以絲質花卉為裝飾，極富女性氣息。他的克洛耶女裝，因深刻體現了巴黎文化的精華，受到輿論界的贊譽。
Karl Largerfeld從大量的文化背景--如父親的瑞典血統以及自己在法國、義大利的長期生活經歷中提取出豐富的營養。他自稱克洛耶女裝體現南歐希臘地中海風格，強調旖旎浪漫；自己則帶有德國遺風，顯得硬朗鮮明；而CHANEL則偏向北方風格，簡單拘謹，雖經歲月洗禮仍具頑強生命力。時裝界用"時裝機器"來形容Karl Largerfeld的非凡精力。
任何一個名牌都有由於歷史沉澱而形成的風格框架，身在其中的設計師只能對此進行符合時尚的詮釋，Largerfeld也不例外，只有在屬於他自己的品牌"Karl Largerfeld"中，其設計個性才得以淋漓盡致的體現：合身、窄肩窄袖的向外順裁線條，使穿著者顯得修長有形。Karl Largerfeld品牌裁製精良，既優雅，又別致，他把古典風范與街頭情趣結合起來。形成了諸多創新。一些裝飾細節常會出現超現實主義風格的神來之筆，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脫，其柔軟的質地，明快的色彩，永遠都不會落伍。
Largerfeld曾被認為"有著鋼鐵般的意志，又有著絲絨般的技巧"，一方面他聲譽日隆，一方面又深居簡出。他醉心於時裝、裝潢、哲學等各個領域。或許正是這種看似矛盾的個性組合，才使他在時裝上做到許多精彩的嘗試。他在與諸多名牌合作時取得的經驗使"Karl Largerfeld"品牌有一條明確的思路：把握高級女裝的成衣化傾向，把成衣的便適與高級女裝的絢麗優雅統一為一體。
卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 減肥
卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是時尚圈極為著名的減肥者。原本是一個胖子的卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld)，因為想穿下吸血鬼風格的Dior Homme男裝，竟13個月減了42公斤！為卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 設計減肥方案的 Jean-Claude Houdret 醫生功成名就，專門寫了一本書《卡爾·拉格菲爾德減肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)。
⑧ 電影界中的「新浪潮運動」是怎麼回事
讓專家告訴你什麼是新浪潮
<<劃時代的作者電影：法國新浪潮電影始末>>
來源： 作者：讓一皮埃爾．讓科拉
「有一點我們強調得不夠：『新浪潮』既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類，以往，每年只能出現三四名新人。」
——弗朗索瓦．特呂弗 《法蘭西觀察家》1961年10月19日
「……不過，這的確是一段好光景。既然這一套吃掉開，製片人當然都希望拉青年人為白己拍『新浪潮』影片.
——米歇爾．德維爾 《正片》，第58期，1964年2月
1958年是法蘭西歷史也是法國電影史的轉換點。
1958年5月至9月，政局動盪，法蘭西第四共和國行將消亡①指第二次世界大戰結束後至戴高樂當選總統前的法國。——譯者……有一位慈父將親自出馬，把法國人從阿爾及利亞戰爭的泥潭中、從奇恥大辱中拯救出來。法國人真是三生有幸。
大體與此同時，電影出現了更新的跡象，這在文藝沙龍中引起了反響，隨後，各大報刊便把這種新動向冠以美名，日「新浪潮」。
新法國要新電影。口號應運而生。當然，無論是法國，還是法國電影都沒有象當時宣揚的那樣明顯改觀……這也無妨，1958年畢竟算是轉折的一年。
「新浪潮」這個名詞一直洪福不淺，至今人們還在談論「 新浪潮」影片、「新浪潮」時期，或是抱有敵意，或是帶著懷舊情緒。一位才能有限，但富於想像力的製片人，為了發行放映比埃爾．德朗雅克的《尋槍記》，甚至於1966年某一天舉辦了「下一次浪潮日」，雖然這部影片不久便無人問津。「新浪潮」——這就是電影。
然而，「新浪潮」的出現有著遠為廣泛的背景。要想了解它的起源，應當追溯到1957年10月3日出版的一期《快報》。這一天，在周刊封面上印著一位妙齡女郎的面部特寫，標題是《新浪潮來了》，下面引用了夏爾．貝璣(夏爾．貝璣（1873—1914）：法國詩人、政論家。曾在轟動一時的德雷福斯案中主持正義，為德雷福斯辯護。所寫作品有劇本《貞德》、長詩《夏娃》等。 1905年後發表《我的祖國》一書，宣揚沙文主義。——譯者)的箴言：「我們才是中樞和心臟，中軸線從我們這里通過。要以我們的表來對時」。當時，正在開展廣泛的全國性徵詢活動，總共提出了二十一個問題。自10月10日至12月12日，《快報》周刊連續登載了回答與分析文章，從中總結出來的《全國青年問題報告》引起了強烈反響。當時，「新浪潮」的提法一直與《快報》聯系在一起，甚至從1958年6月26日至12月 11日，各期《快報》的封面都印著副標題；《新浪潮期刊》，前後達半年之久。……那時，還尚未涉及到電影。
「新浪潮」這一名詞見諸報端，多半是弗朗索瓦茲．吉羅(吉羅（1916一）；法國女作家，《快報》創始人之一。後任激進社會黨副主席，曾在吉斯卡爾．德斯坦政府婦女部中任要職。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在說謊》、《權力喜劇》等。——譯者)涉筆成趣的產物。而電影開始湊趣則是數月之後的事。這家《快報》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我們都是殺人犯》(影片攝於1952年，導演是卡雅特。——譯者)的導演署名的一則啟事，標題是《您願為卡雅特的影片出力 嗎？》啟事內容是：「拜讀過『新浪潮』之後，我決定拍攝一部這類題材的影片。我在幕前，諸君在幕後。本人成竹在胸，諸君則希望有人代言……候迴音，煩告巴黎愛麗舍田園大街八十一號，《快報》周刊，安德烈．卡雅特先生」。果然，報社收到了一些回信，並登在 1958年 11月 2 0日的《快報》上。許多回信強調了阿爾及利亞戰爭，並且殷切希望在銀幕上對其有所表現。(在1957年春季進行的調查中，有個問題是：「對法國人來說，全國頭號難題是什麼？」在「新浪潮」青年的回答中，阿爾及利亞問題居首位（百分之二十八），其次是「找一個穩定的政府」（百分之二十四）。這兩個問題在隨後四年期間也是法國政治生活的中心，而所謂「新浪潮」影片對此只有寥寥無幾的反響。——原注）這件事未見下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的話，世人所知的「新浪潮」想必就不是如今這個樣子了……
後來，歷史為「新浪潮」一詞保留了特定的含義，最初將「新浪潮」用於這個含義上的人大約是彼埃爾．比雅爾。他在《電影》1958年2月號上發表了一篇調查匯報，題為《法國電影的青年學院》，他列舉了青年導演的一份名單，名單之駁雜，二十年後當令人捧腹（1918年後出生的導演一律算做「青年」：韋納伊、博爾德利和雷卡梅竟與路易．馬勒並列，而象阿侖．雷乃那些「拍短片出身的導演」和「電影手冊派」的里維特、特呂弗、夏布羅爾還榜上無名呢），比雅爾最後斷言。「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」
不過，直到1959年春季，圍繞著基納電影節和在拉納普爾的青年導演的聚會上，電影「新浪潮」才確實名聲大噪，並從此叫開了。
倒敘
可以沿著兩條平行不悻的路去尋找「新浪潮」的根。
一是，當浪潮已過，前景已經分明之時，一些有名望的前 輩要求承認他們在「新浪潮」中的一席地位。電影史學家是承認阿涅斯．瓦爾達（1954年他拍攝了《短岬村》）或亞歷山大．阿斯特呂克（1955年拍攝了《狹路相逢》）的先鋒作用的，或許還承認讓一比埃爾．梅爾維爾是前驅，他也大言不慚地以此自居：「『新浪潮』，這是新聞記者的發明，……新導演所做的事，我在 1937年就打算做了。遺憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂靜》之後，我才實現了宿願」
另一條路子同樣值得注意，那就是，與同輩人一起，回顧一下在掀起「新浪潮」之前的幾個月中法國電影的變化，以及人們對這些變化的感受。
還必須提及《快報》周刊。在那幾年，這家周刊相當及時敏銳地反映出年青人的思潮變化。1958年1月30日，《快報》封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里里斯．羅內的劇照，並引用了路易．德呂克的一段題詞：「今後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。同年，3月13日，德尼斯．溫桑著文分析愛德華．莫利納羅的影片《背倚高牆》：「多年來，無論哪一家法國製片廠拍出的影片都象是陳年舊貨，粗糙不堪，可是這部影片與眾不同。年青一代導演正把埋頭苦幹令人感動的老傢伙從攝影機旁趕走，他們要親自動手，以克魯佐或貝克為榜樣，大量拍片。這些年輕人多麼精明，記憶力多麼強！甚至有些過分……」
這一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃談到不久前拍攝《戀人們》時的情景；「……只有當一個攝制組在導演身上感覺到對新電影的堅定信念和至少不照搬時下影片老套子的堅強意志時，才能發揮出這么大的干勁。總之，人數這樣多的一班人馬（近三十人）好歹得適應拍一部短片的物質條件。……效果如何，這要由觀眾來判定，不過。這種方法表明，在法國電影中，正出現某些變化。夏布羅爾 也採用了這種方法，他的攝制組的人數也大體相同。」
一周之後，在同一版面上，丹尼．溫桑更是把握十足地劃分了陣營：「為企業獲益，按生產處方炮製的盈利片最好也不過是《厄運臨頭》（《厄運臨頭》拍於1958年，導演是烏當．拉哈，主演是碧姬．巴鋒。一一譯者），最劣就會是《馬克西姆》一類影片，而與此同時，平行電影正在誕生，因為有些人已經感到，電影的革新不在於用變形鏡頭拍攝寬銀幕，不在於色彩，也不在於任何技術上的進步，而是來自『內部』；這些人大多數是青年……不錯，這種脫離傳統道路的作法所以能出現，多半是受了1955年12月設置的優質獎的激勵。」（法國文化部設置該獎鼓勵有創見的導演。——譯者）
1958年歲末，法國人更換了政府（他們對此已經司空見慣），也換了總統，甚至連共和國也改了號，取贊成態度者過了大半（百分之七十九點二五選票同意戴高樂新憲法，僅有百分之十五棄權）；而且，他們被告知；法國人的電影也要變！
概述
「新浪潮」就是在 1958——1959電影年度期間問世的，其標志是：克洛德．夏布羅爾的頭兩部影片在商業網公映（1959年2月2日，《漂亮的塞爾傑》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特呂弗的《四百下》和阿侖．雷乃的《廣島之戀》（對這四部影片的介紹均參閱。電影藝術譯叢》 1980年第 1、 2 NI期刊載的、法國「新浪潮」和「左岸派」。一文。——譯者）於1959年5月在戛納電影節放映。從1961年起，便有人宣稱「新浪潮」已趨低落。路易．馬爾科列爾在1961年10月17日《法蘭西觀察家》報上甚至寫道：「現在我們可以說，『新浪潮』已經終結…」 我們認為，「新浪潮」做為社會經濟現象總共延續了四年，這大概是不錯的。它的崛起是在1958年，到1962年期間便自行削弱了。
如果我們只限於綜述事實，不加評論地概括「新浪潮」現象，它就應當包括兩類情況。一方面涉及影片，另一方面涉及圍繞電影大作文章的報刊、新聞和評論。
首先是電影。上述四年期間，至少有九十七名導演拍攝和推出了自己的第一部故事片。這足以使專業人員和公眾輿論大為震驚。新聞報刊便跟著大事宣傳。嚴肅的刊物注重提高這一現象的意義，並且對它加以分析。而發行份數較多的報刊只圖保留「新浪潮」這個合適的商標，然後慷慨大方地四處加封：從影片到導演，從大明星到影壇新秀。「新浪潮」有銷路，大家都搞「新浪潮」，為了內銷，也為了出口。影片與圍繞著影片的沸沸揚揚的推銷活動混雜在一起，很快便難分彼此了。當時，阿爾及利亞戰事正緊，舞文弄墨「毒化空氣」成了時髦。於是，圍繞著「新浪潮」，人們又開始毒化空氣」了。
「新浪潮」與法國政局的變化同期發生，實在純屬偶然。即令第四共和國延續下去，仍然會出現「新浪潮」。下面我們會看到，這個現象有其必然性，而且，即便在另一個政治背景中，一系列具體原因也會促使「新浪潮」出現。但是，法國動盪不安的局面（或許這只是動盪的幻象）畢竟起到了推波助瀾的作用。需要新人、新形式、新語匯。各家報紙對這種動盪的局面自然求之若渴。「銷售暢旺」的就是金融界新巨頭、戴高樂講話、長筒裙、「新浪潮」一類消息。為了顯得在行，「新浪潮」乾脆被簡稱為N．V．」（法文「新浪潮」兩詞的第一個字母。——譯者）
「新浪潮」是個來勢洶洶、波及甚廣的現象，現在應試將匯成「新浪潮」的不同分支加以區別。
我們似應回顧一下第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。具體來說，1958年，馬克斯． 路 爾已經去世，雅克．貝克、讓．格萊米水也只有幾個月的光景了。讓．雷諾阿、雷內．克萊爾、阿貝爾．同斯、薩沙．居特里、馬塞爾．帕涅爾（文中所提導演是二十年代以來法國影壇的大師。——譯者）都是年邁老翁，到了創作生涯的末期。1957至 1959年是較為次要的，但是在過去十年中最多產的十二名導演拍完了各自的最後一部影片，他們是雷蒙．貝爾納爾、安德烈．貝多米奧、馬塞爾．布利斯丹諾、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一貝爾熱、喬治．拉貢布、列奧尼德．莫居、讓．斯特利、羅貝爾．維內……為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。
在第一類新崛起的導演之中，愛德華．莫利納羅是個樣板。他生於1928年，先是為莫里斯．德卡依日、安德烈．貝多米奧做過助手，後來拍過紀錄片，搞了十年專業之後，才戰戰兢兢地嘗試拍攝故事片（《背倚高牆》）。1959年5月10日，他在拉納普爾討論會上做了發言，指出自己在「新浪潮」中的地位，頗有自知之明。他說：「以我之見，似乎應當把所謂『新浪潮』一分為二，一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；另一方面，是終於博得年青的製片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若沒有特呂弗或夏布羅爾，我們這些從正規途徑走過來的人，仍舊是電影界正統『官員』。現在，既然他們的電影已經問世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至於太蹩腳。固然，十年來，我不得已拍出那種風格的影片，這是出於無奈，那時，我也沒有別的辦法；而明年，我要改變拍法。」
愛德華．莫利納羅並沒有改變拍法。一旦「新浪潮」的狂熱趨冷下去，他便成了第五共和國一名地地道道的電影「正統官員」，他的電影年表上列著二十四部影片（這個統計數截止到1978年。1980年，莫利納羅又拍了一部影片。《瘋女牢籠》第二部。一譯者），是近二十年來最長的電影年表之—……
在「新浪潮」中，與莫利納羅同時開始拍故事片的科班導演有兩、三打人，如，比埃爾．格拉尼埃一德費爾，他當過讓一保羅．勒沙諾瓦、安德烈．貝多米奧或馬塞爾．卡爾內的助理導演；喬治．羅特奈，他當過場記、剪輯、攝影師和諾貝爾．卡爾博諾的助理導演；雅克．德萊，他曾經是讓．鮑育、吉勒．格朗熱埃、路易斯．布努艾爾、儒勒、達森的助手。在這份人名表中，似乎還應添人象克洛德．索泰、讓．吉羅爾或路易．馬勒那樣與眾不同的人物。對於所有這些人來說，涉足故事片是他們「修業期滿」之後的歸宿，雖說苦熬多年，卻也必不可少。
有些人發現自己也被賜予如此時髦的美名之後，大感驚訝．米歇爾．德維爾在數年後就曾流露出這種心情：「我是循著傳統老路一步步走過來的，這正是我與『新浪潮』不同之處。最初，我當過見習導演，然後是第二助理導演，並且做過德古安的第一助理導演，後來又成了技術顧問。拍完《今夜不再來》（該片攝於1960年。－－譯者）之後，有人說，我屬於『新浪潮』，我大為吃驚。在編寫劇本時，尼娜．孔巴涅茲和我都深信我們是和『新浪潮』對著乾的。」（見《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括紀錄片、科教片、實驗影片等。——譯者）
他們可能不是科班出身，但是，他們無疑是眾望所歸：阿倉．雷乃、喬治．弗朗朱，還有比埃爾．卡斯特、亨利．法比阿尼、羅貝爾．門 戈茲、讓．多埃維，以及其他人……五十年代末，電影俱樂部活動達到了它的全盛時期，這些拍短片的人被介紹、被承認了。著名影片有《巴黎殘老軍人院》和《禽獸的血》（喬治．弗朗朱）、《戰禍》和《被詛咒的建築師》（比埃爾．卡斯特）、《彌天大罪》、《我的雅奈特及我的夥伴》、《住宅危機》（讓．多埃維）……當然，還有阿侖．雷乃的《梵高》《高更》、《格爾尼卡》、《夜與霧》和《世界的所有記憶》。本文無意撰寫三十人小組（三十人小組指阿侖．雷乃為首的拍攝紀錄片的一批人，到 1958年 12月，這個小組的成員已達一百二十三人。——譯者）的歷史，只是應該強調指出，十年來，短片為法國有所抱負的電影爭了光，也是它的容身之地。
這些人拍的短片從來廣泛放映過。或者，只是做為一部商業片的「加片」才有廣泛放映的機會，觀眾反應則是冷淡和不耐煩。而影片《夜與霧》是唯一的例外。這部影片在1957至1958年期間馳名遐邇，外省的觀眾所以趕去看盧奇阿諾．埃麥爾的義大利片《重婚》，就是因為他們得知要加映阿侖．雷乃的《夜與霧》，機不可失，時不再來！
特別是通過電影俱樂部、報刊雜志、電影節這些文化網的渠道，人們了解到，在法國，不僅僅有德拉諾瓦，也不僅僅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《開往杜布魯克的計程車》。---譯者）來接替德拉諾瓦。人們對阿侖．雷乃寄以厚望。 人們期望他和其他電影導演拍出一種左傾電影。因為，不言而喻，從幾部短片來看，阿侖．雷乃和其他幾個導演就是左派；而第四共和國大多數導演「背叛了」現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工……
也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。
當然，三十八人小組中的佼佼者轉行拍故事片也不是很有把握，即使比埃爾．卡斯特曾經戰戰兢兢地指過路（在這些人當中，比埃爾．卡斯特是第一個拍故事片的人，1957年他拍攝了《袋中愛情》----譯者）。不過，由於觀眾的進步、大城市中專門性電影院的建立，而出現了新需求。國家又通過預付收入的辦法進行資助，給予了最初的推動。從1957年5月起，各大報刊一呼百應，紛紛報道了阿侖．雷乃即將在法國和日本拍攝有關原子彈的大型記錄片的消息……（「大型紀錄片」一語系原報道所用、——原注）
異軍突起
什麼是史實，什麼是經過渲染的傳奇，在這里最難分辨。《電影手冊》的編輯們早有親自大幹一場的打算，他們也從不諱言。其中幾位已經在所謂的電影「專業」中立足了，因為這里的界限並不分明。比如，克洛德．夏布羅爾曾經擔任二十世紀福斯公司新聞專員(當時夏布羅爾負責為美國影片的法文版編過新片名．——譯者)，後來，他還把讓一呂克．戈達爾和保羅．日戈夫引薦進來（日戈夫有一段時間替夏布羅爾寫劇本，後來拍過一部《落潮》，這部影片也如「新浪潮」時期許多影片一樣胎死腹中）。有些人嘗試拍過紀錄片，不過成就不一（如，雅克．里維特的《牧羊人的運氣》、弗朗索瓦．特呂弗的《頑 童》）。繼承遺產、有油水的婚姻——這些偶然機會也為他們一下子提供了必需的資金去「籌劃」第一部故事片。影片未及問世，他們就開始大吹大擂，以至於「新浪潮」一詞的意義從此在大家的默許下變窄了。結果，這些冒牌的業余愛好者們便把「新浪潮」旗號據為己有。影片一部接一部，他們賺了些錢，開設了製片公司 （如，克洛德。夏布羅爾開辦了阿吉姆製片公司，後來這家公司為菲利普．德布羅卡、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特的最初幾部故事片提供了全部或部分投資）。不久，連較保守的製片人也嗅出了生財之道、千載難逢的良機和政洽氣候(克洛德．夏布羅爾說過：「我們千萬別上當；各大報刊嘩嘩不休地談論我們，這是因為他們打算把一則方程式強加於人：戴高樂=革新。將軍來了，共和國變了，法國再生了、電影和其他領域一樣。看吧，天才崛起，知識分子在雙十字微的庇蔭下發揮才幹。青年人有用武之地！」，----原注)，於是，也開始為低成本的影片投資。
兩年內，這家黃皮刊物的編輯們幾乎都到攝影機後面去了：克洛德．夏布羅爾和弗朗索瓦．特呂弗，然後是讓一呂克．戈達爾、雅克．多尼奧爾一瓦爾克羅茲、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特、克洛德．德熱夫萊。在他們的提攜下，一些親朋好友也連袂而至，譬如，菲立普．德布魯十、讓．歐列爾、弗朗索瓦．莫雷伊、列奧納爾．凱熱爾或讓一路易．里查德。
比埃爾．卡斯特則另當別論。他不完全屬於「新浪潮」一代（除了十二部較有名氣的短片之外，在1957年，他已經導演了由讓．馬萊主演的《袋中愛情》，當時，這還是一部地地道道的傳統影片），但是，他與「新浪潮」的各個分支都有瓜葛：他作為格萊米永的助手修完了傳統的「學業」；他又是三十人小組的成員，是人們翹首以待的左派；最後，他還是以賣文為生的自由記者，他為《電影手 冊》撰寫過不少文章，結果，《電影手冊》派便不知羞恥地把他拉入自己的名下，這與他們把拍《廣島之戀》時的阿侖．雷乃歸入自己一派的作法同出一轍。
1959至1960年間，全是一團亂麻，理不出頭緒，這或許是存心，或許是無意。每個製片人都希望有自己的「新浪潮」影片，有自己的新導演。在這股無法駕馭的游渦中，處女作竟有數十部之多，可是，其中不少影片從來就沒放映過。當時，在選擇應召待聘的導演的標准中，內行與否是最末一條。
這種含糊混亂的局面很快便與「新浪潮」這個稱呼聯系起來了。對「新浪潮」運動阿諛奉承的人往往也是運動的干將、他們在《電影手冊》或《藝術》周刊上大肆吹噓不受章法約束的格調、吹噓戲噓之中不失瀟灑的風格、吹噓與製片人或工會的刻板傳統的決裂……他們為用少量投資就能上馬而感到洋洋得意，他們有著無窮的幻想。在拉納普爾討論會期間，製片人亨利．多施麥斯特也來乘機趕浪頭，他在《藝術》周刊上寫道：「每個製片人都為『新浪潮』的年青人所取得的成就感到高興，因為是他們把電影從種種束縛中解放出來。他們使電影擺脫了行業工會強加於人的最起碼的攝制人員人數的限制。他們使電影從管理與財政上的困境中脫身，直接到街頭、屋內實景、真實的住房和自然景物中去拍攝。他們把電影從層層審查關卡中解放出來，這種審查機構對藝術、對生活、對道德，對如何影響青年人，對維護民族尊嚴的問題所持的觀點實在荒唐。他們打破了『老前輩們』拍片時的清規戒律。他們破除明星崇拜，摒棄單純追求技術完美的做法。」
以不諳業務為驕傲。夏布羅爾說過：「為了處理《漂亮的塞爾傑》的第一個鏡頭，我還要問，我應該盯住攝影機的 哪一個取景器，我甚至不知道眼睛該往哪兒瞧！」夏布羅爾在拉納普爾講的這件趣聞或是確有其事，或是笑話一樁，這倒無關緊要，它畢竟表明了，在1959年，以外行自居是多麼心安理得，甚至以此為榮！
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