王朝九都品牌男裝

Ⅰ 求都鐸王朝時期男裝特點

謂神職人員，顧名思義，就是侍奉神的一群人。

從純教義的角度來看，作為神在人間的使者，救助貧困才是他們的首要工作，囤積財務、穿戴華麗服飾等等應該算一種禁忌。西元4世紀前後，由於基督教在歐洲大陸還未廣泛傳播，基督教的勢力不大，更因為當時生產條件限制，神職人員的穿著還非常樸素，把清貧當成美德的他們，身上穿的是質地粗糙的執事服，也幾乎沒有什麼裝飾。

後來，基督教統治了歐洲人的思想，教會勢力壯大，其內部也已經形成了清晰嚴密的等級制度，伴隨著這些變化，神職人員開始使用華麗的服飾來裝扮自己，到了15世紀以後，也就是都督王朝的那一時期，神職人員的服飾已經變得極度奢華，不僅使用了更加昂貴的衣料，還在裝飾和刺綉上面大做文章，使用了大量的金銀絲線，變成了一個連細處都極盡精緻的奢侈品——圖片上Wolsey的這身裝束還是簡單了點，嘿嘿。

下面，我們就從頭到腳地來看一看紅衣主教Wolsey的這身行頭 ^^

Calotte——無邊小圓帽，英語里被叫作「skullcap」。這是一種用薄布縫成的緊貼頭頂的半圓形小帽，按照規定，教皇戴白色，樞機主教戴紅色，主教戴紫色。有的時候，王族們也會先戴上它再戴王冠，這樣可以使王冠戴得更舒服些。

Cope——大圓衣。就是穿在執事服外面的長披肩，上面飾以各種刺綉，是只有地位較高的神職人員才能穿著的東西。Wolsey的這件大圓衣真的很漂亮，而且紅色和金色的組合又是我非常花痴的搭配，厚厚 ^^

Dalmatic——執事服。神職人員的標准服裝，是一種袖口較寬、下擺長到腳踝的長罩衫。Wolsey的這件還算樸素的，至少從圖片上看不到什麼刺綉。

Etoile——拭巾。這個在圖片里看不到，不過在正式場合下神職人員都會佩戴，就是掛在胸前的左右兩側的佩帶，一般為亞麻材質，兩端綴著簡單的流蘇。神職人員在取聖物時會用它來墊在手上，以免自己污穢的雙手玷污聖物。

Ⅱ 王朝九都的皮鞋價位

中國皮鞋，品牌真的是太多了，每年不知道要新出來多少。中國的皮鞋都是一個樣，都是大眾化，牛皮面料，豬皮內里加布料，人造革鞋墊。橡膠大底。溫州每年要生產1億雙皮鞋。可以說，沒有精品。在義大利鞋匠藝人眼裡，都是屬於低檔貨。
建議你去皮鞋手工作坊定製手工皮鞋。無論價錢還是質量都遠遠超過品牌皮鞋。

Ⅲ 唐朝服裝體現大唐盛世的鼎盛繁華，為何會出現男裝女穿現象

唐朝是中國歷史上最強大的封建王朝之一，它以強盛的國力、先進的文化著稱於世。中國人自古以來就非常重視衣著服飾的，在中國人的觀念中認為服飾是一種文化和政治的象徵。

不同的服飾代表著不同的社會地位，而且形制不一的服飾代表著不同的身份，中國儒家更是把服飾當作"禮"的一部分，認為衣冠無小事，必須遵從禮法。

中國古代每一個朝代的服飾都有其自己最鮮明的特點，每個朝代的服飾也非常的不同，這受到當時國家的政治、經濟文化的影響。

唐朝女性以胖為美，這種齊胸襦裙顯得很寬大，不管身材的胖瘦，都能展示出女性的靈動之美。

還有一種在唐代婦女中比較流行的服飾就是大袖衫，這種長衫比起齊胸襦裙來說就顯得非常寬大，它通常是唐朝女性出席重大禮儀活動時穿的一種禮服。這種寬大的衫裙最能反映出唐朝的開放和包容。

唐朝的女性的社會地位非常高，女性可以在社會上經常拋頭露面，所以唐朝還有女著男裝的風氣，這是在封建社會比較罕見的。

《舊唐書》記載："或有著丈夫衣服、靴、衫，而悲尊內外斯一貫唉。"就說明當時唐朝女子穿著男裝的事情。唐朝的太平公主就是非常喜歡穿男裝。

《新唐書》記載："高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛七事，歌舞於帝前。帝與後笑曰，女子不可為官，何此如此裝束？"

武則天當了皇帝後，女性的地位就更高了，女著男裝的風氣就更盛了，當時在武則天退位後，為了防止女性再做出不符合禮法的現象，於是禁止女性穿男裝。

唐代的服飾是中國各朝代服飾中最為開放的，在唐以後中國封建王朝的服飾逐漸保守，束縛性強。

而唐朝的服飾就像唐朝的經濟政治一樣開放包容，比如唐代的服飾大多寬大，甚至女性的服飾可以裸露局部，寬松的衣服可以讓人的身體更加舒展，行動更加便捷。

對於女子服飾的裸露問題，後來有許多人提出了批評，認為唐朝禮法不嚴，風氣不好，其實並不是所有的人都是這樣，只有歌女和上層貴族才可以穿半裸裙裝，平民百姓的子女是不能穿的。

唐朝的服飾還吸收了許多外來服飾的特點。由於唐朝的國力強盛，對外交流非常頻繁，所以唐朝的服飾具有很大的包容性。

尤其是胡人文化對中原文化的影響，少數民族由於善於騎射，其大多服飾都窄袖，所以唐朝男子所穿的窄袖圓領袍在一定程度上受外來民族的影響，而且胡服在唐長安地區一度流行。

《新唐書·五行志》記載："天寶初，貴族及士民為胡服胡帽，婦人則簪步搖釵，領袖窄小。"當時胡舞在唐朝非常受歡迎，同時也使得胡服在中原地區非常受歡迎。

唐朝服飾上的圖案也改變了以前單一的、固定的樣式，開始出現活潑、精巧的圖案了，用比較寫實的花、鳥、魚、蟲做圖案，而且圖案形狀還吸收了波斯、西域風格的幾何圖形。

圖案紋飾的設計表現出雍容華貴的特點。在唐以前的服飾圖案都是按照儒家的天命觀來設計的，比如都市一些祥瑞的紋飾，而缺乏世俗氣息。

所以唐代一改以前在圖案上嚴謹的設計風格，使得服飾圖案活潑、輕快。

結語

唐朝是中國歷史上對外交流最為頻繁的朝代，在當時國都長安匯聚了世界各地的商人，使節，舞女，同時他們將世界各地的文化也帶到了中國，促進了彼此的交流和融合。

唐朝放棄了對少數民族的偏見也就是常說的華夷之別，使得唐朝的服飾融入了其他民族的風格，在將服飾上升到禮法的儒家社會里，這樣是非常難得的。

唐朝的服飾總體上體現了一種雍容華貴之美，這也反映了唐朝社會生產力非常發展，而且唐朝是開放的文化政策，所以在服飾上也吸收了外族文化的特點。

唐朝服飾的變革的非常大的，也只有在物質相當的富足的社會中才能出現服飾的更新和發展，所以唐朝被稱為"衣冠上國"。

Ⅳ 十大品牌襯衫

中國品牌

1開開(中國名牌,中國馳名商標,上海市名牌產品,中國服裝業十強企業,行業著名品牌,上海開開)

2雅戈爾(創於1979年,中國名牌,中國馳名商標,出口免驗產品,全球最大的男裝企業之一,雅戈爾集)

3虎豹(中國馳名商標,中國名牌產品,最具市場競爭力品牌之一,中國500最具價值品牌,江蘇虎豹)

4報喜鳥(中國馳名商標,中國名牌,著名的大型服飾集團之一,浙江省重點骨幹企業,十大品牌襯衫)

5杉杉(中國馳名商標,中國名牌,一線品牌/牌子,十大襯衫品牌)

6羅蒙(始創於1984年,中國馳名商標,中國名牌,大型股份制企業集團,最具競爭力的企業之一,羅)

7七匹狼(中國馳名商標,福建省著名商標,高新技術企業,上市公司,影響中國服裝市場)

8才子(始創於1983年,中國名牌,中國馳名商標,中國500最具價值品牌,福建省著名商標,才子服)

9紅豆(中國馳名商標,中國名牌產品,江蘇省重點企業集團,國務院120家深化改革試點企業之一)

10海螺(中國馳名商標,中國名牌,襯衫十大品牌上海海螺服飾有限公司)

世界品牌

一、夏奈爾（GabrielleChanel）

二、Louis Vuitton:典雅巴黎氣質

三、Dior:法國時裝文化的最高精神

四、Versace:義大利時尚帝國

五、Prada:時尚世界的傳奇

六、Burberry:濃烈的英倫色彩 品牌年輕化的列車後，如今的Burberry成功的賦予格紋新表情。

七、Kenzo:清新而淵長的東方之風

八、Givenchy:國際時尚巨人

九、Valentino:永恆的優雅驚嘆號

十、Hugo Boss:優雅的德式風格

拓展資料：

襯衫（shirt〕 穿在內外上衣之間、也可單獨穿用的上衣。中國周代已有襯衫，稱中衣，後稱中單。漢代稱近身的衫為廁牏。宋代已用襯衫之名。現稱之為中式襯衫。公元前16世紀古埃及第18王朝已有襯衫，是無領、袖的束腰衣。

14世紀諾曼底人穿的襯衫有領和袖頭。16世紀歐洲盛行在襯衫的領和前胸綉花，或在領口、袖口、胸前裝飾花邊。18世紀末，英國人穿硬高領襯衫。維多利亞女王時期，高領襯衫被淘汰，形成現代的立翻領西式襯衫。19世紀40年代，西式襯衫傳入中國。襯衫最初多為男用，20世紀50年代漸被女子採用，現已成為常用服裝之一。

Ⅳ 利郎為什麼請陳道明

為什麼是陳道明？

陳道明確實給利郎帶來了豐厚的市場回報。「在短短的3年裡面，我們的銷售翻了10倍。」利郎創始人王良星說。然而，當初決定選誰做形象代言人時，利郎正面臨著嚴峻的市場形勢。

王良星回顧說，由於服裝市場的同質化競爭日益慘烈，「利郎在1995年至2000年，從最初的成功開始走向停頓，走向衰退，甚至走到破產的邊緣」。

2001年，王良星痛下決心，「利郎必須走出一條差異化的道路」。當時利郎的定位是商務男裝，王良星說，商務的創意來自當時風頭正勁的PDA「商務通」。王良星坦言，進入服裝市場不能硬碰硬，做西服利郎比不過杉杉、羅蒙等高端品牌，做休閑夾克衫比不過七匹狼、柒牌、勁霸。

王良星進而發現，隨著社會經濟的不斷發展，國內從商的人越來越多。「到國外旅遊考察後我們發現，國外進行商務洽談時不像中國這么嚴肅，怎麼樣既不失風度又能看起來輕松呢？於是，我們想出了一個商務休閑概念。」

確立了利郎商務男裝的品牌定位之後，選誰做形象代言人呢？「選擇陳道明之前想了很多選擇，任賢齊、羅嘉良，還包括那個時候沖擊世界盃的國家足球隊主教練米盧。」當時具體操作形象代言人選秀的副總經理胡誠初回憶說，「在很多人選中，我們一個個研究、排除。提到陳道明時，馬上有一種非常吻合的感覺，因為他的知名度和他本身的內涵修養剛好可以傳遞利郎的品牌內涵：簡單、大氣、有品位。」

胡誠初介紹說，此前陳道明沒有接拍過廣告，而且他主演的《康熙王朝》還沒有上映。「在確定陳道明作為我們企業的形象代言人，要直接去面對他時，考慮到社會上對演藝界的評論，對一些明星的傳聞，以及考慮到我們是做服裝的，他能否演繹我們服裝的風格，我是帶著顧慮去和他會面的。」胡誠初很坦誠地說出了他當時的復雜心情。

「當我們第一次與陳道明洽談時，我才發現，他原來是一位很有涵養而且對服裝有很深理解的演員。」胡誠初回憶說，「當他看到我們的服裝後，在贊美我們服裝優點的同時，也對我們的服裝設計提出了真誠的看法。交流中，我被他對服裝的理解和追求所打動。」後來胡誠初了解到，拍攝電視劇《黑洞》的服裝都是陳道明親自挑選的。「我這個半路出家做服裝的人，都大有自嘆弗如的感覺。」

在陳道明接觸中，胡了解到，陳道明不喜歡過於地拋頭露面，不喜歡嘩眾取寵，也不喜歡參加評獎之類的活動，卻熱衷於公益事業。這一點讓胡誠初很欣賞。「陳道明在服裝穿著方面非常時尚，但是從來不張揚，這和利郎的品牌文化定位非常吻合。」

2002年1月1日，利郎正式與陳道明簽約。「廣告播出後，很多人都評價說這是利郎和陳道明的完美結合。現在只要一提陳道明，很容易就會想到利郎。」王良星表示，「近幾年沒有什麼意外的話不會更換代言人。」

Ⅵ 男裝的衣服可以分為哪幾類

1、上裝

西裝、棉服、毛衣、大衣、馬甲、皮衣、襯衫、T恤、夾克、衛衣、風衣、羽絨服、沖鋒衣、POLO衫，等。

2、下裝

西褲、運動褲、休閑褲、牛仔褲、工裝褲、卡其褲，等。

男裝最普遍的是西裝，許多男人都認為這再普通不過，套上身便行。其實不然，西裝的涵義較前大為講究和衣物也可以用來表現一個人對其文化規范與主流價值觀的異議，以及個人的獨立性。

(6)王朝九都品牌男裝擴展閱讀

男裝衣服面料

1、雪紡紗：

該面料經緯絲採用滌綸FDY100D加捻，然後再經蒸烘退捻的特殊整漿工藝。織物結構採用平紋變化， 產品除了具有柔軟、滑爽、透氣、易洗的優點外，舒適性更強,懸垂性更好。

2、「色丁」系列：

一款洋溢旺盛生命力、顯示自然風貌的—「色丁」面料，它是問世已久的老品種，如今年來盛澤地區的紡織界對其產品進行了改版。除了採用大有光三角異型絲原料和織造工藝創新外， 也在面料染整後處理工藝延伸，其密度增加，手感更柔軟，功能更拓展。

3、喬其紗：

它經緯絲都採用滌綸半消光FDY75D為原料，經緯絲間隔並列交織均以加捻， 面料系平紋變化組織結構在噴水織機織造而成, 採用單次減量、染整後，且縐紗度明顯， 極富立體感。

Ⅶ 男裝和女裝有什麼區別

男裝和女裝的區別：

1、適用對象不同

男裝：是指男性穿於身體起保護和裝飾作用的服飾製品。包括上裝和下裝，男裝會根據季節和個人的需求有不同的款式和作用。

女裝：女士穿著的衣物統稱為女裝。

2、服裝尺碼：大小不同。

3、服裝款式不同：女裝款式多樣，男裝款式單調。

(7)王朝九都品牌男裝擴展閱讀：

唐代女子不愛紅妝愛男裝：

據《舊唐書·輿服志》記載，唐代玄宗時期宮中諸婦人，「或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑內外，斯一貫矣」。

而且在出土的唐代墓葬壁畫也發現了些許的身穿男裝的宮女圖畫，中由此可見，在數百年前的大唐盛世里，有無數的妙齡女郎和宮廷貴婦脫去了霓裳羽衣般的華服，著起了簡潔的男裝。中國素來男女服裝分制嚴格，唐代這一風尚可謂開風氣之先的創舉。

在《新唐書·五行志》中記載著這樣一個故事：有一次唐高宗和皇後舉行家宴，他們最寵愛的小女兒太平公主一襲男裝到來，載歌載舞英武非凡，可謂霸氣十足很有氣場，高宗笑著問她：女孩子又不能當武官，你問什麼要做此裝扮？

從唐高宗的平和慈愛的語氣中可以看出，他並不反感女兒的男裝扮相，或可以解釋為高宗摯愛幼女，可是作為大唐的皇帝，如果女兒公然做出綱常倫理所不容的事情的話，也不會一笑了了吧。可見，唐代的中前期女子日常著男裝是被社會風尚所允許的。

女子著男裝流行的原因：

唐代在中國歷代王朝中素以「開放、大氣、雍容華貴」著稱，其開放的程度和包容的心胸完全超越了其他王朝，可謂一枝獨秀。

這樣的評價或許稍有誇大的成分，但是就目前的史料及考古發現而言，唐代確實有中與別代不同的風韻，或許可以理解為最為真正的「世界龍頭老大」的自信和氣度。只有在這樣自由的土壤中才能生發出來最美麗的花朵，而打破傳統藩籬的女子著男裝成風就是其中嬌艷的一朵。

有時社會的流行趨勢是由幾位具有社會影響力的人士帶動起來的，比如清宮大戲《甄嬛傳》中，皇帝為甄嬛獨出匠心繪制「姣梨妝」，誰也不曾料到竟在王府貴婦中形成了一股飾姣梨妝的風潮，一次宴會中甄嬛見到一位福晉做此裝扮才知其流行之廣，影響至深，不禁很是感嘆。

雖然此例中有杜撰和戲說的成分，但亦可證明知名人士對社會流行的影響力是如何深遠難測。太平公主和其母武則天都喜愛著男裝是有史料可循的，她們都是當時紅極一時且執掌著一國大權的女子，放在現在或許也是超級「女神」級別的人物吧。

如此女神的社會帶動力恐怕也是不容小覷的。於是官家女子和宮廷貴婦紛紛效仿，再進而傳入尋常百姓家，繼而成為人人爭相跟隨的潮流也是合情合理的。

加之大唐女性地位相對較高，社會對女性的約束相對較少，世界各地的學者商人都聚集於大唐，各種文化在交流中更使自身的民族文化更加開放與進步。武則天在高宗在世時便與之並稱為「雙聖」，這樣的行為可不僅僅是因為她自己有驚人的膽識和能力，更是由於社會的大潮所支持的。

參考資料來源：網路-男裝

參考資料來源：網路-女裝

參考資料來源：人民網-緣何唐代女子偏愛著男裝

Ⅷ 女主女扮男裝小說，要一對一的，女主很強很狂的

《絕世神醫之逆天狂妃》
穿越 異世大陸 無虐

Ⅸ muvketokyo蛋糕品牌歷史

這是一篇想寫很久，也思考了很久的文章，之所以選擇在這個時間動筆，是因為月初在東京時特意去每個「老」原宿品牌的店裡看了一圈，同時間也看了一些東京新世代品牌的店鋪，有了很多新的認識和感觸。從國人當下最主觀的印象來說，日本品牌確實沒有從前那樣的影響力，即便是曾經具有統治級能力的Fragment Design如今也逃不過滯銷的現狀，是它們真的不行了嗎？還是我們長大了、見多識廣了？但似乎，原宿系品牌從來沒有變過！

Omotesando / 表參道

以表參道為中心，整個原宿加上不遠處南青山是東京購物的核心地帶，我們所熟知的那些「原宿系」品牌亦都在這里開設或開設過店鋪。不知道從什麼時候開始，曾經讓我們痴狂的那些品牌開始變得沒那麼搶手，究其原因，從大環境來說，我並不認為是原宿系品牌退步了（也真的有退步的，下文會說！），而是因為我們看到和接觸的品牌越來越多，也有更多的人形成了自己的風格和品牌認知。再加上街頭品牌偏向美式風潮，輕奢品牌隊伍逐漸壯大，奢侈品牌街頭、年輕化以及中國街頭品牌的迅速崛起，從前的日本原宿系品牌不再是國人的唯一選擇，當下我們只看到Supreme被瘋狂搶購，要知道數年前原宿有好多牌子都是這么搶的。

visvim店內的表參道窗景

從東京本身的流行環境來說，原宿系從前在國內的強大風潮也導致國人對原宿系品牌有著一些的誤解。舉個例子，較近的一個廣為人知的原宿系品牌C.E，國內媒體宣傳的時候都會說「東京大熱的C.E」，其實C.E在東京最火的時候也就是那麼一撮人在穿，並不是滿大街的東京年輕人都穿C.E，想讓全東京的時髦人同時間全部穿上同一種衣服，在這個世界上沒有任何一個品牌可以做得到。大多東京年輕人都對自己的穿衣有著自己的理解，所以從前的原宿系品牌都會有一撮簇擁存在，至今也依然是不同風格的品牌有不同的簇擁，這也是為什麼東京很難出現一個全民通吃的品牌，就算是當下的Vetements、YEEZY又或Balenciaga也通吃不了。

在NEIGHBORHOOD大火的年代，WTAPS作為剛出道的小弟以「Trash 1」和「Trash 2」兩條牛仔褲開了個好頭，但我估計Tetsu Nishiyama自己都沒想到若干年後的今天WTAPS能在國內火成這樣（還不趕緊謝謝你樂六叔？），雖然不及從前NEIGHBORHOOD的風潮，但絕對是當今原宿系品牌在國內的「法寶」級存在。WTAPS本身在風格設定和產品質量上都無可挑剔，只因軍事風的東西太「硬」我無法駕馭所以很少提及，不過還是有很多單品值得入手，上圖這件Pea Coat我差點就入手，但一想到我已經有BEDWIN & THE HEARTBREAKERS、Deluxe、Amezing、ANB和Mister Gentleman五件Pea Coat，只能忍痛放棄。

A BATHING APE®

誰給了你們BAPE已經不火了的錯覺？

在全球范圍內有影響力的日本時裝設計師有很多，但是以街頭品牌這個身份影響全世界的，獨有A BATHING APE®一家！這個品牌曾經有多炸、現在有多炸已經不用我過多闡述，全世界有太多人想要復制A BATHING APE®的模式，試圖再打造一個王朝出來，幾乎都以失敗告終，LOUIS VUITTON和Supreme聯名之後，我有思考過下一個可能和奢侈品牌合作的街頭品牌是誰，A BATHING APE®可以毫無爭議的排在榜單第一個！

之所以會覺得A BATHING APE®下坡，或許是因為見證A BATHING APE®巔峰的這一批國人已經年齡不小，穿不了這么花的衣服，下一批更年輕人的人對於A BATHING APE®只是覺得好看但是缺少了歷史感之情懷。滿大街的Aape告訴我們，A BATHING APE®的元素和形象完全經得起時間的考驗，在美國A BATHING APE®依然是非常受歡迎的品牌，同時在OG們眼中，A BATHING APE®和Aape的差別可不僅僅是名字和價格那麼簡單。

UNDERCOVER

世代級時裝設計師最暢銷的卻是蘋果和Logo Tee

我一直覺得UNDERCOVER的Slogan：「We Make Noise Not Clothes」非常貼切，從最開始Jun Takahashi就在試圖創建一種完全屬於UNDERCOVER詭異而又陰郁的世界，而這種宏大的UNDERCOVER式世界觀的載體也確實並非只有衣服，UNDERCOVER配得上僅僅在基本款印花就能讓人感受到其背後的文化、靈感、概念以及藝術訴求。Keiichi-Nitta（日本知名攝影師：新田桂一）早年曾為UNDERCOVER拍攝過一組秀場後台的圖片（Keiichi-Nitta官網有自己去翻），那是我覺得最能代表UNDERCOVER和Jun Takahashi的圖像。看UNDERCOVER東西你不用懂時裝，也不需要會搭配，就能感受到這種牌子沒有不火的理由。Jun Takahashi亦曾在巴黎街頭被人誤認為是乞丐，他不但沒有心態爆炸，反而覺得自己的衣服做到了「效果」，藝術家是也。

UNDERCOVER的女裝是有點難駕馭的，這倒也不是衣服太怪異或者太普通，反正就始終帶著一種明明很好看但是就是不太好穿的Buff。或許是因其設計體系性太強產生的排他感，雖說Rick Owens也擁有屬於自己的服裝體系，但能和Rick Owens做搭配的牌子實在太多，UNDERCOVER則不然。男裝而言，我們都知道UNDERCOVER的首飾、鞋履、包袋、工藝品以及Logo Tee和基本款衛衣（MAD STORE里的東西）非常暢銷，但真正能體現出Jun Takahashi之設計的款式肯定沒有上述產品賣的好，這個原因就很簡單，太考驗搭配+不是瘦子根本穿不了。

Head Porter & Head Porter Plus

改變國人用包習慣 和 沒人賞識從而下坡的好牌子

Head Porter，教科書級的包袋品牌，早年由Hiroshi Fujiwara加持後迅速在國內掀起風潮，誰褲子上不掛個零錢袋都不好意思跟人打招呼，什麼錢包書包郵差包統統暢銷無阻，尤其是波點最火的那段時間，Head Porter起了不小的作用！同時期的visvim的炒價太貴、Herschel還沒出現在大眾視野，「潮人」們也根本不把Supreme等品牌的包袋產品當回事，就算是在當下，依然有很多人在使用Head Porter的產品。另外，這里還是要給Head Porter平反一下，這玩意確實要從「藤原系跟風品牌」中隔離開來，因為Head Porter確實經濟好用，值得跟風。

Head Porter Plus同樣是Hiroshi Fujiwara加持的服裝線，你沒猜錯，它最初火的原因特別簡單：陳冠希穿了Head Porter Plus的純色拉鏈衛衣...不過其後這個牌子就逐漸沒了聲音，全因那時候的「潮人」是只認Logo的，Head Porter Plus這種玩品質玩簡約的產品市場太小，不能說Head Porter Plus做的不好，只能是說時間點沒抓好，做的太早了。而如今Head Porter Plus自身下坡嚴重，大有一種破罐子破摔的姿態，T恤隨便印點字母，幾條原色牛，幾條工裝褲再加上幾個基本款外套，質素雖然依然優異，但一個季度的產品就這么做出來了，毫無變化，糊弄誰呢？

HUMAN MADE

NIGO完全是在給自己做衣服

在NIGO離開A BATHING APE®之後，開始製作了HUMAN MADE這個風格極其討喜但卻並不是那麼「好穿」的品牌。之所以說不好穿是因為HUMAN MADE之產品大多取材於經典的古董服裝，短而寬的廓形讓很多人覺得HUMAN MADE穿XL都小，但是會搭的人穿HUMAN MADE絕對是帥到破表，關於HUMAN MADE之穿搭範本非NIGO自己和老鐵Pharrell Williams莫屬。對於Neo Vintage來說，HUMAN MADE絕對是教科書級別的存在，不過HUMAN MADE並不屬於美式復古的范疇，在我的理解內，美式復古是美國人對於美國復古衣服的理解，而HUMAN MADE屬於阿美咔嘰，即是日本人理解和改良的美式復古風格。

HUMAN MADE並不大眾，也不是C.E那種新晉又爆款的形態，但就像NIGO做這個牌子的初衷「做自己喜歡的衣服」一樣，HUMAN MADE可以說是NIGO對於他喜好的終極體現，我想NIGO自己都沒打算把HUMAN MADE做成A BATHING APE®那種級別，懂的人懂就夠了。HUMAN MADE的專門店STORE by NIGO位於原宿Laforet商場一層沿街的電梯口，店鋪不大，之所以將店鋪裝修成這種老式商店的感覺，是因為NIGO希望每一個顧客都可以體驗到最原始的購物狀態：一手交錢一手交貨的擁有感！

SOPHNET. &Uniform Experiment

影響力和質素都下坡嚴重的老原宿品牌

先說一下，因為這次去原宿SOPH.專門店的時候忘記拍照了，所以圖片用的是早前《京都最全實拍逛街攻略。》中SOPH.京都店的，SOPH.每家店的裝修都一樣，所以差別不大你看哪一家都沒差！SOPHNET. 和Uniform Experiment，這兩個最初由Hirofumi Kiyonaga主理及Hiroshi Fujiwara加持（沒錯又是藤原系）的品牌在很多老原宿er心中都有著極高的定位，兩個品牌都以款式簡約經典，適用人群廣，細節豐富，風格多元和緊跟流行的形態概念製作，從各方面來說SOPH.中的品牌到今天來說都是很好穿的，並且在那個浮誇的年代一個如此「低調」的品牌能走起來，一定是有其道理的，然而...

2011年，A BATHING APE®被I.T收購，2013年，Allison株式會社旗下的兩個原宿大佬品牌PHENOMENON和SWAGGER兩家品牌宣告破產（PHENOMENON這篇文咱們就不提了，說多了都是淚。），同年SOPH.就被日本時裝集團JUN CO.,LTD.收購，這種被大集團收購的路線和如今Supreme被The Carlyle Group收購是一樣的，宗旨就是做大，更強的運營模式和海外擴張！對於SOPH.來說，當年的決定是完全沒錯的，並且SOPH.在各方面來說都有條件和資質成為世界級的品牌，但是！被大集團收購也有負面的影響，那就是控製成本，不可能再像從前一樣為了做出好衣服不惜成本。

無法預測Supreme在The Carlyle Group的推動下未來會發展成什麼樣，但如今的SOPH.再這么做下去怕是要GG！大家都知道，冬裝是評測一個品牌是否品質的最佳時期，這次去東京明顯有感覺到SOPHNET. 和Uniform Experiment已經沒什麼資格呆在新宿Isetan二層還占那麼大地方，整體產品品質下降極其嚴重，包括近兩年我所購買的SOPH.系產品都有著大大小小的質量問題，SOPH.系品牌整體質感已被二層其他品牌拉開一截，要知道Isetan二層SOPH.周圍的一圈，可都是當今男裝的一把手們！

Goro's

東京克羅心的再崛起

抱歉Goro's的圖片我只能給你們拍一張大門照，因為本人痛恨排隊，寧願不買也不會去排隊更不願意加錢，所以從來沒進去過。之所以說再崛起，全因余文樂在某娛樂節目上的佩戴Goro's讓這個日本元祖級銀飾品牌再度並且大范圍的在國內的「愛好者」中引爆，別的不說了，看著那些新手們帶著「閃閃發光」的「羽毛」自認為很帥...頭疼...不過這會風氣貌似也都過去了，全靠另一個娛樂節目的崛起，現在「愛好者」們的脖子上怕是換成了各種金鏈子，超Real的！

C.E

新世代日本街頭品牌崛起教科書

C.E的專門店位於南青山UNDERCOVER和THOM BROWNE那條路的盡頭，在一個紅磚牆的建築里不是很好找！我也不知C.E該不該還算在原宿系中，畢竟新世代的日本品牌嚴格來說都和從前定義的原宿系關系不大，但C.E主理人Sk8thing確實是原宿系原始大佬之一，就還是算吧。對於C.E的大熱，在我看來獨特的圖像設計只是很小一部分原因，終極原因則是C.E的服裝廓形實在是做的太棒，如果說HUMAN MADE代表「從前衣物的經典廓形」，C.E則代表「當今街頭服裝廓形教科書」，廓形這種東西打字是說不清楚的，直觀點來講，就是同樣都是衛衣，各位應該能感覺到上身後好看和不好看的差距吧？C.E的每件衣服上身輪廓都非常優秀，這亦是做品牌最需要把控的地方，也是中國街頭品牌主理人最需要加強的地方，做了這么多年還在做印花衛衣，變著花樣想故事畫圖像印字母，何談進步？好好做衣服好不好？

kolor

新世代日本時裝品牌崛起教科書

日本有很多新晉的時裝品牌，單拿kolor來說是因為我個人最喜歡這牌子，相較於FACETASM、MISTER GENTLEMAN、GANRYU COMME des GARCONS以及FACTOTUM這些已成名的新晉時裝品牌來說，kolor是服裝風格體系延續性最強也最實穿（MISTER GENTLEMAN也實穿但考驗搭配）的一個，進到kolor位於南青山的專門店，幾乎不用考慮這些衣服自己駕馭不駕馭的了，只需考慮自己喜不喜歡和錢夠不夠就行。

NOAH

為何不把店開在南青山？

本來我已經忘了NOAH在原宿開店的事情，恰巧逛知名買手店STUDIOUS的時候發現原來NOAH原宿店就在不遠處。整個店鋪在原宿這種寸土寸金的地方算是非常大的，兩層的獨棟別墅按照紐約SOHO店的模樣刷成藍白配色，附近不遠處就是同樣來自美國的Supreme和Stussy。逛完我仔細想了想，按照Brendon Babenzien所營造的NOAH式品牌態度，東京的專門店其實開在南青山最合適，代官山（nanamica那一片）亦可，最終店址選在原宿最核心地帶，看來還是看重原宿帶來的多種光環和人流量。

Fragment Design

教父還能不能玩出新花樣依然值得期待

憑印象我大概列一下Hiroshi Fujiwara從前做過的事，可能不全，但是這些絕對說明問題：Goodenough、Electric Cottage、A.F.F.A.、HEAD PORTER、FINESSE、HTM、HEAD PORTER PLUS、visvim、Fragment Design、Fenom、Burton iDiom、Base Control、SOPH.、THE POOL，這其中Fragment Design叉過多少人和品牌幾乎是列不完的，Hiroshi Fujiwara對於原宿系和流行、音樂、街頭文化的貢獻配的上「教父」的名號，也是整個里原宿文化的重要推動人，標志性的閃電Logo亦承載和銜接了兩個世代潮流人的成長。雖說現在被Fragment Design過的爛聯名越來越多，再也沒有瘋搶的待遇，但是，該有的尊重還是要有的...搞不好人家正在悶聲干大事，隨便復活個什麼，聯名個什麼或者創造個什麼新玩法，都是值得期待，和買單的。

mastermind Japan

神話隕落也沒成身翻

關於mastermind Japan，上面開篇語中已經提過一小段，其實Masaaki Homma在2013年春夏 「Dreaming」系列之後宣布結業是件很酷的事情，只不過在結業後那種「沒撈夠」的辦事方法實在令人反感，幾乎把能叉的品牌叉了個遍，如今又搞了一mastermind WORLD出來，你看沒人搶了吧？曾是Yohji Yamamoto店員出身的Masaaki Homma雖然沒達到Yohji那種大師級的風范，但是曾經的神話也是很難被復制的，哦不，挺好復制的，突然想起來還有個更二的READYMADE...不多說了，新宿Isetan二樓貨架上陳列著各種曾經的「潮王」款式，當年沒當成「潮王」和「富二代」的兄弟們可以去買回自己的青春了，不過，曾經的泡妞必勝戰袍現在還管不管用是真的不好說。

OriginalFake

最希望被復活的街頭品牌

關於OriginalFake和KAWS各位可以直接閱讀這篇：《觀點：KAWS到底為街頭文化和藝術領域做了什麼？》，該說的都說清楚了！這里專門把OriginalFake拿出來講一次是因為OriginalFake在原宿歷史中有著舉足輕重的地位，雖然KAWS是美國藝術家，但OriginalFake可不能完全算美國街頭品牌，除了是由MEDICOM TOY做的外，更因為OriginalFake是跟著原宿系之文化載體走出來的，曾經OriginalFake連同A BATHING APE®以及Billionaire Boys Club即是這一類街頭品牌的三大巨頭，誰身上沒過迷彩、褲襠上沒過狗、拉鏈上沒過牙齒？一樣的模式不同的元素，加上日式的精緻做工（比Supreme好太多），我想如今若還存在OriginalFake應該不會有銷售問題，你看看UNIQLO...

NUMBER (N)INE

經典的結束不需要另一個開始

前文說到PHENOMENON結業說多了都是淚，但其實PHENOMENON在最早期的一眾潮人中並沒有太大的影響力，畢竟是2004年才由Big-O創立的。然而NUMBER (N)INE完全不同，Takahiro Miyashita可以說給那一代的人「教學」了什麼才是「高街」，其實我也不知道究竟要怎麼寫才會讓現在的人理解曾經NUMBER (N)INE的至高地位，這么說吧，早前GIVENCHY給各位帶來的「高街」沖擊和NUMBER (N)INE當年的節奏是差不多的，只不過NUMBER (N)INE受眾較小（整個領域受眾都小）！總而言之呢，余文樂差不多是從穿NUMBER (N)INE 06秋冬雙排扣外套那陣開始，才逐漸被受眾認為他會穿的，比余文樂開始瘋狂著用mastermind Japan還要早！既然說了余文樂就說說陳冠希吧，NUMBER (N)INE的「荊棘」可要比CLOT的「荊棘」早了兩年出現噢！今年6月去巴黎男裝周時候在UNDERCOVER SHOWROOM的旁邊猛然看到了takahiromiyashitathesoloist.（Takahiro Miyashita如今在做的牌子）

Ⅹ 男裝大佬！歷史上的唐朝真的很多女人扮男裝嗎

是的，這一點也有歷史記載作為考證。比如太平公主在宴會上身穿男裝，在江湖上行走的為父報仇的小娥也是時常以男裝形象示人，在《內人雙陸圖》等畫作中，也有很多男扮女裝的形象出現。