時裝畫衣

⑴ 有沒有風衣的時裝畫或效果圖

美國時裝畫技法! 挺不錯的!美國時裝畫技法是基礎，然後你可以找一些比較好的畫開始臨摹，然後才會有自己的風格

⑵ 服裝畫與其它繪畫藝術的區別

服裝畫更注重服裝的質感表現，尤其是服裝的組成。而其他的藝術畫相對不注重這方面。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。
今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。

⑶ 如何學習時裝畫

服裝款式繪畫注意的幾個問題
1．比例
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺規）。如圖4 -1所示。
2．對稱
如果沿人的眉心，人中，肚臍畫一條垂線，以這條垂線為中心，人體的左右兩部分是對稱的，因人體的因素，所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。因此在款式圖的繪制過程中，我們一定要注意服裝的對稱規律。
初學者在手繪款式圖時可以使用「對折法」來繪制服裝款式圖，這是一種先畫好服裝的一半（左或右），然後再沿中線對折，描畫另一半的方法，這種方法可以輕易地畫出左右對稱的服裝款式圖。當然在用電腦軟體來繪制服裝款式圖的過程中，我們只要畫出服裝的一半，然後再對這一半進行復制，把方向旋轉一下就可以完成。比手繪要方便得多。如圖4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
[attach]1805297[/attach]
3．線條
在服裝款式圖的繪制過程中，一般是由線條繪制而成。所以我們在繪制的過程中要注意線條的准確和清晰，不可以模稜兩可，如果畫的不準確或畫錯線條，一定要用橡皮擦乾凈，絕對不可以保留，因為這樣會造成服裝制圖和打樣人員的誤解。
另外在繪制服裝款式圖的過程中，我們不但要注意線條的規范，而且還要注意表現出線條的美感，要把輪廓線和結構線/明線等線條區別開，一般，我們可以利用四種線條來繪制服裝款式圖，即：粗線，，細線和虛線。粗線主要用來表現服裝的外輪廓，中粗線主要用來表現服裝的大的內部結構，細線主要是用來刻畫服裝的細節部分和些結構較復雜的部分，而虛線又可以分為很多種類，它的作用主要用以表示服裝的輯明線部位。如圖4 -3所示。

⑷ 服裝設計圖為什麼要先畫模特再畫衣服

給新手控制衣服比例啊，有的時候你沒有模特，畫著畫著衣服突然就從短款變成了長款。

⑸ 什麼是衣紋和衣褶時裝畫中應如何表現衣紋和衣褶

人體與衣褶的關系。

為了方便觀察和理解，可以將人體概括為不同的幾何體：頭-橢圓形、脖子-圓柱形、胸腔-倒梯形、髖部-梯形、四肢-圓柱形、關節處-圓形。

人體的比例由點、線、面構成。點：肩點、胸高點、頸點、腰最小點、骨盆點、大轉子點、膝蓋點、腳踝點、腕關節點；線：肩線、腰線、骨盆線、四肢的線；面：頭、胸廓、骨盆。

人物速寫中很多同學都對衣紋處理頭痛，確實考試時間30分鍾要體現結構，又要體現疏密或明暗。

衣紋的變化因質地不同，產生不同的衣服形狀。會產生擠壓式、螺旋式、牽引式等。

著裝人體的表現方法與步驟
著裝人體是在具象人體上穿各種款式和各種面料的服裝。服裝穿在人體上,要注意幾點:人體的支撐點、支撐線、動態;衣紋與衣褶的運用;服裝的款式變化和不同的面料質感;線描的運用。
服裝人體素描著裝人體的表現步驟如下:
1.1畫出具像人體
根據服裝人體素描具像人體的表現方法和步驟畫出具像人體。
1.2確定服裝大的造型
在人體基礎上,用虛線確定服裝在人體上的大形和比例,如A形、H形或X形,上衣與裙或褲的比例關系,等等。
1.3確定服裝具體的款式
比如是T恤、襯衫、背心/吊帶、外套、裙子還是連衣裙,等等。
1.4確定面料的質感
比如是柔軟型面料、挺爽型面料、光澤型面料、厚重型面料、透明型面料還是印花面料,等等。
1.5細節描繪
在確定服裝款式和面料質感之後,再畫領子、門襟、省道、口袋等。我們可以先定出細節的准確位置和基本形,再進行深入刻畫,最後檢查、調整畫面,擦去多餘的線條。
根據理論知識,靈活運用,表現出各種動態、不同面料和款式的著裝人體。

⑹ 怎樣才能畫好時裝畫

想要快速的掌握,有一個辦法,買一本畫技法的書,選一個你喜歡的姿勢,拚命的畫這一種姿勢(不要有穿衣服的人體模特哦,簡單的,不要有明暗表現的),狂畫,畫到你能很隨意的,不假思索就能把這種人體比例非常准備的畫出來,等筆觸練熟了,再多畫幾種姿勢,換著套衣服就好了.
接著關於明暗皺褶表現,買幾本漫畫書,大多數的漫畫書上,明暗皺褶都畫得非常的好,但是想畫得再好,最好還是找一個練素描的地方,沒事就天天畫明暗皺褶的布料,畫多了,自然就會處理了,等這些都練熟了,就可以畫速寫了,當速寫都能畫得很好時,你的時裝畫技當然也會很棒嘍!
顏色嘛,有點不大好把握,這要看你的色彩敏感度,就是要經常的逛街,看看明牌服裝的搭配,如果不想上街,有一個很好的辦法,上網多找一些多彩的蝴蝶,我們看蝴蝶都覺得很漂亮,而且不刺眼,你就按蝴蝶翅膀的顏色和比例來配色,衣服通常也會很漂亮的哦(這個方法是我的色彩老師教的,絕對管用,因為大自然就是最好的色彩師),當你能把這些都做得很好,差不多也要一年多吧,恆心是第一啦,每天都要堅持畫哦!加油!

⑺ 服裝設計模特的畫法

時裝畫中的人體結構

本文詳細的解析了人體結構該怎麼畫，零基礎也可以看懂的教程，如果你是真心想學習好服裝設計的話，建議你耐心學習完，有條件的話可以跟著教程一起畫，有不懂的留言，小編來給你解答

人體的結構復雜，表面曲線變化微妙，很多初學者住往會感到無從下手。除了掌擔人體的基本比例9，還制愛對人體名部分結構進行深入研究。本節格人體分解為不同部分，還一解決人體給制中會遇到的種種問題。頭邵大小、五高位宣、手制長短、肢體形狀等身體各部位同樣存在著一定的比例，通過對這些細節的把握，對人體有更深層次的認。

給大家推薦一個裙，開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，按照順序組合即可，裡面有教程資料大家可以領取，裡面每天都有老師真人直播教學，授課方式輕松幽默，學習氛圍濃郁，再也不怕一個人學習沒有動力堅持啦，歡迎零基礎的同學加入，如果你只是湊熱鬧就不要來了

頭部與五官的結構

在時裝畫中，頭部能展現出人物的氣質，井會配合服裝

進行發型和收容的搭配，是表現的重點。從正面看，頭邵呈上大下小的卵形; 從正側面看，頭部由面部和後腦兩大部分組成; 如果是3/4側面，則要注意透視和五官之間的退當關系。

正面頭部與五官的基本比例

正面的頭部以中軸線左右對稱，五官以『三庭五眼」的比例關系分布在面部。「三庭」即將臉部長度分為三等份: 由發際線到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下顎，這三部分長度相等。『五眼」即以一個眼睛為長度標准，將臉部最寬處五等分。眉心、辟中隔中點、磨凸點和下顎中點都位於中軸線上。

繪制出頭部的外輪廓，頭頂部分曲線處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線寬度，從兩側外眼角到頭部費外緣包含日飽滿，兩側線條稍平直，下半部分逐漸向內的位置，從發際線到下賽的距隔三等分，找收攏。正面頭部的長寬比大概為3：2。

繪制出中軸線，再整個頭長的1/2處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線的位置，從發際線到下顎的距離三等分，找到眉弓和鼻底的位置。

繪制出一個向前傾斜的卵形外廓，後腦的曲線飽滿而面部的曲線較為平直。脖子的傾斜方向與頭部相反，頭部向前傾斜，脖子向後傾斜。

眼睛仍然位於整個頭部1/2的位置，並以此為基礎確定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透視影響、眼睛、鼻底面和嘴均呈現出三角形的外輪廓。

在上一步的基礎上，細化出上下眼瞼、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具體形狀。受頭部整體外輪廓影響，眼睛和嘴都有一定的傾斜角度。

在側面凸起最鮮明的眉弓處繪制出眉毛，長度大約為正面眉毛的一半。進一步繪制出睫毛和眼珠，受透視影響，睫毛向前翹起。

側面頭部與五官的基本比例

3/4側面的頭部表現難度較大，五官不像正面左右對稱，也不像正側面只能看見一部分，而是根據面部側轉產生的透視有所變形，五官之間還會產生一定遮擋。在這種情況下，找准透視線尤為重要。

繪制出頭部的外輪廓，3/4側面的面部佔比較大，但仍然能看到一部分後腦。後腦的曲線稍顯飽滿，面部曲線較為平直; 頭頂的曲線飽滿，下巴則略微收尖。頭部微向前傾，脖子微向後仰。

⑻ 畫服裝設計圖有那些步驟

服裝設計圖稿步驟

1、服裝效果圖：服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。

2、平面結構圖：一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。

3、文字說明：在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

4、學習步驟就是先學美術基礎(素描、色彩)，接著學習服裝效果圖技法(把你的構思通過繪畫的手段表達出來)，然後學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿於整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光(眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓)。

⑼ 服裝設計中衣服的前片和後片各指什麼

服裝設計中衣服的前片是指衣服前面的衣片。

衣服的後片則是與前片相對應的是衣服後面的衣片。

服裝在打板的時候，服裝設計師首先在紙樣上將服裝分解成衣片，繪製成結構圖（紙樣），包括身，袖，領等。紙樣經過校驗後放在面料上，按照紙樣的輪廓裁剪成衣片，將衣片進行縫紉後做出成衣。

(9)時裝畫衣擴展閱讀：

服裝從面料到成衣要經過設計，打板，裁剪，製作，整熨等環節和工序。其中服裝打板是其中重要的環節之一。

打板步驟

第一步

定服裝的風格造型、松量、以及顧客群體的需求，這是最重要的一步，在此基礎上面進行下面的操作 。

第二步

根據第一步確定和顧客體型想符合的基型，首先根據服裝款式確定服裝的基型，比如是做群紙樣就做出群基型，是上裝紙樣就做出上裝基型。

第三步

確定底圖，首先分析新款式有什麼樣的要求，根據服裝款式的要求在基型上進行變化（變化的方法：a、幾何作圖法；b、剪切法），最後達到新款式的要求。

第四步

復制紙樣，在底圖上復制出紙樣，並且在紙樣上加上九個方面。

第五步

復核紙樣，做出紙樣後，一定要檢查紙樣的准確性和全面性。

(9)時裝畫衣擴展閱讀來源 網路—服裝打板