高領衣畫法

㈠ 請問一下動漫人物的衣服的畫法該怎麼畫

要有一定的繪畫基礎，想像力也要點吧。 畫漫畫是先畫出人體的大概結構，後才畫衣服的。 這要你注意觀察周圍的服飾當材料，想想以前畫過的衣服，再試著不看把它們畫下了。 （簡單講就是默寫下來）然後按自己的想法去換成腦海想的，久了就熟了，提筆就出衣服。 要學會一點簡單的、基本的衣服怎麼畫，後面慢慢加上其他裝飾，至到細致服飾。

㈡ 漫畫身體和衣服畫法技巧

漫畫的皺褶和衣服的類型：衣服的類型：就考驗你的設計靈感了，如果你想做服裝設計，首先從這里入門嘛~~衣服的皺褶：我呢，就首先畫一的圓球體，然後在上面鋪一面布，順著布的方向畫線條，然後繼續練習。。就行了。。熟能生巧嘛~！~~然後習慣了就會開始畫身體（身體的線條可以順這身體的關節來畫。至於比例的話，自己心理會有一個標准呢，），順著衣服的靈感來話，就可以啦。。我五年級就開始畫漫畫。營衛要上學，所以，沒有什麼很大的進步，不過我們要一起加油哦~~~<ps。我好喜歡最近新博的<好想告訴你>哦。。畫風雖然不好，但是劇情夠唯美純情，希望可以幫助你。。>只要感覺找對了，畫著就很順暢了。當初就是看了一部漫畫（《美妝魔法》）搞的我愛上了漫畫。不過只有堅持這樣，才可以畫出不朽的名作不是嗎？加油，相信將來會一部屬於你的動漫。！）——————By。小唯【親筆】

㈢ 高中校服的服裝設計圖應該怎樣畫才好

學生總有一天要走上社會，設計成職業正裝型的比較好(你可以參考西裝的款型，略做修改)。誰也不喜歡穿得和民工一樣的藍藍綠綠的土布運動服，已經被社會上很多人批評了(為什麼中國的學校要弄運動服？那是因為學校為了節約經費降低校服成本，西裝型的會比運動裝貴一些)。衣服的立體感你可以參照一些日本黑白漫畫的畫法(因為黑白漫畫要用非彩色來表達立體感，是用明暗表達立體感的基礎)。設計圖最基本的要素就是確定和明確，只有確定和明確才能正確表達你的想法。線條要明確(簡單的說就是畫出的線條不完美不要緊，關鍵要讓別人看得明白，毛毛糙糙且沒有重點的線條做不到這點)，勾勒出的形體也要確定(簡單來說就是比如你要畫兩條線相交的轉角部分，要麼是圓弧轉角，要麼是尖角轉角，如果有不像圓弧也不像尖角的不確定感的部分存在，就是設計的大忌。同理，同一條線上的抖動變化部分也是一樣的)越有確定感，越像設計。做好這一點已經很不容易了，其次還要注意構圖。

㈣ 古風衣服100種畫法

1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。

㈤ 衣服的畫法，拜託拜託

這要分畫種，比如中國畫傳統的線描十八描，高古游絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、釘頭鼠尾描、、、、、、行雲流水描等，就是畫衣服的方法，而且很顯功夫。傳統國畫里有很多經典作品，比如八十七神仙卷就是典型代表作，可以借鑒。再如梁凱的潑墨仙人圖中就是大筆觸，大塊面，你先看看錶現衣服的畫作，找到自己最喜歡的，你就知道應該從哪裡著手了。

㈥ 手繪毛衣怎麼畫

1、首先，用鉛筆輕輕地勾勒出毛衣線稿，如下圖所示。

㈦ 古風手繪衣服100種畫法是什麼

以整體的古風人物為例：

1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

㈧ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

(8)高領衣畫法擴展閱讀

學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

㈨ 衣服怎麼畫

服裝設計效果圖，是對設計思想的表達，目的在於設計師將設計構思化為可視形態，把腦海里所想的用直接明了的方式表現出來，讓人一目瞭然，使人們能夠了解其意圖並提出修改意見。服裝設計表現貫穿著服裝設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖。由此可見，服裝設計與服裝設計表現不可分割。設計師在具備了良好的專業知識的同時，還要有一定的設計表現能力。
效果圖表現的好壞，直接影響著設計師設計意圖的表達。因此，這種服裝設計效果是服裝設計師必須具備的設計表達能力。而繪畫這種效果圖的技巧，是服裝設計師應該而且必須具備的基本功。水彩畫作為一種表現技法是設計師們最常用於設計表現的形式之一。 水彩畫之所以受到服裝設計師的青睞，是因為它與眾不同的特性。如它有著不可替代的透明性，而且表現快速、顏色易干，色彩層次豐富、表現范圍廣的特點，還可與水彩、鋼筆、鉛筆、麥克等等結合使用，使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。 畫好設計效果圖必須要有很好的繪畫基本功，而繪畫基本功好並不意味著就能畫好設計效果圖。設計表現與繪畫創造是有區別的，比如水彩畫的寫作創作，在藝術創作上可以不受太多外界條件束縛，可盡情抒發表達。而在服裝設計表現上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，而要受一些條件制約。畫服裝效果圖的目的是將更好的表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，當然，「藝術化地表現」是會增強效果圖的表現力。故此，效果圖兼有實用與藝術欣賞的功能。如何掌握一套較好的效果圖的表現技法。這對於設計師來說是至關重要的。要進行針對性的訓練，在掌握人物的比例、動態、服裝結構的同時，也要熟悉地掌握繪畫技巧，這里，著重談到的是水彩畫技法的訓練。
服裝設計表現的技法基礎是人物造型而後是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。
底稿的好壞直接影響到畫面，因此在水彩畫訓練時，首先就要養成打好底稿的習慣。然後再正式上色就比較簡單了。 在表現時，要在色彩色調關系、虛實布局，深淺空白、形式美感等方面都應先考慮成熟，充分發揮主觀能動性，落筆要干凈利落，自然流暢，一氣呵成。
藝術趣味主要來源於各種繪畫技巧。除各種不同的表現形式和各種不同的表現手法外，各種繪畫用品材質的充分發揮也能加強畫面趣味性。從水彩畫技法的表現來講，它能以干畫法層層加疊而充分細膩地表現服飾，並以流暢輕快的筆觸加強繪畫感。這就在水彩畫基礎訓練時，要能恰當地運用水彩畫的水色交融，練習滲化，潤合等濕畫技巧。以使畫面透明、流暢而增強畫面的趣味。
在服裝設計表現圖中，面料質感的表現是十分重要的，一張完整的設計圖，對服裝面料的質感表現是必不可少的。質感表現的好壞直接影響到最終產品的效果。因此在水彩畫基礎訓練時，要多畫一些皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品，針對不同的材質，歸納總結出相應的表現方法。
服裝設計表現用的繪畫工具發展很快，一些傳統的水彩畫工具已不能適應這種具有功能的水彩畫的需要，在進行水彩畫訓練時，應多嘗試用新的工具，如水融性鉛筆、設計專用水彩紙、昵絨頭筆等等。這些新繪畫工具的使用，可以給表現圖新的面貌。 水彩畫的一些針對性的基礎訓練，是為了更熟練的掌握運用水彩畫技法。通過水彩畫技法的運用能更有效地、更快地、盡可能地體現和表達出設計構思，讓水彩畫技法給服裝設計表現注入新的活力。