㈠ 毛線編織拖鞋有哪些花樣和款式
眾所周知,天氣降溫,毛線編織拖鞋成了搶手貨,毛線編織花樣很多,而且用毛線通過傳統的人工編織的方式製成的拖鞋既保暖又舒適。整個市面上的毛線編織拖鞋都是供不應求。 毛線編織拖鞋,顧名思議,是指由人工用傳統的編織和鉤織的方法而做成的拖鞋,非機械流水線生產。事實上,毛線編織拖鞋只有鞋面是用毛線編織而成,根據編織工藝和毛線各類色彩的不同,毛線編織拖鞋也會有很多花樣和款式。鞋底是無法編織或編織出來的鞋底容易進水而且太柔軟。所以,毛線編織拖鞋的鞋底一般是採用市面上常見的泡沫底、EVA底、吹氣底。 毛線編織拖鞋是將鞋面編織完成以後,通過錐子用特製鞋線將鞋面和鞋底牢牢地縫合在一起。鞋面有編織和鉤織兩種方法製成,因此,毛線編織拖鞋有時也叫毛線鉤織拖鞋。 編織拖鞋用的常用的工具和材料:針(織毛線衣用的即可)、小針(縫衣服用的)、剪刀、錐子、鉗子、鉤子、鑷子、毛線或塑膠線、鞋線、鞋底。 下面是從網上搜集來的一些毛線編織拖鞋花樣和款式: 這種毛線拖鞋款式簡單,透氣和保暖效果都相當不錯,這是第一種毛線編花樣。 帶有綉花圖案的毛線編織拖鞋往往對工藝熟練度要求比較高,這種看起來比較時尚。 整個毛線編織拖鞋像根玉米,極具個性化。這種毛線拖鞋很適合家居使用。
㈡ 手工鞋墊花樣圖案放大大全
手工綉花鞋墊從工藝手法上主要分刺綉鞋墊,割絨鞋墊,十字綉鞋墊,手工編織鞋墊,圈絨綉鞋墊等。
(2)手工衣編織花樣樣式擴展閱讀
綉花鞋墊的綉法大致有三種 :
1、剪紙貼花綉法:將要綉的圖案先剪成一幅剪紙,而後貼於鞋墊上,然後再用平針綉線覆蓋完成。此法由於應用了剪紙的樣式、顯得古樸渾然、看上去略帶立體感,這種綉法現已少見。
2、平針綉法:將選好的圖案草稿勾畫於鞋墊上,然後用平針直接綉制。很多女子的手頭都收集、保存有大量好看的圖樣,這種綉法利於對傳統樣式的繼承與傳播。也有不畫草圖直接綉花的,這種人經常是悟得真象,極富創造力的高手,平針綉法要求針腳排列須整齊均勻、不露底布為上品。
3、挑花綉:事先在鞋底畫上或利用畫布經緯線抽成經緯方格,然後依格下針,不能錯位,此法多用十字針法或斜行排列法相組合,組成簡練誇張變形的幾何圖案,多為傳統紋樣或由古老圖形演化而來的較為抽象的符號。
㈢ 手工毛線棉鞋玫瑰花花樣圖紙
1、手工毛線棉鞋玫瑰花花樣圖紙如下:
2、毛線拖鞋不變形,不褪色,刷洗方便,每件成品都是千針萬線匯集而成,嵌以寓意的花鳥、卡通、動植物、十二生肖等圖案,其圖案栩栩如生,色彩鮮明,大多數取吉祥,歡快之意。
(3)手工衣編織花樣樣式擴展閱讀:
它是中華民族傳統工藝的典型代表,絕對是手工編織鞋中的極品,既顯民族特色,又具時尚氣息,深受消費者的好評,被稱為鞋中的綠色產品。款式多樣,色彩靚麗,保暖性好、經久耐用、圖案花紋鮮美、式樣新穎、款式齊全、造型考就、美觀大方。極具民族風情。
㈣ 中國民間有什麼手工藝
中國民間手工藝品有多種分類方法。
①從使用功能出發,可將民間手工藝品分為欣賞類、實用類和宗教、祭祀類。欣賞類是供置於案頭、粘貼於牆壁或懸掛於室內,供人們欣賞的民間手工藝品,如剪紙、木版年畫、麵塑、彩塑、絹花、燈彩等;實用類是在生活中有使用價值的民間手工藝品,如陶罐、彩印花布、藍印花布、木雕糕點模子、竹編器皿等;宗教、祭祀類有彩塑神佛像、紙扎車馬(以紙和葦桿紮成人物、車馬、樓閣等,為喪家焚化,供慰亡人)。
②從社會生活出發,可將民間手工藝品分為實用類、節日喜慶類、敘事和抒情類。實用類如服飾、印染、刺綉、陶器、磚雕建築裝飾;節日喜慶類如木版年畫、首飾、剪紙、民間玩具、彩塑、麵塑、木雕糕點模子、風箏、燈彩、皮影、木偶頭雕刻、面具等;敘事和抒情類如綉花球、刺綉香荷包、刺綉服裝和鞋帽等,作為定情信物或結婚紀念物。
③按照行業,民間手工藝品可分為雕塑(如木雕、磚雕、彩塑、麵塑、吹糖人)、印染(如藍印花布、木版彩印、蠟染、刺綉(如香荷包、布老虎)、編織(竹編和草編器皿)、陶器、服飾、首飾以及木版年畫、剪紙、風箏、皮影、木偶、絨制工藝品、絹花、燈彩、彩扎獅頭、面具、民間玩具等。
特色
民間手工藝的特色主要有:
①以實用為主,注重功能,並把功能和審美要求完美地結合起來。民間手工藝品的品類繁多,如日常生活用品、勞動工具、服飾、以及喜慶和節令用品等等,幾乎遍及生活的各個領域。日常生活用品有陶器、木製傢具、竹編(筐、籃、斗笠、席)、扇子、傘等;勞動工具有舟船裝飾、掛於車馬的金屬鈴鐺、馬鞍墊等;服飾類有刺綉、藍印花布、蠟染、棉線織錦、 帽、 鞋等;喜慶和節令用品更是豐富多彩。因此,民間手工藝反映了某一時代、地區人民的社會生活。在歐美國家,人文學家把民間手工藝作為研究的對象之一。
②大多就地取材,採用當地豐富的資源,使用簡單的工具,並以手工勞動為主。泥土、麥秸、竹、棉線、木、玉米皮等天然材料都可作為原料,產品具有粗獷、厚實、拙樸的藝術特色。手工操作的簡單工具更使這一特色趨於完整。如民間雕刻手工藝的刀法粗獷,而青花瓷器的彩繪也是寥寥幾筆。
③民間手工藝著重整體效果,舍棄細微末節,誇張主題,手法十分簡潔;在色彩上,用色不多,單純、明快,對比強烈;在構圖上則大多採用勻衡、協調的手法,線條流暢,韻律感強。不少民間手工藝的圖案由於運用誇張、變形的手法,因而具有強烈的裝飾趣味。
④民間手工藝表達了勞動人民祈求美好、幸福生活的願望和思想感情,反映了人民群眾的生活習俗。藍印花布上的「福、壽、多子(佛手柑、桃、石榴)」、「葫蘆萬代」等圖案象徵著希望一生幸福、長壽、子孫眾多和綿延不絕。木雕糕點模子上「鴛鴦雙喜」、「萬年如意」、「聚寶盆」等圖案體現了人們願望婚姻美滿、諸事遂心和財產豐富。「麒麟送子」銀鎖項鏈「麻姑獻壽」刺綉掛屏「壽星」瓷塑、「天官賜福」紙織畫、「一帆風順」和「車馬平安」木版年畫等,都是流行較廣的民間手工藝品。此外,在古代,作為節令用品的民間手工藝品,幾乎一年四季都隨著人民的風俗活動而增添喜慶氣氛,有些一直沿襲到現在。
⑤民間手工藝具有獨特的地方風格。很多民間手工藝的生產和使用受到一定時間的限制,所以又具有季節性的特點,其中木版年畫、木雕糕點模子、燈彩等民間手工藝品的季節性表現更為突出。
民間手工藝又大多數是在本地區世代相傳,當地的藝人長期以來就耳濡目染鄉土的藝術,受到傳統文化的熏陶,因而也具有承傳性。
工具/原料:毛線、鉤針。
1、首先,環形起針。
(5)手工衣編織花樣樣式擴展閱讀
編織技法
在原料上,玉米皮、麥秸、柳條、麻等天然的淺黃、淺棕、乳白等色彩和質地,給人們以自然素質的美和淳樸的藝術享受。如山東柳編的筐、籃、簍、花盆套等,既呈現柳條典雅的淺棕色,又體現編織工藝簡練,風格粗獷,富有天然野趣。
在工藝上,通過運用編織、纏扣、釘串等多種技法,編織成豐富多彩的花紋和造型。雖然麥秸、玉米皮、竹篾、柳條等原料色澤單一,但由於編織工藝的多樣化,採用疏密對比,經緯交叉、穿插掩壓、粗細對比等手法,使之在編織平面上形成凹凸、起伏、隱現、虛實的浮雕般的藝術效果,增添了色彩層次,同時也顯示了精巧的手工技藝。
在裝飾方法上,編織工藝還運用布貼、刺綉、藍印花布、絨綉等工藝,使之更加多彩。在草編、玉米皮編的提籃上裝飾刺綉、布貼、絨綉或彩色草編圖案,在雅緻中又顯示高貴。山東萊西的玉米皮纏扣提籃是以藍印花布為面料,在深藍色的襯托下,使得乳白色的玉米皮纏扣編織更顯潔白,而且玲瓏剔透 。在玉米皮編織的壁掛上 ,飾以燈芯絨的布貼圖案,手法新穎。
在色彩上,編織工藝品大多以乳白、咖啡、淺綠、淺土黃、灰綠、淺藍等中間色、調和色為主, 並適當在小面積上運用對比色,取得既調和、又對比的效果,也顯示了典雅、樸素的藝術特色
㈥ 宋代 的手工藝都有哪些
玳瑁盞,宋代飲茶用盞之一宋朝的工藝美術在隋唐五代的基礎上,又有了較大的發展。尤其是北宋的建立,結束了五代十國的紛爭局面,使中原地區得到了統一。社會相對穩定,城市經濟繁榮,市民階層崛起及其生活需求和城鄉商品交流擴大及發展,對工藝美術生產和發展提供了物質條件和消費市場,也給工藝美術在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了一系列的變化,使其呈現出不同於前代的獨特風格。另外,遼、金、西夏及其他政權轄下的工藝美術,亦以其反映了本地區社會意識和民族生活的不同風貌,而獨具特色。
宋朝工藝美術-陶瓷工藝
宋代 玳瑁釉漏花碗宋代是中國古代陶瓷發展的重要時期。它在唐、五代「南青(瓷)北白(瓷)」的基礎上,受當時商品流通、城鄉庶民生活及宮廷御用的推動,產量激增,質量提高,在花色品種和紋飾圖案上也有所改進和創新,形成了自由奔放、簡練瀟灑的時代風格,並出現了定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯等五大名窯,而當時的磁州窯、耀州窯、吉州窯、龍泉窯、景德鎮窯等名窯也以其清新質朴的瓷器聞名於世。
宋代陶瓷的突出成就,在於燒製成了定窯的白釉印花,耀州窯的青釉刻花和劃花,磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花,鈞窯的乳光釉和焰紅釉,景德鎮窯的影青,龍泉窯的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現,也標志著此一時期陶瓷工藝的巨大進步。它們相互爭勝斗奇,異彩紛呈。宮廷御用瓷器多由河南寶豐清涼寺汝官窯、禹縣八卦洞鈞官窯和浙江杭州修內司官窯燒制進貢。這幾處官窯的瓷器在青釉、乳光釉上有所創造,以醇厚典雅取勝,而有別於民窯的簡朴清新。
宋代陶瓷在燒制上採取了「火照」檢查並控制窯爐的溫度和氣氛,以及原缽和覆燒等先進技術和工藝,使瓷器的質量、產量得到進一步提高。這一時期瓷器的器形品種也較以前有了大幅度的增加,而同一類器物又有各種不同的形式,新的器物品種不斷出現,主要有玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壺、葫節式壺、注子、枕等。紋飾題材亦豐富多采,多為花鳥走獸,亦有人物、山水等圖案,均富有生活氣息和裝飾美。其中某些紋飾題材及其表現形式,與當時興起的文人水墨畫有一定的聯系。
遼代陶瓷主要依靠治下的原北宋窯工燒制。有就地取材燒造而成的仿定窯瓷器及三彩器物,還創造了有著契丹族特點的雞冠壺、雞腿壺、盤口壺和鳳首壺等器型。金代陶瓷繼遼、宋窯業而又有所發展,它推廣了耀州窯印花,並大量生產了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器則與宋金瓷器不同,可能是本地所燒。
宋朝工藝美術-染織刺綉工藝
宋代的刺綉針法精細,用色典雅宋代對染織刺綉等紡織行業十分重視。在少府監設了文思院、綾錦院、染院、裁造院、文綉院等機構,負責生產並於地方建官辦織造出作坊。北宋絲織業十分發達,花樣品種和質量產量較之前代,有了明顯的提高和擴大,其主要產地有都城汴梁(今河南省開封市)、西京洛陽(北魏)(今河南省洛陽市)、真定府(今河北省境內)、青州(今山東省青州市)和四川成都等地。至南宋為滿足軍需、捐輸、日常使用、外銷等,絲織業又有了進一步發展,臨安(今浙江省杭州市)、建陽、福州、泉州、彰州(均在今福建省)、興化(今江蘇省興化市)等已成為此時絲織業的主要產區。宋代絲織的主要品種有錦、綾、紗、羅、綺、絹、緞、綢、緙絲等,以錦最為著名。其上織有各種花鳥、蟲魚、走獸、人物等優美生動的圖案紋飾,計有20餘個品種和名色,並採用鏤印、刷印、彩繪和銷金等十幾種加工方法。
而緙絲、刺綉等也以所緙綉山水、樓閣、人物、花草、鳥獸的真實生動,而與繪畫有異曲同工之妙。北宋緙絲以定州(今河北省定州市)為主要產地,南宋以臨安的緙絲制為最佳。其著名緙絲家有朱克柔、沈子蕃、吳熙等人。其中以朱克柔最著名,她所緙的書畫作品,用針細如毫發,設色精妙,光彩絢麗,繢□精緻,形象生動傳神。絲織業的發達,也推動印染業的發展和提高。宋代印染已很普遍,絹綾布帛上亦多有山水、樓閣、人物、花鳥、走獸等圖案。
宋絲織遺物在新疆、山西、北京、江蘇、福建等地有所出土,其中近年來福建福州北郊南宋墓出土的緞組織絲織物,是一次重大發現,為研究宋代的絲織業提供了材料。
遼代絲織承唐宋制度,在其所轄地區也設官辦絲織機構,在繼承和借鑒唐宋先進技術的基礎上,獲得很大的發展。遼應歷九年(959)的駙馬公主合葬墓中出土有絲織物,系遼代早期契丹貴族服用物品。遼寧法庫葉茂台遼代早期墓出土的緙絲屍衾和靴面是迄今發現遼代最早的緙絲實物。緙絲以平綉為主,兼用銷綉,針法嫻熟,形象生動。金代絲織是在宋代北方絲織業的基礎上建立起來的,並沿宋制設立少府監、文綉監,掌管綉造宮廷御用的服飾,織染署掌管織□染色。
山西省大同市西金代閻德源墓出土的24件絲織品,系以羅為主,有花素兩種。鶴氅、黃褐色羅地、鶴雲的綉工精細,針法熟練,風格典雅,堪稱金代刺綉工藝的精品。傳統的西夏織綉是毛紡業,產品有氆氌、毛褐、氈、毯及駝毛布等,除了滿足本地需要外,還向外輸出。皇家設絲絹院,由漢族工匠織□。西夏獻王墓出土的茂花閃色錦,色調層次豐富,絢麗多采,反映了西夏絲織業的發展水平。回紇定居新疆、河西之後,建立了自己的絲織,產品以緙絲、捻金線與織金錦為主。新疆阿拉爾出土的靈鷲窩錦袍是緯顯花的斜紋緯錦,經緯線均不加捻,反映了回紇絲織物的某些特點。
宋朝工藝美術-金屬工藝
南宋八卦紋銀杯宋代的金屬工藝是在唐五代的基礎上發展而成,已排除了來自波斯薩珊王朝的異國情調,適應城市平民生活的需要,製造了大量富有濃郁生活氣息的金屬器皿。
宋代金銀器已非常發達。皇家所用的金銀皿由少府鑒、文思院掌造。據記載都城汴梁已有金銀鋪,南宋朝廷及王公貴族對金銀器的需求有增無減。從記載及考古發掘來看,宋代金銀製品多為酒器、茶具和裝飾品。1959年,在四川德陽出土了大量宋代銀器,除茶酒器具外,還有許多日用器皿。其中一隻銀盒上刻有雙孔雀,外飾纏枝花,精美可愛。南京幕府山北宋中期墓中出土的雞心形金飾,集鏤空、鏨刻、掐絲等技藝於一器,說明北宋江寧(今南京)金銀製品作工精細,技藝高超。衢州(今浙江省境內)南宋咸淳十年(1274)史繩祖夫婦墓出土的八角形銀杯、八卦紋銀杯、銀梅瓶、銀絲盒等都是南宋銀器的嶄新造型。四川德陽出土的理宗淳□九年(1249)孝泉鎮銀鋪打造的銀梅瓶、□形器、執壺、尊、托杯、壺、刻花盒等器形,錘□工整,比例協調,有著恬靜舒暢的特點,反映了南宋城鎮金銀器普遍發展的趨勢。
宋代銅器繼唐局鑄和南唐官鑄,又有了一定的發展。日用器皿大量增加,主要有銚、瓶、熨斗、火鍬、火筋、火夾、沙鑼、匙筋、香爐、簾鉤及杯、盤、壺、罐、盒、爐等。造型大都簡潔洗練,注重實用性,部分器物的造型與瓷器相似,可能為相互影響的結果。另外,佛像、祭器、樂器等也有一定的生產。
宋代銅器工藝中重要的有仿古銅器和銅鏡兩類:①仿古銅器,在宋代主要充作禮樂和祭祀之器,北宋末年曾大量生產,其器物鑄造精工,忠於原器,造型敦樸古雅,對後世仿古器的生產有一定影響。②銅鏡,因需求量大而大量生產,成為銅器行業中的主要產品。宋代銅鏡注重實用,不崇華侈,器體輕薄,裝飾簡潔,形狀仍以圓形為主,亦有方形、亞字形、弧形、菱形、四方圓角式、菱角形及帶柄等多種形式。背面多鑄有花鳥、蟲魚、走獸、人物、故事、佛道、山水、樓閣、船舶、祥瑞、四靈、十二生肖、八卦、星象、摩竭、銘抨等圖案紋飾,亦有光素無紋者。圖案處理常採取隱起、陽線並用,以線的韻律、節奏來增強紋飾的起伏與重量,克服了因體薄而造成的輕浮單調的感覺。其中的動植物圖案,形象准確,姿態生動,構圖豐富多變。山水人物圖案的構圖處理富有繪畫效果。宋代銅鏡多產於湖州、臨安(在今浙江省)、饒州、吉州、撫州(在今江西省)、成都(今四川省)等地。
遼代的金屬工藝,既受波斯薩珊王朝的影響,又繼承了唐代的傳統,並根據本民族的生活習性而創造了富有特徵的金屬工藝。如雞心壺、八角銅鏡及鎏金鳳冠等。金代的金銀器出土甚少,銅鏡有四手觀音雙面鏡、觀音紋陽燧鏡、雙獸連珠鏡、蓮花八乳鏡、雙魚鏡等。西夏對金屬工藝比較重視,設有專門機構掌管,西夏王陵出土有金銀器殘件以及鎏金銅卧牛等。
在金屬工藝發達的基礎上,金銀工藝也隨之發展,在部分銅鐵器物上按圖案陰槽,填以金、銀、絲、塊、圈、點等,構成優美的裝飾,與原器質地相映成輝,光彩閃爍。
宋朝工藝美術-漆器工藝
宋代漆器漆器的生產在宋代已很普遍。其漆器多為日用器皿,從考古發掘和傳世作品來看,其品種主要有碗、盤、盒、奩、缽、托、筒、幾、盆、盂、勺、筆床、紙鎮、畫軸、扇柄等。其器形式樣也豐富多變,同種類型的漆器各有多種不同的式樣。如盤就有圓、方、腰樣、四角、八角、絛角環樣、四角牡丹狀等形狀。其胎質有木胎和木胎糊兩種。
宋代漆器品種有:①金漆,分戧金和描金。前者是在硃色或黑色的漆器上用特製的工具戧刻圖案的陰紋,後再填以金粉或銀粉;後者則是直接用筆在漆器上描繪圖案。如江蘇武進林前宋墓出土的人物花卉奩,在蓋面戧刻兩高髻婦人挽臂漫步園中,立面戧刻折枝花卉;浙江瑞安慧光塔出土的描金雕漆盒,其中在盒中心用描金繪出人物、波濤、火焰、散花等圖案紋樣。②犀皮,又稱虎皮漆、波羅漆等。系在塗有凹凸不平的稠厚色漆的器物上,以各種對比鮮明的色彩分層塗漆,形成色層豐富的漆層,最後用磨炭打磨,因漆層高低不同,故打磨後顯出各種不同的斑紋。③螺鈿,在器物表面上鑲嵌以各色螺片使器物具有典雅美的藝術效果。如江蘇蘇州瑞光寺塔出土的螺鈿漆器,通體(黑漆)嵌以較厚的螺鈿花卉。④雕漆,因其漆層顏色的不同,而分剔紅、剔黃、剔綠、剔黑等。另外又將紅黑色漆相間塗漆,雕刻花紋者稱剔犀,或稱烏間朱線。雕漆以江蘇鎮江金壇宋墓出土的團扇柄,與現藏日本的剔黑圓漆盒為代表。
遼代漆器分木胎和卷木糊□胎兩種,有黑光、朱紅、醬紅等色的素漆碗、盤、盆、勺、缽、奩、梳、枕等。金代漆器繼北宋漆業有所發展。山西大同金墓出土的剔犀奩,通身剔香草紋,平凸刻紋委婉回轉,陰溝顯出朱漆兩層,屬烏間朱漆類型,是迄今所見宋金時期最大的剔犀漆器。奩內有彩漆碗1件,在褐漆地上繪白梅朱枝、黃蝶、綠竹等,筆法嫻熟,具有沒骨畫法的韻致,亦屬罕見。
宋朝工藝美術-玉石工藝
宋代玉器直承五代風格,進一步市俗化宋代皇家用玉不減唐代。寶璽、冠服、玉輅、鞍具、刀劍等的飾件、祭祀等均使用玉器,多由文思院、修內司玉作負責碾。王公大臣和富豪商紳也都使用並收藏玉器,因而促使了玉器業的發達。當時臨安已開設「七寶社」,出售玉帶、玉碗、玉花瓶、玉束帶、玉勸盤、玉軫芝、玉絛環等。玉器的使用范圍和功能較之前代已有很大擴大。
宋代玉器的器形、圖案等花樣品種甚豐。人物、花鳥、走獸等器物,形神俱存,栩栩如生,富有生活情趣。其加工手段如隱起、起突的線面處理,極為熟練,同時又根據玉料色澤的紋理、形狀不同,而因循雕出各種相應的物象,著名者有玉雕子母貓、甘黃玉葵花杯等。
遼代玉器一部分是購買或掠奪而來,另一部分是反映本民族意識的自製玉器,具有一定的民族特徵。金代玉器多用於禮制、祭祀和皇家貴族,平民禁止用玉。其玉器在與漢族逐步融合的過程中,形成了富有女真族生活特徵的春水玉和秋山玉。
宋、遼、金玉器擅用鏤空作工,玲瓏剔透,纖巧秀麗。形象處理,起伏自然,轉摺合度,簡潔准確,形神兼備。所表現的人物、故實、祥瑞、山水、禽獸、花草等題材,背景較為復雜,構圖多取三遠法,類似繪畫,對象的前後主次及形神的巧妙處理,均達到了很高的水平。宋金的銘刻玉器有經文和詩詞兩種,所刻字小如芝麻粒,雙勾細如絲發,是微型銘刻玉器的典型代表。
宋朝工藝美術-文房四寶工藝
宋代印刷用紙大致有竹紙和皮紙兩類包括以筆、墨、紙、硯為主的書畫工具、材料及筆山、筆架、筆筒、墨床、水盂、勺、鎮尺、盒等附屬性器具。大約從漢代起,文房用具就受到皇家與文人的喜愛,製作中施加了一定的裝飾,促使其發展成為一種特殊的工藝美術品,至宋代隨著文學藝術的發展又進入了一個新階段。
宋代毛筆仍以安徽宣城為中心產地,其筆以秋季紫毫為上,亦稱宣毫。制筆名家有陳氏和諸葛氏。另外,歙州、新安、黟州(均在今安徽省)等地也出現了制筆名匠。墨的產地仍以歙州為最。由於採用松煙、油煙制墨,提高了質量。張遇於熙寧、元豐年間,創用油煙制墨之法,以油煙入腦、麝、金箔等製成龍香劑貢御墨;潘谷是元□時的制墨名家。他們制的墨以其上乘的質量和多變的形狀、紋飾享譽於世,深受當時文人學士的歡迎。較之前代,宋墨形制增多,裝飾素雅,古色古香。
宋代造紙工藝有了顯著提高,竹紙已名冠天下,優質寬幅的皮料紙也已出現,產量增加。對紙的再加工在當時尤為盛行,成為宋代造紙業的一大特徵。四川謝公箋與唐代薛箋齊名,共有紅、黃、青、綠等10色,亦稱十樣蠻箋。砑花紙也有了進一步的發展,出現了山林、林木、折枝花果、獅鳳、魚蟲、壽星、八仙、鍾鼎文等圖案。此時還有仿唐的薛濤箋和仿南唐的澄心堂紙等名紙。另外,金粟山藏經紙,系桑皮紙,以其內外皆臘,表面光瑩,專用於印製大藏經而知名。宋硯仍以端、歙為兩大名硯,也有銅、鐵、陶、瓷、澄泥、古磚瓦製成的硯。而各地就地取材製成硯,也不乏佳品,如紅絲石硯、紫金石硯等。另外,其他文具也隨著文房四寶的發展,也在產量、質量、形制、裝飾等方面有了很大的提高,為宋代文學藝術的全面繁榮和取得高度成就,提供必不可少的器具材料。
宋朝工藝美術-其他工藝
宋代玻璃器宋代與阿拉伯各國有著密切的經濟和文化往來,從阿拉伯地區輸入了大量的玻璃器,多為皇家貴族達官豪商所收貯使用。受其影響,宋代玻璃器業也有一定的進展。但因在生產上仍沿襲傳統配方,就地取材,因而妨礙了玻璃工藝水平的大幅度提高。
宋代自製玻璃器的產量很大,產地較廣,品種較多,主要有缸、瓶、盆、葫蘆、葡萄、燈、鳥形、釧杵、耳環、簪、珠等。經化驗表明,多數屬高鉛玻璃。玻璃器的成型工藝有兩種:①實心玻璃器,有珠、簪、墜等,其中玻璃珠的形制和色彩最為豐富,以單色珠為主,亦有少量變色珠,如藍地孔雀藍點珠等。②空心玻璃器以瓶為主。
宋、遼、金自製玻璃器,器形往往雷同,可能為同一地所產,後銷往各處。此時大理國玻璃器僅見各色不同形式的珠子。回紇自製玻璃器產於新疆若羌瓦石峽,其燒造工藝可能受到中亞玻璃工藝的影響。
另外,宋代牙角竹木工藝也很發達。象牙、犀角系珍貴材料,一向從海外輸入。皇家用於製作象輅、牙簽、帶板、印章及書畫軸頭等,作工頗精良考究。傳世作品有犀角花盆。竹雕以南方為主。高宗時詹成擅用竹片刻宮室、人物、花鳥等圖案,纖毫俱備,極為工細。西夏8號帝陵出土有雕有庭院、山巒、樹木、花卉人物的竹片,頗富繪畫趣味。竹編、藤作也較普遍,出現了許多地方名產。如揚州莞席、袁州竹鞋、泉州白藤箱等。傢具工藝因生活習慣的改變,而獲得極大的提高和變化。人們由唐以前的席地而坐,已發展為此時垂足而坐。因此使桌椅幾案等傢具有了巨大的發展。皇家傢具工精料良,裝飾精緻,比例和諧,茶肆酒樓、醫丞布店及一般民用傢具,則單純朴實,注重實用,不作過多的華飾。開明式傢具之先河。
從總體來看,宋代工藝美術較之唐代的華麗繁縟,顯得質朴清新大方。部分器物在注意實用性的同時,重視器物的形式美,用料考究、作工精良,而又不失其新質朴的時代特徵。
㈦ 怎樣編織各種花樣手工毛鞋
1-模仿。看到好看的鞋子實物或圖片,迅速保存資料,回家詳細分析圖案構成與針法,然後復制或調整後模仿製作。
2-轉型。有些漂亮的非編織鞋,可以通過編織來模擬,比如有些外形好看卻不耐穿的「水晶」塑料網格鞋,就可以用復合線鉤制出類似外觀,而使用壽命延長。
3-原創。用各種花邊針法來鉤製鞋帶,各種花樣圖案都可以用於鞋面,只要看著漂亮、穿著舒服,管它是毛衣的還是工藝品上的圖案,都可以用在鞋上。想像力有多少,款型就有多少;腦洞開多大,銷量就能有多大。
㈧ 女式毛線背心款式怎麼進行手工編織
工具/原料:針、毛線。
1、首先,選擇6號棒針,細毛線兩卷並在一起織。
㈨ 圍巾花樣二橫三豎的花樣怎麼織
我們古代人類的祖先,在黃帝蚩尤的時代,那些獲勝的獸皮,是被作為獎勵品發給那些值得肯定的人的。就是說最初圍巾這個產品的出現也不單單是為了保暖的生理需要,而是一種精神上的安慰和鼓勵。當然那個時候的獸皮,也應該是沒有經過加工過的,還是帶著血腥,很粗糙了。
竹纖維圍巾 (18張)
現代的圍巾是圍脖、披肩和包頭等禦寒防塵裝飾用的紡織品。以棉、絲、毛和化學纖維等為原料。加工方法有機織、針織和手工編結三種。按織物的形狀分為方圍巾和長圍巾兩類。方圍巾如沿對角線裁開,經過縫制便成為三角圍巾。有素色、彩格和印花等品種。為使手感柔軟,紋條清晰,堅牢耐用,機織方巾多數採用平紋、斜紋或緞紋組織。絲綢方巾的經、緯常用20~22旦桑蠶絲或化纖絲,以白織為主,綢坯經精練,染色或印花加工。質地輕薄透明,手感柔軟滑爽,重量在10~70克/米2之間。適用於春秋季節的方巾有緞格綃、雙縐綃、斜紋綢等品種。長圍巾兩端帶穗,穗須有織穗、裝穗和拈穗。織物組織有平紋、匷斜紋、蜂巢和重經組織等。機織和針織圍巾中均有拉毛圍巾,是將巾坯經鋼絲起毛機或刺果起毛機拉毛而成,表面絨毛短密,手感厚實,提高了織物的保暖性能。羊毛圍巾也可採用縮絨工藝達到絨毛豐滿、質地緊密的效果。絲綢長圍巾的經緯大多採用20/22旦桑蠶絲或120旦有光人造絲,緯絲常用強拈線。綢坯經練染、印花加工或繪花、綉花等,以寫實花卉圖案為主,綢面光澤柔和,手感滑爽,花色艷麗多彩。
社會發展,人口增多,人們對圍巾需求越來越大,對圍巾的加工也要求很精細,我們即使佩帶的是真的獸皮,也是經過很多道加工手續,不會再感受到那種野獸本身的血腥。而且人類文明的發展,也不允許我們再去裂殺很多的獸類。他們已經不是人類征服的對象,而成了我們保護的對象。 而時尚人士喜歡佩戴的獸紋圍巾,也不再是真正的皮毛,已經演變成真絲,羊絨等很柔軟的材質。而獸紋只是一個形式,就是只保留了獸紋的圖樣而已。圍巾的款式和服裝搭配來給人感覺很時尚。什麼豹紋啊,斑馬紋,還有蛇紋的圍巾。