海龜先生新褲子一個鼓手

1. 怎麼評價海龜先生樂隊

說說他們的現場，談不上驚艷，就是那種四平八穩的感覺，如果剛開始接觸海龜建議聽唱片。主唱的聲音確實很騷氣，現場也是這樣，但是讓我驚喜的是鼓手（張浩亮）的聲音，透著那種很自然的風騷，比紅旗的聲音多了一分磁性。

2. 海龜先生樂隊的歌是用什麼語言唱的

我也挺喜歡他們的歌的~
豆瓣上有他們幾首歌的歌詞
其實一般都是英語和中文的，沒有發現其他語言，可能是感覺吧
我聽草裙舞的時候也以為是外語，結果就是中文= =|||

3. 咖喱3000樂隊成員都是哪個樂隊的

三位「元老」大王梓、hayato、李鵬彼時都各自有工作。
大王梓在做錄音方面的工作，閑時玩樂隊，是人體蜈蚣、殘光等樂隊的吉他手。旅日華人hayato為很多樂隊做鼓手，包括海龜先生、新褲子樂隊。
2017年，咖喱3000成軍，大王梓和hayato、李鵬一拍即合，成立初代咖喱3000。後來小提琴手劉小誠加入，固定成現在的陣容。樂隊宗旨還是好好玩，所有的東西都是為了好玩，包括現場都是充滿了喜劇元素。我們在現場的時候，特別留意了台下觀眾的表現，他們真的在笑，是發自內心的，他們在我們的現場能真的放鬆。

4. 新褲子的hayato為什麼在樂夏里不能說話

別的樂手一說話，下面字幕開頭就有某個樂隊名誰誰誰，但是，丫頭同時是新褲子和海龜先生的鼓手啊，所以為了避免尷尬，丫頭就不說話了。

新褲子（New Pants），中國內地搖滾樂隊，由主唱兼吉他手彭磊、主唱兼鍵盤手龐寬、貝斯手趙夢、鼓手Hayato組成。

1998年，發行了樂隊首張音樂專輯《新褲子》。2000年，發行樂隊第二張音樂專輯《Disco Girl》。

2002年，發行樂隊第三張音樂專輯《我們是自動的》。2003年，獲得第5屆CCTV-MTV音樂盛典內地年度新銳樂隊獎。2006年，發行樂隊第四張音樂專輯《龍虎人丹》。

2007年，獲得第7屆音樂風雲榜最佳搖滾樂隊獎，並在澳大利亞舉行27場《龍虎人丹》巡演。2008年，發行樂隊第五張音樂專輯《野人也有愛》。

人物評價

新褲子是一支具有現場活力及創造性的偶像搖滾樂隊（騰訊網評）。他們以復古情懷打造新時代的感性，用舞步與旋律言說青春記憶，將20世紀八十年代的陽光與風姿映射在新世代人群中，用音符與身體搭建出過去與未來的通路。

樂隊轉型新浪潮風格，大玩合成器後，他們的才氣得到了充分表露，雖然他們的音樂開始變得噱頭十足，但是又不缺失質量。

新褲子的音樂里散發著北京早晨的味道，雖然他們沒有在音樂中加入中國的傳統樂器，但樂隊營造出的氣氛很有東方味道。

5. 新褲子樂隊都很瘋狂，趙夢這個冷靜的人是怎樣加入進去的

隨著《樂隊的夏天》的開播，很多人都對這個節目中的很多樂隊產生了濃厚的興趣，尤其是盤寧西林和海龜先生，兩個樂隊都很不錯，讓人眼前一亮。

然而，在狂躁的音樂聲中，他們的樂隊出現了一個非常冷靜的人，這個人叫做趙夢，有一個女生，關於搖滾，他在樂隊的成長中感觸頗深，在新褲子的搖滾風格和朋克風格當中，她說：「我們扮演的角色更像是一個在嘈雜聲中激進的螢火蟲，雖然安靜，但是閃閃發光在黑夜中方向」，所以趙夢在團隊中的作用必不可少，讓音樂有出路，讓自己為搖滾而生的趙夢，有著一個非常遠大的理想就是能夠繼續唱歌，在她心裡沒有什麼再比唱歌更好的事情了，所以說淡泊的心態讓人能夠相信音樂會變得更好。

6. 摩登天空旗下有哪些藝人

1、常寬

1968年6月27日出生於北京，中國內地男歌手。1985年參加在東京舉行的第16屆世界音樂節，以一首原創作品《奔向愛的懷抱》榮獲總指揮獎，成為中國內地流行樂壇第一位在國際上獲獎的歌手。

7. 你覺得《樂隊的夏天》里哪一隻樂隊有望奪冠

說實話，樂隊的夏天裡面每一個組合我都非常的喜歡，而且他們的實力都很強，勢均力敵各有千秋每個月對都有自己的特色和不足的地方，但是如果非要選出一個奪冠樂隊的話，我希望是海龜先生。剛開始我對這個節目是不了解的，平時對樂隊的了解也很少，這個以樂隊pk的形式做成了節目，在我看來還是挺新穎的。

雖然只是說一個樂隊在裡面各自分配工作，但是他們之間的情感更讓我羨慕，讓我看到更多的是他們之間的兄弟情誼，無論是實力還是從自己的情感出發，我都希望韓國樂隊能奪得冠軍。。

8. 海龜先生是誰

首先，海龜先生有一個聽起來蠻酷的名字。

2004年6月，李紅旗和蔣晗蜷縮在廣西藝術學院某堂公共課的教室里，躍躍欲試正給即將誕生的樂隊起名字。那時候他們上課不好好聽講，樂器玩得也不夠好。他們甚至想了一個名字叫「橫眉冷對千夫指」，最後李紅旗說，「我喜歡大海龜」，蔣晗搖了搖頭，「大海龜這個名字不太好，叫海龜先生要酷一點。」

於是海龜先生樂隊就這樣出世了。直到現在，海龜先生已有十年。

不只他們的名字挺酷，模樣也夠酷。

貝斯手蔣晗干蓬爆炸的長發間，閃爍著軍衣扣大小的誇張黑耳釘，雙臂上鋪滿了顏色絢麗的紋身，一直爬到了他性感的喉結上。鼓手張浩亮內斂得恰到好處，他光著膀子弓著背打鼓，戴著黑色的帽子和墨鏡，漂亮的紋身從手臂綻開到胸前。主唱李紅旗梳著大背頭，半臉的鬍子茬頹廢、滄桑，寬松的黑白格子襯衣，一水兒地道的復古范加身。

2014年5月23日，海龜先生在廣州TU凸空間的演出冷靜而節制。現場沒有POGO，沒有跳水，大多數歌迷只是跟隨節奏自然地小幅搖擺，這和其他火爆兇猛的搖滾現場相比，確實顯得有些不夠熱鬧。身旁一個喜歡他們歌兒的小伙兒輕聲說：「他們是自High型的！」觀眾多少有點意猶未盡。

這個看起來有些搖滾明星范兒的樂隊，卻是故意在和樂迷的狀態做對抗。

「我們希望不管底下什麼狀態，自己呈現出自己的狀態就好。我們現在還在抗爭，有時我們抗不過樂迷。他們都想躁起來，我就想幹嘛要躁啊？像今天的演出，有些人肯定是失望的狀態，我要告訴自己我做的是對的，我要堅持。」主唱李紅旗說這些話時，語速緩慢又平直。

海龜先生的新專輯和原先的風格發生了很大轉變，其內在根源是，李紅旗信了基督教。他開始用宗教的態度來做音樂。顯然，現場的觀眾對基督教徒的海龜先生還不夠熟悉。

「他們來這里是覺得自己身上和我們有契合點，他們就是來尋找這個契合點的，可是最後卻發現契合點不在這里。」李紅旗說。

身旁另外一個媒體的記者有點不甘心，他追問道：「你怎麼就認為，他們還沒有接受新的海龜先生？」

「他們現在應該還沒有接受。他們來就是看自己的，不是看我們的。」李紅旗補充了一句，「每一場都需要戰勝自己，這是我要表達的內容，很難的。」

悲傷的喜劇演員

提起海龜先生，「輕松」「歡快」是早先樂評中出鏡率最高的形容詞，對於海龜先生的歌，人們是這樣比喻的，「猶如參加充滿陽光和美麗的牙買加沙灘派對。」

的確，海龜先生避開了傳統搖滾樂中的燥、狠、猛。他們的歌旋律輕松明暢，歌詞短小簡單，主唱李紅旗的聲線騷氣迷人，就連吐字和唱腔也是圓圓的感覺，毫無生硬的稜角，所以很難在他們的音樂中嗅到說教和憤怒的氣味。他們好像總是漫不經心地自己哼吟，當你的眼神和他的眼睛碰撞到一起，他又剛好輕輕地別過了頭去。

人們喜歡在他們的音樂中跳舞，願意接受這種聽起來有些小清新的輕搖滾，認為他們的歌有「滿滿的正能量」，甚至「聽著聽著心情就明媚起來」。

然而，在海龜先生表面的歡樂背後，卻是黑洞洞看不到底的絕望。

很小的時候，李紅旗看到一些長輩會聚集在一起看毛片，而且還會語重心長地囑咐他不要這樣做，這激起了李紅旗心中的不屑。於是，他選擇了搖滾樂，認為牛逼的搖滾樂可以否定權威，這些長輩不過是比自己早活了幾年，犯的罪其實和他一樣多。

時間久了，他有了新的想法。他認為「我也是他們，他們也是我，他們對抗不了自己，我也對抗不了自己，在這一點上，我和他們一樣糟糕，我有什麼資格說外界？」

他眼看著搖滾樂成為了集體反抗的工具，你也反抗，他也反抗，卻都沒有檢討自己。「這樣的反抗太刻意了，反抗是很被動的事情，人們到最後很容易被反抗強奸了。」

所以，海龜先生從一開始就決定什麼也不說，他們選擇了愉快地唱歌，唱那些「太陽高高照，大家都開心」的歌。一些比較憂郁的歌，乾脆就不寫歌詞了，只是瞎哼哼，唱的既不是英文，也不是中文。

單純的歌迷並沒有聽出海龜先生內心的糾結，他們反而喜歡上了這種聽起來簡簡單單，溫暖歡快的調子。「現在我們的大部分歌迷都是90後，因為我們把絕望的狀態表達錯了，最後陰差陽錯吸引了一群很年輕的聽眾。」這讓李紅旗覺得有些尷尬。

即將發行的新專輯《Where Are You Going》，是李紅旗在皈依了基督教以後創作的，有一半的歌來源於信仰。內容和風格的巨大轉變，讓他們不得不對受眾做了重新的定位，認為以後的聽眾主要是受到過一些傷害，並曾經用某種方式戰勝過傷害，然後又繼續受傷害的一群人。「年齡段應該會是50後到70後之間，他們經歷了苦難，知道生活的本來面目就是苦難。他們聽了可能又會覺得這裡面有些童心未泯，如果他們足夠謙虛，或許會喜歡我們的新歌。」

這張新專輯的內容來自於「對自我人性幽暗之處的批判與懺悔」，在同名歌曲《Where Are You Going》中，李紅旗反復哼唱著「往哪兒走呢」，在這首歌中，他問了媽媽，問了愛人，問了兄弟，最後問了主。現在，他已經找到了方向，答案是主告訴他的。

新專輯不再只是歡快的暖色調，在婉轉的呻吟中你能聽到一種並不悲傷的悲傷。「以前我們唱著歡快的歌，心裡卻是絕望的，現在才是有盼望的。沒有絕望就沒有希望。」

李紅旗用了一個通俗易懂的比喻來解釋，「你有沒有發現很多搞笑的大師，他們在台下都是不笑很嚴肅的。就是已經這樣了，還能再糟糕些嗎？」這讓我想起了一個很喜歡的概念，悲傷的喜劇演員。

「人絕望到谷底，就是上帝的開始。」

對於李紅旗來講，當他絕望墜落到谷底時，幸運地看到了上帝。於是，才有了現在聽到的海龜先生。

十年的三個城市

廣西南寧，四川成都，首都北京。

這是海龜先生十年的行進軌跡。牽引他們的不是別的，僅是音樂。

選擇音樂對於海龜先生來講，是沒有辦法的選擇，「我們什麼都不會，只會音樂」。

主唱李紅旗和貝斯手蔣晗都是南寧人，因為離海挺近，桂林又是國內第一個開放的旅遊城市，所以很多國外的音樂資源就比較早地進入了廣西，他們在很小的時候就接觸到了Grunge、雷鬼等音樂類型。但是在廣西做音樂是沒有辦法養活自己的，於是2007年8月，他們轉戰去了成都。喜歡大海的海龜先生，去了一個沒有海的城市。

他們抱著在南寧寫好的歌，跑到成都去完善。成都是個很閑散的地方，大家在那裡舒服地蜷著，創作慾望不是很高。他們想要出專輯，需要的平台自然要更大一些，而北京是中國的文化藝術中心，於是李紅旗和蔣晗，又一路跑去了更加乾燥的北京，最後和國內唱片巨頭摩登天空簽了約。

「如果我們想要賺錢，可能會去深圳，但是我們想要做音樂，只能去北京，沒有別的選擇。」李紅旗這樣說。

2010年8月，他們找到了一個靠譜的鼓手張浩亮。三個人都沒有工作，在北京居住和生活。純粹依靠做音樂，養家吃飯。

直到現在，他們依然沒有習慣北京這個城市。「不可能習慣的，因為北京是一個幸福指數巨低的地方，那是一種交換。每一個去到北京的人，都知道是要拿出以前見識的一些東西去交換的，賣個好價錢，要不去那兒幹嘛？」

他們在北京交換的目的就是，可以不用選擇另一份職業和工作，用音樂就能夠養活自己。你問他們過的好不好，他們會告訴你，「勉強糊口，夠生活。」

所以，依靠音樂謀生的海龜先生比其他樂隊更重視歌迷的反饋和認同，因為這很現實，關繫到他們碗里的米，「如果歌迷們都不來看我們的演出，我們喝西北風啊？」可是，他們卻選擇下了一步險棋，冒著歌迷青黃不接的風險，從「嘟啦吧吧吧」的《草裙舞》，驟然講起了人性的原罪。

「別人會覺得我的生活很糟糕，可我自己覺得很好，因為我在對抗我自己，我花精力可能不是為了賺錢，我的精力是要用來赦免自己的罪。」

海龜先生的這十年，變化很大。翻看以前的樂隊照片，當年的蔣晗還沒有一身酷炫的紋身，主唱李紅旗彷彿突然間變得滄桑起來，以前清新的模樣消失得乾乾凈凈，不仔細看甚至認不出來。

他們只靠音樂來賺錢，但是沒有像中國的電視劇一樣，靠多產來創收。事實上，海龜先生在十年的時間里只發行了一張EP和兩張專輯，絕對算不上高產。2005年11月，他們自主錄制發行了第一張EP《POGO不如跳舞》，2012年年底，樂隊發行了第一張專輯《海龜先生》，如今他們的最新專輯《Where Are You Going》即將發行。

李紅旗用郭靖打了個比喻，有的人可能會涉獵不同的武功，可是郭靖卻一直只打一套拳。有些人可能覺得郭靖是不是太懶了一點，只是打一套拳，實際上他們花的功夫是一樣的。

「如果願意重復，我們一個禮拜就可以出一張專輯。我們還要立牌坊，雖然大家都是賣的，但不要太赤裸裸。」李紅旗說。

不過，他們自稱是很懶的人，問起樂隊排練的頻率，李紅旗的回答是一個禮拜排三次，末了，又趕緊加上一句，「只是最近才三次，我們比較懶。」

很多樂隊去北京是因為那裡有更大的圈子可以混，而李紅旗跑去北京的原因是，懶得混圈子。

「很多地方因為小，就會有亂七八糟的事情，別人要講我，我要講別人。北京地方大，出去又不方便，大家只是關注事業上面的事情，對我們來講很單純。」

李紅旗每日的生活很簡單，除了排練或者有特別好看的演出以外，他一般不會去別的地方。要麼在教堂，要麼在家看書練琴，看一些跟人的生死有關的書，歌也聽的很少。

樂隊三人除了音樂以外，平日交集很少。貝斯手蔣晗和鼓手張浩亮的狀態和他差別比較大。他們兩人在北京很喜歡出去玩，喜歡把自己丟在大環境里，把自己弄暈。在廣州的演出結束後，也是李紅旗一個人留下來接受采訪。

用李紅旗的話說，「他們不需要認同我的宗教，現在我們的音樂是我寫的，樂隊基本以我的表達為表達，所以就不存在什麼問題。如果我們樂隊是小虎隊的話，我們樂隊就有問題了，因為小虎隊每個人都要有平等的表達，那就要取我們三個人的平均詞來進行表達。」

皈依了基督教的海龜先生，重新拾起了以前故意丟掉的表達。以後人們在音樂中聽到的歡快，就不是逃避的歡快了，變成了真正的喜樂。

「是我的罪被赦免了之後的喜樂，我的重擔被擔當了之後的喜樂，喜樂和歡快是兩回事。」李紅旗說。

基督教會了唱歌

李紅旗和基督的結緣很巧合，但每一種巧合又往往都是必然。

那個時候，李紅旗正想考音樂學院，他發現有一個教會集體唱詩，而那個牧師又正好懂些音樂，於是他走進了教堂，認識了基督。

「人是生來孤獨的，我從父母那裡都找不到安慰，那我從哪兒能得到安慰？除非有一個人沒有任何罪，他有資格審判我。」李紅旗口中這個沒有原罪的人，正是基督。

2011年9月11日，李紅旗正式受洗，成為了一名基督教徒。

在教會里他慢慢學著把自己忘記，去虔誠地崇拜另一個對象，不再以自己為中心，學會了從別人的角度考慮問題。這個時候，他發現唱歌變得不一樣了，原來之前的自己根本不懂唱歌。

即使在教會唱走了音，他也漸漸覺得沒有問題，他開始能夠接納自己原來不是一個好的歌唱者，而不是將注意力全部集中在，「天啊！我怎麼可以走音？」的問題上。

前一陣，李紅旗和太太看了一部片子，片中美國教會的牧師說，「你們是不是喜歡詹姆斯·布朗，我們這里全是詹姆斯·布朗，因為他就是從這里出去的。」靈魂音樂是從教會走出去的，而現在音樂中的喜樂是被人們包裝出來的，變成了狂歡，拿到了市場上去兜賣。

海龜先生的新專輯有一首單曲，名字叫做《接納》，裡面有一句歌詞是，「沒有人會願意，接納祝福一個罪人」，討論的是，人性的原罪，懺悔和接納。

李紅旗認為，沒有任何一個人能夠完全接納任何一個人，一個人喜歡另一個人，肯定是因為對方身上有自己喜歡的特質，去除掉這些動因，是不會有純粹的愛，本質上人就是孤獨的。

而觸摸到了這種絕望後，他選擇結婚了。他的信仰告訴他，那些背叛自己婚姻的人，是因為對婚姻還不夠絕望，任何兩個在一起的人都是有沖突的，於是對婚姻完全絕望的他結婚了。絕望的另一端連接著期望，所以體會過絕望的海龜先生，在新專輯中編入了期望的金線。

「人是需要被救贖，人是有限的，人是要死的，這肯定是今後海龜先生要表達的主題。以前的主題說不清楚，就是發泄。」

現在，在李紅旗的身上很少能看到搖滾樂手的反叛姿態，他說話的語調和語速極為平和，在說到激動的問題上時，還會稍微結巴一下。他會刻意地要求自己遵守一些准則，在采訪中他突然指著錄音筆問起，能否說「毛片」這個詞，在獲得肯定的答復後，他還是用「不好的東西」這樣模糊的概念代替了。只有當你的眼睛落定在他一身帶范兒的行頭時，你會意識到他是個搖滾樂手。然後你問他，穿成這樣是否是刻意時，他又會很實在地回答：「當然是刻意呀！」

他也會在生活中守護著基督教的教義，去教堂和看書成為他唯一能在北京找到些歸屬感的事情。「我可能是我們教會最糟糕的基督徒」，李紅旗卻突然這樣告訴我。

在《聖經》里保羅曾這樣講，「我是罪人中的罪魁。」李紅旗認為，評判別人是上帝的事情，所以要想了解人性的幽暗，一定是通過自己，而不是通過別人。「我在別人面前可以偽裝，可是我心裡的鬼只有自己最清楚。」

這就引出了海龜先生未來要唱的主題，懺悔和接納。

然而誰又能預測，接受了基督教受洗後的海龜先生，能否重新被市場接納？

從廣西小城，到西南成都，再到首都北京，海龜先生像音樂民工一樣，沿著音樂市場的發展形勢一路北上遷徙，從地圖中的雞腳折騰到了遙遠的雞脖子上。

現在讓李紅旗為難的是，如果在北京做到了瓶頸怎麼辦？那他可能會去國外看一看，可是像英國和美國這樣的國家，已經丟失了自己的信仰，都快成了反基督的國家。他還在糾結作為一名基督徒要不要出去，李紅旗這樣說，「我首先是個基督徒再是個音樂人。」

「那音樂是不是你信仰的一部分？」我問道。

「音樂什麼都不是，正好我們只會音樂而已。」

「那會繼續用音樂來表達信仰嗎？」

李紅旗只回答了10個字：「以後也會，這是不回頭的。」

9. 樂隊的夏天2這檔綜藝中你覺得誰的表現最好

自去年《樂隊的夏天第一季》播出之後，《樂隊的夏天》可謂是獨出一幟。這檔綜藝的賽制是通過不同樂隊的比拼，來選出所謂這個夏天的五強樂隊，但更多的，我覺得是在這個過程中聽到、了解到更多優秀的音樂，也可以大致了解到現在國內音樂圈的位置和現狀。

對於每一個樂隊都是尊敬的態度，因為一直堅信每一位能決定做樂隊的人，都是熱愛音樂，並且認真對待音樂的。不論作品符不符合你的口味，他們的態度都是認真的，值得尊敬的。

因為音樂是純粹的。有些樂隊致敬經典，守住經典。但有些追求創新，尋找自己的音樂風格。二者皆可，在音樂的海洋中，每一種音樂都是不可或缺的，才使得音樂現場變得絢爛。

10. 海龜先生被禁的原因

海龜先生這次被淘汰真的有點出乎我的意料，我本以為他們可以穩進hot5，就像樂評人說的那樣，海龜先生是藝術家，他們的實力有目共睹，被淘汰真的太可惜了。不過這次在樂隊的夏天中改變融合的《藍精靈》和鄧麗君《忘記他》真的很驚艷，原來音樂還可以這么玩，將兩首曲風差別這么大的歌曲，融合的沒有半點違和感。尤其是在唱《藍精靈》那段，通過加快歌速，將俏皮可愛的藍精靈呈現的活靈活現，這群有點大男人真是有點反差萌可愛。不禁為海龜先生的大膽和灑脫，但是也正是他們這種自由灑脫的態度，才可以將音樂演繹的如此自然。我覺得音樂有魅力是讓人放鬆和自由，卸下心裡的東西，海龜先生對於我來說，真的做到了這一點。這場表演中，新褲子、刺蝟還有痛仰的表演，也同樣給人這種感受，能夠讓人輕松和放下心裡的一些東西。

細數海龜先生在樂隊的夏天舞台上的表演，不僅僅只有這首改編融合的《藍精靈+忘記他》讓人印象深刻，他們傳唱度最高的《男孩別哭》還有女神合作賽與薛凱琪合作的《咿呀呀》，都可以稱得上是很完美作品。尤其是《咿呀呀》這首歌曲，不管是集中去聽男聲的調還是女聲，的調，都是完美的和聲，就像蔣晗說的，平行而不相交的復調，這個感情太到位了。我一直將這首歌反復聽，兩個人一直那麼近卻又那麼遠的微妙情緒都表現的淋漓盡致，情緒很容易被帶到歌裡面去，海龜先生的音樂真的太有魔力了。