戲曲關羽褲子

⑴ 關羽的服裝

《三國演義》第二十五回有這一段：

一日，操見關公所穿綠錦戰袍已舊，即度其身品，取異錦作戰袍一領相贈。關公受之，穿於衣底，上仍用舊袍罩之。操笑曰：「雲長何如此之儉乎？」公曰：「某非儉也。舊袍乃劉皇叔所賜，某穿之如見兄面，不敢以丞相之新賜而忘兄長之舊賜，故穿於上。」操嘆曰：「真義士也！」

歷代以來，關羽是「忠義」的代名詞，體現其忠義的綠袍當然會成為他的個性象徵。

⑵ 那關羽穿的是什麼衣服呢

關羽身高九尺，鬍子長二尺，臉像重棗，嘴唇如塗沫了胭脂，丹鳳眼、卧蠶眉，相貌堂堂，威風凜凜」。他的丹鳳眼和卧蠶眉是那種世間很少見的，丹鳳眼展現出威嚴，卧蠶眉像煙霧一般，英氣逼人，霸氣十足。

⑶ 清代戲曲中關羽的服飾是什麼風格

這個你得去查戲曲歷史方面的書，而且關羽在不同的戲中穿的服飾也不一樣。清代行頭扮相要求高的估計也就是秦腔，漢劇，徽劇，崑曲，山東梆子等形成時間早，或者是有文人推動的，你像豫劇曲劇等那時候還是土梆子，參考不得

⑷ 終極三國關羽那褲子是什麼布料的

我感覺應該是向運動褲 、那樣的料子吧~

⑸ 關羽在民間的形象為什麼會穿著只有戲子才穿的綠色衣服

綠色衣裝和帽子都屬“賤裝”，那麼，為什麼中國人還要給關羽穿?感興趣的讀者可以跟著小編一起往下看。

英國埃塞克斯大學做了一項研究顯示，綠色是很特別的顏色，它既不是冷色，也不是暖色，屬於居中的顏色。代表清新，希望，代表安全、平靜、舒適之感。在四季分明之地方，如見到春天之樹木、有綠色的嫩葉，大自然的顏色。在綠色環境中鍛煉能提高情緒、活力和愉悅感。就是說，戶外鍛煉有益身心。

但是，在中國的許多朝代中，綠色的衣裝和帽子都屬於“賤裝”，只有“妓家”和“戲子”才會穿著這種顏色。我們熟悉的那句不怎麼文明的名詞“綠帽子”，便始於古代的這種風氣。

妓女，是“人盡可夫”的代名詞，也是被踩在道德至低點的存在。人們在憎恨出軌女人的同時，往往會將其貶低為“人盡可夫”的婊子，所以，便沿用了元明時期的說法，稱她們的丈夫被戴了“綠帽子”。

⑹ 關羽和京劇有什麼關系

關公戲有又稱紅凈戲，京劇現在的紅凈戲大多是以關公為主的，基本上承襲於元劇。比較著名的有《古城會》、《單刀會》、《華容道》、《走麥城》、《霸橋挑袍》等，現在京劇舞台上常演的不多。
善於演出關公戲的京劇藝術家有王洪壽、高盛麟、李洪春等.

關公戲曲

三國故事改編成戲曲在舞台上演出最早可追溯到隋代，據《大業拾遺記》載，煬帝(604—618)敕學士杜寶修《水飾圖經》15卷，在曲江池大會群臣觀看，其中屬於三國故事的有5出。唐玄宗李隆基始創梨園，三國故事的劇目更加增多。北宋時有種影戲(疑為現今的皮影戲)，即有關羽形象的出現。宋人張來(1054—1114)所著《明道雜志》中記載：「京師有富家子，少孤專財，群無賴百方誘導之。而此子甚好看弄影戲，每弄至斬關羽，輒為之泣下，囑弄者且緩之。」元人陶宗儀所著《南村輟耕錄》中稱，金院本有《大劉備》、《赤壁鏖兵》、《罵呂布》、《襄陽會》等6種三國戲，每出戲中都有關羽的形象。
進入元代，雜劇逐漸成為文學領域里的主流，三國戲當是雜劇中的重要一類。據《元曲選》等古籍記載，以三國故事編寫的雜劇約60多種，而以關羽為主角且屬名家創作的就有10多種，現擇其中主要的簡介下：

《關大王獨赴單刀會》，簡稱《單刀會》，關漢卿撰。全劇7折，以魯肅設宴索荊州，關雲長單刀赴會為素材寫成。現存《元刊古今雜劇三十種》和《孤本元明雜劇》兩種刊本。

《關張雙赴西蜀夢》，簡稱《雙赴夢》，關漢卿撰。全劇4折，寫劉備奪得閬州收關羽、張
飛二位弟弟英魂，劇情純屬虛構。現存《元刊古今雜劇三十種》本。

《虎牢關三英戰呂布》，簡稱《三戰呂布》，鄭光祖撰。劇情取材於《三國志平話》卷上《三戰呂布》一節。現存脈望館抄校本和《孤本元明雜劇》本。

《關雲長千里獨行》，簡稱《千里走單騎》，作者不詳。劇情以《三國志平話》中曹公贈袍和千里獨行兩節為素材。今存脈望館抄校本和《孤本元明雜劇》本。

《劉關張桃園三結義》，簡稱《桃園結義》，作者不詳。劇情以《三國志平話》卷上「桃園結義」一節為素材。今存脈望館抄校本和《孤本元明雜劇》本。

《關雲長古城聚義》，簡稱《古城會》，作者不詳，原作已佚，現演劇本為後人新作。劇情以《三國志平話》中「古城聚義」和「斬蔡陽」兩節為素材。元時亦有《斬蔡陽》的劇目，在《三國志平話》中「斬蔡陽」與「古城聚義」緊相連屬，《古城會》和《斬蔡陽》是一本戲中不同兩折。
《關雲長單刀劈四寇》，簡稱《單刀劈四寇》，作者不詳。劇中人物均出自《三國志平話》之中，但情節卻系虛構編造。「四寇」為董卓余黨李催、郭汜、樊稠、張濟。董卓被殺後，四寇命人下書索王允、呂布、李肅等人。呂布率兵往西涼府攻四寇，先鋒李肅戰敗自刎；呂布與四寇交戰，屢次鼻中出血，布心狐疑，撤兵退走。四寇兵圍長安，王允墜城而死；四寇各封官職，欲徒獻帝至西涼。國舅董承得知，先送獻帝往洛陽，四寇追至黃河岸邊，恰遇曹操至濟州催糧至此，遂派出曹仁、許褚、曹霸、曹彰迎戰四寇。此時劉備仍任平原縣令，關羽回鄉祭祖，返回平原時路遇曹兵，得知此事，怒而請戰，先後刀劈四寇。董承為關羽請功，獻帝遂封劉備為德州太守，關羽為盪寇將軍，張飛為車騎將軍。以上情節均為《三國志平話》所沒有。此劇今存脈望館抄校本和《孤本元明雜劇》本。

《關大王月夜斬韶蟬》，作者不詳，原作已佚。所寫劇情於史無據，亦不見《三國志平話》當為作者根據民間傳說編寫而成。

《漢壽亭侯怒斬關平》，簡稱《怒斬關平》，作者不詳。劇中主要人物皆出自《三國志平話》，但本事卻於史無據，可能是根據民間傳說的「關公斬子」故事寫成。關羽生日，孔明、張飛、趙雲、黃忠等前往荊州慶賀，正欲返回西川，江夏張虎、張彪二寇作亂。孔明派小五虎(五虎上將之子)關平、張苞、趙沖、馬忠、黃越迎敵。小五虎獲勝，生擒二張，在馳馬回營報功途中，關平戰馬踏死平民王榮之子。王榮前往荊州告狀，州官不敢受理。王榮正欲自盡，幸遇關羽馬夫指點，便到元帥府擊鼓喊冤。關羽大義滅親欲斬關平，趙雲等求情被羽駁回。張飛趕來，欲與趙雲等各斬其子，使小五虎將同死。王榮見狀，情願息訟撤訴，關羽乃釋關平。姜維前來宣沼，賜王榮黃金百兩，免本處差役。此劇今存脈望館抄校本和《孤本元明雜劇》本。

《秉燭達旦》，尚仲賢撰，原作已佚。劇情根據民間傳說故事編寫而成。

明、清時代隨著對關羽不斷地加官晉爵，關羽戲越編越多，稱謂也隨之而改稱關聖、關帝
了。乾隆時期(1735—1795)，特命庄格親王、張德德等人系統地輯錄和整理了供內廷演出的三國聯合大戲《鼎峙春秋》共239出，其中關羽戲佔了很大的比重。該長劇的情節大部分來自《三國演義》，少部分是吸收了《三國志平話》、《關帝外記》等書和民間的傳說故事。這樣龐大的劇本，可惜只限於宮廷演出，以致影響不廣。清代中葉，產生了新的劇種——京劇。起初劇目中就有155出三國戲，而以關羽為主角的則佔到五分之一，並逐步形成了以飾演關羽為主的「紅生」行當。著名的京劇藝人王鴻壽(紅生演員)編演了連台本關羽戲，由關羽出世的《斬熊虎》，演至其死後的《雪地斬越吉》共36出。王鴻壽的弟子李洪春又增編了《走范陽》、《閱軍教刀》、《收姚斌》、《破羌兵》、《教子觀魚》，使關羽戲連台本成為41出。1962年，上海文藝出版社出版的李洪春演出的《關羽戲集》只選錄了其中的27出，即《斬熊虎》、《桃園結義》、《造刀投軍》、《斬華雄》、《斬車胄》、《屯土山》、《贈袍贈馬》、《白馬坡》、《誅文丑》、《閱軍教刀》、《破汝南》、《灞橋挑袍》、《過五關》、《收周倉》、《古城會》、《訓弟》《收關平》、《火燒博望坡》、《漢津口》、《臨江會》、《華容道》、《戰長沙》、《單刀會》、《取襄陽》、《水淹七軍》、《刮骨療毒》、《走麥城》等。清末，四大徽班之一的三慶班班主程長庚(1812—1882)與盧勝奎等人，參考《鼎峙春秋》等劇目，編演了從《馬跳檀溪》至《取南郡》的36出聯台本三國戲。

盛演關公戲的劇種、劇目
盛演關公戲的劇種首推京劇和蒲劇。京劇是華夏大地的主要戲曲劇種，有「國劇」之稱。蒲劇是關羽家鄉的地方劇種。據不完全統計，京劇與蒲劇現在上演的關公劇目尚有30餘出，並造就了一大批善演關公戲的著名藝人。京劇老前輩程長庚被觀眾稱為「活關公」，贊揚他；迨出場後冠劍雄豪，音節慷爽，如當年關羽之再世」。米喜子演關羽也被人稱絕，觀眾看其演出有如真關帝顯聖之感，曾使人敬畏離座。當代的京劇名家李洪春、王金潞在塑造關公形象上都有獨創之功。蒲劇著名演員董銀午吸取京劇關公戲的藝術精華，大膽改革服裝、化裝、道具和作派表演，使人耳目一新。他演的《出五關》、《古城會》、《水淹七軍》、《取長沙》等劇目，均屬膾炙人口之作，除京劇、蒲劇之外，興演關公戲的地方劇種還有：流行於湖北、河南、陝西、湖南等地的漢劇，其代表劇目有《桃園結義》、《汜水關》、《挑袍》、《古城會》、《華容道》、《戰沙》等10餘出；流行於四川和雲南、貴州部分地區的川劇，其代表劇目有《步月殺熊》、《因土山》《聚古城》、《水擒龐德》等；流行於安徽、江蘇等地的徽劇；流行於河南及鄰近各省的豫劇；流行於廣東及廣西部分地區的粵劇；流行於湖南的湘劇；流行於雲南、貴州及四川部分地區的滇劇；流行於廣西和湖南部分地區的桂劇；流行於江蘇蘇州一帶的昆劇；流行於江蘇北部、上海及安徽部分地區的淮劇；流行於河北、天津、北京及東北三省部分地區的河北梆子；流行於陝西及西北各省部分地區的秦腔；流行於江西的弋陽腔和流行於安徽部分地區的青陽腔。尤其是北京崑曲劇院侯少奎主演的《水淹七軍》，成為近年海內外公認的佳作。可以毫不誇張地說，無論大江南北，長城內外，關公戲無處不演，無處不唱。這也是關公影響遍及華夏的最好證例。

說唱關公的曲藝節目亦有不少，曲種有京韻大鼓、河南武墜子、評書等。本世紀二三十年代在京津紅極一時的「鼓界大王』』劉寶全，一生演唱的京韻大鼓曲目不過30段，其中《戰長沙》(另名《關黃對刀》、《箭射盔纓》)和《華容道》等唱做俱佳，膾炙人口，至今傳唱不絕。袁闊成的評評書《三國演義》，關羽故事久演不衰。著名相聲表演藝術家侯寶林的《關公戰秦瓊》深受聽眾喜愛。

舞台上的關公藝術形象
戲曲舞台藝術是一種內容廣泛、具有民族特色的綜合性藝術。關公戲因其「乃戲中超然一派，與其它各劇絕然不同」，其舞台藝術除具有戲曲舞台藝術這個大范疇的所有特徵之外—，又有其獨特之處。戲曲演員一般分為生、旦、凈、末、丑五大行當。生行又分為老生、小生、武生、須生、老武生、紅生等。「紅生」是演關公的特有行當，京劇早期演關公的紅生以米喜子最為有名，辛亥革命前後以江南一帶的王鴻壽(藝名三麻子)演技最佳。臉譜，為戲曲特有術，一般以紅色代表忠勇。關公是正貌，以忠勇見稱，臉譜當然是紅色，這至少在元代已成定式；但關公的紅臉又是發展變化著的。清咸豐、同治年間，京劇名伶於四勝演關公只勾眼，上場前則痛飲一大碗酒，面色即很快變紅，這是一種「醉」紅。程長庚受此啟發，改關公為「重棗臉、丹鳳眼、卧蠶眉，研墨和朱，細心描畫，開臉之美，一時無匹」。大約光緒初年，王鴻壽則將關公的臉譜改為大紅色。「五綹」髯口為扮演關公這個角色時所專用，五綹即耳際兩綹，嘴上兩綹，須下一綹，此專稱「關公髯」。關公這一角色專用的盔頭為綠色，綴黃絨球，後有後兜(披風)，兩耳垂白飄帶和黃絲穗，著綠蟒。戲曲舞台的關公隨身道具是青龍偃月刀和紅馬鞭。青龍偃月刀則是關公的專用之物。關公戲的表演，除戲曲中通用的基本程式外，還有不少特殊的極為嚴格的要求。近代戲曲評論家周劍雲在評論王鴻壽所演《走麥城》時說：演者必熟讀《三國演義》，定精神、藝術二類。所謂精神者，長存尊敬之心，掃除齷齪之態(伶界對於關公崇拜之熱度，無論何人，皆難比擬，群稱聖賢爺而不名)，認定戲中之人，忘卻本來之我，虔誠揣摩，求其神與古會。策心既正，乃進而研究藝術。以予所見，第一在扮相之英武。要求扮相之佳，尤在開臉之肖。關公之像，異乎常人之像，眼也、眉也、色也(以真硃砂和油攪和)皆有特異之點，可以意會，難以言傳。第二在作工之肅穆。要求之好，尤在舉動之鎮靜。關公之武藝，異於常人之武藝，儒將風度，重如泰山，智勇兼全，神威莫測。用力太猛，則流於粗野；手足無勁，則近於委靡。以是舞刀馳馬，極不易做，此則勤習無懈，方能純化。

舞台上的關公形象既要勇猛威武，又要剛健凝重。亮相則是塑造關公外部形象的一個重要手段。通過亮相，集中而突出地顯示人物的精神風貌和外部形象。據扮演關公的老藝人講，戲曲中關公的特有亮相姿式就有48種之多，這是根據各地關廟中不同的關帝塑像和24副對聯創造出來的「關公48圖」提煉而成。另外，在唱腔、做工、扮相等方面，各個劇種扮演關公的名伶都有不少藝術積累和經驗之談。

⑺ 請問京劇達人：張飛 關羽 劉備 曹操 臉譜 衣著各有什麼特徵

分劇目，張飛一般穿黑色，武戲穿靠文戲穿蟒。關羽穿綠色（走麥城、水淹七軍穿黃色），有專用的關羽靠，帶綠夫子盔，文戲穿綠蟒。劉備多穿紫色，稱帝前多帶紫色將巾，稱帝後帶王帽。曹操多穿紅色吐水龍蟒，前帶相紗，稱帝後帶王帽。
《轅門射戟》
張飛

⑻ 關羽在戲曲中的形象特點

中國傳統戲曲中關羽的角色，以野史、《三國演義》的描寫而創作，其臉譜為揉紅臉，表示忠勇，「紅臉忠勇」之說法即由關羽臉譜而來。勾丹鳳眼，雙眼俊秀。加上關羽有「美髯公」之稱，所以都會加上演關羽時專用的大髯口，稱為「五綹」或「關公髯」。手執青龍偃月刀和紅馬鞭，頭戴專有的綠色盔頭，綴黃絨球配後兜，兩耳垂白飄帶和黃絲穗，著綠蟒。而後人為表示對關羽的尊敬，所以會特意在面譜上加一黑點或加一條金線，稱做「破臉」，代表不敢完全模仿他。而且關公亮相姿勢就有48種之多，稱為「關公48圖」。
而在舊時上演關公戲曲時，有許多規矩：如扮演關羽的演員在演出前10天要齋戒獨宿，熏沐凈身；出場前要給關帝像燒香叩頭，在後台殺雞拜祭；演員要在盔頭或者前胸掛有關帝像的黃表附，演出結束要用此紙拭臉，並拿到關帝像前焚化，以示感謝關帝的庇護等；在演《走麥城》時，更要台上台下燒檀香、點蠟燭。據說如果違犯禁律，關帝就會顯靈，演員要出事故，戲園要出亂子。清廷皇宮演戲時，每臨關公出場，帝、後、妃都得離座走幾步，然後才能坐下看戲。一些有損於關帝形象的劇目，如《斬熊虎》、《怒斬關平》、《關公辭曹》等，宮廷及京城的著名戲園皆禁止上演。而現今也有對演關羽的演員有不少禁忌，如當演員上了妝後，不可大笑、有邪淫，其他人看到上妝後的關羽也不能舉動失儀。

⑼ 有一手首戲曲是這樣唱的」紅臉關羽，黑臉張飛，白臉曹操．．．．．．．．這是哪首呀

說唱臉譜。

《說唱臉譜》屬於京歌。京歌也稱京味歌曲，總稱戲歌。京歌本身不是京劇選段，是京劇曲調跟流行音樂相結合風格的歌曲。

京歌是加上了京劇音樂元素的歌曲，是對京劇的改良與創新，對現代歌曲的充實與豐富。京歌，作為歌中的陽春白雪，珍稀極品，大多情深意遠，悱惻纏綿，大氣磅礴。

她是加上京戲音樂元素的歌曲。是對京戲的改良與創新，是對現代歌曲的充實與豐富。代表作品有《故鄉是北京》《前門情思大腕茶》《說唱臉譜》《梨花頌》《梅蘭芳》《情緣》《我是中國人》等。

歌詞

那一天爺爺領我去把京戲看，看見那舞台上面好多大花臉，紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼，一邊唱一邊喊 哇呀呀呀呀，好像炸雷，嘰嘰喳喳震響在耳邊。

（間奏）

藍臉的竇爾敦，盜御馬，紅臉的關公，戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳……

（rap）

說實話京劇臉譜本來確實挺好看，可唱的說的全是方言怎麼聽也不懂，慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天，樂隊伴奏一聽光是鑼鼓傢伙，嚨個哩個三大件，這怎麼能夠跟上時代趕上潮流，吸引當代小青年。

（間奏）

紫色的天王，托寶塔，綠色的魔鬼，斗夜叉，金色的猴王，銀色的妖怪，灰色的精靈，笑哈哈……

（rap）

我爺爺生氣說我純粹這是瞎搗亂，多美的精彩藝術中華瑰寶，就連外國人也拍手叫好，一個勁的來稱贊，生旦凈末唱念做打手眼身法功夫真是不簡單，你不懂戲曲，胡說八道，氣的爺爺鬍子直往臉上翻。

（間奏）

老爺爺你別生氣，允許我分辨，就算是山珍海味老吃也會煩，藝術與時代不能離太遠，要創新要發展，哇呀呀呀，讓那老的少的男的女的大家都愛看，民族遺產一代一代往下傳

（間奏）

一幅幅鮮明的，鴛鴦瓦，一群群生動的，活菩薩，一筆筆勾描，一點點誇大，一張張臉譜，美佳佳，哈哈哈。

(9)戲曲關羽褲子擴展閱讀

詞曲鑒賞

《說唱臉譜》這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段。

以《說唱臉譜》為基點加入創新，將更多的京劇藝術知識溶入課堂中，引導學生做多種形式的參與和感受，在活動中體驗京劇這一古老劇種的藝術魅力，使這節課成為學生熱愛京劇的良好開端，引導學生關注京劇藝術，並讓學生明白宏揚中國的戲曲京劇藝術人人有責，激發學生的民族自豪感。

⑽ 戲曲裡面關羽穿什麼衣服

每出戲的扮相不盡相同，一崑曲《單刀會》為例（崑曲是百戲之祖，其他各劇種都有借鑒）：關公的盔頭叫夫子巾，穿綠靠（軟靠），腿上金線綉麒麟紋紅彩褲，腳上厚底綠虎頭靴，青龍偃月刀，髯口是三髯。
有些戲中是箭袖，有些戲中是一隻水袖一隻箭袖。