george褲子

① 與披頭士有關的所有重要日期

披頭士1960年成立
簡歷

* 1962年與EMI百代唱片公司簽約錄制唱片。
* 1963年初，單曲唱片《Please Please Me》登上英國排行榜首位。
* 1964年，披頭四首次前往香港演出。
* 1964年，披頭四首次前往美國演出。
* 1966年在東京的日本武道館舉行了大規模的音樂會。
* 1966年8月29日晚在舊金山舉行最後一場收費現場音樂會。
* 1970年4月10日，保羅·麥卡尼個人專輯中的話被媒體視為宣布樂隊解散。
* 1970年12月31日，保羅正式起訴樂隊其他三位成員，要求結束樂隊合作並指明管理並分配樂隊財產的正式人選。

其它的，像發碟日期，東西太多了，沒辦法一次貼上，給你網址去看吧!

② KLUNDEAR請問這是什麼牌子的衣服

Klundear，中文品牌叫「克倫帝」，這個品牌來自法國巴黎，以生產男裝為主，克倫帝對衣服面料選擇相當嚴謹，「簡潔明快、時尚優雅」是這個品牌的設計風格，此品牌定位消費群體為都市群體。

1906年出生於法國巴黎的John. Klundear（約翰.克倫帝）自小就執著於服裝設計，憑借著自身的藝術修養和對服裝設計的喜愛，畢業於法國ESMOD服裝設計學院的他經常為上流社會人仕量身設計服裝。

1928年，為突出自己的產品設計風格，John. Klundear（約翰.克倫帝）以自己的名字命名創辦了KLUNDEAR（克倫帝）男裝品牌，並在巴黎開了第一間KLUNDEAR（克倫帝）品牌專賣店。 1965年， John. Klundear（約翰.克倫帝）的兒子George. Klundear(喬治.克倫帝)執掌品牌，重新調整營銷策略，品牌風格趨向職業、傳統化。

70年代，知名設計師K.O.DON，G.L.KAONE加入KLUNDEAR（克倫帝），將現代潮流與昔日經典完美結合，在強調高品質工藝與法蘭西文化色彩之餘獨樹一幟，創造出傳承經典的「新貴一族」服飾。現代城市的高節奏生活，使人們更加嚮往自我的個性空間，個性的追求、行為的演變，最後演繹成對「時尚」的執著，簡約、時尚、典雅的KLUNDEAR（克倫帝）「新貴一族」時尚休閑風格應時而生。

1999年，KLUNDEAR（克倫帝）登陸亞太地區，全力拓展亞太地區的連鎖事業。作為KLUNDEAR（克倫帝）中國營銷管理中心，2006年，廣州匯帛貿易有限公司成為法國KLUNDEAR（克倫帝）中國以及亞太地區的全權總代理，負責KLUNDEAR（克倫帝）品牌亞太地區的設計、銷售、生產、運營等工作，公司以市場為先導，以品質為根本，通過自營與特許加盟形式，進行網路化管理，引領「新貴一族」男仕休閑服飾新潮流。

2008年，中國500強企業之一、江蘇開元國際集團高調進入時尚業，與廣州匯帛貿易有限公司合作，共同打造細膩如畫、大氣磅礴的歐陸風情「KLUNDEAR」，在廣州時尚界造成轟動。

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與Klundear類似的品牌還有卡賓。

卡賓

Cabbeen品牌由著名設計師卡賓先生1997年在香港創立。「顛覆流行」的品牌理念，前瞻性的個性時尚定位以及對原創設計的強調與堅持，使今日的Cabbeen已經成為中國原創。

定位中高檔的Cabbeen男裝以張揚個性的原創設計為核心優勢；以獨具匠心的別致剪裁、對豐富面料的開發與創造性運用，使服裝呈現先鋒與傳統並重的美學結構；以對細節的完美追求與多元化的創意精神，為時尚男裝注入藝術性的審美特質，使得Cabbeen在18—40歲的時尚男士中備受追捧，並屢獲業界殊榮。

③ 一首歡快的西班牙語歌曲，歌詞里提到了伊麗莎白女王，還有自己學英語的事情

是Beatles的歌（又稱披頭士、甲殼蟲），該歌孫燕姿也曾翻唱過。歌曲地址：/bbs84/heyJude.mp3Beatles資料：【簡介】披頭士樂隊(TheBeatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界范圍內搖滾的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(JohnLennon)和保羅·麥卡特尼(PaulMcCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為「英國入侵(BritishInvasion)」的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了「貓王」埃爾維斯·普雷斯利(ElvisPresley)的王朝，統治了美國唱片市場，並影響了此後美國本土流行音樂的發展道路。【成員】約翰·列儂(JohnLennon)【1980年12月8日被暗殺】保羅·麥卡特尼(PaulMcCartney）吉他手喬治·哈里森（GeorgeHarrison）鼓手林戈·斯塔爾(RingoStarr)【貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(StuartSutcliffe）（於1962年因病離世）】【風格】1966年以前，搖滾樂被認為是一種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；一首曲子的長度約2分半鍾左右；結構簡單，包含了很多重復。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來自披頭士。（1）節拍、節奏與速度傳統的搖滾樂的節拍一般都是一貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲里，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《你所需要的只是愛》（Allyouneedislove）中的一個片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。再如《黑鳥》（Blackbird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning例27）。各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動飄忽不定，所以給人帶來一種清新的感覺。在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善於運用各種時值的"節奏連音"來改變節拍單位的固有時值，使節奏變得更為生動。如《永遠的草莓地》（Strawberrtfieldsforever）中的一個片斷（例28）。在這個片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂中是十分罕見的。人為地改變正常節拍中的重音位置，造成一種節奏上的暫時"離調"，這是爵士樂中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時有所見。如《生活中的一天》（Adayinthelife）伴奏中的一個鋼琴片斷（例29），它通過對重音的改變，將節拍律動由4/4拍暫時改換成了3/16拍。從速度上看，傳統的搖滾樂大都比較快，人們認為中速和慢速只適合於流行歌曲，"披頭士"對此也進行了突破。《一起來》（Cometogether）和《負重》（Carrythatweight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鍾80拍，《我需要你》（Iwantyou）向來被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鍾卻只有45拍。（2）曲式結構直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂僅採用有限的幾種曲式，如：a．12小節布魯斯曲式前奏|12小節|12小節|間奏|12小節|尾聲||b．AABA曲式前奏|A|A|B|A|間奏|B|A|尾聲||又如，樂句長度為4小節，全曲長度約2分鍾左右等等。在披頭士的早期創作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著創作個性的日趨成熟，他們開始擺脫了這種限制。首先，他們的歌曲篇幅加長了。如《生活中的一天》，五分多鍾；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution9）超過了八分鍾。當然，通過反復來拉長歌曲的篇幅，這是最簡單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是這么做的。但是，他們的許多歌曲是通過不同段落的對比組合來建立一個較為龐大的曲式結構的。如《生活中的一天》（例30），曲式結構圖如下：---A----B--A'-結構：前奏+a1+a2+a3+間奏+b+a4+尾聲小節數：4+4+24+54+5+35+5+104+5+3這是個十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個主要音樂材料：a與b，構成一個帶再現的三段體結構ABA'。然而，從整個篇幅和音樂發展的邏輯上看，這首歌似乎又是一個二段體：A+B、A'。再看A、B、A'每個部分的內部結構又各不相同，形成了一個變化豐富而又高度統一的曲式結構。這首歌的另一個特點是：它的樂段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂段由一個4小節樂句和一個5小節樂句再加上一個3小節的補充樂句而構成。B樂段更為奇特，是兩個5小節的樂句加上一個11小節的托腔而構成。這種非方整性的樂句、樂段結構與上面介紹的"節拍轉換"一樣，也是"披頭士"的常用音樂語匯。如著名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。它是一個七小節的樂段，由一個3小節樂句和兩個2小節樂句構成，形成一個3+2+2結構的樂段。這個樂段看似奇怪，但演唱起來卻十分自然流暢。（3）和聲與調性在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂在和聲方面也都比較簡單。通常只用自然大調的三個基本和弦I、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同於傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的I-IV-I-V-I的和聲序列，也不同於流行歌曲中的I-VI-IV-V的進行方式，而是別出心裁，進行大膽的探索、革新。在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種類型的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第一段（例32）。較多地使用變體和弦，會使音樂的調性發生游移，這種調性游移的和聲手法在大型的古典音樂作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡單的流行歌曲中卻是極為少見的。"披頭士"還善於將各種非"功能"性的調式化和聲語匯用於創作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中的第一句,除了IIm、V兩個和弦屬於C大調，其餘三個和弦均來自同主音小調（例33）。（4）音色與配器"披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂技術上的創新固然重要，但對普通聽眾來說，最為吸引他們的可能還是音色的運用。從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰·列農和保羅·麥卡特尼都有著較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長而曲折的道路》（Thelongandwindingroad）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛的》（Oh，darling）和《為什麼不在路上這么做》（Whydon'twedoitintheroad）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風格。再如列農在《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucyintheskywithdiamond）中採用了一種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時候他的聲音卻非常干凈，有時也變得非常的粗獷。前面我們已經提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們在製作唱片時，經常加入其他的樂器以加強作品的織體結構。如：《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂四重奏；《埃莉諾·里格比》（EleanorRigby）中運用了弦樂八重奏；《你得藏起你的愛》（you'vegohideyourloveaway）中運用了長笛；《因為》（Because）中運用了古鋼琴；《潘尼小巷》（Pennylane）中運用了短號；《黃色潛水艇》（yellowsubmarine）中運用了銅管樂隊；《為凱特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中運用了管風琴和低音口琴；《蜂蜜餡餅》（Honeypie）中運用了雙簧管；《生活中的一天》（Adayinthelife）中運用了管弦樂隊。除了常規的西洋樂器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂器。如：《挪威的森林》（Norwegianwood）中的西塔爾琴（Sitar）；《擁有你，失去你》（Withinyou，Withoutyou）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時常融入各種自然音響。如：《回到蘇聯》（BackintheU.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲；《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning）中的雞叫聲以及各種動物的鳴叫聲；《黑鳥》（Blackbird）中的鳥鳴聲；《黃色潛水艇》（Yellowsubmarine）中的各種嘈雜聲等等。"披頭士"在音樂手法上的創新，對當時和後來的搖滾樂都產生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂歷史上被譽為"最偉大的樂隊"，他們授之無愧。【演出】1958年，英國利物浦青年約翰·列農（JohnLennon,1940～1980，主唱兼節奏吉他）組織了一個樂隊，參加這個樂隊的有當地青年保羅·麥卡特尼（PaulMcCartney，生於1942年，貝司兼主唱）、喬治·哈里森(GeorgeHarrison,1943～2001，主音吉他)和另外兩位青年。樂隊曾幾經易名，開始起名為"甲殼蟲"（Beetles），最後列農故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先後離隊，林格·斯塔爾（RingoStarr，生於1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來。1961年，利物普唱片公司的老闆布萊恩·愛潑斯坦（BrianEpstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長頭發、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風"（Parlophone）唱片公司經理喬治·馬丁（GeorgeMartin）與"披頭士"簽約，並與同年9月發行《愛我吧》（lovemedo，例23）和《附言：我愛你》（P．S．Iloveyou）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請讓我愉快》（Please，Pleaseme），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年由"帕洛風"發行的其他歌曲如《從我到你》（frommetoyou）、《他愛你》（shelovesyou）、《我想握住你的手》（Iwanttoholdyourhand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場參加演出，英王太後和瑪格麗特公主都出席了現場。1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄盪著披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（Ahardday'snight）放映，同樣引起了轟動。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。1964年,披頭士樂隊首次在「艾德·沙利文節目」中亮相。到了1965年末的時候，"披頭士"已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位：不管他們演什麼，聽眾都能接受。聽眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列農的不同個性開始顯露出來。保羅·麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，願意順從習慣的；約翰·列農是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那麼高的天分。在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（HeyJude）、《革命》（Revolution）外，還是發行了三張專輯：《披頭士》（TheBeatles）、《修道院路》（AbbeyRoad）和《順其自然》（LetItBe）。1966年,「披頭士「樂隊在舊金山舉了最後一次現場演出。《修道院路》以後，"披頭士"再也沒有聚集在一起錄制專輯。1969年，列農和大野洋子發行了一首單曲《給和平一個機會》（givepeaceachance），1970年5月，斯塔爾發行了專輯《多情的旅程》（sentimentaijourney），麥卡特尼和哈里森也都忙著准備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經分道揚鑣、各奔東西了。"披頭士"從成立到解散共創作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（MainstreamRock）、先鋒派搖滾（Avant-gardeRock）、迷幻搖滾（PsychedelicRock）、交響搖滾（SymphonicRock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是後期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛、葯物體驗以及一些超現實主義的或無意義的意識流歌詞等。1970年"披頭士"解散以後，樂隊成員作為個人繼續活躍在搖滾樂壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂隊，其中發行的很多專輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（PlasticOno）樂隊，並於1971年離開英國移居美國紐約，而後捲入各種政治活動，並創作了如《權力歸於人民》（Powertothepeople）等歌曲，同年發行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開的音樂活動，整整5年沒有露面。【專輯】(1963)PleasePleaseMe(1963)WiththeBeatles(1964)BeatlesforSale(1964)HardDay'sNight[UK](1965)HelpRubberSoul[UK](1966)Revolver[UK](1967)MagicalMysteryTour(1967)Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand(1968)TheBeatles[WhiteAlbum](1969)AbbeyRoad(1969)YellowSubmarine(1970)LetItBe(1973)1962-1966[RedAlbum](1973)1967-1970[BlueAlbum](1988)PastMasters(1994)LiveattheBBC(1995)FreeAsABird(USSingle)(1995)Anthology1(1996)Anthology2(1996)Anthology3(1999)TurnMeonDeadMan-TheJohnBarrettTapes(2000)1(2003)LetItBeNaked(2004)TheCapitolAlbums,Vol.1《橡膠靈魂》（RubberSoul）《橡膠靈魂》首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（Theword）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（Inmylife）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegianwood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。《昨天和今天》（YesterdayandToday）僅在美國發行。其中《哪裡都不去的人》（Nowhereman）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了的社會評論的性質。《左輪手槍》（Revolver）《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》（EleanorRigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（SergeantPepper'slonelyheartsclubband）1967年，最經典的一張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在製作人馬丁的監制下用了四個月的時間製作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也佔有重要的地位。《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反復出現。這里的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鑽石的天空中的露西》（LucyintheSkywithDiamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉葯有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有你，失去你》（withinyouwithoutyou）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（whenI'msixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的一天》（Adayinthelife）是最後一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散夥的轉折點。《披頭士》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（Thewhitealbum）。《白色專輯》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》（BackintheU．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什麼我們不在路上這么做》（Whydon'twedoitintheroad）採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（HoneyPie）是一首古老的波普歌曲復製品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution9），它的長度超過了8分鍾，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Goodnight），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（RockyRaccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。《修道院路》（AbbeyRoad）標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裡錄制了大量的作品。像《白色專輯》一樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱並演奏。這張專輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Herecomesthesun）；列農的《一起來》（Cometogether）、《我需要你》（Iwantyou）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。《順其自然》（LetItBe）1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Letitbe）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國一位製片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍採用。【影視】1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《AHardDay'sNight》贏得巨大的票房成績和影評界的廣泛好評。在這部電影原聲中，喬治·哈里森成為第二個拿起電吉他來演奏搖滾歌曲的人，直接推動了搖滾音樂的變革。1964年到1965年，披頭士樂隊又主演了電影《Help!》。1967年，自編自導拍攝的第一部電影《MagicalMysteryTour》在BBC播出，【榮譽】披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，並且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先於「貓王」埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《AHardDay'sNight》獲得了最佳樂隊獎(BestPerformanceByAVocalGroup)，在兩年後的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(SongOfTheYear)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(BestAlbumCover,GraphicArts)。1965年6月，"披頭士"獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勛章。1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》收獲了年度最佳專輯(AlbumOfTheYear)和最佳當代專輯(BestContemporaryAlbum)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(BestEngineeredRecording-Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《AbbeyRoad》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《LetItBe》獲得了最佳原創電影電視音樂獎()。此後由於披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《FreeAsABird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎()，而《FreeAsABird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《TheBeatlesAnthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(BestMusicVideo,ShortForm)和最佳音樂錄影帶長片獎(BestMusicVideo,LongForm)，再次書寫了披頭士不老的傳奇。保羅麥卡尼個人在樂壇上的卓越貢獻也讓他在1990年獲得格萊美獎終身成就獎。

④ true religion 是什麼牌子

true religion 是來自加州的牛仔褲品牌，中文名稱「真實信仰」牛仔。

True Religion為了保持產品質量，所有的製造程序在美國完成，手工取代機器的裝飾處理，人工的成本增加，不管是褲面的抽須抓破線條、縫線的裝飾處理，還是秋冬款式上出現的大面積的刺綉圖騰，因此其細膩繁復的作工，是不能用機器取代的。

True Religion 牛仔是美國的牛仔褲，以追求細節的為目標，從基本的啟縫，到普通的綉花，到 vintage 水洗感覺的手工做舊，使True Religion 在牛仔行業很受歡迎。

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True Religion設計師簡介

True Religion的創辦人兼設計師Jeffery Lubell，曾在2002年獲選為男性牛仔褲設計師，Jeffery Lubell曾說美國人的衣櫥里少不了牛仔褲，與妻子Kym對於True Religion的期望，就是希望能夠建立起一個兼顧視覺與感官的牛仔品牌，而實穿中透露出感性，則是給予牛仔裝束的表情。

從True Religion的忠實顧客名單中－Cameron Diaz（卡麥蓉狄亞）、Jessica Simpson（潔西卡辛普森）、George Clooney（喬治庫隆尼）…等，不難看出好萊塢的眾多藝人也以實際行動支持著Lubell夫妻的牛仔夢。

⑤ 求推薦適合學英語的英劇

您好

英劇可以看BBC 系列的電影，一般都是文學作品，既可以熏陶文學素養，又可以練習英語。

文學作品語言都很美，很值得欣賞

1. The Lord of the Rings, JRR Tolkien 指環王，J.R.R.托爾金
2. Pride and Prejudice, Jane Austen 傲慢與偏見，簡·奧斯丁
3. His Dark Materials, Philip Pullman 黑暗物質，菲利普·普爾曼
4. The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Douglas Adams 銀河系漫遊指南，道格拉斯·亞當斯
5. Harry Potter and the Goblet of Fire, JK Rowling 哈利·波特與火焰杯，J.K.羅琳
6. To Kill a Mockingbird, Harper Lee 殺死一隻知更鳥，哈珀·李
7. Winnie the Pooh, AA Milne 小熊維尼，A.A.米爾恩
8. Nineteen Eighty-Four, George Orwell 1984，喬治·奧威爾
9. The Lion, the Witch and the Wardrobe, CS Lewis 納尼亞傳奇:獅子、女巫、魔衣櫥，C.S.劉易斯
10. Jane Eyre, Charlotte Brontë 簡·愛，夏綠蒂·勃朗特
11. Catch-22, Joseph Heller 第22條軍規，約瑟·海勒
12. Wuthering Heights, Emily Brontë 呼嘯山莊，艾米莉·勃朗特
13. Birdsong, Sebastian Faulks 鳥之歌，塞巴斯蒂安·福克斯
14. Rebecca, Daphne Maurier 蝴蝶夢（呂蓓卡），達夫妮·杜穆里埃
15. The Catcher in the Rye, JD Salinger 麥田裡的守望者，J.D.塞林格
16. The Wind in the Willows, Kenneth Grahame 柳林風聲，肯尼斯·格雷厄姆
17. Great Expectations, Charles Dickens 遠大前程，查爾斯·狄更斯
18. Little Women, Louisa May Alcott 小婦人，露意莎·梅·奧爾柯特
19. Captain Corelli's Mandolin, Louis de Bernieres 柯萊利上尉的曼陀林，路易斯·德·貝爾尼埃
20. War and Peace, Leo Tolstoy 戰爭與和平，列夫·托爾斯泰
21. Gone with the Wind, Margaret Mitchell 飄，瑪格麗特·米切爾
22. Harry Potter And The Philosopher's Stone, JK Rowling 哈利·波特與魔法石，J.K.羅琳
23. Harry Potter And The Chamber Of Secrets, JK Rowling 哈利·波特與密室，J.K.羅琳
24. Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban, JK Rowling 哈利·波特與阿茲卡班的囚徒，J.K.羅琳
25. The Hobbit, JRR Tolkien 霍比特人，J.R.R.托爾金
26. Tess Of The D'Urbervilles, Thomas Hardy 德伯家的苔絲，托馬斯·哈代
27. Middlemarch, George Eliot 米德爾馬契，喬治·艾略特
28. A Prayer For Owen Meany, John Irving 為歐文·米尼祈禱，約翰·歐文
29. The Grapes Of Wrath, John Steinbeck 憤怒的葡萄，約翰·斯坦貝克
30. Alice's Adventures In Wonderland, Lewis Carroll 愛麗絲漫遊奇境記，劉易斯·卡羅爾
31. The Story Of Tracy Beaker, Jacqueline Wilson 崔西·貝克的故事，傑奎琳·威爾森
32. One Hundred Years Of Solitude, Gabriel García Márquez 百年孤獨，加西亞·馬爾克斯
33. The Pillars Of The Earth, Ken Follett 聖殿春秋，肯·弗雷特
34. David Copperfield, Charles Dickens 大衛·科波菲爾，查爾斯·狄更斯
35. Charlie And The Chocolate Factory, Roald Dahl 查理和巧克力工廠，羅爾德·達爾
36. Treasure Island, Robert Louis Stevenson 金銀島，羅伯特·路易斯·斯蒂文森
37. A Town Like Alice, Nevil Shute 像愛麗絲的小鎮，內維爾·舒特
38. Persuasion, Jane Austen 勸導，簡·奧斯丁
39. Dune, Frank Herbert 沙丘，弗蘭克·赫伯特
40. Emma, Jane Austen 愛瑪，簡·奧斯丁
41. Anne Of Green Gables, LM Montgomery 綠山牆的安妮，L.M.蒙哥馬利
42. Watership Down, Richard Adams 沃特希普荒原，理查德·亞當斯
43. The Great Gatsby, F Scott Fitzgerald 了不起的蓋茨比，斯科特·菲茨傑拉德
44. The Count Of Monte Cristo, Alexandre Dumas 基督山恩仇記，大仲馬
45. Brideshead Revisited, Evelyn Waugh 舊地重遊（故園風雨後），伊夫林·沃
46. Animal Farm, George Orwell 動物農場，喬治·奧威爾
47. A Christmas Carol, Charles Dickens 聖誕頌歌，查爾斯·狄更斯
48. Far From The Madding Crowd, Thomas Hardy 遠離塵囂，托馬斯·哈代
49. Goodnight Mister Tom, Michelle Magorian 晚安，湯姆先生，米歇爾·麥格里安
50. The Shell Seekers, Rosamunde Pilcher 海邊拾貝人，羅莎蒙德·皮爾徹
51. The Secret Garden, Frances Hodgson Burnett 秘密花園，法蘭西絲·霍森·柏納特
52. Of Mice And Men, John Steinbeck 人鼠之間，約翰·斯坦貝克
53. The Stand, Stephen King 末日逼近，斯蒂芬·金
54. Anna Karenina, Leo Tolstoy 安娜·卡列尼娜，列夫·托爾斯泰
55. A Suitable Boy, Vikram Seth 合適郎君，維克拉姆·塞斯
56. The BFG, Roald Dahl 吹夢巨人，羅爾德·達爾
57. Swallows And Amazons, Arthur Ransome 燕子與鸚鵡，亞瑟·蘭塞姆
58. Black Beauty, Anna Sewell 黑美人，安娜·休厄爾
59. Artemis Fowl, Eoin Colfer 阿特米斯奇幻歷險，艾歐因·寇弗
60. Crime And Punishment, Fyodor Dostoyevsky 罪與罰，費奧多爾·陀思妥耶夫斯基
61. Noughts And Crosses, Malorie Blackman 圈與叉，馬洛里·布萊克曼
62. Memoirs Of A Geisha, Arthur Golden 藝伎回憶錄，亞瑟·高登
63. A Tale Of Two Cities, Charles Dickens 雙城記，查爾斯·狄更斯
64. The Thorn Birds, Colleen McCollough 荊棘鳥，考琳·麥考洛
65. Mort, Terry Pratchett 死神學徒（碟形世界系列之4），特里·普拉切特
66. The Magic Faraway Tree, Enid Blyton 遠方的魔法樹，伊妮德·布萊頓
67. The Magus, John Fowles 大法師，約翰·福爾斯
68. Good Omens, Terry Pratchett and Neil Gaiman 好兆頭，特里·普拉切特和尼爾·蓋曼
69. Guards! Guards!, Terry Pratchett 衛兵！衛兵！特里·普拉切特
70. Lord Of The Flies, William Golding 蠅王，威廉·戈爾丁
71. Perfume, Patrick Süskind 香水，帕特里克·聚斯金德（台灣譯名徐四金）
72. The Ragged Trousered Philanthropists, Robert Tressell 穿破褲子的慈善家，羅伯特.特萊塞爾
73. Night Watch, Terry Pratchett 夜巡，特里·普拉切特
74. Matilda, Roald Dahl 瑪蒂爾達（小魔女），羅爾德·達爾
75. Bridget Jones's Diary, Helen Fielding 布雷吉特·瓊斯的日記（BJ單身日記），海倫·菲爾丁
76. The Secret History, Donna Tartt 校園秘史，唐娜·塔特
77. The Woman In White, Wilkie Collins 白衣女人，威爾基·柯林斯
78. Ulysses, James Joyce 尤利西斯，詹姆斯·喬伊斯
79. Bleak House, Charles Dickens 荒涼山莊，查爾斯·狄更斯
80. Double Act, Jacqueline Wilson
81. The Twits, Roald Dahl 蠢特夫婦，羅爾德•達爾
82. I Capture The Castle, Dodie Smith 我的秘密城堡，道迪·史密斯
83. Holes, Louis Sachar 洞（別有洞天），路易斯·薩奇爾
84. Gormenghast, Mervyn Peake 歌門鬼城（幽靈古堡），馬溫·皮克
85. The God Of Small Things, Arundhati Roy 微物之神，阿蘭達蒂·洛伊
86. Vicky Angel, Jacqueline Wilson
87. Brave New World, Aldous Huxley 美麗新世界，奧爾德斯·赫胥黎
88. Cold Comfort Farm, Stella Gibbons 寒冷舒適的農庄，斯特拉·吉本
89. Magician, Raymond E Feist 魔法師，雷蒙·弗斯特
90. On The Road, Jack Kerouac 在路上，傑克·克魯亞克
91. The Godfather, Mario Puzo 教父，馬里奧·普佐
92. The Clan Of The Cave Bear, Jean M Auel 愛拉與穴熊族，珍·奧爾
93. The Colour Of Magic, Terry Pratchett 魔法的顏色（碟形世界系列之1），特里·普拉切特
94. The Alchemist, Paulo Coelho 煉金術士，保羅·科埃略
95. Katherine, Anya Seton 凱瑟琳，安雅·西頓
96. Kane And Abel, Jeffrey Archer 該隱和亞伯，傑弗里·阿徹
97. Love In The Time Of Cholera, Gabriel García Márquez 霍亂時期的愛情，加西亞·馬爾克斯
98. Girls In Love, Jacqueline Wilson 戀愛的女孩，傑奎琳·威爾森
99. The Princess Diaries, Meg Cabot 公主日記，梅格·凱博特
100. Midnight's Children, Salman Rushdie 午夜之子，薩爾曼·拉什迪

⑥ 超人是誰扮演的

超人 超人（Superman，又名The Man of Steel），虛構的超級英雄，美國漫畫中的經典人物，出現在DC漫畫公司的同名作品中。其角色還出現在不同的電視劇集和電影中。 1953，第一部超人連續劇The Adventures of Superman在電視上開始播映。隨著這部連續劇的熱播，扮演超人的George Reeves隨之成為當時的人氣偶像。他的人氣一直持續至今。The Adventures of Superman總共拍攝了107集，一直播映到了1957年，成為了繼超人的廣播劇之後，第二長壽的超人系列。這個長達6個季度的超人連續劇，見證了電視廣播從黑白到彩色的飛躍。超人也是在這一系列中，第一次以紅藍兩色的經典形象展現在人們的面前。當然了，彩色電視廣播是1964才發明的，所以觀眾所看到整個系列的片子都是黑白的，不得不說這是一個很大的遺憾。該片從第二季開始，幕後製作班底進行了大換血，超人漫畫的編輯Mort Weisinger也加入了他們的行列。而演員方面，從第二季開始，扮演Lois的演員從Pyllis Coates換成了在84年電影系列中扮演Lois的Noel Neill。第一季的第20集的發生在唐人街，雖然其中對華裔的描寫看了不是很舒服，但是The Adventures of Superman卻成為了第一部出現華裔的超人劇集。有趣的是，The Adventures of Superman和Fleischer Superman Cartoons一樣，超人不會飛，也沒有luthor,氪星，和日後的那些超級罪犯的出現，超人的對手都比較弱，他做的事情以今天的角度看，更像一個警察。從而使得這個電視版里的Clark更貼近觀眾，給人親切的感覺。在連續6個季度的連播後，George Reeves成為了當時觀眾公認的鋼鐵之子。至今，年長的歐美的觀眾們還念念不忘黑白屏幕里的那個George Reeves。 1966年，超人再次被改編成動畫The New Adventures of Superman。和1941年那個不同的是，這個系列的動畫加入了Superboy的故事,講述年輕的Clark和他在氪星上的寵物狗一起的冒險故事。DC的編輯Mort Weisinger再次參加了超人電視作品的製作，而許多超人漫畫的許多原始作者也參與這一動畫的腳本寫作，使得這一系列增色不少。這部動畫的配音陣容也是異常強大的，Clark,Lois等主要角色全部由負責廣播劇角色的原班人馬操刀。The New Adventures of Superman是第一部把大量漫畫角色帶入故事的超人動畫作品，外星人和許多超級罪犯第一次在電視上大規模的出現，luthor和氪石也總算出頭了。這使得許多超人的漫畫迷異常的興奮，該部作品的成功也帶動了之後大量超級英雄漫畫的繁榮發展。在這個系列裡，許多的外星人對地球的侵犯大多迫於生計，最後超人都給了他們很好的歸宿。不像後世的許多外星人，看到地球第一個想到的字就是「搶」。順便提一下，Superboy的那條狗Krypto是一個很有人氣的角色，網路上竟然還有他的fans特別建立的網站。至於後來出現的什麼諸如supermonkey,superhorse，supercat,superrat什麼的。。。。我已經麻木了，看來只要是動物披件紅毯子就能飛了。 The New Adventures of Superman這一系列一共播放了3個季度。 1976-1985一時期，超人沒有單獨出現在電視上。替而代之的是Hanna Barbera的Super Friends系列。這是一個基於漫畫中的Justice League(JLA)的超級英雄組織。在1973-1985年間，總共推出了6個系列。而Super Friend中的角色也隨著時間的推移 不斷的改變。除了超人，蝙蝠俠和羅賓，幾乎是每個系列都要換一撥人，但是保留了老英雄帶新英雄以及道德教化的故事構架。1985年這一系列的最後一部動畫：The SuperPowers Team: Galactic Guardians開始播映。這是令人興奮的一個系列，大量DC的超級英雄在這一部里大聚首，當然了，反派角色也大聚首。這一部中的cyborg扮演著正義使者的角色。想想後來漫畫里那個Cyborg的表現，心寒啊。也正是經過Super Friends這個系列的鋪展，超人動畫中的外星人開始逐漸被塑造成熱衷於侵略地球的生物。但是有一個例外，在1978的Challenge of the Super Friends的最後一集里，三個目睹地球毀滅在人類手中的外星人逆轉了歷史，給了人類一次重來的機會。如果拋開總總無聊的元素，Super Friends這個系列還是不錯的。 如果說電影版《超人》為我們塑造了一個永不隕落的鋼鐵之軀的話，那麼電視版超人《lois & clark》無疑是在講述一個平民英雄的故事。<<路易斯與克拉克>>這部連續劇是在1993年由美國華納兄弟影視集團推出的,到1997年為止一共拍了四季（共87集，每季22集，其中第一季為21集）,中國大陸公開播放的為前兩季。 在這里你會發現，一個柏拉圖似的愛情故事，一種永恆的博愛精神，一個個鮮活立體的人物……當所有的英雄潮起潮落，漸漸被人們所遺忘的時候，我的心中始終有一片屬於那紅色披風的領地。那是一種精神，人世間所沒有的精神。那是一種傳說，永不褪色的傳說。

⑦ 型男的詞語簡介

都會美型男（Metrosexual），
型男的品位可以不時髦；但一定要出眾；說白了就是在遵循社會基本規律的前提下， 要有盡量地活出自己的特色。 其中服裝/ 男鞋/包包/配飾/美容/健身/名車/數碼/型男/職場/生活/美女etc 都是型男體現自己獨特品位的良好途徑 。
「他」或是用花襯衫把自己包裝成都市浪子的形象。
型和索都是泛指帥氣漂亮的意思。
上述的一切的一切很多都是通過一位男士的舉止和談吐來體現；在你想成為大眾寵兒之前先讓自己的行為舉止變得優雅一下（最起碼紳士一些）談吐變得不凡一些，要讓周圍的人知道你是一個受過良好教育的人 。這樣你才會更受大家的青睞 ；想成為型男的你可以在這些方面慢慢地試著提高+培養自己； 用自己的不俗品位來提高自身的價值。如果想讓自己的打分更高的話可以嘗試站在潮流前沿。
2012年最能提高一位城市男士形象的莫過於理財和綠色低碳了；如果在這兩方面有所造詣，相信你在別人心目中的地位一定會達到空前高度！ 他或是用花襯衫把自己包裝成都市浪子的形象。型和索都是泛指帥氣漂亮的意思。型男索女秀就是型男秀和索女秀，就是帥哥和美女們在表演呢。
關於如何成為型男 以下是國際時裝大師喬治阿瑪尼說的幾點： 假期，對於時尚男人來說，意味著的就是天鵝絨禮服。如果你在家的話，那麼你可以選擇深藍色，或者洋紫色的天鵝絨拖鞋搭配。如果你要出門，那麼記得穿帶有「翼角」的皮鞋，會讓你看上去更加洋氣時髦。
買西裝的時候，記得選擇顏色不會很快過時的，比如中度的灰色，或者黑色。
在正式場合，有時候，一件夾克也是勉強可以的，不過要相當的能襯托你的氣質才行。同時，如果你不夠大膽時尚，那麼白色襯衫才是你著裝正確的保證。
當演員，比如George Clooney，出席紅地毯的時候，或者某人要去參加正式社交活動的時候，他不應該穿的過於顯眼，有可能會被當作滑稽小丑表演一樣的惹人注目。
自信和幽默讓男人更加性感，同時，如果擁有一件Armani的衣服，也不會損失你什麼。個性包裝讓型男更閃亮
西裝
盡管在新世紀，成功的男士已經以穿輕松的便裝和運動鞋為時尚，但毫無疑問每一位男人的衣櫥中都至少擁有一套西裝。
領帶
雖說它是起源於17世紀的克羅埃西亞士兵脖子上的布條，盡管男人們已厭倦了它的束縛，但經歷了4個世紀，領帶已成為男人的第二張臉，如同女人手中的皮包，要常換常新。
泳褲
盡管人們對女性暴露的泳裝款式――比基尼一直爭論不休，但對於與去掉胸衣的比基尼沒有什麼分別的男士泳褲卻一直被大眾普遍使用。也許同女人比較起來，男人沒有什麼隱私。
拉鏈
美國《科學世界》雜志曾把拉鏈評為「改變20世紀的十大科學發明」，在第一次世界大戰初期，美國軍方首次下令在軍裝的上衣口袋和褲子的前襟裝上拉鏈。也許有人不明白為什麼男人離不開它，只要知道在1998年柯林頓緋聞案轟動世界時，美國人稱之為「拉鏈門事件」就會恍然大悟了。
香煙
雖然「吸煙有害健康」已經印到了煙盒上，吸煙已經成為「過街老鼠」，被各國政府「人人喊打」，但男人總是忘不掉它，據悉，每年吸煙的男士人數都在增加，而因之患肺癌而死去的人數比例也在增加。
打火機
打火機自誕生之日起便是吸煙的男士的摯愛，今日，它已成為男人手中的時髦玩物，是否吸煙就並不重要了。推開打火機的頂蓋所發出的金屬聲，用手轉動齒輪點火的種種復雜手法都令人著迷，有它在手的男人彷彿更像個男人，也彷彿更顯風采。
汽車
德國人卡爾·本茨的汽車發明解放了人類的雙腿，也極大的拉近了雙方的距離。一個城市的繁華程度似乎與其擁有汽車的數量成正比，現代（城市）文明的標志之一即汽車。在我國，衡量成功男人的標志之一即：是否有車一族。
安全套
以前被廣泛的稱為避孕套，盡管是一次性的男用避孕工具，但無論是男性還是女性都受到它的保護。當艾滋病橫掃全球時，它又被今日的人們稱之為安全套，彷彿是尚未找到制服艾滋病的方法的人類的一根救命稻草。它的重要正像廣告詞中說的：戴好你的安全帽，你會免去許多麻煩。
口香糖
在美國文化席捲全球的當代，美國人發明的口香糖也成為全球的日常生活用品之一。二戰期間它一度是軍需品，甚至用來修補輪胎。油罐；更多被用來戒煙、除口臭或扮酷。在都市街頭常可見衣著光鮮的時尚男士兩手插在褲袋中，嘴巴一動一動地嚼著口香糖，顯得極為輕松而無所顧忌，讓不少男士對它產生了依戀。
方便麵
也許許多人都想不到這種征服了世界的速食食品並不是由用餐講求方便、迅速的美國人發明的，而是由原名吳家福的華裔日本人安藤百福打好基礎，在20世紀的60年代後由台灣人加以發揚光大的。盡管專家學者一再告誡說方便麵多食無益，但這些忙於研究的學者也正是方便麵的常客。毫無疑問，單身漢和年輕人是方便麵的最大消費者。
足球
做為世界第一大運動，足球的魅為是其它運動無法比擬的。它給男人帶來了無限的沖擊和震撼，無論是球迷還是球星，痴迷上它的男人往往如上癮一般難以自拔。難怪有人戲稱：足球是男人與女人分手的最佳理由，一個滾動的第三者。
可口可樂
由一名美國醫生無意中發明的「止咳水」現在暢銷世界幾乎所有國家，日銷量9億杯。雖然實驗證明絕大多數消費者根本喝不出可口可樂與百事可樂的區別，可這並不妨礙許多男士固執的只喝可口可樂，也並不妨礙可口可樂成為全球價值最高的品牌之一。
太陽鏡
太陽鏡早就不僅僅是一種護眼的實用工具，而成為時尚的一部分，時髦男士往往擁有不止一副最流行的太陽眼鏡。戴上太陽鏡，自己能看清別人，而別人卻看不清楚你，於是戴上它的男人既可以放心大膽的「打望」，又可以酷得驚人，真是何樂而不為呢？
酒
無論是傳悅中還是現實世界，男人的血液里都流淌著濃烈的酒味。男人愛酒，總是在暢飲間「煮酒論英雄」；男人如酒，讓女人喝一口醉幾分。
手機
手機廣告總是在強調：「一切盡在掌握」「飛越無限」，而擁有手機的人在盡享自由的同時也受到了無數限制，可以讓別人隨時隨地找到自己。於是另外一個手機廣告讓我難忘，一個離開辦公室的男人解開了領帶，扔掉了手機，縱情歡樂。也許矛盾就是生活的一切。
電動剃須刀
如同眼鏡、手錶、打火機一樣，電動剃須刀已不僅是男人剃鬍子的工具，而成為男士身份與品位的象徵。而生產商更是在其外觀與功能上都大花心思，不停地推出各種時尚款式。
牛仔褲
牛仔褲的誕生之初，無疑是與體力勞動聯系在一起的。經過百餘年的發展，成為流行服裝的經典之一，成為革命和反叛形象的代表。無論什麼樣的人，都可以穿上牛仔褲。下層百姓穿可以自由自在，上層人士穿體現出平易近人，有錢人穿出品味，而沒錢的人則穿出個性。
信用卡
學經濟的人認為從現金到信用卡，看不見錢也可以交易，是一次革命。美國人口約3億，竟有信用卡15億多張。或許是因為時尚男人越來越不流行背上一個裝滿物品的大包，或許是男人愈來愈富有，總之信用卡也成了衡量一個男人身分的象徵之一。
股票
在股市行情早已成為一個國家經濟重要指標的今天，股票也成為無數男士投資賺錢的工具，成為他們成為富人的夢想寄託。股票已成為男人用智力、用「投機」來爭取成功，滿足欲想的一種時尚。
時尚雜志
也許沒有高度發達的商品經濟，永遠也不會有時尚雜志。但當板起面孔、打起精神在外拼搏了一天，也許沒有什麼東西比時尚雜志更適合你緊張的神經了。知識分子或許會對它不屑一顧，但追求時尚，反叛世俗，消除嚴肅的時尚雜志卻已成為時髦男人的指南。
武俠小說
不僅讓你相信，還會讓你感動，男人可以在刀光劍影中覓得愛情與俠義，最重要的是它可以以假亂真。
錢
雖然被公認為散發著「銅臭」的庸俗之物，但至今仍為大多數情況下衡量一個男人是否成功的標准。
家
可以讓男人真正卸下面具，所作所為自己能夠作主的地方，每一個男人都離不開的地方。

⑧ 切爾西靴 搭配什麼褲子

切爾西靴(Chelsea boot)最早可以追溯到英國維多利亞時代，當時不論男女都穿切爾西靴。但以現在的眼光來看，切爾西靴則被認為是在 20 世紀 60 年代英國的標志性元素——當時 MOD 文化中的典型打扮——它也曾經是披頭士成員熱衷穿著的經典單品。

切爾西靴的歷史
一個叫做 J. Sparkes-Hall 的人發明了 Chelsea 靴。他原本是維多利亞女王的製鞋師，得益於 1844 年硫化橡膠的發明，他將松緊帶設計在短靴上，其方便穿脫的特點讓女王日日不離腳。這款鞋的特點是：低跟，圓形的鞋頭；鞋的前面和後面分別來自不同的皮革原料，最後由松緊帶拼接在一起；松緊帶的彈力不會彈到鞋底，剛好在腳踝處。

J.-Sparkes-Hall Elastic Ankle
很快，J. Sparkes-Hall 發明的鞋子就在城中流傳。也有傳說最初用作騎馬鞋，但當時的馬褲都被設計成適合高筒靴子，於是被人們用作日常用鞋。

50 年代中期，一群年輕的藝術家，電影人，社會學者開始集中的在西倫敦的 King』s Road 地區晃悠，這群人被當時的媒體稱作：Chelsea Set，而他們的生活方式與穿著打扮被稱為 Chelsea ，這伙人中包括兩大 Fahion iCon： Mary Quant 和 Jean Shrimpton。他們開始穿高幫靴子，並認定切爾西靴子才是「終極休閑鞋」，乾脆改名它為 Chelsea Boots。

切爾西靴在上個世紀的廣為流行，和英國披頭士樂隊不無關聯。John Lennon 和 Paul McCartney 1961 年在從巴黎回利物浦的路上買了這種鞋。1962 年，George Harrison 和 Ringo Starr 加入他們，並配上了西裝，讓樂隊在形象上更統一。這4位樂隊成員對切爾西靴情有獨鍾，無論是現場演出、拍攝照片和在電視中拋頭露面時都會穿著，切爾西靴也因此曾一度被稱做「披頭士」靴（beatles boots）。