襯衫交際舞男裝

Ⅰ 跳交際舞,要穿什麼服裝

以下以交際舞中的華爾茲為例：

跳華爾茲時，女士一般穿著長禮服,禮服裙擺層次豐富而寬大，面料垂墜感極佳，並且會在手腕處連接小披肩來更好的呈現出華爾茲的優美感，不過在一般的社交場合，女士只要穿著晚禮服即可。

華爾茲基本舞步：

華爾茲的基本舞步結構，是由前進（或後退）、橫移、並腳三步構成一個基本旋迴。這樣，第一個旋迴和第二個旋迴，就要出現必然的換腳變化。

重心是在兩腳之間依次交換的，即使是並腳的舞步，重心落在雙腳上的時間也是極短暫的，它只不過是一種特殊的交換重心的形式而已。

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華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。

華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

作為三步舞的華爾茲，其基本步法為一拍跳一步，每小節三拍跳三步，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。

快慢兩種華爾茲都以旋轉為主，因速度慢，除多用旋轉外，還演變出復雜多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上與探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是節奏和風格不同。

再加四大技巧在華爾茲中得到全面和充分的體現，所以它被列為學習國標舞的第一舞種。

華爾茲用W表示。也稱「慢三步」。摩登舞項目之一。具有優美、柔和的特質，舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28到30小節左右。

每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。

通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。

特點：

擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關系，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得硬而不平衡，擺盪的完成表象。

要藉著身轉動作經過身體中心以 及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。

舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛。

身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的准備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。

開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。

參考資料來源：網路-交際舞

Ⅱ 一般跳交誼舞男士穿什麼顏色的襯衫好

一般跳交誼舞男士穿黑長褲配白襯衫、黑襯衫均可。
如果是以跳倫巴、恰恰、吉特巴為主，也可以配花式襯衫。

Ⅲ 詳談日本服飾文化

一，日本的傳統服裝

據中國史書《魏志倭人傳》記載，3世紀前後，日本男人用從肩膀下垂的長布包裹自己，而婦女則用一整塊布遮住自己，中間留個洞口漏出脖子。這種樣子的穿著在世界其他地方也曾存在，例如希臘、羅馬、印度尼西亞和秘魯，習慣上稱為「貫頭衣」。

縫制服裝的出現可以追溯到公元4世紀前後，被稱為邪馬台國家的政治機構正處在發展階段。男人和女人都穿著過腰的上衣，袖子緊而直。男人下裝是寬松的象褲子一樣的褲（「侉」），女人則穿長長的褶裙，叫做「裳」。

在飛鳥時代（593-710）和奈良時代（710-794），佛教從中國傳入日本，中國文化在日本很流行。宮廷有關的人穿著上大受中國文化的影響。平安時代 (794-1185)的宮廷服裝分為三個類別：特別禮儀的服裝、宮廷里穿的正式服裝和普通場合的服裝。男性穿用的正式服裝叫做「束帶」（模仿唐朝官服）。婦女的服裝分很多層，正式的女裝叫做「十二重衣」（模仿唐朝便服），一共分為12層。往好處說是「雍容富貴」，說難聽點兒是「拖泥帶水」。

鐮倉 (1185-1333) 和室町 (1333-1568)時代，在政府任職的武士正式場合穿束帶，他們平常的裝束叫做「狩衣」（日本化的服飾），從打獵時候穿的裝束演變而來。平常，武士階層的婦女穿加棉的絲質衣服叫做「小袖」，這跟現在婦女仍然穿用的傳統正式服裝（所謂的「和服」）沒有什麼兩樣。在正式場合，她們穿著長袍叫做「打卦」。

江戶時代（1600-1868）武士階層男子在參加儀式的時候穿一種叫做「上下」的服裝，但是平時男人女人都穿小袖和侉。作為一種習慣，人們將布塊圍在腰上，叫做 「帶」。武士要把劍佩在帶上，女人的帶則逐漸地變得越來越寬松和具有裝飾意味。江戶時代初期，許多人穿著簡單，雖然在正式場合女人可能穿打卦。但是隨著漂亮的染色布料和精美圖案的誕生，日常生活中的裝束也越來越亮麗，那些布料和圖案在日本和服中延用至今。

二，從和服到西裝

明治初期 (1868–1912)，在舉國上下「文明開化」的熱潮中，在軍隊服役的日本人、警察和郵差等政府職員首先接納西服。吃牛肉、穿西服、跳交誼舞等等，成了文明、時髦的標志。

從政府職員首先穿著西服，也可看出日本的明治維新是由上而下推行的。正因為如此，西服在很短的時間內迅速普及到民間。從當時西方報刊上登載的日本人漫畫看，光著腳的二輪車夫居然戴禮帽、扎領帶，現在看來很滑稽，當時卻是一種流行。

但是，我們注意到，明治時期的西服僅僅是一種表面的流行而已，西方的服飾文化並沒有真正紮根日本。尤其在明治的早期，和服仍然是最主要的服裝。在正式的場合，男人身著羽織（傳統背心）、侉以及西式帽子；而一部分女人，要麼身著日本服裝，要麼乾脆穿起西式的靴子。這種靴子配和服的日西式混雜的穿著方式，甚至在那些參加大學畢業典禮的年輕女子中也能夠看到。

昭和時代(1926–1989)初期,尤其是日本戰敗之後，在美國的直接干預下重建，西方的價值觀念、審美標准、思維方式融入日本社會，西方的服飾文化也真正被日本接納。

現在，男士服裝越來越西方化，西式的職業裝成了公司雇員的標准裝束。職業婦女也經常穿西服，許多婦女甚至在家裡也穿西服。日本人從幼兒園開始就被剝奪自由著裝的權利，大多數幼兒、兒童、少年去學校必須穿戴統一的「制服」，唯有大學生可以自由著裝（舉行儀式、參加組織又當別論），但一旦進入公司、機關又必須統一服裝（比學校略微寬松）。當然，所謂的「制服」也是西服的變體而已。

三，日本現代服裝的演變

[四十年代] 二戰後，日本婦女們放棄了戰爭時期被強迫要求穿著的寬松褲子，開始穿上了裙子等正常服裝。戰後初期，進入日本的時裝多數來自美國。40年代後期開始直到50年代，日本婦女熱衷於下擺寬大的束腰長裙和寬腰帶，也就是所謂美國風格。 從某種意義上講，巴黎服裝也是從美國介紹進入日本的。1947年，Christian Dior 問世，第二年，關於這個品牌的大量信息經由美國傳到日本。日本婦女非常熱衷於這個在全世界逐漸流行的新樣式。

[五十年代] 那個時候，海外旅行對多數日本來說仍然是可望不可及的，電影是人們獲得時裝信息的主要渠道。日本人可以看到許多外國電影，這樣他們就有機會了解歐洲和美國的時裝以及日常生活。眾多的流行時尚就這樣誕生了。當1950年英國電影《紅鞋》上映的時候，紅色鞋子在年輕人當中立刻流行起來。1954年當電影奧戴利?赫本主演的Sabrina上映時候，緊身半長女運動褲立刻成為年輕女性的時尚寵兒。

1956年根據諾貝爾獲獎作品改編的電影《太陽季節》 (《暴力的季節》Season of Violence)在日本上映，許多日本人模仿電影里人物的穿著，一種叫做太陽部落的服飾流行起來。夏天，男士開始穿著圓領運動衫，戴太陽鏡，而婦女則穿著色彩艷麗的短褲在大街上悠然自得。,

[六十年代] 這個時期年輕人成為時裝的不可置疑的裁判。這個時候，時裝從一種高級定製的產品變為低成本的、即買即穿的物品，從正式變得隨意。1965年春天，在巴黎時裝博覽會展示出來的超短裙很快就被引進到日本。傳媒一片反對，認為超短裙不適合日本婦女的體形，但是1967年超短裙王後英國模特twiggy訪問日本之後，超短裙就流行起來。超短裙最先由年輕婦女穿用，後來年紀大些的婦女也喜歡上了，直到1974年，超短裙一直是廣泛受到日本婦女喜歡的時裝。

60年代中葉之後，日本男士的服裝有了很大的變化，出現了所謂常青藤風格。常青藤風格這個名稱來源於美國貴族學校的常青藤聯盟。這種時裝風格吸收了美國精英階層的服裝傳統，雖然經過了起伏盛衰，一直在公司雇員和中年人當中盛行。

與年輕人中流行的時裝相比較，公司白領穿著的服裝傾向於保守的黑色及灰色基調，結果日本的公司雇員被人們戲稱為「溝鼠族」。

[七十年代] 70年代中葉前後，從神戶、橫濱等港口城市發展起來的服裝被人們稱為新傳統服裝（「new虎」）和橫濱傳統服裝（「濱虎」）。 這就像男裝當中的常青藤風格那樣。用來形容神戶興起的服裝風格的口頭禪是「很女人味兒呀」和「很成熟哦」。 神戶風格（「new虎」）的典型樣子是單色的短衫配半長過膝的裙子。而橫濱風格（「濱虎」）的特點則是娃娃型，印有設計師標志或者專賣店標識的汗衫，領子下翻，有點兒像馬球襯衫。70年代後期，沖浪服在少年當中流行，並且出現了復興美國50年代服裝的趨勢。

[八十年代] 80年代日本遭遇泡沫經濟，這個時候出現了設計師和人物標識服裝的熱潮。日本設計師高田健三, 宮家伊勢和山本關西在國際舞台上十分活躍並且贏得廣泛的贊譽。Y設計組山本糾一的服裝贏得了近乎崇拜的流行；深色的風格怪異的Comme des Garcons 設計組的川久保的作品在巴黎時裝博覽會上展出也引起了人們的關注；還有Bigi設計小組菊池孝男 和 稻葉吉枝的時裝，以及 Nicole小組松田三廣的時裝也同樣贏得人們廣泛贊賞。

80年代後半期，婦女時裝沿著兩個方向發展，一個是身體意識，強調展示身體的自然線條；另外一個是以隨意為風格的涉谷卡嘰(Shibuya casual)，起源於經常光顧東京的涉谷區購物街的高中和大學生。 大約在這個時候身體意識的服裝受到愈來愈多的婦女喜歡，人們經常可以看到身穿這種曲線顯露的服裝的女性在迪斯科舞廳起舞，成為人們議論的話題。而另外一方面，隨意風格的服裝的概念是簡單和耐用。

甚至是在從前被稱為灰色老鼠的公司雇員當中，年輕點的也開始喜歡時尚名牌裝束。今天， 平淡、嚴肅仍然是日本工薪階層基本制服的特點。另一方面，在商業社會里，關於什麼是合適的服裝的看法也在發生一些變化。例如，許多公司允許雇員在星期五穿著隨便一些。

[九十年代] 泡沫經濟崩潰之後，如同其他許多事情一樣進入了一個似乎看不清楚未來的混亂時期。有些評論家發現，在90年代後半期，服裝中出現了一種東方主義和浪漫主義。但是從根本上講， 90年代可以被稱為多種式樣共處的時期，沒有哪種服裝占據絕對優勢。

90年代可能最值得提到的事情是，對服裝極為敏銳的高中生甚至初中生領導了服裝潮流。大街上最為普通的一個景象是一群頭發染成棕色的學生，曬的黑黑的皮膚，穿著超短裙和短褲；寬大的襪子有意趿拉露出鞋頂。

四，日本傳統服裝的走向

今天，和服已經越來越少見到人們穿用。年紀大些的人，從他們年青的時候，就開始習慣穿和服，現在也還一樣。某些傳統餐廳里的服務員、以及教授傳統日本藝術（例如舞蹈茶道和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的確是穿起來麻煩，活動不方便，作為一種實用和日常服裝事實上已經消失了。

盡管如此，和服植根於日本人民的生活之中，某些重要場合，人們還是要穿和服。這些場合包括：新年參拜、新年聚會、成人節、大學畢業典禮、婚禮、以及其他重要的慶典和正式聚會。在這些場合，女孩和已婚婦女身穿靚麗迷人的「振袖」或者長袖的和服，其精美的設計成為至今仍在繁榮的傳統日本文化的一個部分。

Ⅳ 交誼舞倫巴視頻教學

倫巴是情舞。相比較其他舞，跳的時候動作要顯得稍微柔一些。要想跳好交誼舞倫巴，掌握好音樂節奏的前提下，形要正，特別是男步。動作要舒展大方。渾身放鬆，特別是胯部，第四拍時胯部要撐出來。你能做到這些，你的倫巴舞跳得不會差了。

Ⅳ 國際標准交誼舞對服裝有什麼要求

以摩登舞來講，男士要著經典傳統的燕尾大禮服、白色襯衫及白色領結。燕尾服主要為黑色或深藍色，偶有其他顏色，但比賽中很少見，在表演性節目中顏色變化較多；女土則為曳地晚禮服，其顏色、款式五花八門。

拉丁舞在服裝變化上，就比摩登舞來得多彩多姿了。恰恰舞來自墨西哥，桑巴舞源自巴西，倫巴舞則起源於古巴……拉丁民族生性活潑、熱情，感情的表達很直接；很多拉丁舞步、大都在早期模仿了動物的求愛動作，因此拉丁舞熱情洋溢，充滿羅曼蒂克氣氛，表現在服裝上，自然是五顏六色、爭奇斗艷。觀眾很容易從服裝上分辨出摩登舞選手與拉丁舞選手。

Ⅵ 對於國際標准交誼舞的欣賞主要有哪些要素

1)音樂。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈需要有恰當的音樂配和，舞蹈失去節奏感，再高超的舞技也只是一個空殼，無法獲得觀者的共鳴與感動。

2)舞蹈服裝。國際標准舞比賽或表演，所要表現的是整體美，因此參賽選手或演出舞者的服裝、儀容亦不容忽視。以摩登舞來講，男士要著經典傳統的燕尾大禮服、白色襯衫及白色領結。燕尾服主要為黑色或深藍色，偶有其他顏色，但比賽中很少見，在表演性節目中顏色變化較多；女土則為曳地晚禮服，其顏色、款式五花八門。

3)舞蹈環境。參加舞蹈比賽時選手對服裝、舞姿、技巧、禮儀規范等各方面都有較嚴格的要求。如果是舞蹈表演。高級舞者在音樂剪輯、燈光、劇情上，亦都事先經過精心設計。

4)舞伴的默契配合。標准舞屬於雙人舞，因此舞伴間的搭配默契十分重要，評審看的是一對舞者的整體表現。精準的配合音樂，舉手投足間展現出各種優美的身體線條，才能吸引評審的眼光，進而從眾多角逐者中脫穎而出，獲得好成績。

Ⅶ 跳交誼舞穿的服裝

如果是正規表揚的話：男士要穿長袖襯衫（最高打領帶）、舞褲或西褲、舞蹈鞋（居然見過穿運動鞋的，我都不理解咋想的）。女士建議：1、盤頭（不要長發飄飄）2、裙子（拉丁類舞穿短裙，其他類長裙）3、舞鞋（必須）。如果是摩登舞，男士要穿燕尾服，女士要穿摩登裙。

Ⅷ 交誼舞女步紅長裙子男步穿什麼

交誼舞女步紅長裙子，南部可以穿一款黑色的闊腿褲，搭配一款白色的休閑襯衫。

紅色裙子搭配男生的黑色的褲子和長色的休閑襯衫，整體視覺效果會非常漂亮。