波普風格的襯衫
波普設計運動 （Pop Design）
一場風格前衛而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起於英國並波及歐美。波普一詞源於英語的「Popular」,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念。波普設計打破了二戰後工業設計局限於現代國際主義風格的過於嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。設計師在室內、日用品、傢具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創新,表現出前所未有的形式:誇張、奇異、富於想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了一切傳統束縛,具有鮮明的時代特徵。其市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀驁不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態。波普設計運動的代表人物和作品,在時裝界有:英國的瑪麗·奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年;法國的古亥熱的宇宙服,表現出最新科技觀念而使當代人驚喜。傢具設計有:科蘭的廉價、鮮艷、奇異的傢具,深受青少年歡迎;穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅傑·丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。 波普設計出現於二十世紀五十年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義，代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是二十世紀六十年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著二十世紀六十年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。波普藝術的設計師在現實社會尋求發展，他們把現實生活中最常見的東西搬進藝術——以大眾商業文化為基本特色的波普藝術應運而生。 波普藝術的手法是利用現成的工業、商業產品。從飲料、化妝品的廣告、商標、電影宣傳畫，到汽車燈、車窗、家用電器，等等，把它們加以改造、加工，然後重新組合和拼貼，賦予一定的社會思想意義，有此構成一件新的藝術作品。 由於波普設計主要是面對青年市場，產品必須廉價，因而質量無法表證。波普設計反對現代運動的「少即是多」的主旨，這也導致了二十世紀七十年代的激進設計。它從新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現實主義、光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義、太空主義中汲取營養，並在大眾傳媒的助長下茁壯成長。波普設計的影響深遠，也為後現代主義的發展奠定了基礎
波普藝術(Pop Art)最早起源於1950年代的英國，之後因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。讓波普出現在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國一種重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為創作作品的材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍爾與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的「重復」，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。 這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
B. 文化衫的意義
服飾和個人性格、愛好、風格都有關系，
如果穿的不是自己的風格，
做起事來自己也會感到不自然。
我推薦你JackJones的服裝，
基本上是休閑、雅痞，
風格屬於隨意，不拘於傳統，
適合年輕人穿。
在我看來，現在的社會教師也不用70、80年代時候，
西服，西褲，或者中山裝，
完全可以隨意一些，也可以與學生拉近距離。
JackJones基本上是牛仔褲與襯衫的搭配，
看看你喜不喜歡
一、教師服飾最大的功能是增強對學生的感染力
在人類文明史上，服裝的發展一直帶有它的社會功能，它是個人生活方式、價值觀念的一種表達方式。美國著名形象設計大師羅伯特•龐德說：「服裝是視覺工具，你能用它達到你的目的，你的整體展示----服裝、身體、面目、態度為你打開凱旋、勝利之門，你的出現向世界傳遞你的權威、可信度、被喜愛度。」[1]中國有句俗話：人靠衣裝馬靠鞍，說的就是服裝對人的重要性。盡管說不應以貌取人，不應僅僅憑衣著來評判一個人，但關於人的形象調查的結果表明，76%的人依然容易從衣著來評價一個人，並由此決定對其所採取相應的交往態度。
服裝是強烈、顯著的信號，它向社會提供有關一個人的大量信息。服裝是有利於溝通的工具，它用非語言表達的方式推進了人與人之間的順利交流。美國形象大師喬恩•莫利經過26年對服裝與人的行為和態度的相關度的研究發現，一個人的著裝影響著外界對待他的態度。
就教育場景而言，教師服飾與學生發展並不是無關的，相反，學生對待教師的態度、師生關系的狀態與教師服飾是相關的。我曾經對小學生、初中生和高中生對教師衣著、發型等與教師外在形象有關態度的調查，發現小學中高年級的學生開始在教師背後議論教師的衣著、發型，初中生中有59%的學生關注過教師的服飾，高中生關注教師服飾的比例則明顯上升，達到了86%。學生對教師的喜愛度不僅僅取決於教師的教學能力、知識淵博，而且與教師的服飾所反映的外在形象明顯相關。1972年，心理學家凱利教授發現，在高中女生的友誼中，穿衣是最重要的，其次是個性，再次是共同興趣。初中生和高中生不僅注重自己的服裝，而且在意老師和同學的服飾。
教師服飾最大的功能不是通過衣著把自己打扮得漂亮，而是提高教師的自信魅力，增強對學生的影響力和感染力。有調查研究表明，60%的人認為得體漂亮的服裝能夠增強自己的自信。服裝美的首要目的不是為了漂亮，而是為了增強自信，因為一個人的服裝不僅影響了別人對他的態度，也影響了這個人對待自己的態度。
一般來說，不同的教師服裝和打扮往往能夠給學生呈現出不同的信息，並對學生產生不同的情感反映。第一，教師衣著能夠反映出教師個人的生活習慣、生活方式，以及自信的精神。衣著整潔、樣式簡潔、色彩搭配合理、每天更換襯衣，往往反映了一個教師做事有序、行為處事簡潔明快和干練，注重衛生和健康等良好的生活習慣。衣著樣式復雜服裝的人，總是給人一種辦事不利索、累贅的感覺；衣著色彩搭配反差交大的人，往往會使人有不協調、易變、難以溝通的感受。第 二，衣著是教師個人的情緒情感、興趣愛好以及性格特徵的外部符號，而教師的情緒情感狀態又感染著學生在教育活動過程的心理狀態。第三，衣著不僅反映了教師在教育活動中的角色差異，而且衣著本身可能影響教學效果。體育教師的運動裝顯示出健康的美、運動的美。如果一個體育教師給學生上體育課時，西裝革履，顯然是與教師專業角色不適應的。如果語文教師在上「紅軍長征」一課時，身著紅軍的衣裝，打扮成紅軍戰士的模樣，一定會引起學生的新鮮感，激發學生學習的興趣。只可惜我們教師的教學設計中極少考慮服裝的作用。
二、教師服裝的細節
一般來說，教師的服裝應簡潔而莊重、明快而得體，符合教師職業規范。但教師服飾中的許多細節則影響著學生對待教師的態度。在教育場景中，教師服裝中的哪些細節是必須關注的？
一是教師服裝上的文字和圖案信息。衣著傳遞的信息應該永遠是積極的，與自己的風格相統一的宣言。服裝上的文字和圖案對服裝具有裝飾作用。所謂文化衫，就是在服裝上設計一些具有特定意義的文字或圖案。一般來說，人們對服裝上的漢字意義是比較注意的，但越來越多的外文詞語出現在服裝上後，許多人是不注意的，如「Tool」、「kiss me」、「l love you 」等文字若出現在服裝上時，千萬要弄懂其涵義，否則會出麻煩，李湘的「盪婦衫」的教訓就在於忽視了服裝上外文信息的涵義。尤其是年輕教師在服裝的購買上，千萬要注意。我建議，如果你要購買文化衫，一定不要忽視這一細節。
二是教師服裝的款式。我覺得在學校生活中，教師的服裝應該完整，不應隨意暴露身體的某些隱私部位。衣不蔽體，不符合教師的職業角色，露臍裝、性感裝都不適合在學校中穿戴。男教師夏天不應穿西裝短褲上課。
三是教師服裝的結構完整。衣服的破損、紐扣的缺少、內衣外露等是極易忽略的細節。教師在著裝時，要及時更換破損衣服，要檢查紐扣是否完整，要保證襯衣或內衣不暴露在背後開衩的外套之外。
四是服裝的潔凈。明顯的油污、如衣服上有塊狀的黑點、領帶上有明顯的污漬、領袖和袖口的污點和破損，都有損教師的外在形象。
五是服裝的顏色。教師的服裝因盡量做到明快艷麗而不誇張、色彩搭配合理。服裝的顏色要考慮自己面部皮膚的黑白。盡量少穿冷色系的服裝，因為灰色系和冷色系服裝不能給學生振奮的感覺。與衣服相搭配的裝飾品不應過多，或過於復雜、龐大。女教師帶著過大的披肩，相反不能發揮點綴的裝飾作用。男教師帶著粗大的項鏈，難以使學生產生親切感。
三、魔鬼藏在細節中：教師服裝之外的形象細節
美國形象設計師戈力克在他的《男人的極致風格》中比喻說：「你即使穿著2000美金一套的阿瑪尼西服，穿著200美金的義大利鞋，但是你的鼻毛從鼻孔里伸出來了，你最好還是去穿一套沃爾瑪的西服！」鼻毛、頭皮屑、灰指甲、胸毛、體臭味是影響教師外在形象的魔鬼，正是這些魔鬼損傷了你作為教師關注形象細節，追求生活品位的氣質。作為教師，外在形象在服裝之外還有許多細節上需要關注的。
一是毛發的打理。首先是頭發的打理。教師是否燙頭發、是否染發，採用什麼樣的發型和發式，並不重要。重要的是頭發要做到不凌亂、干凈，保證沒有頭皮屑落在肩上；男教師應勤理發。其次是體毛的打理。男教師的胸毛不應外露。無論男女教師，腋毛也應做到不外露，不要穿容易暴露腋毛的短袖衫或無袖衫；勤剪理鼻毛，保證鼻毛不外露。
二是體味的打理。有一次我做完講座，有位男教師湊過來向我提問和攀談，一種濃烈的口臭味撲鼻而來，令人好不舒服。就那末幾分鍾，我感覺時間好長好長，出於禮節，不好掩鼻。我想，這樣的老師，學生還願意向他請教知識問題么？體味即品位啊！淡淡的清香也許是誰也不會拒絕的。
C. 服裝所有藝術風格
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。哥特式藝術指12世紀至16世紀歐洲出現的以建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵。表現在建築上，就有尖拱券、小尖塔、垛牆、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。Gothic作為名詞，只能指稱哥特式建築和哥特式字體。但作為形容詞加在藝術或時裝之前，就可以指稱哥特式藝術或哥特式時裝。在20世紀的最後幾年中，這個詞在時裝報刊上出現的頻率也非常之局。哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。在中國服裝界，哥特式這個詞更多地被學院派人士所引用。
[關鍵詞] 哥特式、哥特藝術、Gothic、Cothik、Goth、銳角三角形。
一、起源
關於「哥特（Gothic）」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，及所謂的「哥特式」建築。而在英國的維多利亞時期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小說也被形容為「哥特」風格。[1]
義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
哥特風格的幾個主要分支主要體現在以下幾個方面：
一、建築領域：極具特色的建築風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見於許多教堂中。
二、文學領域：充斥詭異、神秘及怪誕色彩的歷險故事，故事發生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟。一些作家十分熱衷於描寫人心的黑
D. 怎麼畫文化衫
顏料用丙烯，一般的美術店都會有，溫沙·牛頓牌就行，不貴，按顏色買，用什麼色買什麼。細毛筆若干，調色用的某種東西，大點的瓶蓋什麼的。2B鉛筆一隻
找個板子或書什麼的，把要畫的衣服蒙在上面，用幾個夾子夾住，這樣畫時不會起皺亂跑不好畫。若是圖案太大就一片一片的畫，分區完成。當然，在衣服與板子或書之間事先弄幾層衛生紙（防止顏料滲到板子上再反滲到衣服上就難看了。
畫底子。把圖用鉛筆畫衣服上，只畫線條，盡量象。你也可以先在紙上練熟。當然，你要先嘗試一下你的衣服上用橡皮搽後干凈與否，有的干凈，就可以畫錯後再改。不然就要練的足夠熟後再畫。
上色。首先你要在塊破布上練練。丙烯需要兌水用，當然只兌一點點，你自己在調色盤里弄點丙烯，兌點水，再在破布上畫線條。如果水多，就會在線條邊緣出現明顯的淺色帶（相對中間而言）。水少就會使丙烯全積在一起顯的你華的地方顏料很厚一塊。一次不要擠太多丙稀出來，會干。另外，在破布上畫個彎曲的細線，在細線某側塗色。確保顏色不會塗在線的另側，這是個非常重要的基礎練西。（你可以用膠帶把毛筆頭綁起來，只露大概7、8毫米長）
然後你就開始上色吧。一隻毛筆蘸一種色。耐心的塗，一點點的。集中精神，一但畫錯不可改啊，丙烯是不怕水的！
畫完記得用電熨斗150C燙一下圖。首先更平整，其次更牢固不怕洗！
E. 什麼顏料可以畫在襯衫上，和外套上
丙烯比較好用，進口的就比較貴。買溫莎牛頓或是馬利牌的都可以。
北京，中國美術館對面有好多美術用品商店，你去看看。
還有就是花家地，中央美院那邊也有的賣，但是我還是建議你去美術館那邊比較便宜。
畫筆，你買一兩只花枝俏（毛筆）用於畫細節部分；再買幾只平頭筆，大小自己看著辦。
牌子嘛有什麼北京謝德堂、金順堂、櫻花等等都還可以。
在准備幾個小瓷盤，用來調色，挺好用的。
F. 怎麼畫文化衫
顏料用丙烯，一般的美術店都會有，溫沙·牛頓牌就行，不貴，按顏色買，用什麼色買什麼。細毛筆若干，調色用的某種東西，大點的瓶蓋什麼的。2B鉛筆一隻 找個板子或書什麼的，把要畫的衣服蒙在上面，用幾個夾子夾住，這樣畫時不會起皺亂跑不好畫。若是圖案太大就一片一片的畫，分區完成。當然，在衣服與板子或書之間事先弄幾層衛生紙（防止顏料滲到板子上再反滲到衣服上就難看了。 畫底子。把圖用鉛筆畫衣服上，只畫線條，盡量象。你也可以先在紙上練熟。當然，你要先嘗試一下你的衣服上用橡皮搽後干凈與否，有的干凈，就可以畫錯後再改。不然就要練的足夠熟後再畫。 上色。首先你要在塊破布上練練。丙烯需要兌水用，當然只兌一點點，你自己在調色盤里弄點丙烯，兌點水，再在破布上畫線條。如果水多，就會在線條邊緣出現明顯的淺色帶（相對中間而言）。水少就會使丙烯全積在一起顯的你華的地方顏料很厚一塊。一次不要擠太多丙稀出來，會干。另外，在破布上畫個彎曲的細線，在細線某側塗色。確保顏色不會塗在線的另側，這是個非常重要的基礎練西。（你可以用膠帶把毛筆頭綁起來，只露大概7、8毫米長） 然後你就開始上色吧。一隻毛筆蘸一種色。耐心的塗，一點點的。集中精神，一但畫錯不可改啊，丙烯是不怕水的！ 畫完記得用電熨斗150C燙一下圖。首先更平整，其次更牢固不怕洗！
G. 北京襯衣控國際文化傳播有限公司怎麼樣
簡介：襯衣控是一個女性襯衫品牌。襯衣控主打女性襯衫，平台集設計師原創襯衫展示、銷售、推廣於一體，以線上銷售為主。
法定代表人：吳風丹
成立時間：2016-08-18
注冊資本：960萬人民幣
工商注冊號：110106021878994
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：北京市豐台區南四環中路40號派諾利文創園B419
H. 襯衫的風格都有哪些
說起襯衫的風格，那無非就是法意英美四大家了。
法式襯衫
是公認最為優雅高貴的襯衫，以漂亮的疊袖（又稱法式袖）和袖扣著稱，配正裝和禮服兼可。它的領子比普通襯衫要高8mm以上，這樣才能確保襯衫領高於西裝領子一定的高度。法式襯衫的剪裁講求貼身合體，背部是不會打褶的（完全靠剪裁來完成襯衫加寬效果），著意營造修長優雅的線條。甚至為了好看，法式襯衫把左前胸的貼袋都砍掉了，簡潔至極。
義大利式襯衫
屬於傳統歐式服式中較為貴族化兼有浪漫氣質的一種襯衫，主要用於搭配正裝，是典型的紳士正裝襯衫之一。意式襯衫所獨有的米蘭袖雖然不如法式袖那樣普及，但由於它在正裝史中的悠久歷史，從而也和法式襯衫共同成為公認的正裝襯衫，而且更富浪漫情懷。此外，意式袖不用袖扣，仍然採用普通紐扣來固定袖口，這也是它與法式襯衫的另一個不同。
英式襯衫
從款式上來說，英式襯衫是我們最熟悉的款式。因為目前市面上大多數襯衫都是脫胎於英式的。不過由於受到橫掃全球的美國文化影響，現在流行的襯衫款式里都有加入不少美式風格，所以真正講究剪裁的英式襯衫其實如今已經很難見到了。
美式襯衫
和美式西服的風格一樣，美式襯衫也是走的寬松路線，袖肥身肥，剪裁不講究和身體曲線吻合，舒服是第一要素。標准美式襯衫的領子有領尖扣，以扣合方式來固定處於視覺中心的領子部位。美式襯衫嚴格來說不能算是正裝襯衫，是登不上大雅之堂的，它更適合做休閑度假或家居襯衫。
I. 如何用丙烯顏料畫文化衫。
丙烯顏料一般幾塊一支
很便宜
用水調和就好
畫的時候先打鉛筆底稿
然後上色
沒什麼難的
用硬點的東西吧衣服撐開
墊著畫
涼一天就好
但洗過幾遍就會出現褪色
J. 誰能解釋哈「文化襯衫『是什麼意思哦。我急哦用哦！把它全部的意思說出來
文化衫=t-shirt(音譯「T恤」），是一種特別的T恤！
這種衣服大都體現穿衣者的獨特氣質與個性。
現在文化衫一般衍生為DIY（do it yourself）T恤。
因為文化衫上的圖案都是穿衣者自己選定然後加工印在衣服上的！所以就叫DIY！
DIY－－T恤是一中潮流和趨勢，因為現代人都喜歡張揚自我，體現自己的個性，因此DIY－T恤受到越來越多人的追捧。尤其是年青人！！
文化衫它很平民，大眾化，又很時髦。色彩、圖案、領口袖口下擺造型常有創意性變化，緊隨最新潮流指標。
的確，它是最有」文化」的一種服裝，政治、民族、音樂電影、寵物卡通、潮流信息……無所不通。它最大的價值不在款式面料，而在於所承載的文化內容。
它不僅僅是一件好看的衣服，更是穿著者對個人生活喜好與信仰的一種自由表達。