首先藏青色的褲子改一下,盡量潮流一些,至於怎麼個樣式你自己拿主意.其次紫色的運動鞋很不搭配,除非你的褲子的顏色比它淺.另外袖子可以打成泡泡節,如果你把褲子裝飾的足夠新穎與潮流的話,上身再加一件馬夾或許會更好,因為有領帶嗎,乾巴巴的系在襯衫上著實不好看.畢竟我沒有見到你真實的形象,嗯,能提的建議只有這么多了.
② 美術聯考，素描，要求畫迷彩襯衫，只畫了襯衫，不是迷彩的，會扣很多分嗎
根據你們地區的分數而定。如果你整體畫面效果十分突出，分會盡量少扣，但是如果不是特別突出，分會扣的比較狠。
③ 什麼叫波普襯衫
波普風格的襯衫
波普設計運動 （Pop Design）
一場風格前衛而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起於英國並波及歐美。波普一詞源於英語的「Popular」,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念。波普設計打破了二戰後工業設計局限於現代國際主義風格的過於嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。設計師在室內、日用品、傢具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創新,表現出前所未有的形式:誇張、奇異、富於想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了一切傳統束縛,具有鮮明的時代特徵。其市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀驁不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態。波普設計運動的代表人物和作品,在時裝界有:英國的瑪麗·奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年;法國的古亥熱的宇宙服,表現出最新科技觀念而使當代人驚喜。傢具設計有:科蘭的廉價、鮮艷、奇異的傢具,深受青少年歡迎;穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅傑·丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。 波普設計出現於二十世紀五十年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義，代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是二十世紀六十年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著二十世紀六十年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。波普藝術的設計師在現實社會尋求發展，他們把現實生活中最常見的東西搬進藝術——以大眾商業文化為基本特色的波普藝術應運而生。 波普藝術的手法是利用現成的工業、商業產品。從飲料、化妝品的廣告、商標、電影宣傳畫，到汽車燈、車窗、家用電器，等等，把它們加以改造、加工，然後重新組合和拼貼，賦予一定的社會思想意義，有此構成一件新的藝術作品。 由於波普設計主要是面對青年市場，產品必須廉價，因而質量無法表證。波普設計反對現代運動的「少即是多」的主旨，這也導致了二十世紀七十年代的激進設計。它從新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現實主義、光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義、太空主義中汲取營養，並在大眾傳媒的助長下茁壯成長。波普設計的影響深遠，也為後現代主義的發展奠定了基礎
波普藝術(Pop Art)最早起源於1950年代的英國，之後因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。讓波普出現在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國一種重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為創作作品的材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍爾與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的「重復」，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。 這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
④ 我想在白襯衫上畫畫，用什麼顏料畫洗不掉就是永久保存在上面的。PS 美術課要用。用普通顏料可以么
要用丙烯
⑤ 美術小學教師面試穿什麼衣服
建議去淑女坊或阿依蓮去買條長裙白色的或粉色的 因為哪裡的衣服是比較可愛的 顏色也比較鮮艷 看起來會比較親切
⑥ 我是個住在昌平的美術自考生，請問我拍攝最美證件照的話，服裝上有什麼要求
具體登陸本地自考教育考試院網站進行查詢
希望回答能夠幫助你
你也可以追問
⑦ 如何上好一堂美術課
要想上好一堂美術課，確實不容易。它必須是有趣，而且不乏知識性、創造性和學生能力的培養。我們都知道，中學生好美，當然也愛動腦，他們對新事物總是充滿著激情與好奇。上美術課對於他們來說是件興奮的事，因為在上課時，課堂里的氣氛應該是輕松愉快的，而且又有很多時間留給他們自由發揮自己的繪畫動手能力。那麼教師應該如何使授課內容豐富多采，激發學生動手能力、動腦的強烈慾望呢？如何使學生充分利用短短四十五分鍾創作的作品呢？這完全取決於教師的這堂課的教學效果。 一、首先，教師進入課堂應面帶微笑，這樣容易拉近師生間的距離，使學生有一種親切感。師生問好後講評上次作業情況和檢查學生在本節課所帶工具也是非常必要的，有利於差生的進步和培養學生考慮問題的全面性。 二、展示目標要有新意。這部分雖然幾分鍾，卻是不可少的。可以通過錄像、游戲、故事、謎語及一些教學插圖與圖片、美術作品及繪畫工具等多種手段來顯現，激發學生獲取知識的興趣，使學生明確學習目標。比如知識課《美術和美術的社會作用》一課中就可以出示一些掛圖、有關繪畫、雕塑、工藝、建築多種圖片，然後提下列問題： 接著學生就可以有目的的進行自學課文，聯系插圖解決問題，系統地認識美術常識，糾正錯誤認識。 三、下一步是出示課題。我們需要學生一動不動地坐在教室里學習嗎？當然不能，他們通過做、嘗試、說話、提問和經歷，以驚人的速度來學習。初中生剛好處於成長期，他會從圍繞在他周圍的每一件事以及他的整個環境中汲取信息。設置安排各種各樣的招貼畫，活動的物體可以激發學生（特別是視覺型的學生）的繪畫興趣。如在教學《有趣的形體組合》一課中，我事先在教室里貼一些組合形體的招貼畫，製造活躍的繪畫氣氛。而那些組合形體里的圓柱形杯子，圓形的儲錢罐與那詼諧底形態已深深地印在了學生的腦中，學習對他們而言，不再是被動，學生們甚至還意識到，就已經吸取了課本的內容。在這節課中，我用提問來引入課題。 四、在達標導學、講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」，教室里的環境招貼畫，教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與窨感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《白色的杯子上也有美麗的色彩變化》一課中，在講解固有色、光源色時學生都能舉出實例來解釋，並讓全班同都能明白，但「環境色」就解釋的不太明白的時候，我就請一位穿白襯衫的同學及一位穿紅衣服的同學走上講台，並相背站著，然後再讓學生來解釋，那就一下子明白。 五、布置學生繪畫時，應該注意到初中生的心理特點，鼓勵學生發散思維，用自己的方式、方法表達自己對生活的樂趣，具務大膽表現的心態。如在繪畫技法上變換表現工具和材料，使用權學生在表現生活中，得到新的啟示。在繪畫課《水、色融，變幻無窮——水彩畫特點》監幕時，就改變了繪畫表現工具使用蠟筆的形式來完成作業，效果奇特。若有優秀作品還可進行收藏，這些示範作品出示給學生看時，他們會感到萬分親切，因為他們總是目不轉睛地盯著那些作品。心裡總是想：他們畫得真好！然後，我們可以問學生：「你們能不能畫出比他們還要好的畫來呢？」得到的答案一定是「能」，使每位同學增強了自信心，所謂興趣是最好的老師，所以這將給繪畫過程帶來一定的好處。 六、在學生繪畫創作過程中，我們要提供適當的幫助，解決學生在創造性表現過程中的某些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目仿效，這樣才能創作出優秀的美術作品來，在黑板上不要留任何有關的范圖、范畫，以免在學生頭腦中形成「刻板印象」。在初為人師時，將范畫貼在黑板上，結果全班有百分之八十的學生作業和黑板范畫是一致的，這樣阻礙了學生智力和思維的發展。學生繪畫過程中我們可能採取以下措施： （1）上課時，播放一些輕松的音樂，整個教室的氣氛都是輕松而有利於學生學習的。音樂是通向記憶系統的「高速公路」，把繪畫與音樂相結合用於教育的關鍵是使用權學生裝進入一種放鬆、開放的狀態，使他們能夠集中精力學習。 （2）充分利用「四人小組」，在美術教學中也是非常重要的。在繪畫過程中，由繪畫能力強的優生來幫助其他同學，而多人得益，這種教學方法特別適用於手工製作課。實踐證明這種方法有效可行。 （3）還可進行當場展覽，促進學生繪畫積極性、主動性。將畫好的繪畫傷口貼在黑板上，然後組織評委（評委由全班同學擔任），選出本期擂主，在這同時要表揚那些展開想像的同學、有創意的同學，推動深淵末展開想像，要有自己的思想。 七、最後，要提出並解決全班同學共同存在的疑難問題。在布置下節課內容時，可以讓學生自己講一講下節課所要上的內容以及要帶的材料和工具，比教師口授效果要好得多。 自從走上教學道路以來，我本著「在有內容中上課」的宗旨，激發學生濃厚的學習興趣，讓學生在輕松愉快的環境下學習，既可以增長知識，又可以提高學生學習興趣，增強自信心。 要想上好一堂美術課是不容易的，但是事在人為，只要用心動腦，力爭「與眾不同」的授課方法，就一定能夠把課上好。
⑧ 拍畢業照可以穿花襯衫嗎。我是上海美術大學藝術系的學生
盡量不要。。穿的稍微正常點。。因為照片會貼在畢業證書和學位證書上。。超級難看。。那幫傢伙不P的。。我同學血淋淋的教訓。。
⑨ 哪位好心人給我點建議，美術教師面試的著裝，發型~~~（本人女）不勝感激
服飾嗎
簡單一些
不要有太多的裝飾
顏色趨於淺色
發式可以簡單的盤起來
顯得干練
也可以
披著
比較淑女
但是不要太爆炸
畫個淡妝
盡量畫的自然些
⑩ 本科美術學院應該穿什麼顏色領口的學士服
粉色的
按文、理、工、農、醫、
軍事六大類分別標為粉、灰、黃、綠、白、紅顏色．．
．現在來詳細接受下教育，學無止境，畢業時還可能派上用場呢．．．
不同學科的學士服的區別主要在於飾邊的顏色，下面介紹一下學士服顏色的分類：
綠色：農學學士
灰色：管理學學士，經濟學學士，理學學士
黃色：工學學士
粉色：法學學士，文學學士
白色：醫學學士
紅色：軍事學學士
學士服附屬著裝：
內衣：應著白或淺色襯衫。男士系領帶，女士扎領結。
褲子：男士著深色褲子，女士著深色褲子或深、素色裙子。
鞋子：應著深色皮鞋。
應該就這么多了
美術類的應該歸為文科類的
所以應該是粉紅色的~~~