❶ 漫畫角色的衣服怎樣畫，還要畫得好
如果在人的動態比例掌握不是很流暢或者速寫默寫聯系少的情況下，可以畫一個什麼都不穿的，再往上加衣服。就像畫服裝效果圖那樣。
都市或者校園、運動風格的漫畫，參照平時人們穿的就可以了，多去品牌店看看或者多注意一下網上流行的款式
古裝的話需要的不僅是服裝參考，還需要多注意一下民族元素。例如：今天在某民族類裝飾畫展覽上看到的坐墊上的花紋就可以拿去畫漫畫事畫在人物袖口。還有更多，這是舉例。
魔幻和哥特風格男裝我不太明白，女裝可以注意以下晚禮服和婚紗的款式。這些在網上都能搞定。別去店裡看，掛在店裡的衣服看不出效果。要求華麗的話，男、女衣服都可以參考一下游戲人設。比如《惡魔城》的新作和人設評價比較好的日式RPG游戲（多出於PS2或PS3平台那些）哥特方面順便推薦一漫畫《d.gray-man》（港譯：驅魔少年）著名的哥特風少年漫畫，主角們的服裝細節處理很好，款式也很不錯。適合於哥特漫畫，也適合於各種懸疑科幻魔幻（只要不是現代劇都行）
還有就是科幻，這方面題材在亞洲動畫游戲可以，但是漫畫普遍不吃香，成功率很低，但是值得挑戰。因為畫好的話還是很牛的，比如《EVA》。同時要求人物服裝華麗的話可以參考《星之海洋4》《最終幻想13》和《異度傳說3 查拉圖斯特拉如是說》
❷ 怎麼用PS畫衣服啊
這個你可以利用鋼筆路徑工具繪出圖形的形狀，然後用漸變的方式填充就可以。
另外就是你創建一個矩形選區，然後用線性漸變的方式填充如圖的顏色，然後用濾鏡中的扭曲中的命令來製作變形就可以了
❸ 高中校服的服裝設計圖應該怎樣畫才好
學生總有一天要走上社會，設計成職業正裝型的比較好(你可以參考西裝的款型，略做修改)。誰也不喜歡穿得和民工一樣的藍藍綠綠的土布運動服，已經被社會上很多人批評了(為什麼中國的學校要弄運動服？那是因為學校為了節約經費降低校服成本，西裝型的會比運動裝貴一些)。衣服的立體感你可以參照一些日本黑白漫畫的畫法(因為黑白漫畫要用非彩色來表達立體感，是用明暗表達立體感的基礎)。設計圖最基本的要素就是確定和明確，只有確定和明確才能正確表達你的想法。線條要明確(簡單的說就是畫出的線條不完美不要緊，關鍵要讓別人看得明白，毛毛糙糙且沒有重點的線條做不到這點)，勾勒出的形體也要確定(簡單來說就是比如你要畫兩條線相交的轉角部分，要麼是圓弧轉角，要麼是尖角轉角，如果有不像圓弧也不像尖角的不確定感的部分存在，就是設計的大忌。同理，同一條線上的抖動變化部分也是一樣的)越有確定感，越像設計。做好這一點已經很不容易了，其次還要注意構圖。
❹ 唐朝男裝服飾簡筆畫水粉上色
應該不行，我試過水粉顏料，結果慘不忍睹。
後來衣服當抹布了。
丙烯最好了，就是貴。
看你打算穿多久了，一次性的話就水粉好了，還要小心皮膚過敏問題。
❺ 零基礎新手從零自學縫紉服裝做衣服怎麼開始
如果對做衣服一點基礎都沒有，從來沒有摸過布料、縫紉機這些，可以從以下幾個步驟開始學做衣服：
1、先到學做衣服網看一看其它人的作品和分享做衣服的過程，找找感覺。
2、選擇一款自己想做又相對比較簡單的款式，買好布料，如果能同時買好縫紉機更好。
3、找到相應的裁剪圖，如果裁剪圖看不懂的話，學一學裁剪入門教程。
4、學一學基本的縫紉工藝，這個可以看看縫紉方面的入門教程帖，心中有個大概印象。
5、多實踐，慢慢的就入門了。
從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業，想從事這行前要做好充分的思想准備，要有耐心、細心和恆心。服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想，比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，服裝設計是一門實用藝術,不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了,更重要的是能把你的設計以實物的形式製作展示出來,這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
❻ 怎樣學習畫服裝畫
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將模糊的想法、突現的靈感固定住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推臨畫結合法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
❼ 我想自己做衣服穿，如何入門
從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業，想從事這行前要做好充分的思想准備，要有耐心、細心和恆心。服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想，比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，服裝設計是一門實用藝術,不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了,更重要的是能把你的設計以實物的形式製作展示出來,這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
❽ 女扮男裝怎麼畫
飄逸 秀氣 楚楚動人的大眼睛