設計師的裙子怎麼

① 為什麼設計師不設計男人穿的裙子

不是設計不設計的命題,而是設計師從經濟利潤著想認為已沒必要把服裝人為地區分男女了.就好似電動車如果人為地分男裝女裝來生產那肯定設計上生產上都過於復雜,(搞兩種設計當然不比單一種設計簡單,白痴都懂)銷售上肯定有一種裝(不是男就是女裝)積壓!如果叫我推測我猜肯定是男裝積壓的(因為人的審美觀就是女裝的美,否則第一架不會設計成女裝也不會賣得出去).
再說回服裝現在女裝已一統天下了,樣樣服裝女人都霸佔了.最敏感時裙裝在中國不論半截裙還是連衣裙習慣上都是女裝了,不論那怎麼設計裙子一放到社會中去人們又說是"女裝"了,這有必要花這么多心機嗎?這比制"男裝"電動車還艱難也不實際. 在英國蘇格蘭半截裙為男裝連衣裙為女裝,但一傳到中國來,姑娘們又都搶先穿上了蘇格蘭格子毛呢裙,(有視頻鳳凰衛視三個人在遊船上說蘇格蘭男裙的問題那男的去蘇格蘭買男裙回來不敢穿就被那女的穿了)可以說男裝裙就這樣平白無辜成了女裝,在這環境下你叫設計師設計男裙(無非是說與女人裙區別,我們男穿的裙女人不能有絲毫同樣)簡值是比登上天還難.你說有必要嗎?!我又從電視台上看到美國剛興起的男裙有兩個大明袋(似中山裝的袋)可是在我市又見女人穿有袋的裙而不見有男的穿!看來在國內,專為男人設計裙子不現實的,在男人中要推廣穿裙裝依我看除了要服裝男模特勤穿出來在電視上亮相之外,裙裝上打上"男裝"字樣是很必要的(80年相在女裝中流行正中央前面開口的褲就生硬地打上"女裝"字樣才得以流行,這招術不值得用於推廣男裙嗎?) 或者裙裝包裝合上有男模特(記住要男人相出現,而不是化裝成票亮女人)穿裙的照片.我想這兩種方法比較有效.就好像買罐頭食品如果柡"喂狗"還有誰吃?
即使能夠設計出與女裝有區別的男裙來也是徒勞無功的,因為女裝裙已登峰造極了,什麼花什麼色什麼型怎麼拼接誘花蕾絲己運用了,所有好看的樣子已先用在女裝裙上了,在這條件下設計出來的男裙肯定難看的(因為大家的勢力習慣好看的都是女裝的), 你看西裝大反領原本是男裝的吧,可是由於保守設計的原因我就不見有那套好看:顏色是統一的黑(毫無喜慶,結婚服也是黑做喪服差不多),反領總是高高粘到頭發上給人的印象是他怕冷把頭縮回了,那手袖就長過手腕到手掌處稍微一幹活就弄的臟臟,那身軀總是不帖身松誇誇樣子就像小孩穿大哥衫.而女西裝大反領要多麗就多麗要帖身就帖身...........舉不盡的例子.總之把蘇格蘭男裙引進回來專門帖上男裝標簽好過你另外設計了.
另外從銷售狀況看,男裙肯定現在是試銷階段,如果設計專門的男裙因為數量少的原回生產成本肯定高引起售價肯定貴返過來又引起銷量少形成惡性循環會產生積壓,而積壓後想帖"女裝"銷給女同胞又由於難看還是無法買出,最後只好丟去垃圾堆,這也說明專們設計男裙不必要.
如果把現有的蘇格蘭裙帖上"男裝"銷售情況太不同了,因為蘇格蘭裙是蘇格蘭男人正統的服裝引進回來說男裙人們不覺得怪異(就好似當年引進男西裝)樣子己有了不用設計省了一筆設計費,它可以大規模生產進一步降低售價以擴大銷售量.退一步來說因為它與現有的女格孑裙極相擬即使銷售不多也可以帖上"女裝"銷出去不至於成垃圾(女生穿蘇格蘭格子裙說明它亮,不殼的衣女孩是不要的;亮的裙裝對男人也有吸引力的原因是有人偷偷穿女裙,而無人偷偷穿男裝,如果標明那裙是男裝的,男人就會有另一種意境來穿裙了) 我相信這方法推廣男裙是比校科學點,不會就成垃圾.不用人為地規定男裙是什麼樣女裙又是另外的什麼樣,關鍵是要宣傳男人有什麼服裝女人有什麼服裝.

② 設計裙子是設計理念怎麼寫

首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現（或是主題在你的設計中的體現），在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。

③ 怎麼做洛麗塔的洋裝裙子

流程如下：
設計洋裝【要求有很深的繪畫基礎，可先畫出草圖，再經多次修改，畫出一張成圖。】
→選擇布料，由於一些廠家不提供布料，也就是要求自備布料，少數廠家提供【那就需要提前聯系廠家了，如提供，這步可以忽略掉了】
→聯系廠家，這個廠家不需要是什麼大牌廠家，普普通通的就可以了。【談好價錢，留下自己的馳名，一般春夏裝要以內衣尺碼為准】
→就是留下電話號碼了，在家等。

④ 自己設計的裙子如何將它製作出來qwq

先測量你的身高、臀圍等，然後在畫紙樣，畫出裙子樣板，再根據紙樣剪裁布料，然後根據裙子工藝製作流程車縫裙子

⑤ 找到一張設計師用花瓣設計裙子的圖片，誰能幫我找到這張圖片的一個系列

這是馬來西亞藝術家Limzy的作品
網路圖片http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=%C2%ED%C0%B4%CE%F7%D1%C7%D2%D5%CA%F5%BC%D2limzy
貼吧里整理的圖片http://tieba..com/p/3135529180

希望有幫助~

⑥ 相當服裝設計師，那自己設計的衣服怎麼賣呢

怎樣才能成為一名合格的服裝設計師
加入世貿以來,我國的服裝業得到了長足地發展,面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭,企業經營者在認識到名牌的重要性的同時,也開始認識到設計師的重要作用.這是人們在市場經濟環境下的切身體會,是思想認識上的一大進步.這對於設計師的成長,創造了一個千載難逢的好機遇.因此,學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起,許多人夢想成為服裝設計師,甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師.那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢?我們從設計師的知識結構,設計師的個人能力,設計師的市場經驗來進行剖析.
關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實地繪畫功底.又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞.
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領子,哪兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了.事實上,第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多.可見以上三種觀點均有些偏頗.
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬.裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲,學會砌牆並不等於會建築設計一樣.會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已.從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始.不懂得如何實現自己的設計意圖,只會「紙上談兵」者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的.
但是,上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能.
一、設計師的知識結構
1、借鑒的本領
原始借鑒又稱模仿,如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍,過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人,猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）.其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程.
服裝設計的構思階段,在某種程度上,實際上是在頭腦中進行樣式的選擇.設計是一種創造,但不是發明,前無古人後無來者的設計是不存在的.因此,設計就必須要借鑒前人.
服裝設計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續的,不間斷的,每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啟後的.要借鑒前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗.就服裝設計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設計中准確地把握現在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規律.要想在設計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧.不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現存的民族服裝.特別是對我們中國人來講,為了在設計上趕超世界先進國家,真正與國際接軌,不僅要了解我們自己的歷史,更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）.這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲.
另外,借鑒還要注意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領域也要盡量去涉獵和學習.因為服裝是一種綜合性的文化現象,涉及到社會科學和自然科學的各個領域.設計師的工作內容又是復合型的,既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業帶來利潤.因此,設計師要有廣博的修養和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心.這樣在設計構思時,才能廣開思路,廣泛借鑒.只有「站在巨人的肩膀上」,才能設計出高於前人的作品.這就是借鑒的重要性.
2、 設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結.（往返進行）設計是一種造物的過程,有了好的構思後,接著就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那僅僅是設計的開始.服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待於運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性.因此,作為設計師,如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不著邊際的,經常看到許多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去,或穿上根本動不了,邁不開步,抬不起胳膊,彎不下腰）.
可見,掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要,而且必不可少.事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫制的過程中.服裝上所謂的「線條」和「造型」,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高.無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的.因此,無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校,還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院,在培養設計人才時,制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程.
3、深厚的藝術造詣
服裝設計即是一種產品設計,也是一種藝術創作.因此,廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要.曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌•迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫•聖•洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從聖•洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有著獨特的運用和發揮.現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家.深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力.
4、豐富的市場經驗,如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場.
資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料.成衣市場：品牌、批發與零售.服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等.生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等.
作為一種產品設計,服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的,而是由市場來檢驗的.因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓,給企業帶來巨大的經濟損失,甚至使之倒閉.設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格,但這並不等於無視市場的需求.設計師與畫家不同,不能孤芳自賞,一定要時刻注意把握市場的新動向,在保持自己的設計風格的基礎上,一定要站在消費者的立場上,每個細部都經營到位,這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地.
二、設計師的人格魅力
作為一名服裝設計師,除了具備上述的知識和技能之外,還有一個非常重要的因素,即設計師的人格.俗一點講,即：「要做名師,先做好人.」文一點講,應是「德才兼備」.這里的「德品不正,不講信譽,自私自利,遇事先斤斤計較個人的得失,豪無奉獻精神,那麼,在工作中也就很難賣力氣去敬業,很難替別人著想,也就無法與人合作.現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團,不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的.因此,設計師必須擺正自己的位置,切不可高高在上,盛氣凌人,目空一切.能否與別人合作,特別是能否與比自己能力強的人合作,往往是一個設計師能否成功的關鍵.俗話講：「一個好漢三個幫」,在風格的魅力,在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人.目前,政治的穩定,經濟的騰飛,服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇,而能否成功,在某種程度上講,關鍵在於「人和」這個因素的把握.「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系,能很好地與人合作,能承認他人的長處,能容人,會用人.
另外,在市場上與同行競爭時,也要堂堂正正,千萬不要靠拆別人的台來抬高自己.「文人相徑,」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的.三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活.
（1）工作積極主動,要全力投入,興趣濃厚,體現主人翁精神.
（2）與公司和企業合作,把它當做你的客戶,讓他光顧你的才華,向他推薦你的概念.
（3）有敬業與團隊精神,任何一個項目,都是通過團隊共同的力量與完成實現地,用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果.
（4）設計師藝術的創造者,又是服裝人.自己高於他人,高於企業,所以為了事業,為了自己所乾的這份工作,盡到自己的責任.對本行業要有一種摯著的追求,創新探索的精神,雖然工作很辛苦,但又苦中求樂,倍感幸福
（5）有較強的設計質量意思,較高的工作效率,「快、捷、勤、節、美」.
（6）應時刻站在投資者的角度運作市場,只能成功,不能失敗,給企業至少要有一個安全感,減少冒險數.
（7）懂得推銷自己,是一位很好的推銷員,有計劃有市場數據支持你的設計.要善於表達.多溝通思想.
（8）有準確地領悟能力,全面地統籌能力,充分的展示能力.
（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況,懂得欣賞品牌的優勢.向客戶學習,因為他們代表一定的消費群體,相信他們的直覺,根據他們的意見,正確的分析,總結與判斷.
（10）對市場要有了解,觀察、分析、主導與開發的能力,（懂得看爆款,發現哪些好買,發現哪些還有開發的）,深入市場,不能閉門選車,坐享其成,更不能意想天開.有獨擋一面的能力.
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）
（11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版,為市場配合版,設計師系列版：個人品牌,品牌系列版：市場品牌
（12）設計方案短頻快,贏利高,藝術與實用相結合.（即學院派與市場派相結合）.
（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿?when 什麼時侯穿?Where 什麼場合穿?What 穿什麼?Why 為什麼這么穿?HOW 怎麼樣穿?
（14）痛痛快地工作,痛痛快玩,愉愉快的學習與生活.前衛、激情、自信、樂觀、青春總之,作為一名合格的服裝設計師,優秀的品德是首要條件.

⑦ 原創設計師裙子哪裡有

美唐優品就是您要找的，趕快去那裡瞧下吧，應該就是您所需要的！

⑧ 如何成為lolita設計師

(⊙o⊙)？這個問題居然邀請到了我……剛好我有基友開了一家國牌店……簡單說下點吧。

1.想成為lo娘設計師優先你需要先投入一部分資金購買lolita裙。lolita小裙子和一般的小裙子還是有很大區別的。如何合理的運用素材是很重要的。單單襯裙都分幾種類別。我建議題主先好好了解下lolita文化。

2. lolita裙子基本型就那麼幾種。lo娘更在意的是圖案配色而不是基礎型。lo娘分幾種類型，甜娘，cla娘，哥特娘，基佬。
甜娘更喜歡可愛的圖案和配色。

cla娘喜歡純色和日常款。

哥特娘喜歡 暗黑系的

基佬喜歡小王子類

還有中華風我就不放圖了，青龍，朝雲雀翎都是相當有名的中華風裙子
除了基佬類和襯衫比較看設計以外，其餘類別的小裙子都更關注圖案，不過lolita圈裡非常非常非常在意抄襲這件事，如果圖案是抄襲的話，你很有可能會被掛，而且很多lo店都會愛惜羽毛不再和你合作。

p.s 我私下還歸類了一個森系娘，偏森系的小裙子，例如珍妮與薄荷茶，還有星屑，風信子等等。

另外，如果題主是因為這幾天微博上2小時3000單的幾個大萌款所吸引想做設計師的話，我覺得大可不必。
理由1： 淘寶上偏lo的店家越來越多，但是賣的好的就那麼幾條……有的只是剛好賺回打板費。
理由2：設計圖一般都是幾千塊錢買斷，設計師根本賺不到很多錢，具體每個店家收錢不一樣。

國牌lo裝店主挺好接觸的，微博上有一個國牌lolita咨詢，專門推送國牌lolita店家，你可以私敲那些店家問問是否收設計圖。

⑨ 做裙子應該怎麼剪裁

1、腰部不打褶的。如果是360度的圓裙，就可以用紙畫一個圓（根據你要的裙子的長度確定半徑），然後從圓心畫個小圓，剪掉。小圓周長等於腰圍。
2、然後把紙樣對折2次，剪開成4份（也可以根據自己喜好剪成6或8片），加上縫份。然後就可以鋪在布上劃線，剪裁，另加腰頭。如果是做720度的圓裙就用紙畫兩個同樣大的圓，然後從中心剪掉小圓，小圓周長為1/2腰圍。兩個紙樣完全一樣，對折2次，剪開成8片。加上縫份就可以鋪在布上劃線裁了。
3、裁時直裁與斜裁都可以，45度斜裁裙擺會出小波浪也很好看。千萬注意必須在紙樣上畫經紗線，以確定是直是斜每一片都得完全一致。千萬不要有直有斜，那樣裙子在洗過以後就能看出來怪怪的。

⑩ 裙子怎麼畫

1、首先畫出裙子的領口，也就是兩端尖尖的弧線。