電視劇:中國的【鏡花緣傳奇】,裡面的【女兒國】那幾集最搞笑了。。
。。。偽郎國王對後宮的三千偽娘佳麗沒有一點興趣,偽郎國舅偽娘皇後假借兄妹身份掩飾苟且私情,二人還謀取篡位什麼的。後來東土大唐的林之洋途徑女兒國竟然被一向對佳麗木有興趣的偽郎國王看中了。。。。後來發生了一系列搞笑且轟轟烈烈的故事。。。。
中國【蘇州二公差】裡面的縣令男扮女裝引誘兇手出動
電視劇還有俄羅斯電視劇【俄宮諜影】。。。
電影:【愛情誓言】法國
年輕美麗的牧羊女阿絲特蕾深信她的情人賽拉東背叛了她,氣憤之下將他趕走。賽拉東絕望之際跳河自殺,但未淹死。由於他曾立誓不再來看阿絲特蕾,幾乎快為愛瘋狂的賽拉東於是突發奇想:他將自己假扮成一名女子,想設法在不違背當初的重誓下,重新回到阿絲特蕾的身邊。
【舞台麗人】英國
感覺劇情主要就是講一個強悍的女主角硬是把原來是彎男的偽娘給掰直了的故事。。。
【甜蜜卧底】德國
湯姆是典型的男人,為汽車雜志寫稿,喜愛足球,老友,啤酒,當然還有女人,生活一直順風順水。直到一天他在試開新車時,由於顧客伊瑞娜對他過於熱情,動手動腳,從而造成汽車失控;讓他丟了工作,女友瑪努也離他而去。逼不得己,他只好去一家女性雜志社應征。但是主編格勞斯,雖然他本人是個不折不扣的大男人,卻只僱傭女性和男同志。為得到這份工作,湯姆只好男扮女裝。結果男同事克里斯對他頻頻示好,而他自己卻又情不自禁愛上了美麗的女同事安德里亞…
【人無完人】美國
講述了某男生變成偽娘去接近自己暗戀的女生的故事。
話說男主變成了女孩子還被寢室里的女生們給整啊。。。。
【變裝男孩】美國
男主為了躲避校園惡霸的欺凌只能扮成女孩,誰料惡霸竟然是自己意中人的哥哥、。。。。惡霸還喜歡上了男主扮成的女孩。。。一會兒意中人來家做客,一會兒惡霸來找到男主家來示愛,男主的老爸和老媽不知道自己的兒子在鬧什麼。。。很凌亂啊。。最後終於真相大白。。。這劇情很搞笑啊。。
其他還有
【座艙】瑞典
【男女大不同】美國
【正如女人】美國
【窈窕淑女隊】美國
。。。。。。。。。。
B. 如果把自己的生活變成一部電影,你的是什麼類型的電影
在我第一次看黑鏡的時候就被震撼了,因為竟然、居然、他喵的連翻譯都要自帶特效?!!!
C. 服裝師李大龍:在多部電影電視劇中擔任服裝造型設計·對流行元素服裝搭配有自己的獨特理念
李大龍老師,是我們劇組的服裝設計造型師,他設計的服裝造型時尚獨特很有個性化,並且給很多明星設計過服裝,很厲害
D. 女裝搭配技巧
服飾搭配技巧:耳環要修飾臉型,與著裝呼應,不同的領口要搭配不同的項鏈,手鐲疊戴更出彩。
不同的領口要搭配不同的項鏈,長項鏈疊戴和襯衫的V形開口似乎已經成為了一組標配,讓胸前不那麼空盪的同時也增添了不少女人味。收緊的領口容易顯得人比較拘束,這就需要誇張好玩的項鏈來調劑一下,打破沉悶。
(4)冬季最潮女裝搭配把生活拍成電影擴展閱讀:
注意事項:
1、衣服顏色既不可太花俏,也不宜太素淡,尤其要注意顏色的搭配,使之互相陪襯,相得益彰。不宜同時穿超過三種顏色的衣服,太多的花色會使身體產生膨脹感。
2、服裝款式不宜太復雜、繁瑣,不宜選用衣服上花邊、褶子、口袋過多的服裝,太累贅的款式反而會增添老氣。
3、不同面料穿著在身上,顯露出來的氣質也是不一樣的,所以在進行服裝搭配的時候,最好選擇質感比較好的面料,在具體選擇面料的時候,除了要特別關注一下舒適度和美感以外,最好在搭配衣服的時候,上半身和下半身著裝等面料,最好匹配。
4、如果對於搭配不是特別在行,在進行服裝搭配的時候,服裝的顏色最好不要超過三種顏色,如果顏色有多,對於服裝的搭配,用戶就比較難駕馭了,比較保險的方式,就是讓整個色彩比較統一一些,或者有所呼應。
E. 那部電視劇里的服裝好看電影也可以
《慾望都市》
風格:設計的品牌有 - Dior, Oscar de la Renta, Chanel,Carrie在《慾望都市》中成了所有女人慾望的化身,她任何時候都穿著最鮮亮、最時髦、最新潮的服裝,就這樣,Carrie成了名牌、奢侈品的代言人,每一集中都有讓人眼睛為之一亮的靚麗造型:無論是休閑T恤外搭正式的西裝外套,還是香奈兒小外套配大蓬裙洋裝,各種你想都沒想過的搭配讓人眼界大開。《慾望都市》幕後的時尚高手Patricia Field擁有多元化的身份,影響力深入人心,並能直接推動時尚潮流。
《獨領風騷》
風格:整部劇中都充滿著90年代時尚風格:古怪的格子襯衣,人造皮毛背包,CK拖鞋等。雖然我們不可能像她一樣穿上各種名牌的衣服,但是誰都想學些雪兒那樣把色彩搭配得非常准確。
《絕代艷後》
風格:這部電影將給我們帶來關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼,匪夷所思的奢侈,慾望交織的愛情,以及最後法國人民的怒吼。同時這部電影里把美學與豪華面料豐富得結合在一起,奢侈的頭飾,寶石緞的鞋子,似乎都是每個女人衣櫥里的夢想單品。
《神秘約會》
風格:這部影片不僅開創了美國新女性英雄主義喜劇,在戲服的造型上也創造了影界的歷史。軍綠色小外套搭配黑色蕾絲邊吊帶,加上黑色蘿卜褲還有珠光寶氣的復雜配飾,成為日後人們討論80年代風格的重要依據。
《安妮霍爾》
風格:《安妮霍爾》是現代浪漫喜劇的一典範,對後世影響極為深遠.它混合現實和超現實場景的手法對後世的電影和電視劇都有很大影響;劇中的背心,Ralph Lauren的領帶,軟帽,男士襯衫,都成為80年代的時尚服飾。
《贖罪》
風格:凱拉的夢幻般的綠色長袍,相信大家一定記得,但是在劇中她所演繹的性格也是無可挑剔,從懷舊游泳衣到真絲的印花襯衫成為時尚界非常流行的復古元素。
《特倫鮑姆一家》
風格:這部影片為我們帶來了獨特的復古風格,銀幕上這些古怪的人物 - 尤其是格溫妮絲帕特洛飾演的瑪戈特南鮑姆,她的條紋襯衫式連衣裙,巨大的毛皮外套和濃厚的眼線液成為當時影響時尚界較深的一些元素。
《幾近成名》
風格:典型的70年代的嬉皮士風格,搖滾的造型,引領了熱愛潮流的年輕女演員 --從妮可里奇(Nicole Richie)到佐伊克拉維茨(Zoe Kravitz)等,。這也正是這部電影給我們帶來的時尚元素:牛仔布料,流蘇,渦紋印花,毛皮大衣,當然還包括有色眼鏡。
《9月刊》又名《時尚惡魔的聖經》
風格: 如果你也想知道是時尚雜志光鮮的背後,一定不能錯過這部全新的紀錄片,它為時尚領域開辟的神聖空間當中,目的就是帶領觀眾走進一個他們只是單純地知道卻並不了解的時尚世界。
《和莎莫的500天》
風格:我們可以在劇中看到漂亮的頭發絲帶和印花長裙,更有趣的是我們還可以看到夏天的藍色吊帶裙可以和外套搭配,扮靚了沉悶的職場氛圍,這種完美的組合方式可以適合上班和戶外。
《單身男子》
風格:由於這部劇的導演(同時也是一位天才的時裝設計師)湯姆福特,我們可以在劇中看到非常華麗的西裝,60年代風格的服裝和復古的彩妝成為該劇的最大看點。
《羅密歐與朱麗葉》
風格:從凱普萊特的化妝舞會(最讓人驚嘆的服裝算是朱麗葉身上那套像天使般的禮服),到海邊男孩的夏威夷襯衫和卡布利特人的鞋跟,都是90年代非常時髦的單品。
《時尚先鋒香奈兒》
風格:影片中所呈現的全部都是經典的香奈兒的風格:布列塔尼條紋,斜紋軟呢外套等經典之作。
《穿普拉達的女王》
這部影片中光米蘭達就有60多套衣服,而衣架上掛的是HERMES的絲帶系列和香奈兒的過膝長靴。
《甜姐兒》
風格:於貝爾•德•紀梵希 (Hubert de Givenchy)又再次使用了他的商標,但是它並不是奧黛麗.赫本唯一熱愛的禮服品牌。另外你還可以發現在她脖子上的配飾和腳下的平底鞋都是奧黛麗.赫本經典時尚的一部分。
F. 有沒有一種軟體能把自己的衣服照起來,軟體管搭配
那麼問題來了,怎麼樣才能掌握基本的色彩搭配方法,做到不出錯,然後是舒服,再然後是給人一種高級感,而不是說不出的low感呢。,『』aircloset 『』就是教你穿衣搭配的伀眾號了,9.9元訂購五套品牌女裝和搭配全套衣服
小偶也是花了好多時間,跟著不少偶搭博主,暗中觀察好久,終於發現了幾個小小的規律和技巧,在這里分享給大家
紅色、駝色是冬季最常穿的兩種顏色,小偶就以這2個顏色為例,給大家分享幾個搭配的小技巧吧
搭配技巧一: 【飽和度要一致的搭配】
飽和度一致的顏色搭配,給人視覺是非常協調和舒服的。
高飽和度高的顏色搭配,是華麗,動感的
低飽和度的顏色搭配,通常是比較優雅和高級的。
正紅色+搭配正藍色,給人非常的醒目和精神。這兩個顏色都屬於高飽和度的顏色,非常地搶人眼球,雖然是兩個完全不同的顏色,但是卻完全沒有違和感。
搭配技巧二: 【飽和度不一致的搭配】
如果是飽和度不一致的顏色搭配,那麼就要有主色調和次色調,如全身以紅色為主色,上衣+鞋子都是紅色,圍巾是灰色,就可以做為點綴色,這樣的搭配也是協調和舒服的。
正紅色毛衣+搭配正紅色鞋子+灰色圍巾+黑色打底褲
紅色非常的搶眼,而灰色圍巾較暗沉,與正紅的高飽和度形成明顯的視覺差異,但超長款毛衣在身上的視覺比例超過60%,其他的顏色就沒有太多的存在感,而圍巾的小小面積灰色,又能帶給人一種平和和低調,與紅色搭配在一起,增加了親和度。
搭配技巧三: 【永不出錯的黑、白、灰色搭配】
如果你有一件很亮麗的顏色,不知道怎麼搭配,大膽地拿出衣櫃里的黑色打底衣、白色褲子,或者灰色圍巾,這三個顏色被時尚界稱為永不出錯的中間色。這樣的搭配即干凈、簡潔,又能突出主色的明亮。
橘紅色毛衣+搭配白色七分褲+黑色高跟鞋
駝色毛衣+搭配黑色小腳褲+灰色圍巾
最後,還有一個色彩搭配上的小技巧,除非你對色彩有著非常高水準的把控能力,身上的顏色最好不要超過4個。包括包包在內喔,這樣的色調會確保你的著裝絕不辣眼,說不定還能帶出淡淡的高級感呢。
時尚穿搭是每個精緻女人的一堂必修課,想要穿出屬於自己的穿搭時尚感,還需要多掌握一些小技巧,圖中的這款穿搭就能夠提升你的魅力和氣質,讓你看起來精緻又時髦
G. 有沒有關於時裝的電影
十世紀是電影的時代 ,二十世紀是時裝時代 ,到底是時裝影響了電影 ,還是電影影響了時裝 ?這個問題好像是先有雞還是先有蛋的問題一樣。答案是 :電影與時裝互相影響、互相推動。時裝設計最初在時裝界和高級消費層之外 ,很少有人了解 ,如果不是好萊塢電影中那些主角穿得耀眼奪目 ,社會如何能夠了解和接受 ?又怎能掀起流行的狂潮 ?一、默片時期1 .同樣在法國 ,比電影發明的時間略早 ,一位來自英國的年青人沃斯 (CharlesFWorth)在巴黎開設了第一家服裝店 ,從而開創了現代時裝業的先河 ,沃斯也被後人稱為「現代時裝之父」。 時裝與電影的愛戀 每件時裝都有一段故事,它們或優雅,或魅惑,或端莊,或性感。每段電影都是在敘述一個故事。時裝與電影就似夫妻,相互襯輔,又各自獨立。從電影誕生之時,時裝便潛移默化的左右著電影,電影又敞開胸懷讓時裝大放異彩。 憑借電影《飛行者》獲得奧斯卡最佳服裝設計大獎的Sandy Powell 時裝與電影的「一見鍾情」 追溯到時裝發展的最初,成衣的製作還沒有大規模的成形,電影公司也都配有服裝部門。一部電影偶爾才會請專業的服裝設計師為電影中的角色量身定做服裝。直至米高梅公司在1931年聘請Coco Chanel擔當電影的時裝指導,時裝和電影的微妙關系正式開始。此後奧斯卡也在1948年設立了Costume Design獎項,用於表彰出色傑出的電影服裝設計師。 時裝與電影的結合,是一種雙贏,發揮了一加一大於二的綜合效應。所以電影往往會下很大的成本在服裝造型上。當年日本電影大師黑澤明的《亂》中的一件服裝就高達六千多萬日元,這部電影單單服裝的費用就已經超過26億日元,而正是這部電影成就了電影服裝設計師和田惠美,她也因此捧得了第58屆奧斯卡的小金人。之後和田惠美又憑借《白發魔女傳》和《英雄》兩度榮獲香港金像獎最佳服裝造型設計。而對於電影引發的服裝效應更是不可小覷,電影已成為T台之外引領風尚的又一領地。當我們帶著銀幕上的角色感情去品味這些服裝的時候,亦或是當我們由最初對於時裝的偏好,進而發覺故事情節跌宕起伏,盪氣回腸之時,我們已經分不出究竟時裝與電影之間,是前者依託了後者,還是後者利用了前者。這就如蛋生雞,還是雞生蛋的道理一樣,已經沒人去追究。重要的是時裝那種讓人著迷的品性,在遇上了電影之後,如脈搏碰到鮮血,時尚與電影文化的點滴都重新跳動,閃溢出更加奪目的異彩。 時裝與電影的互動 一、前言 時裝與電影均為19、20世紀之交的產物。在一百多年的發展歷程中,時裝在電影中的展現,對不同時代人們的生活方式和社會觀念有著深刻的影響。隨著明星對時裝的重視。影視越來越像流行服裝的T型台。經過激烈角逐產生的奧斯卡最佳服裝獎強調了服裝在電影中的地位;明星們身著大師設計的服裝,進行著一場魅力與品位的暗戰。影視服裝成了各個服裝品牌的活廣告,影視服裝成了觀眾關注的焦點。直至今日,時裝片中的電影服裝仍是征服觀眾的重要因素之一。 二、電影與時裝的互動發展歷程 1、默片時期 來自英國的年青人沃斯(Charles FWorth)在巴黎開設了第一家服裝店,從而開創了現代時裝業的先河,沃斯也被後人稱為「現代時裝之父」。從1896年電影發明到二十世紀二十年代,電影是無聲的,稱為默片時期。例如麗麗安·格絲(LiLian Gish)在電影《風》中的打扮引起了當時時裝樣式的流行。其裝飾特點是清淡清純,符合當時不濃妝艷抹的時尚,被稱為「甜蜜的小姑娘」。 2、典雅風格時期 20世紀30年代,西方社會經歷了巨大的變化。戰後蕭條逐步恢復,社會消費趨於繁華和奢侈。但隨著時間的推移,又進入了經濟大蕭條,社會經濟起伏巨大,而且二戰狂潮正在醞釀。人們認識到人生的短暫,因此對生活更加追求享樂、醉生夢死。對時裝的審美特徵是追求更加具有女性味、典雅、苗條,這一時期在時裝史上以優雅設計著稱。1934年,隨著電影《一夜之間》(lt HappenedOne Night)的上映,影片中女星克勞蒂·科爾柏(Claudette Colbert)穿著克拉克·蓋博(Clark Gables)男性睡衣的樣式大為流行。 3、「從實用到華麗」時期 二戰造成災難,造成心理沖擊,但人們在電影院卻能暫時地忘卻現實,在電影中尋求和平、安寧、繁榮和理想,電影是一種解脫的方式。好萊塢也在四十年代確立了其「夢幻工廠」的地位。大眾的偶像也非電影明星莫屬了。1942年,瑞典影星英格麗·褒曼(Engrid Bergman)在大片《卡薩布蘭卡》中的演出獲巨大成功,成為眾多女性的偶像,她在影片雅緻的服裝影響了當時流行時裝的發展趨勢。 4、「新風貌」時期 20世紀50年代是「高級時裝」的最後十年,也是雅緻的精巧的服裝設計的最後一個時期。迪奧(Chrstian Dior)1947年推出「新風貌」(New Look)系列,其雅緻的風格體現了戰後女裝重建「華麗、奢華」的特徵,影響了整個世界。 5、反文化時期及其以後 20世紀60年代是動盪的時代,明星菲·唐娜薇(Faye Dunaway)在電影《波尼與克萊德》(Bonnie and CIgde)中扮演一個反叛女性,貝蕾帽、圍巾、緊身套頭衫、13叼香煙、手握手槍,是六十年代反叛青年的喜愛形象。她的裝束立即引起廣泛流行。20世紀70年代是反時裝時期,中性意識大行其道,喇叭褲、牛仔褲、PuNK(朋克)遍及整個西方社會。事業成功添磚加瓦,電影上映後「阿瑪尼」成了全世界帥哥們最鍾意的名牌時裝。八十年代受後現代主義文化影響,時裝發展產生了重大變革。出現「另類」設計概念,表現出「沖突」、「逆性思維」等特點。風流人物的代表是影視歌星大姐大麥當娜(Madona),她穿著大膽、暴露、服裝短小。九十年代是多元文化時期,美國影星莎朗·斯通(SharonStone)主演的《本能》(Basic Instinct)獲得極大成功。她的美麗和聰明使之成為時代的偶像。她喜歡范思哲(GianniVersaee)服裝,帶動了影迷們對范思哲的追求。 三、影視服裝對時裝消費的影響 影視服裝不但對時裝設計產生很大的影響,而且對於時裝市場消費市場也具有一定的積極意義。影視中明星們的服裝往往最能體現時裝設計最新潮流。當紅的銀幕人物對時裝風尚的影響產生的巨大消費市場是無法估量的。例如影片《泰坦尼克號》、新版《鐵面人》簡直就是一場服裝的對話,華美的服裝使得影片熠熠生輝。影視播出後,影片主人公的服裝幾乎成了時裝的大市場。還有如國內影視《花樣年華》,其服裝基本以旗袍為主,而張曼玉將旗袍的韻味發揮到了極致,乃至整個影片因為服裝增色,自然當仁不讓將最佳服裝獎捧了回來,在其之後很自然地創造出巨大的旗袍市場,因此帶動了旗袍消費市場的進一步發展所以,一部成功的電影其轟動效應是無法估量的。影視明星們在影片中的服裝造型也會隨著角色塑造的成功而深入人心,征服觀眾,繼而為企業營造巨大的時裝消費市場。同時影視服裝引領時裝設計的時尚,所以影視服裝是時裝流行消費趨勢的風向標,大多數時裝的消費都是因為影視服裝所引發的。現代版的《羅密歐與朱麗葉》上映後,男女主角穿著的靚衣一度成了全球時裝消費的代表。所以,研究影視服裝,把握時裝的消費趨勢。是設計和市場必須重視的消費熱點。
H. 怎樣搭配衣服最好看